瓦西里·康定斯基
瓦西里·康定斯基[俄國(guó)](Wassily Kandinsky,1866-1944):
現(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物之一.現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實(shí)踐上的奠基人.他在1911年所寫(xiě)的《論藝術(shù)的精神》、1912年的《關(guān)于形式問(wèn)題》、1923年的《點(diǎn)、線到面》。1938年的《論具體藝術(shù)》等論文，都是抽象藝術(shù)的經(jīng)典著作，是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄。
1914年以前的康定斯基
康定斯基1866年生于莫斯科一個(gè)知識(shí)分子家庭，在良好的家庭環(huán)境中受到完美的教育；中學(xué)時(shí)代，不但成績(jī)優(yōu)異，而且是優(yōu)秀的業(yè)余大提琴手和畫(huà)家。在莫斯科大學(xué)學(xué)過(guò)法律和經(jīng)濟(jì)，仍保持著對(duì)繪畫(huà)的興趣。1889年到沃洛格達(dá)從事民族史與民俗學(xué)調(diào)查研究，廣泛接觸到俄羅斯民間繪畫(huà)和裝飾藝術(shù)，對(duì)它們的夸張的、非寫(xiě)實(shí)的表現(xiàn)手法和強(qiáng)烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大學(xué)畢業(yè)，獲博士學(xué)位，并在大學(xué)任教。三十歲的時(shí)候，為了學(xué)畫(huà)，他拋掉了法律教授的職位。來(lái)到了慕尼黑，在這里，他一下子就被彌漫在這個(gè)城市的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的氣氛抓住了。1900年慕尼黑美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，成為職業(yè)畫(huà)家。1903年，他開(kāi)始了歐洲及北非之行，并實(shí)地考察了各國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展?fàn)顩r，歷時(shí)四載，從而加深了對(duì)歐洲文化的全面了解。1908年，康定斯基定居慕尼黑，并開(kāi)始了他的職業(yè)藝術(shù)生涯。
1909年，康定斯基加入德國(guó)表現(xiàn)派社團(tuán)“慕尼黑新藝術(shù)家協(xié)會(huì)”，并擔(dān)任首屆主席。次年他完成了自己的第一部關(guān)于抽象藝術(shù)的重要理論著作《論藝術(shù)的精神》，并創(chuàng)作了第一幅抽象作品《即興創(chuàng)作》。在這期間，康定斯基關(guān)于非客觀物體的繪畫(huà)或者沒(méi)有實(shí)際主題的繪畫(huà)正在萌芽。
1911年，康定斯基與馬克共同退出“慕尼黑新藝術(shù)家協(xié)會(huì)”，另行組建了“青騎士派”，并出版自己的刊物《青騎士年鑒》。
在1912年出版的《論藝術(shù)的精神》一書(shū)中，康定斯基把他當(dāng)年在俄國(guó)求學(xué)時(shí)，頭腦里盤(pán)旋的一些思想加以條理化，一個(gè)嚴(yán)肅的學(xué)生，總是要把很多時(shí)間用在藝術(shù)和音樂(lè)之間的關(guān)系上。他在馬奈的繪畫(huà)中，第一次覺(jué)察到物體的非物質(zhì)化問(wèn)題，并且不斷地吸引著他。通過(guò)在慕尼黑的展覽，以及連續(xù)的旅行，他學(xué)到了更多的新印象主義、象征主義、野獸派以及立體主義者的革命性的新發(fā)現(xiàn)。物理科學(xué)中的進(jìn)展，粉碎了他對(duì)可觸知的物體的世界所維持的信念。同時(shí)，他也增強(qiáng)了信心，認(rèn)為藝術(shù)必須關(guān)心精神方面的問(wèn)題而不是物質(zhì)方面的問(wèn)題。雖然康定斯基對(duì)科學(xué)及法律有強(qiáng)烈的興趣，但他還是被通神學(xué)、降神術(shù)和玄奧所吸引。在他的思想王國(guó)里，總有那么一個(gè)神秘的內(nèi)核，他有時(shí)把它歸根于俄羅斯的什么東西。因此，這種神秘主義，這種內(nèi)在創(chuàng)作力量的感覺(jué)，是一種精神產(chǎn)品而不是外部景象或手工技巧的產(chǎn)品。它能使人得出一種完全沒(méi)有主題的藝術(shù)，除非僅用色彩、線條以及它們之間的關(guān)系來(lái)形成這一主題。他寫(xiě)道：“色彩和形式的和諧，從嚴(yán)格意義上說(shuō)必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎(chǔ)。”
