其作品追求凝練與放逸的精神風(fēng)骨，畫風(fēng)跌宕奔放，頗具形式美感而又富于生活氣息及時代特色。 作品多次參加全國美展及全國畫院聯(lián)展，并赴瑞士、日本、法國、新加坡及港臺等地展出；亦多次舉辦個人書畫展。不少作品被國內(nèi)外博物館、美術(shù)館收藏。

出版有《郭金標山水畫選》《山水畫技法圖譜》等。

作品欣賞：

作品解讀：

筆情與墨趣 韻雅妙丹青

郭金標的山水畫是獨樹一幟的。當看到文人氣息很濃的作品時，給人的印象是：走進了一個靜謐的世界。而回過頭來看他的畫，不覺為之一振，因為他的畫表現(xiàn)的是一個靈動的山水藝術(shù)世界。這種動的藝術(shù)世界是通過他筆墨的干濕，空間的轉(zhuǎn)換以及豐富的形式美變化體現(xiàn)出來的。

他山水畫有一個重要特征，就是筆墨趣味很濃，即是說他的山水畫是建立在筆墨的韻味、品格、疏密等基礎(chǔ)之上的。在筆墨的轉(zhuǎn)換和對比之間透露了他對宇宙、人生的感悟和關(guān)切，他畫面的動感也折射了“天地運行的存在形態(tài)”。只有運動才能將各種事物聯(lián)系在一起，如人類的各種活動，各種交往，各種生活都是粘聯(lián)在一起的。運動的節(jié)奏感體現(xiàn)在畫面的韻律和節(jié)奏中。在郭老的畫中，無論是花草還是山石都能體現(xiàn)其山水藝術(shù)的內(nèi)在變化。他用深入的筆墨內(nèi)在關(guān)系觀照了山石、飛瀑、流泉的自我主體意識�？梢哉f他的筆墨趣味反映了一種左右顧盼、上下相隨、一氣哈成而又氣脈貫通的畫面品格。他常用狼毫、兼毫、中鋒、側(cè)鋒、散鋒并用，主要發(fā)揮不同的水墨透明性，體現(xiàn)鮮活的藝術(shù)生命律感。這些都反映了他畫面的精神趣味。

他把自然山水的具體表現(xiàn)與畫面中具有具象和抽象意義的點線面結(jié)合起來。具體表現(xiàn)在不同的筆法和墨法：一、用筆沉著堅實，筆筆有力，具有力透紙背所體現(xiàn)出來的力感。他常說：“用筆不可太快，在流暢中要下意識地沉穩(wěn)，并且一筆中要表現(xiàn)出豐富的變化，即使是濕筆也應(yīng)使出現(xiàn)蒼毛的效果，其濕筆要干用，即是干筆也要出現(xiàn)蒼潤的感覺，千萬不可呆滯。”二、在用墨上同樣有快慢，動靜的差別。如在畫遠山時，從那隨意的幾筆就能清楚地看出他用筆快慢、干濕、輕重的痕跡，筆筆分明，又能融洽適中，并且變化靈活，一氣貫通而不呆板。三、在筆法中也要參以豐富的墨法應(yīng)用，在模糊中見分明，在清晰中有混沌，具有宇宙萬物的蒼茫圓融的特點和活潑潑的生命契機。

自隋唐以來，中國山水畫的發(fā)展逐漸走向成熟。中國山水畫藝術(shù)出現(xiàn)了百花齊放、萬象崢嶸的景象，表現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。宋元是古代山水畫發(fā)展的高峰，其風(fēng)格多樣，形式多變，影響著后來山水畫藝術(shù)發(fā)展的格局。馬夏是宋代山水畫的代表人物之一，其畫風(fēng)突出，形式感很強。如果范寬、郭熙的山水畫是雄厚一路的代表，那么馬遠、夏圭的山水畫則是勁健一路畫風(fēng)的代表。明有戴進、吳小仙承其衣缽，近現(xiàn)代的陳少梅對這一畫法深明其理。

郭金標早年學(xué)習(xí)的就是馬夏一路的畫法。畫風(fēng)嚴謹，其筆法勁健有力，皴染井然有序。嚴格說來，馬夏一路畫法是北方山水氣象與南方氤氳的煙云氣候相結(jié)合的產(chǎn)物。這一路畫法是取北方山石為骨法，取南方煙云變幻為其韻致，最后將這兩種特點結(jié)合起來。到南宋末元代初，這種畫風(fēng)逐漸由剛健轉(zhuǎn)變成水墨蒼勁的畫風(fēng)。表面看來這一路畫法屬于北派畫法，但實際皆有南北兩方面的因素，如唐寅的山水畫。郭金標繼承了這一畫法，他早期的山水，如《桃源仙境圖》《訪友圖》等都是這一路畫法的典型。由于宋畫嚴格的寫實風(fēng)格，又受到皇家畫院的影響，所以馬夏一派畫法保持著他的寫實風(fēng)格，很受重視。這種寫實性一直是這種畫風(fēng)的重要特點。在南宋和明初，這種風(fēng)格一直是畫院的主要風(fēng)格。當然馬夏的畫法發(fā)展到后來，也出現(xiàn)了不同的分支，如藍瑛雄厚、仇英的清新古樸。一定意義上說，這種風(fēng)格是院畫發(fā)展的結(jié)果。郭金標的山水畫淋漓暢快、干凈利落、簡勁明朗，即是這一風(fēng)格的影響。

