馬克·夏卡爾 - 簡介

馬克·夏卡爾（1887年7月7日-1985年3月28日），他是現(xiàn)代繪畫史上偉人，游離于印象派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等一切流派的牧歌作者，是超現(xiàn)實主義畫家之一。出生于俄國的猶太家庭。父母只靠著微薄的收入以養(yǎng)育10個子女，家境貧困。黑暗的木屋、迷信的鄉(xiāng)民、演奏著小提琴的人、牛、羊、雞以及馬等都存在于少年夏卡爾心中的，這一幕幕的印象，成為了他的創(chuàng)作泉源。

馬克·夏卡爾 - 生平

馬克·夏卡爾（Marcchagall）1887年出生在俄國的維切布斯克，一個貧窮的猶太人大家庭。從這個家庭，夏卡爾獲得了他一生也取用不盡的寶貴財富，那就是以大量的俄國和猶太民間故事為背景的文化傳統(tǒng)；從小浸潤其間的夏卡爾因而擁有了與眾不同、童話般的幻想感覺，在日后的藝術創(chuàng)作中無處不顯露出它們的存在。

夏卡爾的畫中呈現(xiàn)出夢幻、象征性的手法與色彩，“超現(xiàn)實派”一詞就是為了形容他的作品而創(chuàng)造出來的。近年來聯(lián)合國郵票采用過世界各大博物館展出的世界偉大畫家，其中夏卡爾就名列其中。

難得的音樂才能以及詩人氣質產生于他因過分內斂而寂寞的童年，而他天啟般地在1900年他13歲時突然選擇了繪畫，讓人又一次領略命運的神奇與詭異�！　�

幾種天才匯聚于一個沉默的生命之中，卻幾乎被埋沒在冰冷、廣袤的維切布斯克。13歲那年，夏卡爾勇敢地告訴家人，他要當畫家�；璋档臓T光中，沉默的父親將僅有的26個硬幣推到地板上，窒息在淚水中的少年一枚枚撿起帶著鯡魚和糖果氣味的學費，踏上了前往圣彼得堡求學的離鄉(xiāng)之路。但在圣彼得堡所受的藝術教育似乎不能讓他滿意，直到進入劇院設計師巴克斯特的試驗學校，從他那接觸到法國的嶄新觀念后，夏卡爾才找到了能滿足他求知欲的地方。

1910年他第一次來到巴黎，頓時有了魚游大海的感受。他加入了阿波利奈和新立體主義的圈子，還結識了莫迪利阿尼、柴姆·蘇丁和帕森等人。他那時就顯露的極具民族風韻的詩化作品風格無疑給人們留下了深刻印象，而巴黎也為他打開了探索野獸派色彩和立體主義空間的大門。將近十年的游學后，彼得堡人的好奇和貴族們心血來潮的庇護雖然沒能改變夏卡爾居無定所、無力謀生的窘境，躺在半個床上的他卻找了到片刻的自信，無法承受的快樂或者哀傷迫使風華初顯的夏卡爾不久便背井離開他眼中親切、混亂、在凍土味中搖搖欲墜的故鄉(xiāng)。

流浪是一種生活方式，被迫的流浪卻使靈魂衰老。作為三萬個涌往巴黎的異鄉(xiāng)人中的一個，夏卡爾沒辦法在無數患有天才狂躁癥、絕望、嚎叫、吸毒、自戀、掙扎的畫家里顯得特別。戲子般地畫者眼圈、帶著口吃出現(xiàn)在蒙巴納斯之后，人們對這位像其他流浪者一樣自稱未來大師的年輕人的嘲笑使夏卡爾一下子陷入曾經的膽怯和孤獨之中，他寧肯一個人關在屋子里光著身子作畫，也不愿讓好友阿波利奈爾看他的作品，更下不了決心進畫商瓦拉德的門。黑色的村莊，山谷里的紫丁香，白色的馬匹、清晨開花的樹、面目模糊的樂手、冰原上飛翔的魚……遙遠的俄羅斯氣息開始浸透飄蕩在巴黎夜空下那個失望、孤寂的靈魂。放棄詢問的迷途者在回憶中發(fā)現(xiàn)了坦途——通往記憶與未來的歸鄉(xiāng)之路。思鄉(xiāng)題材使失望的夏卡爾不經意間實現(xiàn)也許當時已經無關緊要的夢想。　　

