諾曼·洛克威爾 - 簡介

諾曼?洛克威爾（Norman Rockwell，1894-1978），曾被《紐約時(shí)報(bào)》譽(yù)為“本世紀(jì)最受歡迎的藝術(shù)家”。洛克威爾的作品紀(jì)錄了二十世紀(jì)美國的發(fā)展與變遷：從炎炎夏日的赤足男孩，到踏上月球的太空人；從慵懶的小鎮(zhèn)店面，到摩天大樓辦公室；從五彩的童話故事書，到閃亮的電視熒光幕……

他的作品，不只涵蓋了兩次世界大戰(zhàn)，美蘇冷戰(zhàn)，以及美國的經(jīng)濟(jì)蕭條與種族問題，還包括從甘乃迪到卡特等歷屆總統(tǒng)，電影明星，以及童子軍等題材。但是，洛克威爾最喜愛的主題，卻是坦然純真的孩子�！拔也恢�道自己到底畫了多少個(gè)孩子……我猜，大概有幾千個(gè)吧！可是我依然樂此不疲�！彼�說。

洛克威爾生于紐約。未滿二十歲，他就成為美國童子軍《少年生活》（Boy"sLife）的美術(shù)指導(dǎo)。他一生為美國童子軍畫了五百多幅作品，有“童子軍藝術(shù)家”的美譽(yù)。1916年，洛克威爾二十二歲，他開始為《周末郵報(bào)》（SaturdayEveningPost，二十世紀(jì)前半期美國最暢銷的報(bào)紙）畫封面。在四十七年中，他共畫了三百二十二幅溫馨感人又幽默深刻的漫畫封面。許多美國人都是看他的作品長大的。

洛克威爾慣用畫筆來說故事。他的筆觸真實(shí)細(xì)膩，饒富趣味，生動(dòng)地展現(xiàn)了凡夫俗子的各種生活層面，技巧地反映出美國夢的理想與現(xiàn)實(shí)，并賦予生命獨(dú)特的見解與意義。他曾經(jīng)說：“對我而言，美國人生活中的日�，嵤拢�都是藝術(shù)性豐富的題材。男孩子在空地上撲打蒼蠅，女孩在房前臺階上玩牌，老人在黃昏里漫步回家，這些景像都能撩起我的情感�！�

洛克威爾的每位封面人物都栩栩如生，無論是發(fā)式、臉部表情、肢體語言到衣服的縐褶，無不充滿了流動(dòng)的生命力。在洛克威爾五十年的繪畫生涯中，他畫中的主角個(gè)個(gè)真實(shí)，無論是個(gè)紅發(fā)小孩，還是垮著肩頭，追憶童年的西部硬漢，都是他從周遭生活中找尋而來的人物。因而洛克威爾的封面人物包括了他的妻子、兒子、牧師、藥劑師、理發(fā)師、雜貨店伙計(jì)等各式人物。

雖然在三十歲的年紀(jì)就已家喻戶曉，但是洛克威爾從不為愿意付他高薪的百萬富翁作畫，他無意讓自己的畫筆成為奉承、吹噓的工具。洛克威爾也不想畫一些藝術(shù)館珍藏的“巨作”，那不是他的理想。洛克威爾作品中的孩童，常是附近學(xué)校的學(xué)生，或是鎮(zhèn)上的居民。盡管這些毫無經(jīng)驗(yàn)的模特兒，總是坐不住，身子常常不由自主地亂動(dòng)，但是這些牙醫(yī)、救火員、甚至自己的小狗所流露的真摯情感，不加遮掩的表情，正是洛克威爾所夢寐以求的。

諾曼·洛克威爾 - 生平

1894年到1942年

諾曼·洛克威爾年輕時(shí)的照片諾曼出生于紐約市，16歲，讀高中時(shí)，轉(zhuǎn)學(xué)到Chase Artschool。并進(jìn)入國家設(shè)計(jì)學(xué)院就讀，隨後轉(zhuǎn)入紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟中受到Thomas Fogarty和Geroge Bridgman的教導(dǎo)。他早期曾為圣尼可拉斯雜志St.Nicholas Magazine畫過商業(yè)繪畫作品；以及美國童軍協(xié)會的刊物《童軍的一天》長期插畫，還有其他青少年出版物。