康定斯基的早期繪畫(huà)，歷經(jīng)印象主義和新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)裝飾等各個(gè)階段，但都以對(duì)色彩的感受為特征，許多是以敘事的童話性為特點(diǎn)的。這些童話，是他早年所感興趣的俄羅斯民間故事和神話的懷舊。繼印象主義之后的是搞新印象主義的圖案和色彩，而后又在更加自由奔放的野獸主義里涉獵了一番�！端{(lán)山，第84號(hào)》，就是一件浪漫的點(diǎn)彩派作品。他把色點(diǎn)組織在幾個(gè)大的、平涂山形和樹(shù)形的輪廓之中。騎士的輪廓清楚，呈正面化組成一幅運(yùn)動(dòng)的圖案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空間和修拉的點(diǎn)彩主義；其裝飾的程式，提示了新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的東西。從這幅畫(huà)到《構(gòu)圖， 2號(hào)》只是走了一小步。在《構(gòu)圖， 2號(hào)》里，騎手和其它人物，已經(jīng)變成色點(diǎn)或線條圖案了。畫(huà)面的空間，排列著顫動(dòng)的、急速運(yùn)動(dòng)狀的色塊，故事也就淹沒(méi)在這抽象的圖案之中。此時(shí)，已經(jīng)在吸取野獸派色彩組織含意的康定斯基，開(kāi)始用從音樂(lè)那里得來(lái)的加標(biāo)題的方法來(lái)表達(dá)意圖，象“構(gòu)圖”、“即興”、“抒情”等等。大約在1910年，他畫(huà)了一幅粗野、激蕩，色彩和線條形狀相互穿插的水彩。從這幅畫(huà)開(kāi)始，所有的描繪性和聯(lián)想性的要素似乎都不見(jiàn)了，大概這是抽象表現(xiàn)主義形式的第一個(gè)例子。這幅畫(huà)是不是康定斯基畫(huà)的第一幅全抽象繪畫(huà)，看來(lái)這個(gè)問(wèn)題似乎永遠(yuǎn)不會(huì)有答案了。但是，毫無(wú)疑問(wèn)，是他給了這一類型的繪畫(huà)以原動(dòng)力。他運(yùn)用了與音樂(lè)相類似的性質(zhì)，發(fā)現(xiàn)了抽象表現(xiàn)主義的課題，這個(gè)課題就是：藝術(shù)家的意圖，要通過(guò)線條和色彩、空間和運(yùn)動(dòng)，不要參照可見(jiàn)自然的任何東西，來(lái)表明一種精神上的反應(yīng)或決斷。
康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再繼續(xù)堅(jiān)持這個(gè)方向，但在1912年的作品《帶黑色的弓形， 154號(hào)》中，特定的主題和視覺(jué)的聯(lián)想都消逝了。這幅畫(huà)中所顯示的猛烈沖突的動(dòng)勢(shì)和緊張，是色彩和形狀的互相沖突和緊張，猶如某種星際大戰(zhàn)似線條的沖突和緊張。從這一點(diǎn)出發(fā)，藝術(shù)家繼續(xù)創(chuàng)作了一系列的抽象表現(xiàn)主義繪畫(huà)杰作。在1913年以后，由于第一次世界大戰(zhàn)的壓抑感，又使他偶爾回到重新介紹客觀物體上來(lái)，如《即興30，（大炮） 161號(hào)》，只是這種物體愈來(lái)愈變得稀少。事實(shí)上，這種大炮，以圖畫(huà)的抽象要素去表現(xiàn)爆炸破壞的感覺(jué)，已沒(méi)有實(shí)際必要。在這里再介紹一下1914年他的大型季節(jié)系列畫(huà)《秋》和《冬》�！肚铩返纳矢鼮闈庵氐卯�(dāng)�！抖吩谛∷樯珘K的加速運(yùn)動(dòng)和旋轉(zhuǎn)、交錯(cuò)、飛濺式的線條方面更為活潑、生動(dòng)。藝術(shù)家通過(guò)表現(xiàn)手法，甚至是抽象手法的描繪力量，提示了季節(jié)的某些特征。
1914年，戰(zhàn)爭(zhēng)迫使康定斯基返回俄國(guó)，不久以后，他的另一段漫長(zhǎng)而又多產(chǎn)的生涯開(kāi)始了�；仡櫱囹T士派其它一些成員在1914年的作品可以看出，并不是共同的風(fēng)格上的原則把有關(guān)人員聚集在一起，而是一幫年輕藝術(shù)家，出自對(duì)新探索的熱情，出自有統(tǒng)一的反對(duì)目標(biāo)，才組成了一個(gè)松散和團(tuán)體。除了個(gè)人之間的友誼之外，他們的追根尋源和成熟的頭腦，以及康定斯基的個(gè)性，給了這個(gè)組織以內(nèi)聚力和方向。由康定斯基和馬克所編輯的年鑒《青騎士》，于1912年出刊，成為這一派觀點(diǎn)的論壇。年鑒詳細(xì)討論了畢加索和馬蒂斯在巴黎的探索，記載了這個(gè)新的德國(guó)藝術(shù)團(tuán)體的目標(biāo)和沖突。在新文化的創(chuàng)建中，以及在對(duì)待繪畫(huà)的新態(tài)度中，其重要性就在于各種原始和天真藝術(shù)的影響。
康定斯基在俄國(guó)1914—1921
