個人簡介

       崔子忠，1644年逝世，明畫家，初名丹，字開予：改名子忠，字道母,號北海，青蚓（一作青引），生員，曾游董其昌之門，李自成克北京后，絕食死。（梁清標《畫譜序》亦作“道毋”），原籍北海(山東省萊陽市)人，后移居順天（即北京）。其好友梁清標在其所輯刻崔子忠所繪《息影軒畫譜》序中稱崔子忠：“天啟時為（順天）府庠生，當生于萬歷年間�！庇终f他“甲申之變，走入土室而死”，當卒于1644年。

周工亮記

       周亮工記他“年五十病，幾廢之。后遭寇亂，潛避窮巷，無以給朝夕。有憐之而不以禮者，去而不就，遂夫婦先后死”，當生于萬歷二十二年（1594）前后，根據(jù)《書畫記》和《神州國光集》等史料著錄，崔子忠的繪畫作品涉及面很廣，在人物、山水、花鳥方面都有涉及，但以人物的特長，與陳洪綬并稱為“南陳北崔”。他作畫用紙或絹素，沒有定數(shù)，或為卷軸，為中幅冊頁，為扇面，似乎很隨便。他的同代人孔尚任在《享金簿》中稱：“萊陽崔子忠，號青蚓，人物稱絕技。人欲得其畫者，強之不肯。山齋佛壁則往往有焉。后竟以餓死。予得十八尊者一卷，筆意超邁，神氣如生，每一尊者俱有自制小贊，字與畫皆儒筆墨�！保ㄒ姟睹佬g叢書》第一集第七輯）。周亮工《書影擇錄》稱：“畫家工佛像者，近當以丁南羽、吳文中為第一，兩君像一觸目便覺悲憫之意，欲來接人，折算，衣紋、停分、形貌猶其次也。陳章侯、崔青蚓不是以佛像名，所作大士像亦遂，欲遠追道子，近逾丁吳，若鄭千里輩，一落筆便有匠氣，不足重也�！保ㄒ姟睹佬g叢書》初集第四輯二三七頁）崔子忠的書畫，孔尚任推為“儒者筆墨”，而亮工以貶低丁南羽、吳文中、鄭千里等人物畫家，來提高陳、崔兩家的繪畫地位，雖有可值得商榷之處，但在明清以來以仿古為能畫，筆筆講出處，處處要師承，非某宗某派則為野狐禪，畫壇了無生氣，特別是山水畫。自明董其昌畫分南北宗，提倡文人畫，至清代的四王、吳惲等，把山水畫拔高到了無以復加的程度，相形之下，人物畫是不被重視的。在這種情況下，人們看重陳老蓮、崔子忠，并把他倆并稱為“南陳北崔”，是有其特殊意義的。

　　畫史上都說崔子忠“善畫人物，規(guī)模顧、陸、閻、吳名跡，唐以下不復措手。白描設色能自出新意，與陳洪綬齊名，號南陳北崔”。這種評論是近乎實際的，他繪的《桐蔭論道說法圖》（亦藏于北京故宮博物院），一看題記，有可能誤認為是陳洪綬畫的。其好友梁清標在其死后為其輯刻的《息影軒畫譜》，其人物造型、表現(xiàn)方法與陳洪綬的《水滸葉子》亦很相近。故有“南陳北崔”之說。他們兩人在畫風上相似，卻不能相互代替，他們都以人物畫為主要特長，社會聲望也不分軒輊，但卻各有特色。陳洪綬的作品才氣橫溢，寓美于形色，而崔子忠的作品卻樸實無華，寓意于內(nèi)蘊。按梁清標的說法，崔子忠晚年“息影深山，杜門卻掃”瀏覽史籍，每遇有忠考奇節(jié)人物，義使巾幗英雄，繪圖像，立傳贊，雖稱自娛，也可以起“頑廉懦立”，立德、立功、立言、立像，合稱為四不朽之作。正因其作畫極為注重立意，因此為當時的文人和畫家們所推崇。崔子忠善于表達歷史題材，尤其喜歡畫文人們的風流韻事，他的《云中玉女圖》、《蘇軾留帶圖》、《桐蔭博古圖》、《臨池圖》以及羅漢道釋等圖，都是人物畫，也都具有來歷，題材不見得新鮮，但由于他構思畫法有新意，或多或少加進自己的東西而成為新作，也是耐看的。《藏云圖》即是此類典范，此圖以人物為主，襯以山水，其高山大川的描寫為刻畫人物服務。由畫中題識可知此畫是為玄胤同宗所作，畫中一團云氣繚繞，是表現(xiàn)巫山濃云虛幻之處，“不辨草木，行出足下，生生袖中，旅行者不見前后。史稱李青蓮安平入地，負瓶瓿，而貯濃云，歸來散之以內(nèi)，日飲清泉臥白云，即此事也。”畫面中唐代大詩人李白盤腿端坐四輪橢圓底盤車上，緩緩行于山路中。李白仰首凝視頭頂上的云氣，神態(tài)閑適瀟灑；一稚童肩搭繩索，牽引車子，另一稚童肩荷竹杖，作引導狀。在具體表現(xiàn)上，其衣紋作顫筆細描，虬折多變，折而不滯，顫而不散，突出了衣服質料的柔軟質感和隨風飄的動勢，氣意超邁，神色如生，可謂自成一家。