他第一份比較重要的工作是在1912年，為作家C.H.Claudy的書《Tell Me Why:Stories about Mother Nature》做全書的插畫，這也是他第一份書本插畫的工作。

第一次世界大戰(zhàn)時(shí)，諾曼加入了美國海軍，起初軍醫(yī)因他體重過輕而拒絕他參軍（他離標(biāo)準(zhǔn)體重差了8磅），後來他花了一晚狂吃香蕉、甜甜圈和大量飲料之後，體重總算過關(guān)，然而他在海軍中被分到的工作卻是軍中畫家，與體力勞動(dòng)沒有關(guān)系。

諾曼在21歲時(shí)搬到了紐約州的紐洛雪鎮(zhèn)New Rochelle，并開始有了自己的工作室（與一位卡通畫家Clyde Forsythe合租），他的室友當(dāng)時(shí)正好在為周六晚報(bào)工作，并順帶引薦諾曼在1916年，開始為周六晚報(bào)畫封面。1916年5月20日，是他第一幅作品《Boywith Baby Carriage》被刊出的日期。同年他娶了艾琳·歐康諾IreneO’Connor為妻，生了三位孩子，分別是賈維斯Jarvis，湯瑪斯Thomas和彼得Peter，1930年，他與艾琳離婚，并很快的與小學(xué)教師瑪莉·芭絲桃MaryBarstow結(jié)婚。1939年，諾曼舉家搬遷到佛蒙特州的阿靈頓鎮(zhèn)Arlington。生活趨于穩(wěn)定，并以阿靈頓鎮(zhèn)為靈感來源，畫出了許多美國小鎮(zhèn)生活的主題畫。

1943年到1963年

第二次世界大戰(zhàn)時(shí)，諾曼在七個(gè)月內(nèi)完成了《四大自由》的系列畫作，體重也下降了15磅，此系列畫作是根據(jù)美國總統(tǒng)羅斯福的全球人權(quán)演說：“人有四種自由，分別是言論自由、信仰自由、免于匱乏的自由、免于恐懼的自由�！倍�畫，在1943年由周六晚報(bào)出版，美國財(cái)政部隨後在16個(gè)城市中舉行原畫作的巡回展，以推銷美國戰(zhàn)爭公債War Bonds。同年，諾曼的畫室起火，損失了不少畫作和財(cái)產(chǎn)。

1953年，諾曼的妻子瑪莉驟逝，諾曼因過度傷心而暫停繪畫，并開始與兒子Thomas一起撰寫自己的傳記，此書在1960年出版，周六晚報(bào)并以一共8本精選集的方式陸續(xù)推出，第一本的封面就使用了諾曼廣為人知的三人自畫像（Triple Self Portrait）圖片。

1961年，諾曼再婚，第三任妻子是退休的小學(xué)教師莫莉·龐得森Molly Punderson。1963年，他正式辭去在周六晚報(bào)的工作（總計(jì)畫了321幅周六晚報(bào)的封面）

1964年到1978年

1964年開始，他為Look雜志的公民權(quán)、貧窮、太空探險(xiǎn)等主題自由繪畫。也開始替著名人士畫肖像，如美國總統(tǒng)艾森豪，甘乃迪，詹森，還有其他世界知名人士如埃及總統(tǒng)納瑟Gamal Abdel Nasser和印度總理尼赫魯Jawaharlal Nehru。

諾曼長年以來倍受廣告公司歡迎，因他的畫作帶有直接的觀點(diǎn)，并充滿了有趣的細(xì)節(jié)。他曾為知名小說《湯姆歷險(xiǎn)記》在內(nèi)的四十本書畫過插圖，并定期為美國童軍的年歷提供插畫（1925年到1976年），其中最知名的《四季》畫作被出版商Brown&Bigelow以各種紀(jì)念品方式，如書簽、目錄、海報(bào)、郵票、撲克牌和真人玩偶等長銷了17年（自1947年開始），一直到諾曼的晚年，他開始創(chuàng)作比較嚴(yán)肅的主題畫作（如種族與人權(quán)等）之後，才漸漸的脫離了商業(yè)插畫家的頭銜。

