維姆·文德森 - 個人介紹
溫德斯對美國文化的遐思與憧憬起源于他小時候。原名WilhelmErnstWenders的溫德斯一九四五年八月十四日在杜塞多夫市(屬舊西德轄區(qū))出生，當時正值二次大戰(zhàn)結束，德國無條件投降，美國派兵進駐西德，大兵們帶來的美國文化對西德人而言是如此與眾不同又新穎，讓他們巴不得拋開所有過往，完全投向美國的懷抱，溫德斯就是在這樣的環(huán)境下長大的。他小時候是個極端害羞、自省的青少年，原本還計劃從事神職，但對搖滾樂和美國電影的熱愛讓他很快地放棄了這個目標。
長大后的溫德斯在自由堡大學研習醫(yī)學和哲學并在巴黎習畫，后來他進入慕尼黑電影學校就讀，這段期間他拍了幾部作品，其中的一部短片《銀色城市》曾在第一屆臺北電影節(jié)放映過。他的第一部劇情片《守門員的焦慮》就引起影評的注意，這部作品是根據他的朋友PeterHandke的小說所改編，Peter是后來溫德斯的《歧路》一片的原作者，并在多年后又和溫德斯共同創(chuàng)作了《欲望之翼》。在他最不滿意的作品《紅字》后，溫德斯拍了《愛麗絲漫游記》、《歧路》及《道路之王》，自此確立了他「公路電影」的思維和形象。這三部作品中的最佳者《道路之王》描述兩個孤獨、自省又企盼有女性陪伴的男人，乘著貨車在東西德邊境展開旅途；旅程終了時，他們了解生命中那些必須承受的一切。《道路之王》是一部寧靜、近乎于抒情的作品，拼棄傳統(tǒng)影片的心理動機、不安和戲劇性緊張，不難發(fā)現溫德斯對日本導演小津安二郎作品的景仰之情(一九八四年溫德斯甚至前往東京拍攝了引人惆悵的《尋找小津》紀錄片，向他心目中的偶像致上最高敬意)。在這些復雜的暗示和回響中顯露了溫德斯最愛的主題：溝通障礙、德國生活中的美國化現象及德國電影的命運。
維姆·文德森 - 生平
1945年出生于德國杜塞爾多夫的維姆·文德斯在世界影壇上擁有舉足輕重的地位和代表。憑借自己獨具魅力的作品曾多次榮獲戛納、柏林、威尼斯等國際一流電影節(jié)的大獎，與法斯賓德、施隆多夫和赫爾措格并稱為“德國新電影四杰”，是二十世紀70年代“新德國電影運動(NewGermanCinema)”的代表人物之一。70年代，受當時美國公路電影的啟發(fā)，和少年時對西部片的喜愛，文德斯開始拍攝屬于自己的歐洲式的公路電影，并由此奠定了他以后的創(chuàng)作方向，開始了他在光影世界里的漫漫流浪。在他的著名電影作品包括《德州巴黎》、《美國朋友》、《柏林蒼穹下》、《直到世界末日》中，流浪與疏離成為文德斯電影永遠的主角，文德斯也籍由這兩個元素在銀幕上創(chuàng)造出一個個充滿詩意與虛空感的世界。1974年可以說是文德斯事業(yè)的轉折點，由于受到當時美國一些公路電影(如1969年的《逍遙騎士》(EasyRider))的啟發(fā)，也由于自己少年時對西部片的喜愛，文德斯開始拍攝屬于自己的歐洲式的公路電影，并由此奠定了文德斯以后的創(chuàng)作方向，開始了他在光影世界里的漫漫流浪。從此以后，流浪與疏離成為文德斯電影永遠的主角，文德斯也籍由這兩個元素在銀幕上創(chuàng)造出一個個充滿詩意與虛空感的世界來。
令文德斯聲名鵲起的是他的“旅行三部曲”：1974年的《愛麗絲漫游城市》，1975年的《歧路》和1976年的《公路之王》(KingsoftheRoad)。其中《歧路》講述了一位作家為尋找靈感而游歷，畫面具有詩意的隱喻和富于哲學意味的象征內涵；《公路之王》則以寫實的基調和獨特的觀照方式批判了俗媚的電影文化，同時也對70年代中期德國電影界的狀況投以了深切的關注。1977年，公路電影代表之作《逍遙騎士》的導演DennisHopper更是和文德斯一起合作，拍攝了氣氛神奇的影片《美國朋友》(TheAmericanFriend)。影片在紐約、漢堡、慕尼黑和巴黎之間來回跳躍，世界成為糾結在摩天大廈、地鐵、高速公路、列車之間的神秘空間，從而散發(fā)出強烈的疏離感，令人難忘。
