人物檔案
埃米爾·庫斯圖里卡Emir Kusturica，1954年11月24日庫斯圖里卡（Емир Кустурица）出生在薩拉熱窩（Sarajevo, Bosnia and Herzegovina ）。他的背景比較復雜；他的祖先是塞族，他是穆族。他曾經(jīng)花了一個半小時向大導演科波拉解釋自己的生活背景，但科波拉還是沒有弄懂�！叭绻撇ɡ疾幻靼祝瑹o名小報的記者們，你們怎么會明白塞族和穆族之間的區(qū)別呢？”他曾這樣對采訪他的記者說。
2016年2月，埃米爾庫斯圖里卡任上影節(jié)主席。
成長故事
早年
少年庫斯圖里卡很早就喜歡上電影，為了賺一點零花錢，他經(jīng)常為薩拉熱窩街區(qū)拍攝的電影打零工，有時也做放映工作。他父親的朋友也邀請他們拍攝的影片中工作。
少年庫斯圖里卡特別喜歡到薩拉熱窩的郊區(qū)去踢足球，他結(jié)識了一些市郊少年，因為怕他受到不良影響，他的父母決定把他送到國外去學習，以切斷他與那些所謂不良少年的關(guān)系。他有一個姑母生活在布拉格，于是他的父母就把庫斯圖里卡送到布拉格上大學。在布拉格時期，庫斯圖里卡大量接觸老電影，這些俄羅斯、法國、捷克、意大利和美國的影片對他后來的電影風格形成產(chǎn)生了巨大影響。
起步
因為對電影的濃厚興趣，庫斯圖里卡快就進入捷克最著名的電影學校之一：FAMU，他成為那里最優(yōu)秀的學生之一，在就學期間，他拍攝了兩部短片：《真相的一面》Une Partie de la Vérité和《秋天》Automne 。他的老師發(fā)現(xiàn)了他的天才，其中Otakar Vavra教授對庫斯圖里卡影響很大。
1978年，庫斯圖里卡拍攝了他的畢業(yè)作品《格爾尼卡》Guernica，影片通過一個天真少年的視角，審視了捷克的“排猶主義”，該片獲得了Karlovy Vary國際電影節(jié)學生作品大獎。
憑借這部短片，庫斯圖里卡回到故鄉(xiāng)薩拉熱窩并在電視臺獲得一份工作。1979年，他拍攝了一部中片《新人故事》Les jeunes mariées arrivent。這部影片強烈地表現(xiàn)出安德烈·塔爾可夫斯基的影響，影片故事關(guān)于一個亂倫題材，在形式和內(nèi)容上都異常大膽，影片由于敏感的內(nèi)容而在南斯拉夫禁止發(fā)行，但庫斯圖里卡還能繼續(xù)留在電視臺工作。之后，他又拍攝了電視電影《泰坦尼克咖啡館》Café Titanic，影片改編自獲得諾貝爾文學獎的南斯拉夫作家Ivo Andri?的同名中篇小說，在斯洛文尼亞的國家電視節(jié)上奪得最佳導演獎。
成熟
1981年，他拍攝了自己的長片處女作《你還記得多麗·貝爾嗎》Do You Remember Dolly Bell？，該片劇本由庫斯圖里卡與著名波斯尼亞詩人Abdulah Sidran共同完成，并帶有明顯的半自傳色彩，講述了在鐵托集權(quán)統(tǒng)治的1960年代，一群生活在薩拉熱窩的少年夢想過上西方生活的故事。在影片中，庫斯圖里卡已經(jīng)表現(xiàn)出對傳統(tǒng)南斯拉夫風俗中的荒誕主義的把握及肖像式描寫，影片在威尼斯電影節(jié)獲得最佳處女作獎金獅獎及圣保羅（São Paulo）國際電影節(jié)影評人獎。威尼斯電影節(jié)通知他領獎時，他還在軍隊服役，軍方特批了他24小時，允許他去領獎。
1985年，《爸爸出差時》When Father Was Away On Business奪得戛納電影節(jié)金棕櫚獎和國際影評人獎，同時獲得普拉電影節(jié)最佳導演獎和奧斯卡最佳外語片提名。
