張秋桔，1973年生，福建省詔安縣人�，F(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員。
　　1993年畢業(yè)于泉州師范美術系。　　
　　2007年就讀于中國美術創(chuàng)作研究生課程班，師從著名山水畫家滿維起、張復興老師。美術作品曾多次參加全國性的美術展覽。
　　

      作品多次參加全國性展覽：
       《青山舊白云新》入選第十六屆國際造型藝術家協(xié)會代表大會美術特展(2005). 
       《巡田》參加中國美術館主辦的第三屆青年中國畫年展獲銀獎(2005).
       《坦途初開》獲第五屆大河春天當代中國山水畫展"四百家獎"(2005).
       《 綠塘》入選中國美協(xié)主辦的2005年全國中國畫作品展(2005)
       《春分》入選中國美協(xié)主辦的"第三屆中國西部大地情--中國畫,油畫作品展"(2006).
       《秋風伴我行》入選中國美協(xié)全國第六屆工筆畫大展并被收藏.(2006年)
       《深耕細作》 獲第三屆北京國際雙年展備選資格展優(yōu)秀作品獎.(2006)
       《家山秋韻圖》,《山屏素裹》入選中國美協(xié)第十九次新人新作展.(2006)
       《峰暖谷翠》入選中國美協(xié)主辦的2006年全國中國作品展.(2006)
       《太行秋爽》獲中國美協(xié)主辦的全國小幅工筆重彩畫作品展優(yōu)秀獎(2007)
       《綠色階梯》入選第四屆中國西部大地情中國畫,油畫作品展(2007)
       《一曲清音出秋山》入選中國美協(xié)主辦的2007年全國中國畫展.(2007)
       《五渡歸牧》獲第五屆全國青年中國畫年展優(yōu)秀獎.(2007)

       中國畫發(fā)展至今，形成了一個多元并舉的格局，尤其是被指為“反傳統(tǒng)”或是“實驗水墨”等當代新水墨畫，已經(jīng)在諸多質疑、嘲諷聲中一步步的走出來，并且得到了它應有的藝術席位。正因為它是正處在于成長期，方顯其鮮活的可探索品質，諸多先驅者也在探索的過程中獲得了彰顯的文化價值。
       現(xiàn)代水墨畫，在這時代審美要求下面，我們需要的是一種強化的結構效果，與視覺上的張力，但這種探索并不是簡單的粗率、狂肆、和色彩俗艷的夸張。它應該是以筆墨見長的中國畫為基礎，再滲入西方繪畫的抽象表現(xiàn)主義。
       從中國畫的種類來區(qū)分，青年畫家張秋桔的山水畫當屬于“小青綠” 范疇，“小青綠”，就是在水墨淡彩打底的基礎上，用石青，石綠，赭石等其他礦、植物顏料為輔的設色山水畫。青綠山水畫的特點就是不用或極少用皴法，然后著色。如張秋桔在入選第六屆全國工筆畫大展作品《秋風伴我行》中，近處的坡、石全用青綠，先施以平涂，再順土石的文脈用較深的青綠色或淡墨鉤出線條，最后再以淡綠色點苔，云水煙靄流轉升騰，十分輕松靈活。整個過程，顯得十分協(xié)調，與燦若彩霞的紅林掩蓋交相輝映，勾出一幅世外桃源，人間仙境。