把俄國(guó)在抽象和構(gòu)成方面的探索傳播到西方的是康定斯基。由于戰(zhàn)爭(zhēng)的爆發(fā)，康定斯基被迫離開(kāi)德國(guó)，于1914年回到俄國(guó)。俄國(guó)革命之后，于1918年他被任命為莫斯科美術(shù)學(xué)院教授，1919年協(xié)助組建俄羅斯博物館。1920年，他被任命為莫斯科大學(xué)教授，一個(gè)由政府發(fā)起的他的個(gè)人作品展覽在莫斯科舉行。到了第二年，原先在探索現(xiàn)代藝術(shù)方面的良好氣候變了，康定斯基曾試圖通過(guò)造型藝術(shù)家、文學(xué)家和音樂(lè)家的共同參與協(xié)作，來(lái)對(duì)現(xiàn)代造型藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行系統(tǒng)的研究，以期建立一套能適合各種藝術(shù)創(chuàng)作的共同而完整的理論原則。但他的理論探索受到了來(lái)自構(gòu)成主義陣營(yíng)中“生產(chǎn)藝術(shù)者”們的抵觸。1921年初，構(gòu)成主義者中持“生產(chǎn)藝術(shù)”觀點(diǎn)的藝術(shù)家們終于占了上風(fēng)，他們結(jié)成了新的創(chuàng)作社團(tuán)----“生產(chǎn)者聯(lián)盟”，并于1921年11月24日簽署宣言，正式拒絕“抽象創(chuàng)作”。在這種情況下，康定斯基只好重返西歐，在遠(yuǎn)離俄羅斯的異國(guó)他鄉(xiāng)繼續(xù)他自己的抽象藝術(shù)研究和創(chuàng)作。1921年底，康定斯基又回到了德國(guó)，不久被任命為魏瑪新成立的包豪斯的一位教授，后來(lái)成為副校長(zhǎng)。<德國(guó)的“包豪斯”（Bauhaus），被稱為“現(xiàn)代設(shè)計(jì)的搖籃”>
直到1920年，康定斯基還是繼續(xù)以自由抽象的手法作畫(huà)，這是他大約在1910年首創(chuàng)的。他在莫斯科追溯往日的歲月，他開(kāi)始在一些繪畫(huà)里搞規(guī)則形狀、直線或幾何曲線。1921年，還是接著搞幾何圖案，并進(jìn)入了他生平的另一個(gè)主要階段�？刀ㄋ够苓^(guò)馬列維奇、羅德琴柯的幾何抽象和構(gòu)成主義的影響，這可以說(shuō)是毫無(wú)疑問(wèn)的。盡管從自由形式變成了以規(guī)則、僵硬的線條勾邊的彩色形狀，但康定斯基的繪畫(huà)依然保持著劇烈的節(jié)奏感，保持抽象形式的繼續(xù)不斷的沖突活動(dòng)�！栋拙�， 232號(hào)》，是一件過(guò)渡性的作品，主要的色塊，是以一種松散的和氣氛性的手法來(lái)處理的。但這些色塊被一種很強(qiáng)烈的直線條圖案和規(guī)則的曲邊色塊所強(qiáng)調(diào)，使作品有一種受幾何形控制的輕快感。圓是一個(gè)中心母題，從1920年代中期以來(lái)他就樂(lè)于此道。大概這是可以用來(lái)表現(xiàn)宇宙空間和星系的相互作用的主題，而且具有歷久不衰的魅力吧。
1921年后的康定斯基
1921年，康定斯基返回德國(guó)，于1922年加入了包豪斯學(xué)院。前幾年，在俄國(guó)至上主義和構(gòu)成主義的影響下，他的繪畫(huà)逐漸從自由抽象轉(zhuǎn)向一種抽象的形式。這種變化，可以從1919、1920年、1923年的三幅畫(huà)里看出來(lái)�！痘疑�， 第222號(hào)》幾乎完全是自由的，非幾何形的�！栋拙�， 第232號(hào)》顯示了一些有規(guī)則的形狀、直線條和一些邊緣輪廓分明的彎曲形狀。在《強(qiáng)調(diào)的是角， 第247號(hào)》這幅畫(huà)中，這一切便被有規(guī)則的堅(jiān)硬輪廓所取代了。
這并不是說(shuō)，康定斯基在1921年之后拋棄了他早期風(fēng)格的表現(xiàn)主義基礎(chǔ)，他那通神論的思想仍然存在著。甚至在幾何形體最僵硬的時(shí)期，他的繪畫(huà)在結(jié)構(gòu)上也是富有動(dòng)勢(shì)的，三角形、圓形和線條以及不穩(wěn)定的斜線，忽隱忽現(xiàn)地互相閃現(xiàn)。在繼續(xù)采用雜色的色塊，與幾何線條形成對(duì)比。偶爾情緒變得平靜下來(lái)：在《幾個(gè)圓形， 第323號(hào)》里，透明的圓形色塊，在黑色的空間里，寧?kù)o地互相擦肩飄過(guò)。
這期間，康定斯基強(qiáng)調(diào)了他對(duì)于抽象表現(xiàn)力所傾注的熱情。他仍然認(rèn)為，他的繪畫(huà)是浪漫的。他寫(xiě)道：“藝術(shù)的目的和內(nèi)容是浪漫主義，假如我們孤立地、就事論事地來(lái)理解這個(gè)概念，那我們就搞錯(cuò)了……我的作品中，一直大量用圓，這里要出現(xiàn)的浪漫主義是一塊冰，而冰里燃燒著火焰�！�
康定斯基是包豪斯學(xué)院最有影響的成員，這不僅因?yàn)樗且晃粋ゴ蟮乃囆g(shù)家、現(xiàn)代抽象的先驅(qū)、帶來(lái)俄國(guó)抽象藝術(shù)革命第一手知識(shí)的有才能的教師，還因?yàn)樗軌蛴邢到y(tǒng)、清楚而準(zhǔn)確地表達(dá)他的視覺(jué)和理論上的概念。1926年，他把他的構(gòu)圖課程《點(diǎn)、線到面》一書(shū)出版�？刀ㄋ够倪@本書(shū)，想給藝術(shù)作品的要素和他們之間的關(guān)系，下一個(gè)比較絕對(duì)的定義。這種關(guān)系，是指一個(gè)要素對(duì)另一個(gè)要素，以及對(duì)整體的關(guān)系。他那脫俗、浪漫的藝術(shù)基礎(chǔ)，在這里表現(xiàn)得十分明顯。
