1964年生于甘肅隴西，1986年畢業(yè)于西北師范大學(xué)美術(shù)系。2002年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院郭怡花鳥畫高研班�，F(xiàn)為北京畫院專業(yè)國畫家，國家一級美術(shù)師，中國美協(xié)會員，全國青聯(lián)委員。

　　莫曉松主要作品：《春到紅墻》獲全國當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)大展金獎，《石癡米芾》、《荷塘》、《暗香》、參加第七、八、十屆全國美展；《荷塘逸趣》參加全國百年中國畫展；《清荷》、《秋頌》參加全國首屆中國畫作品展，第二屆中國畫作品展；《微茫》、《鄉(xiāng)村之秋》參加首屆全國花鳥畫作品展，首屆全國山水畫作品展；《冬至》 、《河西九月天》、《熏風(fēng)》參加世紀(jì)之光中國畫提名展，迎接新世紀(jì)·法國中國畫藝術(shù)大展；《夏綠》等十幅作品參加關(guān)照自然·全國著名中青年花鳥畫家作品展。

　　《玉蘭竹石來春圖》等六幅作品參加當(dāng)代中國畫學(xué)術(shù)論壇·當(dāng)代中國畫學(xué)術(shù)展。

　　《追月》等四幅作品參加南北花鳥畫·當(dāng)代中國花鳥畫作品學(xué)術(shù)交流展。

　　《河西九月天》等六幅作品參加“盛世中國·當(dāng)代中青代畫家提名展”。

　　《清荷圖》為神舟六號太空船搭載上天，并在國家博物館大廳展出。

　　《夢回故鄉(xiāng)》、《秋聲》、《荷塘》分別參加第一屆、第二屆、第三屆全國畫院雙年展，及第二至五屆工筆畫大展并獲獎。

　　《荷花冊頁》十幅作品，參加日本福崗亞洲美術(shù)館舉辦的中國現(xiàn)代美術(shù)作品展。

　以花鳥為主題的作品先后在深圳、香港、臺灣，以及日本、法國舉辦個人畫展和聯(lián)展。作品被聯(lián)合國教科文組織世界遺產(chǎn)中心、中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、廣州美術(shù)館、深圳美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、中國畫研究院、北京畫院等多次收藏。

　　出版有《名畫經(jīng)典》、《莫曉松工筆花鳥畫作品選》、《中國花鳥畫名家技法講座－莫曉松扇面藝術(shù)》、《中國近現(xiàn)代名家精品叢書－莫曉松工筆花鳥作品精選》、《當(dāng)代名畫－莫曉松》、《當(dāng)代名家技法解析－莫曉松工筆花鳥作品》、《莫建成莫曉松畫集》以及《中國當(dāng)代花鳥畫》、《中國現(xiàn)代花鳥畫全集》、《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》等。

　　莫建成(1942—)甘肅隴西人。擅長中國畫。甘肅省美術(shù)家協(xié)會主席、甘肅畫院畫家，一級美術(shù)師�！逗�冬寄語》、《幽居圖》等數(shù)十幅作品分別入選第七、八屆全國美展及全國工筆畫大展。作品有《雨荷圖》、《竹雀圖》等。出版有《莫建成中國花鳥畫精品選》、《英建成·莫曉松畫集》、《作品的誕生·英建成工筆花鳥賞析》等。�お�

　 莫曉松的工筆花鳥畫在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、技術(shù)與思想、精微與廣大、精英化與大眾化、雅與俗之間達(dá)到了一種微妙的平衡。他所追求的花鳥畫圖式與傳統(tǒng)拉開了距離，但又不盲從于現(xiàn)代的激進(jìn)，這種藝術(shù)上的“和而不同”，體現(xiàn)了當(dāng)代人對“中庸之道”的理解。這使他的工筆花鳥既獲得了專業(yè)人士的贊評，又擁有了最大眾的人氣和市場。他的作品反映了他一貫的藝術(shù)主張：用現(xiàn)代人的視野用心去觀察和再現(xiàn)。他期望于最大可能的從工筆的細(xì)致工謹(jǐn)中跳出來，以山水畫的意境重構(gòu)工筆花鳥,從而拓展工筆花鳥的表現(xiàn)空間。他的創(chuàng)作思想體現(xiàn)了對花鳥畫的現(xiàn)代解讀，而在他的作品中，逍遙、自由、抗?fàn)�、和諧、寧靜這些詩意的元素得以在中國人“天人和一”的宇宙觀下通過那些花鳥的狀態(tài)來表現(xiàn)。在這次訪談中，他強調(diào)了自己對花鳥畫意境的重視和理解。

    這次訪談是根據(jù)2006年5月12日至5月15日在甘肅美術(shù)館舉辦的《秋花春草——莫建成莫曉松工筆花鳥畫展覽》期間，莫曉松在蘭州劉家峽水庫牡丹園內(nèi)寫生時進(jìn)行的一次非正式訪談?wù)�理的�?  我的畫其實就是山水畫和花鳥畫結(jié)合、工筆與寫意結(jié)合的產(chǎn)物。