       對傳統(tǒng)中國畫許多核心問題有著他自己的獨到見解，故而在繪畫語言上，作出了許多探索，如其對色彩的悅目、和諧、雅俗共賞追求無疑極具個性化。但他的色彩也不并非“畫”出來，而是“寫”出來，他深深的知道過度的強調色彩渲染，在大面積、多層次渲染就會擠掉筆墨表現(xiàn)能力，或導致過分的裝飾性；所以張秋桔在運用筆墨的方法畫色，有皴有擦，有潑有積，既見色又見筆，努力做到“以色當墨”。有的作品在以平面構成的方法上安置色塊、墨塊。有的在保持筆墨表現(xiàn)的同時，留出一些局部染以重色——這等等的表現(xiàn)特性上，都可以看出其個性語言的豐富性。
       “外師造化，中得心源”是中國傳統(tǒng)繪畫中一條不破法則，成功的繪畫作品，并不是對自然景觀的惟妙惟肖的摹寫，而是通過“氣韻”和“意境”來突出畫者的精神、心理和情感等元素。觀張秋桔的山水畫，筆墨之間，氣息之間與意象結構之間還是有著中國文化傳統(tǒng)的深深印跡。他這是一種“建構式還原”的思考與探索，他在試圖通過“寫生”來“還原”為“意象”的創(chuàng)作。他的構圖布置主要得益于郭熙、范寬，立意造境“施以巧贍，布置淵源”，景物的布陳布勢，林木的疏密，山勢的高低起伏，都顯現(xiàn)出天工造化的節(jié)奏美感，賞讀之不但讓人感覺到可行、可游、可望、可居。飛云流水，四面生氣，墨與彩滲化得濃淡有致，更是韻味無窮，可以以詩意韻律而論之。
       筆墨是水墨畫的主要“語言”。作為傳遞繪畫內涵的媒介與手段，它本身也具有文化符號性和一定的精神意義－－作為特殊的傳達方式和接受方式，它凝聚著中國文化獨有的氣質與性格。無聲的視覺語言具有世界性，但這種世界性也有限－－東西方繪畫“語言”背后的深層意蘊、情致、趣味、文化個性和精微絕妙之處，是很難被對方感覺和理解的。（郎紹君《筆墨論稿》）水墨畫，尤其的山水畫的現(xiàn)代性的什么？張秋桔一直在思索著這個問題，他欣賞像當代畫家如盧禹舜的那種既保留傳統(tǒng)筆墨內涵，又大大拓展了色彩運用，同時有極具時代感的畫風�？梢赃@樣說，一個畫家要畫出他的個性，個性又體現(xiàn)在風格上，但風格卻同時受到時代與傳統(tǒng)的制約。中國畫理論中認為即便是重視顏色的工筆重彩畫，也大多含有筆墨勾皴因素。筆墨幾乎無處不在、無處不與造型、結構、骨架、表現(xiàn)發(fā)生關系。除重彩花鳥、大青綠山水外，筆墨總是比色彩更重要，總是處于支配地位�！爱嬕阅珵橹�，以色為輔。色之不可奪墨，猶賓不可奪主也�！�
       張秋桔深諳青綠山水畫“虛和”之理，更講究“靈氣”， 從技巧層面說，最難處理的莫過于筆墨與顏色的關系－－前者透明，后者不透明，而透明與否，關系到作品的格調與趣味。因為過分追求色彩勢必弱化筆墨，但完全放棄筆墨，須有其它方面（如西畫）的強勢相支撐，并付出在相當程度上失掉傳統(tǒng)風格的代價。比如強調色彩渲染，大面積、多層次渲染就會擠掉筆墨的表現(xiàn)性，或導致過分的裝飾性；或如在保持筆墨表現(xiàn)的同時，留出一些局部染以重色，使整個作品造成色與墨的強烈對比，但怎樣使兩種效果完美統(tǒng)一，如何在覆蓋大面積青綠的同時，還保持筆墨的透明性，并做到“青綠斑斕而愈見墨采之騰發(fā)”？張秋桔一直在努力思考與嘗試著——
       縱觀張秋桔的山水畫，是一種水墨技法與工筆效果的結合，乃至大面積的設色渲染，都能形成一種統(tǒng)一協(xié)調，達到一種“和暢之氣”的境界。工而不膩，工而不塞，色彩鮮艷處不見艷俗，濃重處也不顯得停滯。即便是金碧山水，用泥金渲染出來的土坡、淺灘、云彩、虹霞，乃至于勾勒宮殿、樓閣、橋梁等建筑物，都是涂抹細致，務去筆痕，力求勻稱，讓青綠與泥金相配合，使畫面具有了富貴輝煌的氣勢。越是淡雅之處，越可見濃厚。也可以說是他找到了青綠山水之所以艷而不俗的根源——即“絢爛之極，仍歸自然”的法則。
       張秋桔雖然還很年輕，但他的作品從風格樣式到技法手段，都已經(jīng)相對成熟，他這種成熟，并非是一種僵化，而是畫家在現(xiàn)有的藝術思想發(fā)展階段中，已經(jīng)能夠熟練地組織，以有效的方法程序去表達與實現(xiàn)心中的意圖。突出形式力量，某種形式的自由令他可以擺脫形象的束縛，進入近乎抽象的境界，將生命與生活的聯(lián)系納入筆墨的情境之中；他準確地把握了抽象與具象之間的微妙，令他的具有了很多的實驗性，游走于筆墨與感覺的邊緣。其作品構圖上都能達到一種意境高遠，氣象浩渺，博大空靈的效果。其風格與表現(xiàn)上的輕松、靈動、富于詩意，對色彩的悅目、和諧、雅俗共賞性的追求，無疑都是極富個性。

       張秋桔為人謙遜、樸素，個性坦蕩、執(zhí)著。他出生在福建省最有名的“書畫之鄉(xiāng)”——詔安縣一個農(nóng)村家庭，自小即深受民間書畫氛圍的熏陶，及長又就讀于師范學校藝術專業(yè)。在2000年初，受家鄉(xiāng)書畫前輩們的影響開導，才矢志投身于繪畫藝術的創(chuàng)作，他認為書畫藝術就是他的事業(yè)，同時也是他的人生。他一直認為堅持不懈的努力和探索是成功必由之路。經(jīng)過短短幾年的努力，他已經(jīng)初露頭角，顯示出非凡的藝術稟賦，他的山水畫作品參加中國美協(xié)舉辦的一系列展覽，入選、獲獎，作品為各報刊雜志發(fā)表，被國內外美術館、藝術機構、個人所收藏，這些都是社會各界對他的認可與肯定。