1911年，他在獨立沙龍畫展上展出作品，也作為立體派畫家與格萊茨、梅占琪一道辦展覽。從這個時期的作品《有七個手指頭的自畫像》可以看出，夏卡爾在保留俄羅斯風物圖景的因素同時采用了立體派的幾何畫法。畫家的臉和身體被立體主義的分割平面弄得七零八落，占了大幅畫面的背景再現(xiàn)了畫家透過巴黎的窗子記起的維布切斯克家鄉(xiāng)的幻象。

夏卡爾的可貴之處正在于他清醒地認識自己所能做的事情，無論是立體派的空間概念還是野獸派的色彩感覺，都只能是表面手法而已，它們不能代替深藏在他生命里的對童年親切樸實生活的懷念和向往。他曾坦白地說，他不能接受那種對于母題具有的引動官能的質感的破壞。對他來說，寧愿不要合乎規(guī)范的立體派或野獸派想法，也要有能表述自己意趣的對自然對象的個人化處理方式。所以在巴黎，他繼續(xù)利用新形式表現(xiàn)個人幻想。

他此舉也不是表達與立體派們的對立，他解釋自己的想法時說：“我試圖用充滿激情的響亮形式充實我的畫布，這種形式將創(chuàng)造一種四度空間，它不是立體派線條的純幾何形體或印象派的色塊所能獲得的。”這種清醒的超越意識正可以說明夏卡爾沒有迷失在巴黎五光十色異常豐富的現(xiàn)代派繪畫思想中，他只想走自己的路。成功使冷靜夏卡爾不必繼續(xù)貧困而憂郁的生活，然而對黑色的俄羅斯大地的復雜愛戀卻帶來更加巨大的痛苦。

五年之后，一封來自故鄉(xiāng)的信將夏卡爾喚回維捷布斯克，他與少年時的戀人貝拉結了婚。片刻的甜蜜與一生的理解，夏卡爾的創(chuàng)作中終于開始看到了溢于言表的喜悅之情�！爸灰�一打開窗，她就出現(xiàn)在這兒，帶來了碧空、愛情與鮮花。”　　

十月革命之后，夏卡爾短暫地被政府委任為藝術學校的主席，在人們諸如“為什么牛是綠色的？為何馬會在天上飛？”之類的疑問中，夏卡爾荒疏了繪畫，全力以赴地投入學校工作，但同唯我獨尊的馬列維奇的沖突很快使夏卡爾辭去了職務。失意的畫家重新?lián)炱甬嫻P，卻發(fā)現(xiàn)詩意的淡紫色、深綠色、透明的蘭色以及玫瑰紅都不已再適合描繪那個被現(xiàn)實剝了皮的世界。為猶太劇院的大廳和休息室繪制壁畫、負責某些戲劇的布景和服裝設計，成為這一時期夏卡爾用以抵御外界征服的精神壁壘�！　�

1922年，夏卡爾離開莫斯科，返回了法國�？墒沁@時現(xiàn)實的影響已經使渴望漂浮的靈魂再也擺脫不了羽翼之重！此后歐洲發(fā)生的事件，種族的痛苦和自由受到的威脅……　他的畫風大變。戰(zhàn)爭氣氛、悲劇的、社會的和宗教的素材被引近他的作品。然而一幅幅的耶酥像并沒有給巴黎城和那里的藝術家提供任何福佑，一個當初被這個藝術之都拋棄的蹩腳畫家化身為一代梟雄、揮舞納粹的魔旌，直指巴黎。種族迫害的血霧籠罩世界，心靈稍事安寧的夏卡爾不得已逃往美國。

戰(zhàn)爭搖撼著另一個世界和夏卡爾的心，更遙遠時期的強烈回憶與對現(xiàn)實的關照疊合，加之1944年貝拉的死，完全摧毀了他通往彼岸的橋梁－－幻想的世界轟然倒地。黑色的悲傷如同黑色的雨，灑向廢墟下的巴黎以及遙遠的炮火中怒吼的俄羅斯。中斷創(chuàng)作幾年之后，夏卡爾的創(chuàng)作進入了一種原始的混沌。在那里，一切都具有無盡的可能性，世界和人生歸為一體，在無差別的美感中達到同一。他不再解釋為什么牛是綠色的、馬在天上飛。躺在紫丁香花叢中的愛侶，同時向左和向右的兩幅面孔，倒立或飛走的頭顱——沉淀的愛代替了具體的形，不語自明的是悲憫和壓抑著的深情�！　�

