孟微冬，字：慶浦，號：阿圖，男，漢族，1960年3月出生，河北人，大學(xué)學(xué)歷。中國美術(shù)家協(xié)會會員，北京東方祥和書畫院副院長，北京書畫藝術(shù)院藝委會主任，廣東潮州中國畫畫院院長，中國書法家協(xié)會會員，中國篆刻協(xié)會會員，用傳統(tǒng)的山水、花鳥畫法，探求現(xiàn)代繪畫新途徑。

       1988年—2001年，作品多次入選、獲獎由中國美協(xié)主辦的全國性大展。扇面《花鳥》入選“中國東部名家冊頁扇面新作展”；《山水》獲國際“牡丹杯”大賽優(yōu)秀獎；《花鳥》入選“全國首屆中國花鳥畫展”；《花鳥》入選“中亨杯”全國書畫大展；《和平萬年》入選“第八屆全國美術(shù)作品展”；《蔚然深秀》獲“慶祝中華人民共和國成立50周年國畫展”優(yōu)秀作品獎；《山水》在“紀(jì)念孔子誕辰2550年書畫大展”中入選“優(yōu)秀作品三百件”；《中國畫》獲“慶祝建國50周年暨迎接澳門回歸全國詩人、書法家、畫家作品大獎?wù)褂[“優(yōu)秀獎；《經(jīng)冬歷春芬芳毅然》作品入選“2001年全國中國畫作品展”�！督K隨松柏到冰霜》入選2005全國中國畫作品展�！洞簳煛啡脒x蘇州胥口太湖情中國畫提名展�！赌昃啊帆@2005年“長江頌”全國中國畫提名展優(yōu)秀作品展。

       同時，還數(shù)十次在省級以上全國美術(shù)在展上參展、獲獎，或擔(dān)任評委。

       孟微冬的山水和花鳥功力為近現(xiàn)代所少見，能詩善書，修養(yǎng)全面，在他溫和儒雅的外表下透露出一種知識分子的傲骨。

       當(dāng)孟微冬踏上繪畫之路時還是一個懵懂少年，實為有幸的是早在上世紀(jì)八十年代就拜在中國當(dāng)代小寫藝花鳥畫家趙懷禹先生門下，從而走上一條比較正規(guī)中國畫的繪畫之路。而學(xué)院的學(xué)習(xí)又使他系統(tǒng)接受了現(xiàn)代學(xué)院派的嚴(yán)格訓(xùn)練,具有中西繪畫的兩層根底,廣覽博收,匯西融中。然而轉(zhuǎn)眼間青春的字眼慢慢的覺得陌生，年輪總是很輕易的烙下蒼老的印記。未覺池塘春草夢， 階前梧葉已秋聲。以為總是長久的東西，其實，就在轉(zhuǎn)神與剎那間便不在身邊了。時光如此，人生，事業(yè)，藝術(shù)追求等等也是如此。孟微冬走上這條路一知不覺已過去了40年。

      孟微冬秉承了上世紀(jì)80年代以來水墨藝術(shù)的新傾向，站在現(xiàn)代文化的立場上，以水墨語言重新解讀和表現(xiàn)中國古代傳統(tǒng)文化中“自然至上”的觀念。很顯然，孟微冬作為進入這一領(lǐng)城的藝術(shù)家，充分看到了這一取向所取得的成就，并以此為起點和基礎(chǔ)，運用自己在水墨藝術(shù)上的才能，創(chuàng)造水墨繪畫的新形象。因而他超越了表面化的情感與得失，進入生命的自在自呈的本體層面，使形式、意味更率真、更本質(zhì)。因為他深諳“大美配天而華不作”，“不拘于俗”方可無縛無解，如意自在方是正道。正因為如此，孟微冬作品的境界才會如此的厚重與靈動，往往在不大的篇幅之中，有著深厚寬廣的意蘊。這是一種在滾滾紅塵中傳達(dá)出古雅出塵的精神風(fēng)采，一種對文化精神的頑強固守 。

      孟微冬之書畫，亦蘊含有君子風(fēng)骨。其于文化之精神，更在踐行，而且能表里如一.他的花鳥畫畫則是對田園自然逸趣的向往之情，在點畫聚散之間傳遞著一種蕭散出塵之致，其寫翎禽，意態(tài)“斂翮閑止，好聲相和”，“問君何能爾，安靜自在心”。 孟微冬的花鳥畫構(gòu)圖飽滿、力度很強、氣勢宏偉、色彩豐富而斑斕、在一幅幅大花鳥畫前面,我們感受到大自然的勃勃生機,感受到歡暢的、明朗的、健康向上的美,我們受到視覺和心理上的沖擊,并從中得到一種精神上的滿足,一種啟示,一種激勵,啟發(fā)人們更加熱愛自然,熱愛環(huán)境,熱愛生活,熱愛藝術(shù)和熱愛美。