1989年《流浪者之歌》Time Of The Gypsies，摘走了戛納最佳導演獎的桂冠，并榮獲羅西里尼特別獎。
“旅居·流亡”的黃金時代：
成名后的庫斯圖里卡任教于薩拉熱窩表演藝術(shù)學校，并受聘在紐約的哥倫比亞大學教授導演課程。紐約的教書生活為他開始新的創(chuàng)作拓展了空間，而他的一個美國學生David Atkins 遞交的電影劇本更成為他首部英語影片的基礎。
1993年，匯集了美國演員Faye Dunaway、Jerry Lewis、Johnny Depp的影片《尋夢亞利桑納》Arizona Dream攝制完成，意料之中地獲得了柏林電影節(jié)銀熊獎。
1995年的《地下》（又譯《沒有天空的都市》）Undergroun使庫斯圖里卡的藝術(shù)事業(yè)攀上了頂峰。這部長達三個小時的宏片巨制兼具《爸爸出差時》的政治諷喻和《流浪者之歌》的蕩氣回腸，以一種近乎不可思議的喜劇方式描繪了南斯拉夫從1941年納粹占領期間至1995年內(nèi)戰(zhàn)的曲折歷史。憑借此片，39歲的導演再次摘下金棕櫚桂冠。
作為一位長期旅居西方的東歐藝術(shù)家，庫斯圖里卡的處境是頗為尷尬的，尤其是當他竟敢拍出《地下》這樣公然諷刺鐵托政權(quán)下所謂革命者的影片，可想而知，最犀利的批判之聲立即從他的故鄉(xiāng)薩拉熱窩傳來；同時，一些西方學者又把他列入米洛舍維奇（Slobodan Milo?evi?） 的同黨，譴責他“在博愛、民主和反法西斯的名義下”騙取藝術(shù)界的嘉賞。重重壓力之下，灰心已極的庫斯圖里卡對外曾一度宣稱不再拍片。
1998年推出了描寫吉普賽人的最新作品《黑貓，白貓》Black Cat，White Cat，該片使他成為威尼斯電影節(jié)銀獅獎得主。
2004年的浪漫喜劇《生活是奇跡》Zivot je cudo獲得戛納金棕櫚獎提名，在法國凱撒電影評獎中獲最佳歐洲影片獎。
他在美國和法國生活了14年，才回到貝爾格萊德（Belgrade），在海拔3000英尺的山區(qū)斥資100萬英鎊為自己建造了一座村莊，他為這個“田園天堂”背上了巨額債務，但這卻是他心中的柏拉圖�！斑@是我的烏托邦�！彼Q，“我在戰(zhàn)爭期間失去了自己的城市(薩拉熱窩)，現(xiàn)在這是我的家。
2007年喜劇《向我承諾》Zavet，獲得戛納電影節(jié)金棕櫚獎提名�！�
2018年2月，總監(jiān)制的警匪影片《重返鐵柱山》殺青。
主要作品
重返鐵柱山（2018）
馬拉多納/球王馬拉多納 Maradona by Kusturica (2008)
給我承諾 Zavet (2007)
"Zivot je cudo" (2006)
被遺忘的天使/所有被忽視的孩子們/看不見的孩子/ All the Invisible Children (2005)
生命是個奇跡 Zivot je cudo (2004)
巴爾干龐克 Super 8 Stories (2001)
黑貓白貓 Crna macka, beli macor (1998)
Magic Bus (1997)
地下/地下社會(臺)/沒有天空的都市(港) Underground (1995)
"Bila jednom jedna zemlja" (1995)
亞利桑納之夢 Arizona Dream (1993)
流浪者之歌/吉普賽時代 Dom za vesanje (1988)
爸爸離家去上班 Otac na sluzbenom putu (1985)
Nije covjek ko ne umre (1984)