對夏卡爾而言，一切記憶刻滿著悲傷，而一切的悲傷都值得我們紀念。　　

他是現(xiàn)代繪畫史上偉人，游離于印象派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等一切流派的牧歌作者。卒於法國圣保羅。

馬克·夏卡爾 - 作品特色

他的作品體現(xiàn)出以下特色：
以少年時期的故鄉(xiāng)—俄國的風物為創(chuàng)作泉源色彩明亮而華麗以“愛”為主，常在作品中抒發(fā)出對妻子貝拉的愛意想像力豐富，充滿著幻想。

乍看夏卡爾的畫，第一個感覺是彷佛走進夢幻世界。的確，他是第一個作品被稱為「超自然」的畫家，十五年后超現(xiàn)實畫派才蔚為風行。等到多看了幾幅他的畫以后，會發(fā)現(xiàn)他的畫中有些東西是常常出現(xiàn)的，例如牛、小提琴、戀人…等。這是其來有自的。

一、魂牽夢縈的鄉(xiāng)愁
夏卡爾是個猶太人，1897年出生在俄國的一個小鎮(zhèn)。當時猶太人在俄國受到歧視，甚至不準接受高等教育；此外家里的經濟情況也很差，父親被工作壓得喘不過氣來，以賣魚為生，夏卡爾兒時印象最深刻的就是對父親的記憶。家里的信仰深深影響他的一生。不過雖然父親「工作禱告，心懷平安」，他卻很清楚他將來不要做這樣的工作，他要的是可以尋找生命意義的行業(yè)。因為母親的賄賂，他得以繼續(xù)讀中學，開始學小提琴、音樂、畫畫，開始接觸也開始關心藝術和中產階級，就在此時，他確定了將來的人生方向。
1911年夏卡爾至法國留學，當時法國為世界的藝術中心，他卻十分不適應。這里對他而言毫無意義，他整日練習繪畫技巧，要不就周旋在社交圈中，這并不是他喜歡的生活方式。直到他到了羅浮宮，發(fā)現(xiàn)了前人的大師作品，他不再迷惘，同時，他也開始以立體派的技巧表達出他對故鄉(xiāng)的情懷。最有名的作品為『鄉(xiāng)村與我』，之后也多有以俄國農村為主題的作品。
他一生86年的歲月中在俄國只待過短短32年，但這些日子的回憶卻已深深烙印在他的腦海里，他以繪畫來表達他的內心世界。在『鄉(xiāng)村與我』中，畫家手執(zhí)樹枝，和山羊面對面，山羊的頰邊則畫著一婦人在擠羊奶，圖畫上方出現(xiàn)的是俄國農村房屋；教堂里探出一個人頭，房屋下方有一對夫婦，男的手持大鐮刀。在此回憶和實景結合為一，夏卡爾對于故鄉(xiāng)的歡樂回憶透過立體派的幾何線條得到適當表達，在巴黎初期的抑郁也因此得到抒發(fā)。其他如「給俄羅斯、驢子和其他」、「牲口販子」、「農民的生活」等都可以看到俄國農村的景觀，在他百分之九十的繪畫中也都看得到�；蝰R，由此可見家鄉(xiāng)俄國對他有多大的牽絆。
畫家既然透過繪畫來表達他的內心世界，畫中常出現(xiàn)的東西，其象徵意義自然不在話下。值得注意的是，在他的繪畫中常可見到教堂，這也說明信仰在他心目中的地位。在俄國住了23年后隨即遠赴他鄉(xiāng)求發(fā)展的猶太人，對于俄國、對于傳統(tǒng)的信仰，在他的血液里沸騰的究竟又是什么樣的熱情呢？

