除此以外，他還是一位富有創(chuàng)造性的作曲家，他創(chuàng)作的《吠陀詩歌幻想曲》《小提琴二重奏--旅行》《全球交響曲》《星際交響曲》都是西方音樂與印度音樂及東方音樂的相遇和交融。在當(dāng)今世界樂壇上獨創(chuàng)一格，廣受歡迎，引起震動。

印度風(fēng)格的小提琴演奏藝術(shù)是在200年中形成的。西方的小提琴傳到印度后，逐漸適應(yīng)了南印度古典音樂的需要。印度人將小提琴琴弦的定音加以改變，演奏者的姿勢改為席地而坐，琴放在胸前和右腳之間。它的演奏特點是各種滑音用得很多，吸收了印度民族弓弦樂器的技巧和手法。右手弓法用長弓碎弓多，但很少用跳弓。除了八度雙音外，其他雙音、和弦很少用。這種風(fēng)格已經(jīng)形成了與西方完全不同的體系，有自己的一套系統(tǒng)、方法、技巧、教材，也要經(jīng)過長期的學(xué)習(xí)才能掌握。并已得到國際音樂界的承認(rèn)，現(xiàn)在除了印度人學(xué)習(xí)這種風(fēng)格外，還有不少歐美的年青人在印度學(xué)習(xí)這種風(fēng)格。蘇布拉馬尼亞姆正是這種印度小提琴演奏風(fēng)格的代表。

蘇布拉馬尼亞姆生在一個音樂家庭中。他在兩歲時就顯露出他的音樂天賦，當(dāng)他聆聽父親拉克希米納拉亞納教授演唱南印度古典音樂后，馬上就能很好地加以重復(fù)。在初步學(xué)習(xí)了聲樂和敲擊樂器后，他轉(zhuǎn)向了對小提琴的學(xué)習(xí)。在六歲時舉行了首次演出。他是在1958年斯里蘭卡發(fā)生騷亂時，隨全家移居到南印度馬德拉斯的。在此他感覺到一種向世界開放的音樂氣氛。他與他的兄弟們組成了弦樂三重奏，在每年舉行的馬德拉斯藝術(shù)節(jié)上大放光彩。他還與著名的木丹加鼓 演奏家伊亞爾一起在印度全國各地巡回演出，受到熱烈歡迎。

除了音樂，他對科學(xué)也有興趣。在學(xué)習(xí)音樂的同時，他還攻讀醫(yī)學(xué)，既學(xué)習(xí)西方醫(yī)學(xué)理論也研究印度傳統(tǒng)醫(yī)術(shù)。但當(dāng)他完成學(xué)業(yè)后，最后還是決定將他的一生獻(xiàn)給音樂。