七十年代中后期，轟轟烈烈的“德國新電影”運動開始衰落，經濟危機使得影市蕭條，德國的電影導演們或是轉投電視業(yè)或是前往國外。就在這個時候，一直關注著“德國新電影”運動的好萊塢著名導演弗朗西斯·科波拉向文德斯發(fā)出了前往美國拍片的邀請。自1978年起，文德斯陸續(xù)拍攝了影片《哈麥特》、《水上回光》和《事物的狀態(tài)》(TheStateofThings)�！豆溙亍纷鳛槲牡滤故状闻臄z的好萊塢式電影作品，并沒有能令科波拉滿意，這部片子的大部分鏡頭都被科波拉要求重拍，以至影片的發(fā)行時間比預想中推遲了三年多。1982年的《事物的狀態(tài)》卻獲得了聯(lián)邦電影獎(前西德電影最高獎)和威尼斯電影節(jié)金獅獎，開始確立他在國際影壇的地位。
1983年的《德州巴黎》(Paris,Texas)使文德斯摘取了第37屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎的桂冠，這部被稱為“標志著文德斯美國化傾向的高峰”的影片成功的表現了人的孤獨以及人與人之間的隔膜。影片主要在美國西南部的沙漠里拍攝，影像風格極其鮮明，文德斯創(chuàng)造出極為寬廣的銀幕空間，從而成功展現出充斥在故事主角生命里的虛空感。
雖然《德州巴黎》是一部非常成功的作品，但是文德斯似乎還是更喜歡在歐洲拍片。也正是在自己的祖國，文德斯拍攝出了他最廣為人知也最受好評的一部電影——《柏林蒼穹下》。影片講述了一個渴望下凡的天使的故事，尼古拉斯·凱奇和梅格·瑞恩98年主演的《天使之城》(CityofAngles)就是《柏林蒼穹下》的好萊塢通俗版。這部影片也使文德斯獲得了1988年第41屆戛納電影節(jié)的最佳導演獎，使得他在世界影壇上真正確立了的自己的地位。
1983年的《德州巴黎》使文德斯摘取了第37屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎的桂冠，這部被稱為“標志著文德斯美國化傾向的高峰”的影片成功的表現了人的孤獨以及人與人之間的隔膜。影片主要在美國西南部的沙漠里拍攝，影像風格極其鮮明，文德斯創(chuàng)造出極為寬廣的銀幕空間，從而成功展現出充斥在故事主角生命里的虛空感。
至此，文德斯的影片已經形成了特有的坦率冷靜的風格。他的電影語言修辭中基本排除蒙太奇，特別偏好對運動和場景的不加剪輯；他不求論證什么，他追求的是一種平靜地觀察、等待和不停頓地發(fā)展的電影，尤其喜歡表現公路、汽車、火車、飛機和輪船，因而也一再描寫遷移、迷航和旅行。
但是文德斯并沒有滿足，而是在以后的創(chuàng)作中不斷豐富和擴充著自己的電影世界。1991年的《直到世界盡頭》拍攝于全球四大洲，影片在皓渺的氛圍里講述了一個關于世界末日的奇妙寓言，被稱為“終極公路電影”。1993年的《咫尺天涯》以俯視的角度觀察德國統(tǒng)一后社會景觀的變化；而在兩年后的《云上的日子》里，文德斯則和意大利傳奇導演米開朗基羅·安東尼奧尼一起探討了愛與欲望的問題，影片攝制于歐洲數個國家，也是一部巧妙借用公路片形式的電影。文德斯不斷地在公路電影的基礎上嫁接與派生著新的元素，同時也改造著傳統(tǒng)公路片的形式。他越來越喜歡在城市里表現流浪的狀態(tài)，將現代社會里孤獨與疏離的狀態(tài)描述得愈加生動。在1997年的《暴力啟示錄》里，文德斯描寫了暴力的外在表現，試圖從一個新的角度來探討現代社會里的暴力問題。1996年拍攝的《光之幻影》(ATrickoftheLight)“記錄”了許多對電影的發(fā)展做出貢獻卻被遺忘的人們，表達了文德斯對電影歷史的緬懷與敬意。