目前在美國麻州的史塔橋市保管有諾曼的574幅原作，并于1969年成立有諾曼·洛克威爾博物館，他的畫室也在每年的5到10月間對外開放，1977年諾曼以“顯著的描繪國家人物風(fēng)土”為名，獲得了總統(tǒng)自由獎(jiǎng)?wù)?Presidential Medal of Freedom)，這是美國公民的最高榮譽(yù)。隔年他以84歲的高齡過逝。

諾曼·洛克威爾 - 畫作內(nèi)容

四十八歲的洛克威爾，繪製的「四大自由」系列繪畫，分別是〈言論自由〉、〈宗教自由〉、〈免于匱乏的自由〉、〈免于恐懼的自由〉，傳神的表達(dá)出美國立國最初的理想。

洛克威爾的畫包含了美國所有的階層，上自總統(tǒng)、議員，下自販夫走卒，并涵蓋了各式各樣的繪畫題材——家庭生活、童軍精神、公司廣告、運(yùn)動(dòng)健身、城市景致、戰(zhàn)爭英雄、各行各業(yè)、圣誕節(jié)慶等都是他筆下所描繪的主題。除了描繪日常即景之外，洛克威爾也記錄了美國二十世紀(jì)的重大事件—二次世界大戰(zhàn)、總統(tǒng)的當(dāng)選與更替、著名的種族問題、人類第一次登入月球等。洛克威爾的一生跨越了美國史上最多變化的時(shí)代，而他的畫不僅寫實(shí)的記錄了當(dāng)時(shí)美國人民的生活，也傳達(dá)了人們的心聲，即追求自由、民主、平等、博愛的精神。


洛克威爾的圣誕系列大致可分為兩組，一組的主角是千姿百態(tài)的圣誕老人，另一組的主角是英國作家狄更斯（Charles Dickens, 1812-1870）筆下的各號人物。第一組的筆調(diào)詼諧諷刺，而第二組則溫馨動(dòng)人。 

洛克威爾彷佛借著這兩組的人物，在表露他心中的感懷，情不自禁地在快速現(xiàn)代化所帶來的社會變遷中，緬懷一個(gè)似乎要遺失的純真年代……

洛克威爾為《周末郵報(bào)》繪制的第一幅圣誕封面插畫，是在1916年。畫中主角可能是一位在華爾街工作的白領(lǐng)階層人物。他身穿深灰色大衣，衣領(lǐng)綴滿絨毛，絲質(zhì)高帽倒放在旁邊的高椅上。他在一間昏暗的小玩具店，試戴圣誕老人的紅帽與白須。背景的架子上面，還擺設(shè)其它節(jié)期的應(yīng)景面具與對象：像是復(fù)活節(jié)的彩籃，里面還裝著一只電動(dòng)小雞，萬圣節(jié)的各種面具，以及一面紀(jì)念國慶的美國國旗。 

在這幅圖畫中，圣誕節(jié)的神奇與獨(dú)特蕩然無存──無論是售貨臺上的圣誕娃娃和雪人寶寶，還是從主人翁大衣口袋中探頭而出的猴子玩偶，都在暗示圣誕節(jié)已淪為另一個(gè)上街購物的節(jié)日。 

自1920年至1927年，洛克威爾插畫中的圣誕老人開始顯得蒼老與憂郁：有的為送給孩子的禮物發(fā)愁，有的苦心策劃探訪家庭的最佳快捷方式……他們的身軀也膨脹得好象巨人一般。他們龐大的身影，映照在一棟棟矮小的屋宇上──從孩子的眼光中，他們顯得那么崇高而偉大，但是他們袋中的禮物卻更為誘人。 

洛克威爾在1940年所繪的圣誕插畫，主角是一位只見半邊臉，棕發(fā)碧眼，年約八歲的小男孩。他抱著黛斯得百貨公司的禮盒，躲在火車門后，注視著一位好象泄氣皮球的老人──老人一臉倦容，紅帽與白色長須胡亂地塞在黑色大衣的口袋內(nèi)。他的目光低垂，眉頭緊蹙。這位老人，正是小男孩剛剛才在黛斯得百貨公司看到的圣誕老人，心目中的偶像。
   