你記得桃莉貝爾嗎?/你還記得多莉·貝爾嗎 Sjecas li se, Dolly Bell (1981)
鐵達尼酒吧 Bife ’Titanik’ (1979)
Guernica (1978)
新娘來了 Nevjeste dolaze (1978)
給我承諾 Zavet (2007)
"Zivot je cudo" (2006)
生命是個奇跡 Zivot je cudo (2004)
黑貓白貓 Crna macka, beli macor (1998)
Bila jednom jedna zemlja" (1995)
亞利桑納之夢 Arizona Dream (1993)
Strategija svrake (1987)
Zivot radnika (1987)
鐵達尼酒吧 Bife ’Titanik’ (1979)
Guernica (1978)
Partizanski film (2009)
Hermano (2007)
Cannes, 60 ans d’histoires (2007)
神秘旅行 Viaggio segreto (2006)
There Is No Direction (2005)
Emir Kusturica, tendre barbare (2004)
Jagoda u supermarketu (2003)
Chaplin Today: The Circus (2003)
義賊鮑伯/寶刀未老 The Good Thief (2002)
¿Quién es Alejandro Chomski? (2002)
巴爾干龐克 Super 8 Stories (2001)
圣皮埃爾的寡婦/雪地里的情人 Veuve de Saint-Pierre, La (2000)
Shooting Days: Emir Kusturica Directs Underground (1996)
亞利桑納之夢 Arizona Dream (1993)
Vizantija (1988)
"Étoiles et toiles" (1982)
13. jul (1982)
Ti si to (1981)
新娘來了 Nevjeste dolaze (1978)
瓦爾特保衛(wèi)薩拉熱窩 Valter brani Sarajevo (1972)
給我承諾 Zavet (2007)
生命是個奇跡 Zivot je cudo (2004)
Jagoda u supermarketu (2003)
巴爾干龐克 Super 8 Stories (2001)
"Zivot je cudo" (2006)
生命是個奇跡 Zivot je cudo (2004)
13. jul (1982)
巴爾干龐克 Super 8 Stories (2001)
生命是個奇跡 Zivot je cudo (2004)
英雄少年歷險記 The Brave (1997)
榮譽記錄
迄今導演17部電影（含電視電影），在3大藝術(shù)電影節(jié)獲得16次提名。2005年擔任第58屆戛納電影節(jié)評審團主席。
2016
2016年7月28日，第73屆威尼斯國際電影節(jié)公布入圍名單，埃米爾·庫斯圖里卡《銀河漫漫路》入圍主競賽單元。
2007
戛納電影節(jié)(金棕櫚) 最佳影片(提名) 給我承諾 (2007)
2005
凱撒獎 Best European Union Film (Meilleur film de l’Union Européenne) 生命是個奇跡 (2004)
Copenhagen International Film Festival Honorary Award