       而畫山水畫，久于藝術(shù)侵染的孟微冬有自己的特別認(rèn)識與感受，他經(jīng)常說：畫山水，心胸要寬，氣量要大，肚里裝得下萬水千山。沒有高尚的人品，其作品必然是低俗的。他的畫與其說是對自然情趣的親近或是心理的回歸，不如說是藝術(shù)家文化意義上的歸屬和追尋，是千百年來中國文人對田園歸隱境界的情結(jié)所使然。孟微冬的寫意山水畫如其夢境的詩意描述，是詩情氛圍的寫照，是文化精神的寄托。滄海之養(yǎng)，夢從世界大同到螻蟻生息，夢中有奇麗境界，有非凡遇合，而夢醒之后，乾坤朗朗，何時能重返瓊樓玉宇？于是，孟微冬用他那奇麗的筆墨回憶著他逝去的夢境，而進入了忘我、無我之境。他又通過筆墨的濃淡干濕、筆法的錯落有致和方向運動，讓氣韻在畫中流動，這不僅使其山水生機勃勃，也使其墨色熠熠生輝�？芍^是“充實而有光輝”。與此同時，孟微冬對平面空間和黑白對比的強化，也并非是為了創(chuàng)造一種符合西方現(xiàn)代主義形式的樣式，而是借用現(xiàn)代構(gòu)成的方法，打破以往山水畫中固有的遠(yuǎn)景、中景和近景的透視關(guān)系，建構(gòu)一種更具視覺沖擊力的山水形象。如果我們用中國古代孟子的話來評價孟微冬筆下的山水所具有的美學(xué)特征，可謂是“充實而有光輝”。

      古人曾云，學(xué)之不如好之，好之不如樂之。孟微冬對于寫意畫，就是這種從之而樂之的真性情流露，是其內(nèi)在詩情的表述，他的寫意畫是一首首似真亦幻的“無窮出清新”的詩，真實而自然。每一次的起筆收筆，都是其寄懷寫意的過程，是尋找，也是心靈的棲息。每一次展楮點畫，或疏忽而止，但咫尺有山林之趣。每一次的揮毫潑墨，對于畫家的心靈來說，那是一種至樂的澄明境地，是詩意的棲居之所。斯人斯畫，如詩如夢，達(dá)至樂而相忘。是真實被精湛的筆墨韻味和獨立的審美特征升華。墨與水的交融、形與神的契合，都在有無之間體現(xiàn)書畫家先天之才情秉性與后天之修為學(xué)具有嚴(yán)肅創(chuàng)作態(tài)度和活潑創(chuàng)造精神的孟微冬的藝術(shù)正步入成熟的階段。他在取得杰出成就的同時,非常清醒地意識到藝海無涯這個真理。他知道,要完善和發(fā)展自己創(chuàng)造的風(fēng)格或模式,前面還有許多路要走,盡管那是荊棘叢生的路。這說明他有很好的創(chuàng)作心態(tài),而好的心態(tài)是造就大藝術(shù)家必不可少的條件。我們期待孟微冬在藝術(shù)創(chuàng)造上有更大的成功。

                                                              孟微冬當(dāng)代審美語境下的文化自覺

　　中國畫是中國文化中最有代表性的具體文化樣式之一，因而中國畫的存在和演化大抵可以看作是中國文化的存在及演化的一個縮略。作為一個當(dāng)代畫家，如何在繼承中精進并體現(xiàn)個人的藝術(shù)風(fēng)格，讓自己的藝術(shù)作品滿足當(dāng)下審美語境的要求，這是孟微冬一直在思考和實踐的問題。從某種角度說，孟微冬近四十年的藝術(shù)之路和心路歷程一直困惑于“文化自覺”和受益于“文化自覺”精神。