1956年，同樣的男孩又出現(xiàn)在洛克威爾的圣誕插畫中。這一次，睜大雙眼的小男孩，在他爸爸底層的衣柜內(nèi)，發(fā)現(xiàn)了一束花白的胡須與一套紅色衣褲。他那副吃驚的表情，十分逗人。這是洛克威爾為《周末郵報(bào)》所畫的最后一幅圣誕插畫。他的主題，彷佛又回到四十年前的第一幅插畫︰“真實(shí)”的圣誕節(jié)，是不是只存在尋常美國百姓的衣柜底層里？是不是只有在年復(fù)一年的十二月，才能驚鴻一瞥？  

諾曼·洛克威爾 - 畫作的評論

諾曼是一位相當(dāng)多產(chǎn)的畫家，僅管他曾因畫室失火而失去了在1943年之前的大部份原畫，今日印有諾曼畫作的老雜志拍賣價(jià)一本可達(dá)上百美元。

諾曼大部份的畫作都有點(diǎn)過于甜美、樂觀，特別是為周六晚報(bào)封面所畫的作品，更加深了“理想美國世界”的印象。因此在許多當(dāng)代藝術(shù)家眼中，諾曼的畫作被視為矯揉造作而且僅有物質(zhì)表面的。在許多藝術(shù)評論中，都僅稱諾曼為插畫家、并非藝術(shù)家或是畫家。僅管諾曼對此不以為意，他也比較喜歡稱自己為插畫家，但有些諾曼的畫作確實(shí)深入人心，充滿力量的打動(dòng)了觀者的看法，如《我們共視的難題》（The Problem We All Live With）以廢除入學(xué)的種族歧視為主要題材，畫出了一個(gè)非裔小女孩被白人聯(lián)邦警察保護(hù)去上學(xué)，經(jīng)過了一個(gè)有種族歧視者標(biāo)語的涂鴉和被砸碎的蕃茄。這幅作品也許不適合放在雜志封面，但卻是諾曼今日最經(jīng)典的作品之一。

諾曼將美國傳統(tǒng)價(jià)值觀在整個(gè)1900年代的轉(zhuǎn)變用細(xì)膩的畫筆一一紀(jì)錄下來，使他成為了一位相當(dāng)特殊的美國畫家，這也是今日他仍有許多愛好者的原因。

諾曼·洛克威爾 - 主要畫作

《禁止游泳》（No Swimming；1921年)圖片

《四大自由》（The Four Freedoms；1943年)圖片

《去與回》（Goingand Coming；1947年)圖片

《六局下半》（Bottomofthe Sixth；1949年)圖片

《對鏡女孩》（Girlat Mirror；1954年)圖片

《結(jié)婚證書》（The Marriage License；1955年)圖片

《三人自畫像》（TripleSelf-Portrait；1960年)圖片

《金律》（Golden Rule；1961年)圖片

《我們共視的難題》（The Problem WeAllLive With；1964年)圖片

《鄰家來的新孩子》（New Kid sin the Neighborhood；1967年)

諾曼·洛克威爾 - 《三人自畫像》

在這幅作品中，洛克威爾獨(dú)具新意。這幅作品創(chuàng)作于1960年。

他畫的是他自己一邊對著一面鏡子一邊畫他自己，但他又不是真的一板一眼地把鏡子里的自己畫在畫板上，事實(shí)上，畫板上的洛克威爾沒有戴眼鏡，而鏡子里他的雙眼卻藏到了眼鏡的后面。如果你再仔細(xì)觀摩，你還能注意到，其實(shí)這上面不只是三個(gè)洛克威爾，左上角還有好幾張他畫的草圖，加起來一共有九個(gè)。畫家畫自畫像古來有之。洛克威爾在這副作品中還巧妙地把其他畫家的自畫像嵌入在畫中。