2004
戛納電影節(jié)(金棕櫚) 最佳影片(提名) 生命是個奇跡 (2004)
戛納電影節(jié) Cinema Prize of the French National Education System 生命是個奇跡 (2004)
Valladolid International Film Festival Golden Spike(提名) 生命是個奇跡 (2004)
2001
歐洲電影獎(European Film Award) 最佳紀錄片獎(提名) 巴爾干龐克 (2001)
意大利電影新聞記者協(xié)會銀絲帶獎 European Silver Ribbon
凱撒獎 Best Supporting Actor (Meilleur second rôle masculin)(提名) 雪地里的情人 (2000)
Chicago International Film Festival 最佳紀錄片 巴爾干龐克 (2001)
1998
獨立精神獎 Best Foreign Film(提名) 地下 (1995)
威尼斯電影節(jié)(Best Director) 最佳導演 黑貓白貓 (1998)
威尼斯電影節(jié) Laterna Magica Prize 黑貓白貓 (1998)
威尼斯電影節(jié) Little Golden Lion 黑貓白貓 (1998)
威尼斯電影節(jié) Golden Lion(提名) 黑貓白貓 (1998)
威尼斯電影節(jié) Outstanding Screenplay, Original 黑貓白貓 (1998)
1997
Kinema Junpo Awards Best Foreign Language Film Director 地下 (1995)
Argentinean Film Critics Association Awards Best Foreign Film (Mejor Película Extranjera)(提名) 地下 (1995)
1996
凱撒獎 最佳外語片(提名) 地下 (1995)
Lumiere Awards, France Best Foreign Film (Meilleur film étranger) 地下 (1995)
1995
戛納電影節(jié)(金棕櫚) 最佳影片 地下 (1995)
1994
Warsaw International Film Festival Audience Award 亞利桑納之夢 (1993)
1993
柏林國際電影節(jié) 金熊獎(提名) 亞利桑納之夢 (1993)
1992
Argentinean Film Critics Association Awards Best Foreign Film (Mejor Película Extranjera)(提名) 流浪者之歌 (1988)
1990
凱撒獎 最佳外語片(提名) 流浪者之歌 (1988)
1989
戛納電影節(jié)(金棕櫚) 最佳影片(提名) 流浪者之歌 (1988)
戛納電影節(jié)(金棕櫚) 最佳影片(提名) 流浪者之歌 (1988)
戛納電影節(jié)(影人類) 最佳導演 流浪者之歌 (1988)
1985
戛納電影節(jié)(金棕櫚) 最佳影片 爸爸去出差 (1985)
戛納電影節(jié) 國際影評人費比西獎 爸爸去出差 (1985)
1982
São Paulo International Film Festival Critics Award 你還記得多莉·貝爾嗎 (1981)
1981