康定斯基與包豪斯學(xué)院的關(guān)系到1933年便終止了。他創(chuàng)作了許多畫(huà)，畫(huà)中充滿了主題的含意和形式之間的沖突，但從未離開(kāi)過(guò)抽象手段。在包豪斯學(xué)院行將解散的那些年里，康定斯基的繪畫(huà)，又重新出現(xiàn)了抒情的五彩繽紛的一面，取代了建筑式的處理手法�！豆庵g， 第559號(hào)》里的形狀，仍然是幾何形的，它們被分層排列，其水平和垂直的風(fēng)格，甚至超過(guò)了以往。色彩柔和，不過(guò)是被減弱了的色彩；精確刻劃的形狀，被光和色漫射的光輪所包圍。因此，整個(gè)效果充滿寧?kù)o而又浪漫的情趣。有些形狀，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，轉(zhuǎn)達(dá)了一種異國(guó)情調(diào)。當(dāng)時(shí)，康定斯基已經(jīng)知道了1920年代的超現(xiàn)實(shí)主義活動(dòng)；在這幅畫(huà)以及1933年他移居法國(guó)后所創(chuàng)作的那些畫(huà)里，人們感到了類似于抽象超現(xiàn)實(shí)主義的性質(zhì)。彩色的形狀，呈現(xiàn)出它們自己的生氣，并象微生物或宇宙空間怪物那樣，做游戲式的交戰(zhàn)。
1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到逝世。對(duì)他來(lái)說(shuō)，最后這個(gè)時(shí)期，無(wú)論是在作品的數(shù)量上，還是在思想與形式的發(fā)展上，都是豐富多彩的�？傊�，他繼續(xù)追求更自由、更有生物形態(tài)的造型和色彩，偶爾還創(chuàng)造生物形態(tài)的質(zhì)感，但這種質(zhì)感，比他以往抽象表現(xiàn)主義作品的質(zhì)感，更加輝煌、多樣。形狀依然是輪廓鮮明，但是，這些形狀似乎是從微觀世界的幻想中浮現(xiàn)出來(lái)的。他在《構(gòu)圖九， 第626號(hào)》里，用了兩個(gè)相同的三角形，一正一倒，把畫(huà)面的兩端截開(kāi)，建立了一種數(shù)學(xué)模式的色彩基礎(chǔ)。兩個(gè)三角形之間的平行四邊形，又被分為四個(gè)更小的同樣大小的平行四邊形。在這個(gè)嚴(yán)格限定但色彩繽紛的背景中，他散布了一些各色各樣象是瘋狂起舞的小形體：有圓形、棋盤(pán)方塊形、窄長(zhǎng)的矩形和變形蟲(chóng)式的圖案。在大的幾何圖案上面，排列小而自由的形狀，這在那些年里，一直是他感興趣的手法。有時(shí)背景是幾個(gè)大的交替的豎直矩形，有時(shí)是黑白色的棋盤(pán)格，不過(guò)，這種自由與約束的對(duì)比，是從他畢生貫注直覺(jué)表現(xiàn)和有意的抽象形式之間的關(guān)系而得來(lái)的。
個(gè)人的抽象幻想，是他后來(lái)那些年的主要出發(fā)點(diǎn)。有時(shí)他把小而自由的形狀，任意散布在統(tǒng)一的色彩背景上；但又一些時(shí)候，便回到一種盡可能少的要素安排，好像是在凈化他的手法。康定斯基最后的一批繪畫(huà)表明，現(xiàn)代藝術(shù)中一批最杰出、最有影響的人才已告成熟。
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Black is like the silence of the body after death, the close of life.
- Wassily Kandinsky, 1911
Born in Moscow in 1866, Kandinsky spent his early childhood in Odessa. His parents played the piano and the zither and Kandinsky himself learned the piano and cello at an early age. The influence of music in his paintings cannot be overstated, down to the names of his paintings "Improvisations", "Impressions", and "Compositions."