比如右上角的第一張小圖是阿爾布雷特·丟勒(Albrecht Durer,1471－1528)26歲時(shí)的自畫像。還有一張是梵高(Vincent Van Gogh)36歲時(shí)的眾多自畫像中的第二幅。第三張顯然是畢卡索(PabloPicasso)的作品，我以前沒有見過這幅畫(Woman&Self Portrait)，但一看就是畢卡索的，只是色彩與原作不太一樣。第四幅應(yīng)該是倫勃朗(Rembrandt Harmenszoonvan Rijn)1652年的作品(Standing Self-Portrait)，盡管不是很相，但憑著倫勃朗在自畫像(Self-portrait)中的地位，我肯定是他的作品。如果把這些都加起來的話，那么一共應(yīng)該算十三個(gè)。

“三人自畫像”是他的一個(gè)代表作，它表現(xiàn)出了作者的幽默，而幽默貫穿了畫家整個(gè)一生。在他去世15年后發(fā)行這枚郵票以紀(jì)念他誕辰一百周年，使我們年輕的一代，特別是新一代移民，得到了一次了解這位上一世紀(jì)的杰出畫家的機(jī)會。

諾曼·洛克威爾 - 其他作品欣賞

幸福的家庭

在諾曼·洛克威爾的筆下，美國的家庭是一個(gè)感人的小劇場，是仁愛和慈悲的泉源。諾曼·洛克威爾寫實(shí)的筆觸，像十九世紀(jì)法國畫家米勒（Millet）。米勒用精緻的色彩，描繪拾穗的婦女和聆聽晚鐘的農(nóng)夫，羅克維的畫藝全真處直逼攝影，美國的家庭在他的筆下成為不朽。

迎接新的一年，未來充滿艱辛。Home, Sweet Home. 一個(gè)溫暖的家，永遠(yuǎn)是最動(dòng)人的療傷醫(yī)院。家庭在諾曼·洛克威爾的筆下，從來沒有那麼神圣而催人淚下過。你的家在哪裡？

「免于匱乏的自由」（Freedom Form Want） 羅克維的風(fēng)格是善于把書畫安排成劇場場景。這幅畫的特色是劇中的祖父母成為家庭核心。 在感恩節(jié)的家庭團(tuán)聚晚餐，祖母端出一只火雞。畫中一對老主角背光，背光的臉，慈愛的表情，增加了畫面的趣味。桌上的瓷器、銀器與賓客的的笑臉形成和諧的共鳴。眾人的的姿態(tài)很自然，留意右下角和望畫家的那個(gè)中年男人的笑臉 ──他似乎知道自己也入了畫，像看著攝影師的鏡頭，充滿引人入勝的奇趣。
「免于恐懼的自由」（Freedom From Fear） 在孩子閣樓的睡房里，父母走進(jìn)來為夜深酣睡的子女蓋好被褥。父親神情肅穆，手上拿著一張報(bào)紙，報(bào)上的頭條是日軍侵襲珍珠港，國會宣布向日本開戰(zhàn)的消息。一場正邪的決戰(zhàn)在家庭的臥室外拉開了序幕，這個(gè)世界很快就不一樣了。保衛(wèi)國家與呵護(hù)家庭在羅克維這幅名作裡，形成微妙的統(tǒng)一。熟睡了的孩子，不知道外面的世界，他們的表情甜蜜得像天使，散落一地的玩具和鞋襪，暗示他們率性的童真。成人世界的憂患，兒童的純潔，形成強(qiáng)烈的對比。今天美國的下一代沉迷游戲機(jī)，對國際大事一無所知。四分一中學(xué)生無法在地圖上指出伊拉克的位置。守護(hù)家庭，其實(shí)也是瞻望一個(gè)大同世界的幸福起點(diǎn)。
「感恩」（Saying Grace） 一個(gè)小孩與幾個(gè)親人一起在酒吧的餐廳低頭禱告，前景是另一個(gè)顧客用餐完畢的一隻碟子。日常生活中的尋常情節(jié)，有一口飯食，要對上蒼和命運(yùn)感恩。感恩也是中國家庭鄰里的道德：「養(yǎng)子方知父母恩」。但在羅克維的畫中，感恩雖由家庭出發(fā)，卻提升到悲天憫人的崇高層次。羅克維的優(yōu)點(diǎn)正是在日常生活中捕捉感人的一刻。
「外展」（Outward Bound） 非常有「讀者文摘」Feel 的主題。爺爺帶著孫子，牽著一隻狗，在海邊看船。小孩面對碧海藍(lán)天，胸懷美麗的人生和壯闊的世界。美國人的冒險(xiǎn)精神，由這幅畫面開始。老人提攜著小孩，向他揭示世界的繁華和生命的奧秘。畫面的構(gòu)圖作三角形：由右上角的兩隻海鷗斜斜畫一條對角線，連接左下角的屋頂，兩爺孫和小狗的背景幽暗，對照明朗的海天。有誰看了這幅畫而不感動(dòng)的，可找一位心理醫(yī)生，檢視一下自己的靈魂。
「打針之前」（Before the Shot） 都說美國荷里活電影是大美國主義的宣傳。但是能鼓動(dòng)人心的宣傳一定用美妙的藝術(shù)來表達(dá)。父母帶孩子去醫(yī)生，頑皮的小孩在打針之前站在椅子上看醫(yī)生的畢業(yè)證書。父母不在畫面之中，醫(yī)生忙著整理藥物，也沒有留意小孩的舉動(dòng)。羅克維畫中的美國兒童，動(dòng)靜皆宜，以這一幅的小主角，對比上一張規(guī)規(guī)矩矩跟著爺爺看海的那個(gè)小朋友，即可窺見美國人的民族性：紀(jì)律與童真，成為性格的銅幣兩面。