　　“文化自覺”是借用我國著名社會學(xué)家費孝通先生的觀點。費孝通認(rèn)為生活在一定文化歷史背景的人對其文化有自知自明，并對其發(fā)展歷程和未來有充分的認(rèn)識。是文化的自我覺醒、自我反省、自我創(chuàng)建。中國畫悠久的歷史證明其內(nèi)源驅(qū)動力是很大的，中國畫筆墨所承載的文化意蘊，讓中國文化大放異彩。說孟微冬困惑于“文化自覺”，是因為在幾十年的藝術(shù)實踐中，他一直困惑于如何繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)中國畫的優(yōu)秀品質(zhì)，這是當(dāng)代中國畫面臨的共性問題；說他受益于“文化自覺”，經(jīng)過幾十年的反復(fù)思考，不斷探索，終于找到了一條適合自己又不完全悖于傳統(tǒng)并符合當(dāng)下審美語境和趣味的創(chuàng)作之路，抑或說是藝術(shù)風(fēng)格。

　　一、貼近文脈和親近自然的創(chuàng)作心路

　　郭熙《林泉高致》中引用《論語》名句“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”，是中國畫創(chuàng)作長期以來普遍認(rèn)可的價值觀；而孟微冬作為一名當(dāng)代畫家當(dāng)然無時不在思考自己的藝術(shù)之路。貼近文脈重在傳承文脈，體現(xiàn)中國畫創(chuàng)作流變過程中的“儒、釋、道”思想，“夫畫者、成教化、助人倫、窮神變、測幽微，與六籍同功，四時并運，發(fā)于天然，非由述作”。孟微冬的中國畫，無論花鳥或山水畫，無不體現(xiàn)中國文化的典型精神“天人合一”，畫面寧靜而優(yōu)美。而良好的文化素養(yǎng)在傳統(tǒng)文化的“文思意境”化作“筆墨意境”的轉(zhuǎn)化過程中，讓內(nèi)儒外道、內(nèi)儒外禪的個人心性修養(yǎng)轉(zhuǎn)化成一幅幅美妙的水墨圖式，將古老的生態(tài)美學(xué)躍然紙上，將中華民族休養(yǎng)生息的熱土上的奇花異卉、古木奇禽展現(xiàn)在讀者之前。創(chuàng)作體裁絕非閉門造車，而是直面生活，親近自然的體悟，是“外師造化，中得新源”。幾年皖南的生活經(jīng)歷，近幾年游歷嶺南的經(jīng)歷大大豐富了孟微冬的創(chuàng)作源泉。我們從其創(chuàng)作的山水畫中明顯能感知他南派山水畫氣象氤氳的風(fēng)格，“不是胸中飽丘壑，哪能筆下生云煙”？而花鳥畫中的木棉樹、榕樹是典型的嶺南物種。貼近文脈，讓自己的作品不失筆墨的高雅趣味，追求“氣韻生動”的永恒境界；貼近自然，讓自己不離社會主流文化意識和主題創(chuàng)作方向。

　　二、追求中國畫“內(nèi)美”與“外美”的精神向度

　　中國畫是哲學(xué)的，講究作品本身的“內(nèi)在美”和外在的“形式美”，這種“秀外慧中”的藝術(shù)品質(zhì)讓所有的中華文化基因的人都情有獨鐘。

       內(nèi)美當(dāng)然是指中國畫的筆墨之美和氣韻生動，中國畫的筆墨是有特殊文化含義的。王維在《山水論》中說：夫畫道之中，水墨最為上。而松年在《頤園論畫》中更是細(xì)致地描繪出“u2018皴、擦、鉤、斫、絲、點u2019六字，筆之能事也，藉色墨以助其色津風(fēng)韻、萬語千言，不外乎u2018用筆、用墨、用水u2019六字盡也”。

       孟微冬習(xí)畫便在名師指點下苦練用筆，多年的創(chuàng)作實踐，對筆情筆性筆意有自己的深切體會，在創(chuàng)作過程中體驗中鋒與側(cè)鋒用筆的“方圓之道”而產(chǎn)生力與美的美學(xué)效果。在千萬次的墨破水、水破墨的水墨試驗中熟練的掌握了中國畫，主要是山水畫的“水灰色”基調(diào)，這種“不飽和”用墨的技法讓孟微冬山水畫增添了不少靈性，水墨暈章，渾厚華滋。而山水畫創(chuàng)作過程中的運筆體驗在他的花鳥畫作大膽嘗試取得了意外的視覺效果。如他的大樹干運用山水畫的斧劈皴法，增加了林木的蒼潤，枝干的穿插密而不亂，體現(xiàn)他靈活多變的線條在為創(chuàng)作主題服務(wù)時的把握能力。而在鄭績《論意》中“作畫須先立意，若先不能立意而遽然下筆則胸?zé)o主宰，手心相錯，斷無足取”。胸中有山，心中有物，意在筆先，所以他的畫給你一氣呵成之感。而畫面中的留白或留云，因為有意在筆先，而顯得更加生動�！白寶忭嵲诋嬅嬷辛鲃印背闪嗣衔⒍�比較典型的藝術(shù)風(fēng)格。而孟微冬的圖式風(fēng)格在形式感上也是很強的，喜歡滿構(gòu)圖，講究色潤，黑白對比，大膽采用西畫中的“平面構(gòu)成”、“意象構(gòu)成”，增強了畫面的視覺沖擊力。