　　崔子忠不遺余力地頌揚歷史上的隱逸君子，是其人生觀的曲折表現(xiàn)，同時亦是明末文人們走投無路，徘徊苦悶的心理狀態(tài)的真實反映。其本人雖居于“京師 ”，身居鬧市卻過著清苦無為的生活，很有隱者之風，由于他缺乏陶淵明的生活條件，又不肯寄人籬下，侍奉新主，所以只有餓死。不識時宜，懷才不遇而又孤傲自恃，生不逢時，亦死得冤枉。

　　“孤傲絕俗”的評價，確實當之無愧，但以生命的結束為代價，其犧牲不可謂不大矣。歷史上有伯夷、叔齊因不食周粟，餓死于首陽山，而崔子忠則因懷才不遇而又孤傲自恃，寧肯餓死，也不愿把畫賣給不識貨的庸人，寧肯病死在床榻上，也不愿意接受無禮者的援助，最終以自己的生命成就了李唐名作迥然不同的另一幅《采薇圖》。  

　　周亮工記他“年五十病，幾廢之。后遭寇亂，潛避窮巷，無以給朝夕。有憐之而不以禮者，去而不就，遂夫婦先后死”，當生于萬歷二十二年（1594）前后，根據(jù)《書畫記》和《神州國光集》等史料著錄，崔子忠的繪畫作品涉及面很廣，在人物、山水、花鳥方面都有涉及，但以人物的特長，與陳洪綬并稱為“南陳北崔”。他作畫用紙或絹素，沒有定數(shù)，或為卷軸，為中幅冊頁，為扇面，似乎很隨便。他的同代人孔尚任在《享金簿》中稱：“萊陽崔子忠，號青蚓，人物稱絕技。人欲得其畫者，強之不肯。山齋佛壁則往往有焉。后竟以餓死。予得十八尊者一卷，筆意超邁，神氣如生，每一尊者俱有自制小贊，字與畫皆儒筆墨�！保ㄒ姟睹佬g叢書》第一集第七輯）。周亮工《書影擇錄》稱：“畫家工佛像者，近當以丁南羽、吳文中為第一，兩君像一觸目便覺悲憫之意，欲來接人，折算，衣紋、停分、形貌猶其次也。陳章侯、崔青蚓不是以佛像名，所作大士像亦遂，欲遠追道子，近逾丁吳，若鄭千里輩，一落筆便有匠氣，不足重也�！保ㄒ姟睹佬g叢書》初集第四輯二三七頁）崔子忠的書畫，孔尚任推為“儒者筆墨”，而亮工以貶低丁南羽、吳文中、鄭千里等人物畫家，來提高陳、崔兩家的繪畫地位，雖有可值得商榷之處，但在明清以來以仿古為能畫，筆筆講出處，處處要師承，非某宗某派則為野狐禪，畫壇了無生氣，特別是山水畫。自明董其昌畫分南北宗，提倡文人畫，至清代的四王、吳惲等，把山水畫拔高到了無以復加的程度，相形之下，人物畫是不被重視的。在這種情況下，人們看重陳老蓮、崔子忠，并把他倆并稱為“南陳北崔”，是有其特殊意義的。

　　《藏云圖》、《杏園夜宴圖》、《云中玉女圖》等�！