蘇布拉馬尼亞姆除了熱愛自己的印度音樂外，他的目光也密切地注視著世界各地的音樂，并從中吸取新的營養(yǎng)來豐富自己。他曾在美國加利福尼亞大學(xué)獲得作曲碩士學(xué)位。并不斷地進(jìn)行交響音樂和室內(nèi)樂的創(chuàng)作和演奏。當(dāng)然這都是以他獨有的風(fēng)格、方式--東方與西方相會，不同音樂文化的混合、交融--來完成的。至今他創(chuàng)作的管弦樂，室內(nèi)樂作品已超過20首。他還為不少印度電影作過曲。其中比較重要的作品有《吠陀詩歌幻想曲》，這是一首小提琴協(xié)奏曲，1985年在林肯中心由梅塔指揮的紐約愛樂樂團(tuán)與作者本人演出。吠陀是4000年前的印度古代詩歌總集，也是作曲家創(chuàng)作的基礎(chǔ)。樂曲開始于獨奏小提琴奏出的三個音符，它象征古代印度人詠唱吠陀圣歌時的情景。然后以此為基礎(chǔ)并采用印度傳統(tǒng)的旋律框架--拉格--加以發(fā)展。印度傳統(tǒng)的敲擊樂器木丹加鼓和格塔姆陶罐則在獨奏小提琴和管弦樂隊之間穿插進(jìn)行，頗具特色。獨奏小提琴在每一樂章結(jié)尾的即興演奏中，自由自在地在復(fù)雜的節(jié)奏和微分音的漩渦中穿行，充分表現(xiàn)出印度風(fēng)格的特點。但在整首樂曲中，也有不少段落采用的是西方調(diào)式，并具有豐富、復(fù)雜的西方和聲。樂曲的形式是三個樂章，南印度古典音樂形式克爾蒂也是三個段落。二者大致相當(dāng)。但在每樂章結(jié)尾處都出現(xiàn)了音樂開始時類似動機(jī)的三個音符，這與西方古典音樂也有差異。這首小提琴協(xié)奏曲的演出十分成功。隨后還在莫斯科、日內(nèi)瓦、巴黎、新德里、洛杉磯、布達(dá)佩斯、約翰內(nèi)斯堡等地舉辦了同樣的音樂會�！堵眯小贰⑦@是一首小提琴二重奏。是蘇布拉馬尼亞姆和 梅紐因在1988年紐約聯(lián)合國慶祝印度獨立40周年的音樂會上演出的。由蘇伯拉馬尼亞姆作曲。這是又一次“東方與西方相會”。雖然兩位音樂家都是用小提琴演奏，但風(fēng)格各異。 梅紐因采用的是西方演奏手法，而蘇而拉馬尼亞姆采用的是印度特有的演奏技巧，滑音、裝飾音比比皆是，音色比較暗淡，情調(diào)稍顯憂郁。他們兩人時而分奏；時而合奏；有時互相對答；有時前后呼應(yīng)，兩條旋律線具有各自的風(fēng)格特征，時而各自飛舞，時而匯合在一起，色彩豐富，音調(diào)華麗，美不勝收。隨后加進(jìn)來的鼓聲更為樂曲潤色不少。鼓手口念鼓語，木丹加鼓、鈴鼓、陶罐輪番演奏，充分展示了南印度高超的擊鼓技巧和變化多端的節(jié)奏。最后兩位小提琴家與鼓手們展開競賽，在高潮中結(jié)束在同一拍上，十分精彩。除以上兩首作品外，還有《全球交響曲》，這是他為聯(lián)合國成立50周年所作的，采用交響樂隊并由紐約大都會歌劇院的歌唱家、合唱隊以及來自日本、韓國、非洲、印度中東的獨奏家共同表演，由作曲家指揮�！缎请H交響曲》，這是他為慶祝印度獨立50周年而作。1998年在奧斯陸及新德里先后演出。由挪威廣播交響樂團(tuán)及世界弦樂隊及印度女歌唱家共同表演，由作曲家指揮。《沉思和內(nèi)省》這是一首融合了西方樂隊、印度樂隊、聲樂和中國樂隊的音樂作品。在新加坡演出。此外還有印度音樂與日本音樂交融的室內(nèi)樂作品《佛陀》《月光》等，體現(xiàn)了一種新的《東方與東方相遇》的風(fēng)格。

蘇布拉馬尼來姆由于他在印度小提琴演奏上成就和創(chuàng)作上的貢獻(xiàn)，已經(jīng)譽滿全球�！队《葧r報》稱他為“印度小提琴之神”�！兜�麥新聞報》是這樣評論的“這個人在小提琴上所做的一切簡直令人難以置信……他奏出的針尖般細(xì)微的音程是任何其他音樂家都未曾做過的”�！杜f金山紀(jì)事報》寫道“他是最偉大的印度古典音樂 小提琴家，既是帕加尼尼，又是詩人”。《印度快報》寫道“淵博的知識……神奇的手指……他的音樂會達(dá)到了最高的標(biāo)準(zhǔn)……音符和音色十分完美”。美國《時代雜志》對他作了很高的評價“他的作品將印度和西方的傳統(tǒng)連結(jié)在一起了。由這位印度 小提琴家譜寫的樂隊作品將純樸的南印度旋律和深沉的、交響性的弦樂段落以及輕快節(jié)奏的即興表演混合在一起。這是對音樂世界的新奉獻(xiàn)”。