有鑒于文德斯電影創(chuàng)作理念中觀察者的姿態(tài)與感覺，他也非常鐘愛紀錄片的拍攝。他一共拍過7部紀錄片，其中1985年《尋找小津》是一部關于導演小津安二郎的紀錄片，相當引人注目。1998年描寫古巴音樂風情的《樂滿夏灣拿》(BuenaVistaSocialClub)廣受好評，文德斯與為他制作了《德州巴黎》的音樂人瑞·庫德(RyCooder)再次成功合作，展現了他自己一直深喜著的美洲音樂的迷人魅力。同時文德斯也非常喜歡搖滾樂，他曾說過：“今天搖滾與電影的聯(lián)系比以往任何時候都要緊密，文學、戲劇和繪畫看來似乎與電影的聯(lián)系更緊密，卻遠沒有搖滾來得貼和時代、準確直接�！�2000年的作品《百萬美元酒店》(TheMillionDollarHotel)的配樂就是由著名搖滾樂隊U2的主腦Bono主刀炮制的。文德斯再次將音樂與畫面貼和在一起，創(chuàng)造出賞心悅目的聲色迷情來。
維姆·文德森 - 作品介紹
《美國朋友》讓全世界注意到溫德斯。這部片延續(xù)了他的主要訴求，根據PatriciaHighsmith的小說《Ripley’sGame》(即前一陣子的熱門片《天才雷普利》的原著)改編，描寫住在漢堡的一位從事裱框工作的Jonathan(BrunoGanz飾)生命中最后幾周所發(fā)生的事，其中最令人玩味的是他和Ripley(DennisHopper飾)間的關系，這位使Jonathan陷入連續(xù)殺人案的黑社會分子Ripley無法自拔地被Jonathan吸引，這段奇異的友誼漸漸使Jonathan的婚姻瀕臨決裂，最后甚至讓Jonathan命喪黃泉。這個故事讓溫德斯將焦點鎖定在德國／美國文化間的緊繃，并揭露全球電影制作被好萊塢和美國品味支配已為大勢所趨。在這部片子里，溫德斯的兩個美國偶像──導演尼可拉斯·雷(NicholasRay)和山姆·富勒(SamFuller)還軋了一角。
一九七八年溫德斯應導演柯波拉(FrancisFordCoppola)之邀到美國執(zhí)導《漢密特》，但在拍攝期間溫德斯與柯波拉在理念上有些抵觸，經過多次修改劇本后終于完成了這部片子，這個在一九八三年上映的版本中僅有百分之三十是溫德斯原創(chuàng)成分。溫德斯把在拍攝《漢密特》時遇到的問題間接地記錄在《事物的狀態(tài)》里，這部自傳色彩濃烈的作品亦指出歐洲和美國在電影制作上的對比。由山姆·謝佛(SamShepard)編寫的《巴黎·德州》談的是一個流浪漢和家人團聚的故事，在這部作品中許多呈現的方式將溫德斯早期作品的主題發(fā)揮到極致，并于一九八四年嬴得金棕櫚獎。隨后溫德斯返回柏林拍攝《欲望之翼》，這部如詩如畫、以大量黑白畫面處理的作品敘述BrunoGanz這位天使下凡的故事，不僅票房告捷，亦使溫德斯獲得一九八七年坎城影展最佳導演的殊榮，日前由梅格·萊恩(MegRyan)和尼可拉斯·凱吉(NicholasCage)主演的熱門影片《X情人》即由此片改編而來�！栋屠琛さ轮荨泛汀队怼穼崬閮刹繙氐滤沟念嵎逯�。
《直到世界末日》由威廉·赫特(WilliamHurt)、山姆·尼爾(SamNeill)及SolveigDommartin主演，他們說服彼此一同浪跡天涯去尋找讓失明者可以「看」的一種相機，這部后現代公路電影對當中所記錄的影像呈現自溺的思維，溫德斯自己對其中的主題相當喜愛，但對觀者而言則為一部深奧難懂的平庸之作。其后的《咫尺天涯》為《欲望之翼》的續(xù)集，雖然獲得一九九四年坎城的評審團大獎，但在連貫性、片長及敘事上均遠不如后者，被視為溫德斯繼《直到世界末日》后的又一部失望之作。
《里斯本的故事》對熟悉溫德斯的人來說應該是部很特別的片子，因為它不論是說故事的方式和配樂都顯得較為輕松，與以往差異甚大。故事敘述一位錄音師因導演好友的請求到里斯本去進行錄音工作，結果沒見到好友，只發(fā)現他拍好的卷片，因為好友對所做的工作產生困頓而出走了，但他仍忠于所托，拿起了那大大毛毛的麥克風就徑自開始了錄音的工作，最后他感動了好友，完成了他們的共同創(chuàng)作。