威尼斯電影節(jié) FIPRESCI Prize 你還記得多莉·貝爾嗎 (1981)
威尼斯電影節(jié) Best First Work 你還記得多莉·貝爾嗎 (1981)
人物特點
狂歡
庫斯圖里卡的作品具有吉普賽的熱情和瘋狂，偏愛描繪世界的殘酷、生活的顛簸，卻絕不放棄樂觀與感性，會導致又哭又笑、情緒失控的狀態(tài)。他用喜劇的形式帶給銀幕前的觀眾是純真的美好。庫斯圖里卡電影的理論是狂歡理論，他的電影里沒有安靜，影片結(jié)構(gòu)嚴謹，節(jié)奏緊湊，情節(jié)豐富至極。
鄉(xiāng)愁
流浪異鄉(xiāng)的庫斯圖里卡從沒有忘記自己的祖國，恰恰相反，災難深重的南斯拉夫成了他永不能舍棄的創(chuàng)作源泉。政治上強烈反對塞爾維亞的極端民族主義運動，曾要求跟該運動的領袖公開決斗，遭到拒絕。1993年，他曾向塞爾維亞激進黨領袖沃伊斯拉夫·舍舍利下挑戰(zhàn)書，要求與對方在薩拉熱窩街頭以手槍決斗。而他這種戲劇性的個性正適合觀察前南斯拉夫地區(qū)奇特的社會。無論宗教、民族沖突還是政治問題，到了庫斯圖里卡手里，都會變成怪誕可笑的童話。
家庭
他經(jīng)常回到“家庭”這個主題。他是憑直覺這樣做的。他認為家庭是基礎，是神話性的因素。他的所有人物都注重對其家庭的描述。家庭是和其所處地點的環(huán)境景色緊密聯(lián)系在一起。因此他也在電影中明確地表達對于大自然的愛。他想要表現(xiàn)出來并讓人感受到的是，大自然沒有聽到也沒看到戰(zhàn)爭；它存在于人物的內(nèi)心之中，如同在外部把他們圍繞一樣，它無所不在。
黑色幽默
他嘴角總是掛著一絲嘲笑，剖析著同胞身上并存的溫良與冷酷、正直與邪惡，以至于很多東歐評論家痛斥他把自己國家的人民全描繪成小偷和騙子。其實這是對庫斯圖里卡的一種誤解，忽視了他笑鬧諷刺背后所深藏的鄉(xiāng)愁與痛惜。看過《沒有天空的都市》的觀眾一定不會忘記，快結(jié)尾處演到在德國瘋?cè)嗽豪镪P(guān)了幾十年的伊萬跑進地下隧道，一輛經(jīng)過的軍車問他去哪兒，他說，“南斯拉夫�！彼緳C大笑著回答，“地球上已經(jīng)沒有南斯拉夫了！”然后揚長而去，鏡頭里只剩下伊萬瞪著一雙干澀的鼓眼泡發(fā)呆。這時，我們看到的難道不正是庫斯圖里卡本人嗎。
音樂
對于電影本身而言，庫斯圖里卡表示，要拍好電影，就要控制好一切。比如庫斯圖里卡是一個很懂音樂的導演，而且他本人就是一個音樂人，他有自己的樂團“No Smoking”。 從對音樂以及聲音的運用上，有他的獨到之處，形成自成一派的音樂風格，他的音樂很個性的運用在影片當中。
人物言論
我在這樣一個國家出生，希望、歡笑和生活之樂，在那里比在世上其他任何地方都更強有力，邪惡也是如此，因此你不是行惡就是受害。
電影常常是個用來讓群眾震驚、感到緊張、使之害怕的手段。
作品賞析
《爸爸出差時》
When Father Was Away On Business 1985
爸爸出差時Otac na sluzbenom putu (1985)
庫斯圖里卡早期的代表作。導演手法靈活，分寸拿摧得很準確，可愛的童星及濃郁的鄉(xiāng)土風味（數(shù)首民歌十分動聽），有很高的觀賞性。
時代背景放在1948年間南斯拉夫與蘇聯(lián)關(guān)系破裂大捕政治犯（“斯大林主義者”）的時候。影片中聰明的是透過一個六歲小孩成長，側(cè)筆批評了該段時期的歷史。1948年，鐵托與斯大林決裂，對于許多南斯拉夫的骨干共產(chǎn)主義分子來說，標志著一個混亂而危險的時期的開始。Mesa不小心對報紙上的漫畫發(fā)表了一句評論，就不幸地加入到被逮捕的行列中去。他的家人不得不面對現(xiàn)實，等待他從監(jiān)獄獲釋。故事由他的小兒子Malik講述，Malik一直相信媽媽說的話：“爸爸去出差去了”。
