作為美國20世紀(jì)最受歡迎的通俗畫家以其質(zhì)樸和現(xiàn)實主義的風(fēng)格而聞名的愛德華·霍珀，畫家創(chuàng)作最輝煌的1925 ～ 1950期間的作品。在此時期他以紐約城的場景為背景，創(chuàng)作了新英格蘭燈塔和海景畫，許多畫家都認(rèn)為這是20世紀(jì)美國藝術(shù)的代表作，作品包括《夜鶯》（1942）、《周日清晨》（1930年），《自動售貨機》(1927)等。

霍珀為我們提供了現(xiàn)代社會最為人熟悉和令人不安的圖像,即畫家眼中充滿異化情緒的二十世紀(jì)上半期的美國社會."霍珀式的風(fēng)格"(Hoppersque),通常用于形容荒涼或心理緊張得讓人難以忍受的美國情景.空曠的土地， 清冷孤獨的街景，孤寂的男女，浮華掩飾下的空虛，內(nèi)心的失落，這些題材成了愛德華·霍珀成熟期作品中最為主要的內(nèi)容。以深刻的寫實風(fēng)格，啟迪美國風(fēng)景下深沉的精神面貌。他偏好住宅、旅館、街景的主題，著力表現(xiàn)光影下的色彩及情緒變化，善于利用光線明暗的強烈對比，空無一人的空間或單獨出現(xiàn)的人物，暗示現(xiàn)代人生活的冷感和疏離。

作為美國二十世紀(jì)一位著名的 寫實派畫家，霍珀以描繪美國生活景致著稱，尤其是美國城鎮(zhèn)或鄉(xiāng)間的生活。他有很多畫作色彩明亮，但至始至終不變的是, 靜止中透出的寂寞。

愛德華·霍珀的習(xí)畫生涯是從學(xué)插圖開始的，曾經(jīng)在很長的一段時間里，除版畫而外，插圖這一工作就成了他最為重要的謀生手段之一。

1906年，愛德華·霍珀前往巴黎。這次巴黎之行給他留下了終生難忘的浪漫記憶。美麗的塞納河、神奇的盧浮宮、繁華的巴黎街景和別具異國情調(diào)的咖啡館，極大地開闊了他的視野，豐富了他的想象。

霍珀最初跟隨羅伯特·亨利學(xué)習(xí)繪畫，1906年~1910年間在法國旅行，但并未受到當(dāng)時法國畫壇流行的野獸派、立體派的影響，而堅持了自己的道路。他堅持描繪城市生活中的凡人瑣事，把孤立的房屋和簡陋的低級旅店作為描繪對象�！惰F路客車》自然也秉承霍珀一貫的風(fēng)格，顯得空寂、孤獨。

在藝術(shù)史上，美國是一個十分年輕的國度，當(dāng)英國人浩浩蕩蕩挺進北美大陸開始建立殖民地的時候，歐洲的文藝復(fù)興早已是浪潮回落杰作遍地了。在當(dāng)時，美國的畫壇依然對歐洲等外來國家那種千篇一律的、缺乏個性的唯美畫風(fēng)崇敬有加。模仿英國法國意大利等國畫家的取材、技法等舊套陳式，在美國的一些畫家看來似乎是一件理所當(dāng)然且十分榮耀的事。1908年，一幫執(zhí)意要與上述畫風(fēng)決裂的被稱之為“垃圾箱派”的畫家在主導(dǎo)美國繪畫風(fēng)向的紐約大張旗鼓地宣揚、鼓動美國畫家以日常生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的主題。為此，他們還舉行了一場聲勢浩大的畫展。在當(dāng)時的美術(shù)界，這畫展的舉辦無異于一場不小的地震�！袄�圾派箱”的主要領(lǐng)導(dǎo)人羅伯特·亨利（Robert Henri）是愛德華·霍珀的老師，無論是在繪畫上還是在哲學(xué)觀點上，他都給予了愛德華·霍珀很大的影響。

20世紀(jì)30年代，美國爆發(fā)經(jīng)濟危機，全國上下一片蕭條。這一現(xiàn)實極大地震撼了那些把目光投向歐洲的美國畫家，一大批畫家把目光逐步投向美國本土。作為現(xiàn)實主義畫家之一的愛德華·霍珀，獨辟蹊徑地最先把筆觸伸向了美國公眾最為真實的內(nèi)心。空曠的土地，清冷孤獨的街景，孤寂的男女，浮華掩飾下的空虛，內(nèi)心的失落，這些題材成了愛德華·霍珀成熟期作品中最為主要的內(nèi)容。

1913年，一群不為當(dāng)時畫風(fēng)所囿的美國畫家在紐約第69兵團軍械庫舉辦了一場展示歐洲現(xiàn)代藝術(shù)流派和本土青年畫家作品的展覽。這次畫展，第一次向美國觀眾全方位透露展示了歐洲和美國本土的現(xiàn)代繪畫。愛德華·霍珀的油畫作品《航行》入選本次展覽并首次得到廣泛的認(rèn)可和肯定。

1925年，霍珀買了一輛二手道奇車，這是他一生中買的第一輛車，然后，從他在紐約的家一直開到新墨西哥。這之后，他每年都有幾個月的時間在外旅行，不管是在路途中、旅店房間里、汽車后座上，還是在戶外和餐廳里，他都留下了大量素描或油畫作品。

1906年，霍珀二十四歲，他前往巴黎，并在巴黎發(fā)現(xiàn)了波德萊爾的詩歌。從那以后，波德萊爾的詩作便成了他終生誦讀的對象。我們不難理解他對波德萊爾的迷戀：他們對孤獨、都市生活、現(xiàn)代社會，以及他們對夜的寧靜和旅行過的地方持有相同的看法。

他對以住宅、旅館、街景作為風(fēng)景的主題一向情有獨鐘。偏好表現(xiàn)光影下的色彩及情緒變化，善于利用光線明暗的強烈對比，空無一人的空間或單獨出現(xiàn)的人物，暗示現(xiàn)代人生活的冷感和疏離。也許，心境悲傷時，最好的解藥便是閱讀傷感的書籍，而當(dāng)我們覺得周遭無愛可系無情相牽的時候，我們最應(yīng)當(dāng)前行的地方便是某一個偏遠(yuǎn)獨立的船只。在公路即將進入無邊森林前的最后一站，我們會發(fā)現(xiàn)自己同他人之間的共通性遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出差異性。

德華·霍珀的畫作堪稱美國風(fēng)景畫的最佳詮釋。在美國抽象繪畫意氣風(fēng)發(fā)的時代，他卻以深刻的寫實風(fēng)格，啟迪美國風(fēng)景下深沉的精神面貌。這些畫作描繪的景物蒼涼，但畫作本身看上去卻不顯蒼涼，而是讓觀者感受到他們內(nèi)心的憂傷，引發(fā)共鳴，因而減輕內(nèi)心之苦痛，擺脫煩惱的糾纏�；翮甑睦L畫是超級寫實主義的，這在觀眾眼里產(chǎn)生了一種現(xiàn)實感喪失的效果，好像我們面對的是夢幻、幽靈、空氣一樣的東西，而不是普通的具體事物(像他的鄉(xiāng)村畫中白色草一樣)。

德華·霍珀部分作品。