二、愛情的滋潤
對任何人而言，愛情的魔力都是不容忽視的，夏卡爾也不例外。對他最具影響力的女人有兩個，都是他的妻子：一個是第一任妻子蓓拉，一個是他昵稱為娃娃的第二任妻子。他為老婆畫的肖像其實并不多，但是在許多繪畫中都可以看出他的生命中洋溢著幸福。小女兒出世以后畫的一幅【出生】尤以為最。畫中他和蓓拉手拉著手，畫家的身體甚至飛了起來，正如我們說的「飄飄欲仙」，只是在這里畫家是用視覺語言來表達愛情所帶來的幸福。
在其自傳中他說：「我只要打開窗戶，藍天和愛、她和花就飛進來。不管她穿黑的或白的，她都縈繞在我的畫中。」他的美滿婚姻在此不言而喻了。除此以外，夏卡爾有許多以戀人為主題的畫，例如飛在空中的戀人，再次帶我們走進夏卡爾的夢幻世界，一個人沈浸在婚姻的幸福中時，心中的快樂難以言喻，也是其他人所不能想像的。夏卡爾就透過各種方式將這種難以形容的幸福以繪畫傳達出來，讓即使不懂繪畫的人也一眼就能明白。有時戀人飛在空中，時而躺在巨大的花束上面，周圍的布景也制造出快樂的氣氛�！�

三、戰(zhàn)爭的改變
如果夏卡爾的一生平平靜靜，他的作品很可能僅止于充滿思鄉(xiāng)情懷和戀愛的幸福。但夏卡爾出生于19世紀末，兩次世界大戰(zhàn)他都經歷過。第一次世界大戰(zhàn)時他剛好身在國內，當時的自畫像可以看出他對世界大戰(zhàn)的態(tài)度：恐懼和逃避。和先前1909年看起來目空一切的自畫像相比，1914年的這幅畫像顯得自然多了，一點也不矯揉造作。圖中他躲在樹叢后面，線條柔和的面容彷佛在述說他不愿進入沙皇軍隊的心情。從小接受的信仰價值觀也開始在他的心里吶喊。在1914至1923年當中，他畫了幾幅猶太人的畫像，在『TheSmolenskNewspaper』中，一個猶太老人和一個中產階級打扮的紳士面對面坐著，桌上攤開的報紙上面「戰(zhàn)爭」二字清晰可辨。他們的身份雖有不同，對于這場戰(zhàn)爭卻是同樣發(fā)愁，在『祈禱的猶太人』、『綠色猶太人』、『紅色猶太人』中主角的共同特點是沈思、迷惘，正符合夏卡爾當時的心境。
共產黨初掌權時，一切看來頗為樂觀，夏卡爾甚至被任命為故鄉(xiāng)的文化局長，夏卡爾的理念是：「工人階級一旦改變，隨時能創(chuàng)造藝術和文化的高峰�！谷欢�他自己的作品卻遭共產黨統(tǒng)治階級質疑有何政治實用性，綠色的牛、在空中飛的馬不能為列寧歌功頌德，夏卡爾只得黯然重回法國。
第二次世界大戰(zhàn)帶給夏卡爾極大的沖擊。1933年納粹開始成立集中營，大量猶太人遭屠殺。1935年夏卡爾至波蘭，親眼目睹朋友在大街上當場被罵「骯臟的猶太人」。在他心中猶太人的世界再也不是夢幻世界、安逸的圣地，它已經成為真實世界中的殺戮戰(zhàn)場。雖然身在安全地區(qū)，夏卡爾卻無法漠視這一切。他的作品一反前幾年無憂無慮的風格，出現(xiàn)震撼人心的力量。
這時期的代表畫作有二：『革命』和『白色極刑』。在『革命』中，藝術家將畫面切割成左右兩邊，左邊是持著棍棒的共產黨員朝中間蜂擁，有的手拿勝利的紅旗，右邊則代表民主世界，夏卡爾在這里畫了他畫中慣�？吹降膽偃�、馬戲團員、提琴手、動物等，飛在空中、不受地心引力控制的樂手正好說明了這里的自由。列寧在圖中央倒立著，手指向右邊，夏卡爾透過這個畫中人物來表達全人類的希望。在『白色極刑』中，整幅畫以釘在十字架上的基督為中心，周圍一片混亂，納粹在猶太會堂中燒殺擄掠，海上難民無助地求救，神話中永遠漂泊的猶太人從十字架旁走過…�！�

四、隱退到內心世界
在夏卡爾生命的最后階段，他再度隱退回自己的內心世界，此時他所畫的不再是童年家鄉(xiāng)景象，而是希臘神話、基督信仰和生活經驗。他的畫天真一如往常，不同的是他會以色彩賦予繪畫新意義。綜觀夏卡爾一生，以繪畫表達人生各個階段的心靈狀態(tài)。鄉(xiāng)愁之愛、戀人之愛、種族被迫害的苦難，他成功地讓繪畫成為全人類共通的語言。