《沒有天空的都市》
Underground 1995 這部堪稱無雙的政治史詩濃縮了庫斯圖里卡卓而不群的創(chuàng)作理念和藝術(shù)表現(xiàn)力，其推向極至。為表現(xiàn)超現(xiàn)實色彩所運用的大量特技無論從構(gòu)思或技術(shù)上都不可比擬。
Miki Manojlovic與庫斯圖里卡早在《爸爸出差時》就已合作過，對庫氏作品有著很深地理解，他談起所飾演的Marko時說，“我所演的這個角色描繪了一個含概巴爾干半島全部歷史的混合物，一個集美麗、邪惡與毀滅于一體的混合物；描繪了近半個世紀，不，還不止這些，我是在描繪我們自己的靈魂。”
狂歡的人們沒有察覺，他們所依附的土地已從大陸上分裂開去，在漫無邊際的水面上越漂越遠。庫斯圖里卡無言地告訴觀眾，這就是他祖國的命運。他無休無止的玩笑其實只是在緩和內(nèi)心深切的創(chuàng)痛。
《黑貓白貓》
Black Cat，White Cat 1998庫斯圖里卡流亡法國時的作品。
黑貓白貓Black Cat, White Cat (1998)
影片在表現(xiàn)“瘋狂”上，比導演前作《地下》更進一步，幾乎整部影片就是由一個個瘋狂的段落組合而成，而瘋狂的高潮是結(jié)尾前的一大段婚禮戲，瘋狂戲鬧幾乎到了難以令人承受的地步，庫斯托里卡似乎就是要觀眾從這些不能承受之狂中體會無國無家的凄涼心境。這部影片中，瘋狂取代了一切，壓倒了一切，體現(xiàn)出導演對于現(xiàn)狀的一種無可奈何和某種程度的歇斯底里。
批判、失望、懷鄉(xiāng)，統(tǒng)統(tǒng)不能表達影片中蘊含的復雜感情，還是影片的結(jié)尾，一切瘋狂結(jié)束之后的一點點余韻里，透露出些許導演的意圖。小情人坐上輪船遠去，也許只有離開那個不堪忍受的土地，才能獲得新生，見證他們婚禮的一只黑貓和一只白貓，就是命運中幸運和厄運的象征，這也是影片片名的由來。
《生命是個奇跡》
Life Is a Miracle 2004
生活是奇跡Zivot je cudo (2004)
庫斯圖里卡這樣介紹本片：“《生命是個奇跡》更加接近我本人；它是一首歌謠，通過它，我試圖同時探索戲劇、詩歌和喜劇三個領域�！�
波黑戰(zhàn)爭期間的故事，影片的視角仍然放置在普通人身上：生活、種族觀念、戰(zhàn)爭、愛情。沿承了庫斯圖里卡超現(xiàn)實主義的風格，不過其中的形式感更加強烈鮮明。
《生活是個奇跡》還妙在精彩的配樂，庫斯圖里卡并親自參與了作曲，幾處有短笛吹出主題時都不由得讓人感嘆庫斯圖里卡的配器手段，還有花腔女高音的感染力，這個電影至少讓不常聽歌劇的朋友驚訝于它的妙處。
國際地位
1926年，海明威坐在巴黎的咖啡館里寫他的第一部長篇小說《太陽照常升起》，講的是一戰(zhàn)后幾個同他一樣找不到出路的青年在歐巴羅大陸上自我放逐的故事。幾十年后，捷克作家米蘭·昆德拉流亡到這里。1995年，法籍波蘭導演基耶斯洛夫斯基病逝于此。多年來，來自世界各地的藝術(shù)家們不斷涌入法國，他們背井離鄉(xiāng)的原因各不相同，相當一部分與嚴峻的國內(nèi)政治局勢有關(guān)。不過這無關(guān)緊要，巴黎這個老牌的藝術(shù)之一如既往地敞開了胸懷，接納著他們，也同化著他們。當然也有少數(shù)人很難被同化，他們的民族性根深蒂固，且與優(yōu)雅的法蘭西文明反差極大，因而顯得格外扎眼。這其中有一位長發(fā)蓬面的流浪漢來自硝煙彌漫的南斯拉夫，因為拍了一部電影《地下》而聞名全球。