馮國偉（以下簡稱馮）：系統(tǒng)看了一下你的作品，覺得以你2001年上中央美院郭怡宗老師花鳥高研班為分界，作品在信息量和形式感上有了較大的變化。

莫曉松（以下簡稱莫）：變化肯定是有一些，但我覺得跨度不大。

馮：這主要是因為你的作品中有一種穩(wěn)定的精神堅守，或者說你對花鳥畫的理解是基本穩(wěn)定的，我將它比作是種孤寂的詩意。

莫：這并不是我刻意想要表達(dá)什么。人在年青的時候，就是要用自己的理解和辦法來表達(dá)。我的畫其實就是山水畫和花鳥畫結(jié)合、工筆與寫意結(jié)合的產(chǎn)物，把山水畫的“大”與花鳥畫的“小”、花鳥畫的工與寫進(jìn)行了融合。

馮：為什么會有這種選擇？

莫：山水畫對我影響很大。剛大學(xué)畢業(yè)時，正好王文芳老師來蘭州，我跟著學(xué)了一個月。受了一些影響。而且在上學(xué)期間，我們曾經(jīng)臨摹過很多山水畫，比如范寬的山水。山水畫的博大寧靜給我留下了很深的印象。這些感受，當(dāng)時并沒有在意，但在畫花鳥中有時就會蹦出來。而且還有一點，當(dāng)時興起的新古典主義繪畫出現(xiàn)了那種很精致的鳥，處理的比較朦朧的背景，我也受到了啟發(fā)。

馮：什么時候就有了這種有意的結(jié)合？

莫：從我的第一張作品就有。當(dāng)時技法并不成熟，所以想從畫面的整體感和深度上做些努力。那幅畫我畫了一只印象中的鵪鶉葡葡在大地上，表現(xiàn)生命力的頑強。嚴(yán)格說起來，它既不象花鳥畫，又不象山水畫。大家看了之后都感覺，花鳥畫還能表現(xiàn)出這種東西來，所以感覺非常新。   藝術(shù)學(xué)習(xí)沒有成法，最重要的是適合自己。我總是抱著探索的態(tài)度去畫，慢慢就貫穿成一條線了，如果成點就沒有什么價值。

馮：那么你又是如何看待工筆的傳統(tǒng)性與當(dāng)代化？

莫：傳統(tǒng)的工筆花鳥，尤其是宋畫，是講故事，注重細(xì)節(jié)。而現(xiàn)在的工筆花鳥又往往過于細(xì)膩，制作性太多。大家指責(zé)工筆畫就在于此。一幅畫中有很多無謂的細(xì)節(jié)，并且那是畫面上的細(xì)，而不是生活中來的。很多人東學(xué)一點西抄一點，從生活中拿一點，卻削弱了畫面的整體性和感染力。同時由于過于注重細(xì)節(jié)，離真實的生活就有了距離。

馮：你又是怎么做的呢？

莫：我的畫主要是視野與傳統(tǒng)是不一樣的。我畫花鳥最初并不是從臨摹和寫生為出發(fā)點，而是從想象入手。

馮：這似乎與學(xué)院派的教學(xué)要求不一樣？。

莫：藝術(shù)學(xué)習(xí)沒有成法，最重要的是適合自己。我在大學(xué)期間，除了看書，也畫一些畫，但我老是抱著探索的態(tài)度去畫，當(dāng)時也沒什么特別之處，但日積月累，總是有自己的想法，慢慢就貫穿成一條線了，如果成點就沒有什么價值了�，F(xiàn)在我畫畫都是用毛筆直接畫，不需要打鉛筆稿，這就是我與當(dāng)代很多工筆畫家的區(qū)別，也就是優(yōu)勢所在。

馮：早期你是從印象入手，現(xiàn)在看來你非常重視寫生？

莫：是。這可能是中央美院給我最大的影響。寫生要找到一個融合點。郭老師曾說過我的一幅畫上半段是傳統(tǒng)的，下半段是寫生的，兩個在打架，對我觸動很大。我用了半年的時間把這個問題解決了。畫面有一些是非常具體的問題，對形、筆、線、輕重，有很高的技術(shù)含量，怎么把握的恰當(dāng)好處，這些都需要下功夫。2005年開始，我畫畫都是用毛筆直接畫。經(jīng)過多年積累和實踐，已經(jīng)對形和景非常清楚，起筆之前可以說心里有數(shù)，毛筆的控制也越來越熟練，可以畫那種很長很有節(jié)奏的線條，也可以畫很柔弱的線條。

馮：隨著技術(shù)手段的提高，可以說更得心應(yīng)手了？

莫：現(xiàn)在畫畫比較自由，包括丈二大的宣紙，我都用不著打草圖，可以說是一氣呵成，拿著毛筆要比鉛筆舒適，這就是這幾年與前幾年的變化，再復(fù)雜的構(gòu)圖，也不需要打鉛筆稿。這就是我與當(dāng)代很多工筆畫家的區(qū)別，也就是優(yōu)勢所在。這樣下去，我的路子更寬了。