　　三、“大花鳥”創(chuàng)作理念的啟示，“園林式花鳥”的大膽嘗試

　　孟微冬四十年的創(chuàng)作歷程，前三十年主要從事花鳥畫創(chuàng)作，前輩大師和當(dāng)代名家的創(chuàng)作之路讓孟微冬很受啟發(fā)。潘天壽讓山花野草入了畫，王晉元的云南原始叢林式的花鳥畫創(chuàng)作，郭怡宗提出的大花鳥意識和大花鳥精神對孟微冬更是鼓舞很大。讓花鳥回歸江河湖海，回歸自然，即讓“花鳥”置身于大自然之中。從而改變過去傳統(tǒng)花鳥畫以“折枝”為主的單一圖式，也改變了文人士大夫主要以“梅蘭竹菊”為主要體裁的單一抒情的意趣�！捌婊ó惒萁钥扇氘�，古樹名木皆入園林的創(chuàng)作構(gòu)想”，將生活中的物象按自己想表達(dá)的主題要求，人為地加上自己設(shè)定的“范式”排列組合，將創(chuàng)作客體框進自己圖式內(nèi)。從過去花鳥畫主要是私人之間交流，表現(xiàn)個人情感志趣的“私人空間”向可以在公共場所——美術(shù)館、博物館、會議室之類展覽懸掛的大構(gòu)圖、大尺幅的“公共空間”轉(zhuǎn)換，喚起觀者熱愛自然，關(guān)愛環(huán)境的時代訴求。在某種程度上說，傳統(tǒng)花鳥畫重點是體驗“筆墨旨趣”，而孟微冬的花鳥畫，雖然也盡量注重用筆運墨，但給人印象最深的無疑是圖式美而產(chǎn)生的視覺沖擊力。

　　四、浪漫主意色彩洋溢和追求最大限度的“心靈自由”

　　追溯孟微冬的創(chuàng)作歷程，這個受過中國畫系統(tǒng)訓(xùn)練，有著良好的傳統(tǒng)筆墨功力，奠定了他中國畫的創(chuàng)作基礎(chǔ)，那么對西方藝術(shù)的學(xué)習(xí)借鑒和當(dāng)代中國畫創(chuàng)作之路的大討論甚至爭論的創(chuàng)作環(huán)境對形成自己的風(fēng)格影響也是很大的。

      他很崇拜法國的大藝術(shù)家德拉克洛瓦，這位成長于法國大革命失敗以后的波旁王朝時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權(quán)威、傳統(tǒng)和古典模式，提出主張藝術(shù)家的主觀性和自我表現(xiàn)，以名族奮斗的歷史大事件和壯美的自然素材，抒發(fā)對理想世界的追求，以瑰麗的想象，夸張的手法塑造形象，表現(xiàn)激烈奔放的感情，重自然、重感情、重形式、重對比、重中古的荒誕。

       我們欣賞孟微冬的中國畫，無論花鳥或山水絕不是閉門造車的簡單臆造，而都是生活中的有感而發(fā)，山水或花鳥林木都喜歡用夸張的手法，這又與自然原貌拉開了距離，而回歸到中國畫的本質(zhì)——意象。我們看他的葡萄或牡丹或絲瓜葫蘆圖也有幾分怪誕，確符合中國畫“似與不似”之間的審美情趣，他的林木系列大幅作品，白云在樹腰間纏繞，把山水畫用“云鎖霧斷”表現(xiàn)山勢高聳之法用到花鳥畫中來，既大膽又爛漫，“古木參天”的念頭一下在腦海中升騰。藝術(shù)家不是簡單的描摹自然，而是將自己對生活對自然對藝術(shù)的感悟，用一定的藝術(shù)手段和形式表現(xiàn)出來，在創(chuàng)作中充分表現(xiàn)自己的人生感悟和個人情感，從來不計較一般意義上筆墨的得失，而是追求心靈上的最大自由，“望秋云、神飛揚、臨春風(fēng)、思浩蕩”，我們從他創(chuàng)作的作品中能體會到他的率性和胸意。