《在云端上的情與欲》則是意大利導演安東尼奧尼闊別十四年的復出之作，由安東尼奧尼和溫德斯共同執(zhí)導，影片由四段故事組成，主題為邂逅，描述一位導演至歐洲尋找靈感的過程，參與演出的有約翰·馬可維奇(JohnMalkovich)、伊蓮·雅各(IreneJacob)、蘇菲·瑪索(SophieMarceau)及文生·培茲(VincentPerez)等。
由比爾·普曼(BillPullman)、安蒂·麥道威爾(AndieMacDowell)及蓋布瑞爾·拜恩(GabrielByrne)主演的《終結暴力》是溫德斯初次運用新科技制作的作品，這部在美國拍攝的片子盡管探討的是時興的監(jiān)視與被監(jiān)視的話題，視覺呈現亦相當新穎，也入圍了九七年的坎城影展，仍無法掩飾內容的空洞。
《樂士浮生錄》(CD進口商原譯「記憶哈瓦那」)是溫德斯繼《尋找小津》、《城市服裝速記》(記錄日本服裝設計師山本耀司)之后又一部紀錄片，這部細膩的音樂電影記錄了巴西老藝人的音樂生命，電影音樂亦深受樂評們的推崇。《百萬大飯店》是由JeremyDavies及MillaJovovich主演，搖滾樂團U2的主唱BONO構思的故事敘述的是住在洛杉磯百萬大飯店的一群社會邊緣人，他們之間的糾葛和后來牽扯出的奇離案件，獲得二千年柏林影展評審團大獎。
溫德斯的作品有個很有趣的特性，因為他在當中放入了大量自己深愛的搖滾樂，和蒼涼的影像搭配起來著實相得益彰，縱使有時影片并不是那么成功(如《咫尺天涯》、《終結暴力》)，但精心制作的電影配樂依然顯露溫德斯對搖滾樂的高度品味，所以他的支持者中有為數不少的搖滾樂迷。綜觀溫德斯能長期受矚目的因素，應該是他傳神地表達追尋的意念，那種似曾相識的感覺觸動了我們每個人──因為我們都曾在追尋事業(yè)、學業(yè)、愛情、夢想時，單打獨斗地走在未知的路途，一路上或許幸運連連，或許孤寂無助，但就如同溫德斯的劇中人，還是帶著那分執(zhí)著向目的地走去。
維姆·文德森 - 重要歷程
1945年8月14日出生于德國，杜塞爾多夫
1963-65德國慕尼黑大學，醫(yī)學哲學專業(yè)
1966-67投考巴黎高等電影學院失敗，在巴黎電影資料館觀摩大量影片自學成才。
1967-70慕尼黑國家電影電視學院學習電影
1968-72電影評論專欄作者：《南德意志報》和《電影評論》雜志
1971共同成立“作者電影出版社”
1975成立RoadMoviesInc.公司
1984---柏林藝術科學院成員
1989---巴黎Sorbonne大學榮譽博士
1991Friedrich-Wilhelm-Murnau獎獲得者
1991---歐洲電影科學院主席
1993---慕尼黑國家電影電視學院榮譽教授
1995 瑞士Fribourg大學榮譽博士
歷年攝影展
“地球表面的圖畫”——風景攝影回顧展
2001年9月22日--11月4日
2002年6月25日--10月1日
西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館GuggenheimMuseum,Bilbao,Spain
2003年6月21日--8月31日
澳大利亞悉尼現代藝術博物館MuseumofContemporaryArt,Sydney,Australia
2003年3月12日--4月15日
英國倫敦HaunchofVenison畫廊,London,UK
2003年11月8日—12月20日
美國紐約JamesCohan畫廊,NewYork,USA
2003年11月27日—2004年1月17日
瑞士蘇黎世Judin畫廊GlarieJudin,Zuerich,Switzerland
“遠景俱樂部”——同名電影作品攝影展
2002年6月17日--8月31日美國桑塔莫尼卡玫瑰畫廊
“維姆·文德斯攝影展”
1993年PalazzodelleEsposizioni意大利羅馬1994年VilladelleRose意大利博洛尼亞
1994年FNAC法國巴黎
1994年Parco日本東京
1995年FNAC德國柏林
1995年VillaRufolo,意大利拉維羅
1996年各地歌德學院
“西部筆記”攝影展