羅克維的畫面多麼像今天數(shù)碼相機(jī)拍下的 Snap Shot，但今天的人拍下的鏡頭，有沒有畫家當(dāng)年的心意與內(nèi)涵？看完這輯畫作，我們就明白為甚麼奧巴馬當(dāng)選之后，他的家庭成為美國人關(guān)注的大新聞。畢竟一個(gè)偉大的國家，由幸福的家庭開始，幸福的家庭又系于美滿的婚姻與愛情。

諾曼·洛克威爾 - 博物館簡介

諾曼·洛克威爾博物館位于美國麻州的史塔橋市。

1976年諾曼·洛克威爾與一群史塔克市的居民集資買下主街上一棟搖搖欲墜的建筑物舊角屋(Old  Corner House)，兩年后將舊角屋整建為展示館，展出地方歷史文物搜藏和自己提供的作品，舊角屋逐漸成為洛克威爾作品的展示中心，開放第一年就吸引5，000名觀眾。

1973年洛克威爾設(shè)立一個(gè)管理機(jī)構(gòu)來保存他的藝術(shù)財(cái)產(chǎn)，并將全部作品安置在舊角屋。3年后，羅克韋爾身體欠佳，遂將工作室與其他搜藏，一并交給管理機(jī)構(gòu)保管，舊角屋后來改建為諾曼·洛克威爾博物館，管理機(jī)構(gòu)則變更為基金會組織，成為博物館永久典藏的核心組織。

雖然美國知名畫家不勝枚舉，能夠成立個(gè)人專屬博物館的畫家確實(shí)屈指可數(shù)，洛克威爾正是美國第一位享有此殊榮的畫家。博物館里館藏包括367件大尺寸的油畫作品、早期的速寫、鉛筆習(xí)作、水彩及炭筆素描等經(jīng)典作品，原作的美麗相當(dāng)引人入勝。

1997年洛克威爾獲得由國家頒發(fā)的最高貧民榮譽(yù)『總統(tǒng)自由獎(jiǎng)?wù)隆�，隔�?1月8日在家中逝世，享年84歲。他的創(chuàng)作熱情超過79年，為美國當(dāng)代生活留下豐富記錄，一生精彩的創(chuàng)作超過4千件。1993年，洛克威爾博物館遷至現(xiàn)址，同年再將工作室從舊街遷出，搬到博物館對面的山坡上，開放參觀。

洛克威爾生前使用過的畫具、顏料、藝術(shù)搜藏、旅游紀(jì)念品、檔案資料、生活照片，藏有500冊藝術(shù)書籍的私人圖書館，以及畫迷們送的工藝品，總數(shù)超過10萬件，都在工作室里一一展現(xiàn)。這個(gè)采光極好的工作室，讓人想象洛克威爾含著煙斗正在埋首創(chuàng)作的身影，雖然畫室的主人已不存在，仍然可以感受畫家當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的溫度。