In 1886, he enrolled at the University of Moscow, chose to study law and economics, and after passing his examinations, lectured at the Moscow Faculty of Law. He enjoyed success not only as a teacher but also wrote extensively on spirituality, a subject that remained of great interest and ultimately exerted substantial influence in his work. In 1895 Kandinsky attended a French Impressionist exhibition where he saw Monet’s "Haystacks at Giverny." He stated, " ...it was from the catalog I learned this was a haystack. I was upset I had not recognized it. I also thought the painter had no right to paint in such an imprecise fashion. Dimly I was aware too that the object did not appear in the picture... "
Soon thereafter, at the age of thirty, Kandinsky left Moscow and went to Munich to study life-drawing, sketching and anatomy, regarded then as basic for an artistic education.
Ironically, Kandinsky’s work moved in a direction that was of much greater abstraction than that which was pioneered by the Impressionists. It was not long before his talent surpassed the constraints of art school and he began exploring his own ideas of painting - " ...I applied streaks and blobs of colors onto the canvas with a palette knife and I made them sing with all the intensity I could... " Now considered to be the founder of abstract art, his work was exhibited throughout Europe from 1903 onwards, and often caused controversy among the public, the art critics, and his contemporaries.
An active participant in several of the most influential and controversial art movements of the 20th century, among them the Blue Rider which he founded along with Franz Marc and the Bauhaus which also attracted Klee, Geiniger, and Schonberg, Kandinsky continued to further express and define his form of art, both on canvas and in his theoretical writings. His reputation became firmly established in the United States through numerous exhbitions and his work was introduced to Solomon Guggenheim, who became one of his most enthusiastic supporters.
In 1933, Kandinsky left Germany and settled near Paris, in Neuilly. The paintings from these later years were again the subject of controversy. Though out of favor with many of the patriarchs of Paris’s artistic community, younger artists admired Kandinsky. His studio was visited regularly by Miro, Arp, Magnelli and Sophie Tauber.
Kandinsky continued painting almost until his death in June, 1944. His unrelenting quest for new forms which carried him to the very extremes of geometric abstraction have provided us with an unparalleled collection of abstract art.