1986年蓬皮杜中心法國巴黎
1987年EncontrosdeFotografia,葡萄牙孔布拉
1988年PalazzodellaTriennalediMilano意大利米蘭
1988年邁阿密電影協(xié)會美國邁阿密
1988年歌德學院瑞典斯德哥爾摩
1988年歌德學院丹麥哥本哈根
1990年Saint-Yrieix-La-Perche法國
1992年StdtischeGalerieSchwarzesKloster,德國弗賴堡
“維姆·文德斯攝影展”
1989年PPS.GalerieF.C.Gundlach德國漢堡
1990年GalerieMarie-LouiseWirth瑞士蘇黎世
1991年HochschulefürFernsehenundFilm德國慕尼黑
1991年Fahey/KleinGallery美國洛杉磯
1992年ShibuyaSeibuDept.Store日本東京
1992年KiyomizuTemple日本京都
1992年愛麗舍博物館瑞士洛桑
1992年“RobertAdams-WimWenders”AmerikaHaus德國柏林
1993年威尼斯雙年展“Slittamenti”
1993年路西亞那現代藝術館丹麥
1994年SalaParpalloPalauDelsScala西班牙巴倫西亞
1994年SanTelmoMuseum,西班牙圣塞巴斯蒂安
重要電影作品及獲獎年表
1971年《守門員對點球的焦慮》TheGoalkeeper’sAnxietyofthePenalty威尼斯電影節(jié)（電影評論大獎）
1972年《紅字》
1974年《愛麗絲漫游城市》AliceintheCities德國影評大獎
1975年《錯誤的舉動》WrongMove德國電影獎（最佳導演，最佳編劇，最佳攝影，最佳音樂）
1976年《公路之王》KingsoftheRoad芝加哥電影節(jié)大獎
1977年《美國朋友》TheAmericanFriend德國電影金獎（最佳導演，最佳剪輯），德國電影銀獎（制作）
1980年《水上回光》LightningoverWater德國電影銀獎（制作）
1982年《哈默特》Hammett
1982年《事物的狀態(tài)》TheStateofThings威尼斯電影獎金獅大獎，國際影評人大獎；德國電影獎（最佳電影，最佳攝影），德國電影銀獎（制作）
1983年《德州巴黎》Paris,Texas法國戛納電影節(jié)獎金棕櫚大獎；英國電影科學院獎（最佳導演）；德國電影銀獎（制作）；法國電影評論大獎
1985年《尋找小津》TokyoGa倫敦電影節(jié)“年度杰出電影”
1987年《柏林蒼穹下》WingsofDesire法國戛納電影節(jié)最佳導演獎;歐洲電影獎（最佳導演）；德國電影金獎（導演）；洛杉磯影評獎（最佳外語片，最佳攝影）；紐約影評人獎（攝影）
1989年《衣食住行事件簿》NotebookonCitiesandClothes
1991年《直到世界盡頭》UntiltheEndoftheWorldGuild金獎（最佳德國電影）
1993年《咫尺天涯》FarAway,SoClose!法國戛納電影節(jié)獎評審團大獎；
巴伐利亞電影獎（導演）
1994年《里斯本的故事》LisbonStory
1995年《云上的日子》BeyondtheClouds
1996年《光之幻影》ATrickoftheLight德國短片電影金獎（導演）
1997年《暴力啟示錄》TheEndofViolence德國電影金獎（導演）
1998年《樂滿哈瓦那》BuenaVistaSocialClub歐洲電影獎（最佳紀錄片）；紐約影評人獎；洛杉嘰影評獎；愛丁堡國際電影節(jié)觀眾獎；NationalBoardofReview大獎；西雅圖電影節(jié)最佳紀錄片
2000年《百萬美元大酒店》TheMillionDollarHotel柏林國際電影節(jié)銀熊評審團大獎