雖然郭金標繼承了這一畫風(fēng)，但是他知道，師古人還得師造化。畢竟時代審美風(fēng)尚不一樣了，尤其是近現(xiàn)代中國藝術(shù)又發(fā)生了翻天覆地的變化。由于在政治、經(jīng)濟、文藝等范圍的擴大，使中國藝術(shù)從概念到內(nèi)涵都要比原來要豐富得多。世界藝術(shù)理念也影響著中國畫的發(fā)展。正因為如此，傳統(tǒng)山水畫也在悄悄發(fā)生著變化，郭老深明其道，所以他在中年以后，就立足于傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)新；后來，他的畫風(fēng)就發(fā)生著新的變化，這也是為了適應(yīng)新的時代審美環(huán)境。比較而言，早年的畫風(fēng)剛健，而后來的畫法則圓融自然，表現(xiàn)出：畫面中，山、石、水很自然地融為一體，自然而勻稱。由于早年堅實的筆墨功力，使他更容易做到這一點。他把山石之間有機地結(jié)合起來，變成為一個整體：飛瀑、大江、雄山、煙云無比浩大，房屋、舟橋都好像沉浸在煙云中，使人有身臨其境的感覺。這一時期的筆墨表現(xiàn)更加沉穩(wěn)、堅實，但也更為圓活。他畫面上的不凡表現(xiàn)，源于他長期的生活實踐，也是他在生活中感悟到了這種他與山水文化相統(tǒng)一的生命存在。

由于繪畫與時代精神相結(jié)合，就會產(chǎn)生新的山水畫意象。當然，現(xiàn)代繪畫的發(fā)展，有很多不同的繪畫發(fā)展方向和選擇，繼承傳統(tǒng)和完全創(chuàng)新都是根據(jù)畫家的情況自己選擇的。繼承特有的中國畫風(fēng)格和思想，是可取的。石濤說“筆墨當隨時代”，是指首先在具備筆墨的形式因素的基礎(chǔ)上再與時代的審美精神相結(jié)合，并不是舍去筆墨而只談單一的形式。郭老將筆墨與現(xiàn)代審美思想相結(jié)合，突出了他對中國畫的理解和立場。

就畫法而言，他常在作畫時，在蘸有墨的筆里調(diào)水，或先在蘸水的筆中加墨，有時淡墨先行，再破以濃墨；或者先重墨，再破以水；有時筆里面包含著不同的或不等的墨和水，一筆揮下，變化非常豐富。迅速揮以水墨之后再勾以輪廓，線條剛勁有力，同時在潑墨，潑水中施以積墨之法，在略干或半干之際再破以重墨或干淡之墨以顯示其陰陽向背；在迅速完成的山石勾皴后，趁水墨淋漓未干之際再畫以樹木，在與山石接觸的部分顯得十分融洽。多種墨法的交相運用使畫面增加了蒼潤之意，在痛快淋漓中顯出生動的筆墨情趣有云蒸霞蔚之意。欣賞他的畫：那奔騰的水，翻騰的云煙，清輝秀拔的山巒，是那么悠遠，暢懷！在秀麗的江山中蘊含著雄偉與婉約，神秘與曠遠；在他的心靈深處，潛藏著他對藝術(shù)的真誠和對人生的感慨。

故郭老的山水畫有一種生動的氣勢和非凡的韻致，不僅表現(xiàn)了曲折、靈動、豐富的意境，而且還表現(xiàn)了濃淡、虛實、飄渺的筆墨空間所映現(xiàn)出來的豐富而強烈的詩意化感覺，也體現(xiàn)了在民族繪畫語境下，一種內(nèi)在靜觀而富于積極生活意義的獨特山林體悟感言。他將筆墨的理趣與韻味結(jié)合起來，在空間中展現(xiàn)了一個情景交融的繪畫場景，突破了畫面因靜止而產(chǎn)生的局限性。他常說“畫要有味，要能咀嚼品嘗，反復(fù)耐看才是好畫�！敝挥型ㄟ^豐富的筆墨形式才能表現(xiàn)出曲折回環(huán)，可觀可游的具有獨特趣味的山川魅力。他的山水畫表達的是一種不可言傳的生命律動，在一種美妙的音樂旋律中顯現(xiàn)其筆墨本身的內(nèi)在美以及形式構(gòu)圖中的簡潔與單純。