同是來自東歐，昆德拉用知性解構(gòu)文學，基耶斯洛夫斯基以哲學借電影思辨，可在這位更年輕的藝術(shù)家的世界里，你會被他近乎瘋狂的精神狂歡嚇一跳。人們一面稱他為大師，一面暗自懷疑他是否真能算是“大師”，因為他似乎從未嚴肅過。在他的影片里，鋪天蓋地的是玩笑、戲謔、嘲弄和尋歡作樂，缺乏典型歐洲片的深沉含蓄，對白倒是毫不吝嗇。觀眾在他那里永遠得不到安靜，這個名叫庫斯圖里卡的家伙身上仿佛充滿了取之不竭的精力，用荒誕和詩意做成五顏六色的氣球、彩帶，裝點他盛大的宴會，帶著一幫有點兒神經(jīng)質(zhì)的斯拉夫人狂歌豪飲，所以有評論家把他稱為是一位內(nèi)心狂野（Wild at Heart）的藝術(shù)家。
埃米爾·庫斯圖里卡（Emir Kusturica）1954年11月24日生于第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)地薩拉熱窩。你很難否認他是一位天生的導演，縱觀他的成長史便可發(fā)現(xiàn)，他身上兼?zhèn)洫毺氐乃囆g(shù)稟賦和令人艷慕的上帝恩寵。從高中時代起，這個年輕人的電影就開始獲獎了。在著名的布拉格表演藝術(shù)學院就讀期間，他的影片《格麗妮卡》在卡羅維發(fā)利（捷克斯洛伐克城市）學生電影節(jié)上獲獎，此外還導演了兩部短片《真相的一面》和《秋天》。畢業(yè)后，躊躇滿志的庫斯圖里卡回到故鄉(xiāng)，開始了他在薩拉熱窩電視臺工作的生涯。但是，他當時沒有想到，藝術(shù)并不能孤立地表現(xiàn)為藝術(shù)，它往往要身處各種浪潮、壓力的漩渦之中。他的第一部作品《新娘來了》因為打破了傳統(tǒng)的性愛禁忌而引起爭議，最后被禁。幸而下一部電視電影《拳打泰坦》令他的事業(yè)柳暗花明，該片根據(jù)諾貝爾文學獎得主安德里奇的小說改編，在斯洛文尼亞的國家電視節(jié)上奪得最佳導演獎。
1981年，庫斯圖里卡用膠片拍攝的第一部劇情長片、描寫南斯拉夫青少年開始接觸西方流行文化經(jīng)歷的《你還記得多莉·貝爾嗎》，贏得了二十七歲人生最重要的一個獎項：威尼斯電影節(jié)最佳處女作金獅獎，以及一系列南斯拉夫地區(qū)的電影獎項。此后他一發(fā)不可收拾，每一部新作均是國際電影節(jié)上的奪標熱門。
1985年，《爸爸出差時》一舉奪得歐洲最富盛譽的戛納電影節(jié)金棕櫚大獎，同時獲得普拉電影節(jié)最佳導演獎和奧斯卡最佳外語片提名。這部被稱為反鐵托主義的喜劇片展現(xiàn)了庫斯圖里卡豐富的電影才能，幽默、嘲諷，而又溫情脈脈，使得該片在世界各國都贏得了良好的口碑，連一向排外的美國電影觀眾都對它敞開了胸懷。四年之后庫斯圖里卡重又殺回戛納，他哼唱著《流浪者之歌》（又譯《茨岡人時代》），摘走了最佳導演獎的桂冠，并榮獲羅西里尼特別獎�！读骼苏咧琛肥且徊繋в谐F(xiàn)實主義色彩的抒情詩篇，用詼諧的口吻講述了吉普賽人辛酸的生活歷程，讓人在忍俊不止的同時熱淚滿盈。
成名后的庫斯圖里卡任教于薩拉熱窩表演藝術(shù)學校，并受聘在紐約的哥倫比亞大學教授導演課程。紐約的教書生活為他開始新的創(chuàng)作拓展了空間，而他的一個美國學生大衛(wèi)·阿特金斯遞交的電影劇本更成為他首部英語影片的基礎。1993年，匯集了美國演員費伊·達納葦、杰里·劉易斯，以及新星約翰尼·德普的影片《尋夢亞利桑那》攝制完成，意料之中地獲得了柏林電影節(jié)銀熊獎。是的，對于庫斯圖里卡來說，在國際電影節(jié)上捧走獎杯仿佛易如反掌，若是哪一部新作沒有墜上絲綢緞帶，那才會令人稱奇。
