有學者認為他是臺灣美術史上的孤星，《臺灣美術運動史》作者謝里法這樣形容他說：“雙腳踩的是鄉(xiāng)野的泥土，雙手沾的卻是社會最上層的光和彩�！彼{蔭鼎堅持農(nóng)村就是他的生命，就是他的生活，做為水彩畫大師，他眷念于家鄉(xiāng)的萬般景物，他始終堅持鄉(xiāng)土路線。

　　藍蔭鼎因自小生長于鄉(xiāng)村，在耳濡目染下，鄉(xiāng)間的土厝、雞鴨覓食、收割稻谷、牛車滿載的歸程、廟會時節(jié)的舞龍獅等，均成了他往后藝術創(chuàng)作上源源不絕的靈感與啟發(fā)。因此最初促使藍蔭鼎投入繪畫之途，便是以自然為師，畫他生活周遭熟悉的景致。

　　藍蔭鼎很喜歡畫竹，也喜歡在畫面上捕捉鄉(xiāng)下人家的屋前屋后常可看到的一片竹林，迎風搖曳，自然生姿的景象。再者，他小時候雖然家境不佳，但在母親溫柔的保護下，伴著他在鄉(xiāng)間無拘無束地長大，鄉(xiāng)村給予他的是一段美好的童年回憶。所以，當他發(fā)現(xiàn)到他很自然地以鄉(xiāng)村為主題來抒發(fā)他的感情時，不僅使他更愛上鄉(xiāng)村，也讓他更深層體認到鄉(xiāng)村的美麗。在藍蔭鼎眼中，鄉(xiāng)村的美能夠滌凈生活中的俗塵俗慮；他由衷的喜愛鄉(xiāng)村之美。

　　在藍蔭鼎的水彩畫中，我們發(fā)現(xiàn)到中國水墨書法傳統(tǒng)的延續(xù)與創(chuàng)新，特別是在1954-1963年間所創(chuàng)作的作品，以中國水墨意境與筆法入畫的方式更為明顯。這一時期的作品中，藍蔭鼎直接運用中國筆毛代替水彩筆，將中國水墨書法中的點、挫、提等筆法加上水墨韻染的層次感，賦予單純的水彩深厚的韻與意境，這也是藍蔭鼎的水彩創(chuàng)作在整個中國現(xiàn)代繪畫演進中扮演著一個重要的凸破與革新者。而這兩幅“高山子民”與“晚歸”則均為藍蔭鼎于此一時期極具代表性的作品，不論在人物的刻畫與情境的抒寫上皆屬于他極難得的佳作。

　　1903生于宜蘭羅東，父為前清秀才藍欽，母劉治，祖籍福建漳州。

　　1909六歲入私塾喜畫畫。

　　1914十二歲羅東公學校高等科畢業(yè)。

　　1920十八歲擔任公學校美術教員，擔任代用教員的職位。

　　1921與吳玉霞女士結婚。

　　1923去日本研習水彩畫。

　　1924拜石川欽一郎為師，跟隨習畫四年。

　　1928遷居臺北。

　　1929藍蔭鼎<街頭>、陳澄波作品<早春>、楢原益太<蘇州之春>，小早川篤四郎<仰臥裸婦>等作品入選日本第十屆帝展。

　　1932成為日本水彩畫展會員。

　　1934 2月26日，石川欽一郎受小原整與藍蔭鼎邀請，于鐵道旅館座談臺灣畫壇近況。

　　1939在羅馬舉行個展。

　　1941改名石川秀夫。

　　1945辭去教職。

　　1947任臺灣畫報社社長兼《臺灣畫刊》總編輯。

　　1950任風景協(xié)會總干事。任中國美術協(xié)會理事。

　　1951作品參加法國水彩畫協(xié)會理事，舉辦展覽。

　　1952入選為法國水彩畫協(xié)會會員。 10月，應美國紐約國立畫廊邀請，舉行首次畫展。

　　1959獲教育部學術文藝美術類獎。任全省美術展審查委員。

　　1960 8月，法國國立水彩畫協(xié)會聘為審查委員。任臺灣省政府顧問。

　　1963任臺灣電視公司節(jié)目評議委員會委員。

　　1964任教育部學術審議委員會委員。

　　1965 6月，遷至士林鼎廬。

　　1966 <養(yǎng)鴨人家>由倫敦劍橋美術館收藏。

　　1971歐洲藝術評論學會與美國藝術評論學會，聯(lián)合選為第一屆世界十大水彩畫家。

　　1973 3月，出任華視董事長。

　　1979 4日，凌晨二時三十分去世，享年七十七歲。

　　藍蔭鼎于逗留美國期間，有一天在芝加哥想搭乘火車，向一行人問路，不料此人是個聾子，他只好用紙筆畫了一個火車頭，聾人點了點頭立刻替他帶路。

　　五分鐘后，那人把他帶到一家博物館的門前，藍蔭鼎覺得很奇怪，為何會帶他到這里來呢？他看了看博物館，再看看手中所畫的火車頭，不禁啞然失笑，原來他畫的是個老火車頭，早就成為博物館的陳列品了。

　　還有一則藍蔭鼎的趣事。有一次他與幾位畫家朋友到一家牛肉面館吃面，他中意一道菜，但又不便讓人知道，于是小聲地對跑堂說：“我要一碗牛鞭湯，不過請別嚷嚷，就到廚房知會一聲，待會兒默默端過來就行了�！�

　　跑堂點頭稱是，想不到轉身招呼別桌客人后，一時忙忘了，竟大聲叫道：“一大牛，一小牛，大辣小不辣，外加牛鞭湯一碗。”

　　當時，在座的幾位友人聽了之后，不禁露出會心的微笑。藍蔭鼎頓時羞紅了臉。更糟糕的是，跑堂即時發(fā)覺做錯了，立刻致歉，并改口叫道：“牛鞭湯要默默端出來�！庇讶巳滩蛔『逄么笮�。