為了使他的畫更有整體感，具有充足的氣勢和豐富的韻律感，他常用暈染的方法，用大筆潑墨的方法暈染，豐富的筆墨表現(xiàn)力幾乎一次完成，故整體感很強。他常說：“畫山水，要內(nèi)容豐富，但又要整體統(tǒng)一，在單一質(zhì)樸中表現(xiàn)豐富的藝術(shù)情趣。”

他的山水畫反應(yīng)的創(chuàng)作基調(diào)是古代的“可觀，可游，可居”，實則強調(diào)的是山水畫的曲折變化。其作品精神來源于對大自然山水的消解以及文化意識的潛移默化，極具一種歷史的深重感和個性的苦澀情感。通過他作品的“模糊與分明”“勾和寫”的狀態(tài)展示了他“達其性情，行其哀樂”“妙在似與不似之間”的創(chuàng)作規(guī)律。他試圖在平淡的心靈中去感悟一個真實的藝術(shù)生命歷程，并通過點線反映了一個真誠的傳統(tǒng)藝術(shù)家在當代藝術(shù)語境下對一個傳統(tǒng)的民族藝術(shù)觀念的回顧和眷念。我們說一種藝術(shù)價值的高下并不在于他的新與異，而在于一種對程式的綜合與歸納，最后走向反叛，突出的是其精神意義，賦予的是他的時代氣息。可觀的是，郭老的山水畫就是一種趣味、力度和修養(yǎng)的自我展示；其皴擦點染推動著他的藝術(shù)理念的深度完善，擴大了他的藝術(shù)表現(xiàn)力，也許這正是藝術(shù)表現(xiàn)的執(zhí)著與真誠！

雖然在郭老的畫里更多的是用筆墨語言去完成的，但為了使畫面表現(xiàn)力更加豐富多彩，他采用淡染，以及用敲粉的方法著色，達到了豐富的視覺效果。所用色多為藤黃、花青、赭石等顏料，冷暖適宜，色調(diào)柔和優(yōu)美。

郭老在早期學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的畫法中，從臨摹入手，完全處在一種師徒式教育模式規(guī)范下的學(xué)習(xí)狀態(tài)。到了社會主義新時代，為了開辟一條新的藝術(shù)之路，他付出了辛勤的汗水。一種新的風(fēng)格的出現(xiàn)往往需要畫家從學(xué)習(xí)、錘煉到蟬蛻、演變的一個漫長的過程，通過人生的酸甜苦辣，反應(yīng)繪畫創(chuàng)作的不平凡之路。在演繹和詮釋著“�！迸c“變”，乃至傳承與創(chuàng)新中不斷推動著自我審美意識發(fā)展的同時，郭老選擇并借鑒了古代經(jīng)典的畫法、形式構(gòu)圖、筆墨技法等一系列高度理想美和抽象化的圖式（程式），在新的時代，又用新的感知方式總結(jié)并開拓了諸多新的畫法技巧。例如：創(chuàng)立了用大筆畫水法，在皴法上面將各種古代皴法結(jié)合起來加以變化，似卷云又似披麻，更似拖泥帶水皴，既能表現(xiàn)現(xiàn)代社會復(fù)雜的山石林木，又能體現(xiàn)新的時代風(fēng)貌。他采取的一種兼收并蓄，正是中國人的文化藝術(shù)精神，也反應(yīng)了他的思古情懷和文人情結(jié)！

他的畫是將氣勢和韻律有機地結(jié)合起來的。氣勢是他繪畫的核心，他的畫法就是建立在他的繪畫形式當中的。傅抱石先生的繪畫是追求整體的氣韻和總的氣勢，追求的是那種傲立于世界的豪放之氣，而郭金標的畫也突出的是這種氣勢。在其表現(xiàn)中，他自然而然地放棄了他畫中，由于傳統(tǒng)繼承的比較規(guī)范和經(jīng)典的筆法，而是自然而然地追求著他自由抒情的精神筆調(diào)。在作畫時，無論大畫還是小畫他都能做到心中有數(shù)，理法完備，沒有遲疑現(xiàn)象，也只有這樣，才能傳達他畫中藝術(shù)對于人們審美觀念的啟迪。

現(xiàn)代繪畫的發(fā)展，是各種畫法都得到表現(xiàn)和嘗試的時期，追求古典精神和趣味也是畫法中的一個重點，應(yīng)當傳承和發(fā)揚。正是有各個時代畫家的辛勤努力，才使中國畫在每個時代都開出鮮艷的藝術(shù)之花；在豐富多彩的藝術(shù)表現(xiàn)世界，尋找到中國傳統(tǒng)山水畫的藝術(shù)的精神�，F(xiàn)在正值繪畫的發(fā)展與論爭時期，而郭老的成功也說明了傳統(tǒng)繪畫在新的時代又呈現(xiàn)了新的生命活力，他的藝術(shù)是與時代發(fā)展相吻合的。