可以說，1995年的《地下》（又譯《沒有天空的都市》）使庫斯圖里卡的藝術(shù)事業(yè)攀上了頂峰。這部長達三個小時的宏片巨制兼具《爸爸出差時》的政治諷喻和《流浪者之歌》的蕩氣回腸，以一種近乎不可思議的喜劇方式描繪了南斯拉夫從1941年納粹占領期間至1995年內(nèi)戰(zhàn)的曲折歷史。憑借此片，三十九歲的導演再次登上金棕櫚的寶座。
精神氣質(zhì)
與成功休戚相伴的永遠是各種各樣的批評，有相當一部分評論界人士對戛納的評選結(jié)果表示強烈抗議，這很大程度上是敏感的政治原因在其中作祟。作為一位長期旅居西方的東歐藝術(shù)家，庫斯圖里卡的處境是頗為尷尬的，尤其是當他竟敢拍出《地下》這樣公然諷刺鐵托政權(quán)下所謂革命者的影片，可想而知，最犀利的批判之聲立即從他的故鄉(xiāng)薩拉熱窩傳來；同時，一些西方學者又把他列入米洛舍維奇的同黨，譴責他“在博愛、民主和反法西斯的名義下”騙取藝術(shù)界的嘉賞。重重壓力之下，灰心已極的庫斯圖里卡對外宣稱不再拍片。不過三年之后，他還是忍不住重出江湖，推出了描寫吉普賽人的最新作品《黑貓白貓》，該片使他成為1998年威尼斯電影節(jié)銀獅獎得主。
庫斯圖里卡可稱得上是個幸運兒嗎？他無疑是繆斯女神的寵兒，每每舉重若輕，似在玩笑間拍出的作品就遮住了多少影壇老前輩的光彩。但是，他又是一位步履沉重的流亡者，賦予他創(chuàng)作最深厚影響和鮮亮靈感的故國同時也是壓在他身上翻身不得的一座大山。幾乎有多少人激賞他，就有多少人咒罵他，而其焦點，則都源自他出身的那片土地。
1941年南斯拉夫被德國占領，1945年解放，并于11月29日成立南斯拉夫聯(lián)邦人民共和國（1963年改稱南斯拉夫社會主義聯(lián)邦共和國）。因為由塞爾維亞、克羅地亞、斯洛文尼亞、波斯尼亞—黑塞哥維亞、馬其頓、黑山六個共和國組成，這個聯(lián)邦國家始終被民族問題所困擾，終于在九十年代土崩瓦解。但流浪異鄉(xiāng)的庫斯圖里卡從沒有忘記自己的祖國，恰恰相反，災難深重的南斯拉夫成了他永不能舍棄的創(chuàng)作源泉。他嘴角總是掛著一絲嘲笑，剖析著同胞身上并存的溫良與冷酷、正直與邪惡，以至于很多東歐評論家痛斥他把自己國家的人民全描繪成小偷和騙子。其實這是對庫斯圖里卡的一種誤解，忽視了他笑鬧諷刺背后所深藏的鄉(xiāng)愁與痛惜�？催^《地下》的觀眾一定不會忘記，快結(jié)尾處演到在德國瘋?cè)嗽豪镪P(guān)了幾十年的伊萬跑進地下隧道，一輛經(jīng)過的軍車問他去哪兒，他說，“南斯拉夫�！彼緳C大笑著回答，“地球上已經(jīng)沒有南斯拉夫了！”然后揚長而去，鏡頭里只剩下伊萬瞪著一雙干澀的鼓眼泡發(fā)呆。這時，我們看到的難道不正是庫斯圖里卡本人嗎？遠離故土常常使人更加了解那里，庫斯圖里卡這樣談到南斯拉夫，“我在這樣一個國家出生，希望、歡笑和生活之樂在那里比在世上其他任何地方都更強有力——邪惡也是如此——因此你不是行惡就是受害�！�
庫斯圖里卡繼承了斯拉夫人特有的矛盾氣質(zhì)，毫無疑問他是狂放不羈的，但在那近乎神經(jīng)質(zhì)的狂野之下，更深地埋藏著一顆憂郁的靈魂。每當想起他，我總仿佛聽到誰在輕輕講述：“從前，有一個國家叫作——南斯拉夫……”
社會活動
2016年6月2日，第19屆上海國際電影節(jié)在中華藝術(shù)宮召開新聞發(fā)布會，公布了本屆電影節(jié)金爵獎評委、金爵獎參賽入圍作品、亞洲新人獎參賽入圍作品。埃米爾u2022庫斯圖里卡擔任金爵獎主競賽單元主席。