　　五、在“凈”與“靜”中詩意的棲息

　　古人云：人品不高，落墨無法。中國畫歷來講究創(chuàng)作者個人的心性和修養(yǎng)。宗炳《畫山序》中“圣人含道暎物，賢者澄懷味像”。王微《敘畫》中引用《論語.雍也》中孔子的“智者樂上，仁者樂水，智者動，仁者靜”的畫論都是強調(diào)個人心性的修養(yǎng)對創(chuàng)作的影響，因為筆墨功力扎實又意在筆先，用筆用墨大膽率性，所以孟微冬的作品畫面總是很干凈，讓人賞心悅目；他創(chuàng)作的山水畫或花鳥畫意境又特別寧靜，花鳥畫中的蝴蝶小鳥，飛行在花卉或林間，我們仿佛能聽到她們翅膀伸展的聲音；山水畫中我們能聽到潺潺流水聲。品讀孟微冬的中國畫時，中國文化中“詩中有畫、畫中有詩”的美妙意境，“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更悠”，讓人心馳神往�！耙娗嗌桨椎蓝�思行，見平川落照而思望，見幽人山客而思居，見巖扃泉石而思游”。姚最在《續(xù)畫品》中說：“夫丹青妙極，未易言盡。雖質(zhì)沿古意，而文變今情。立萬象于胸懷，傳千祀于毫翰……”。孟微冬畢竟是一個當(dāng)代都市成長的畫家，有感都市鋼筋水泥叢林對現(xiàn)代人的窒息，向往自然，熱愛自然，他的“文以載道”方式自然是通過創(chuàng)作表達(dá)自己的心聲，喚醒人們對自然生態(tài)的保護和愛護，在“凈”與“靜”中詩意底棲息。

　　“各美其美、美人之美、美美與共、天下大同”。每個藝術(shù)家都有自己的心路歷程和藝術(shù)特點，不想簡單的類比，但是像孟微冬這樣在中國畫的花鳥畫和山水畫創(chuàng)作中都有自己明顯藝術(shù)個性和水準(zhǔn)的畫家在當(dāng)代畫壇可能并不多見。

　　江天寶

　　2012-06-08

　　當(dāng)今畫壇人才輩出。在銀河浩瀚、群星璀璨中有一顆最明亮的星，那就是孟微冬。他的畫落落大方，別具一格。

　　孟微冬是以小寫意入畫，小寫意是比較難畫的。它不像大寫意隨意揮毫，也不像工筆畫細(xì)描慢磨。因此它要求畫出來的畫不油滑，不板澀。這就要掌握度，在意字上下功夫。孟微冬做到了，他用他的畫展示他的才華，看了他的畫讓人們耳目一新。

　　滿構(gòu)圖的畫面，大開大合，繁雜不亂，在紛繁中透出無限生機，仿佛把你帶入蒼茫的林海中。在迷蒙的煙霧籠罩下，又透出幾塊亮點，有頑皮的小鳥在跳躍，給人一種追求生命的歡樂，對生活熱愛的感覺。

　　中國畫是講究傳統(tǒng)的，但時代在前進，我們也不能被傳統(tǒng)束縛，筆墨當(dāng)隨時代，要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，孟微冬也做到了。他的畫既不失去中國畫特有地感染力，也有強烈地時代氣息。這是他調(diào)動多種技法，用在創(chuàng)作上的成果。不管是中鋒直入、側(cè)鋒橫掃、逆鋒而上、雙勾填彩、既有法度，也是示出深厚的傳統(tǒng)功力。解決了筆墨與時代氣息和形式美的關(guān)系。

　　最難得可貴的是，他敢用宿墨、漬墨，使畫面渾厚，沉穩(wěn)。在用色上也有所創(chuàng)新，大面積的重彩，有潑墨，有潑彩，有勾填，色不礙墨，墨又能襯色，畫面統(tǒng)一而亮麗。

　　孟微冬的成就是長期生活的積淀，刻苦學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，廣采各家之長所取得的，因此他的畫既有時代氣息，也有時代精神。

　　趙懷禹

　　20I2年5月于滁州

美術(shù)作品潤格：經(jīng)中華人民共和國文化部藝術(shù)品質(zhì)部資格審定國畫30000元/平尺。

書法作品潤格：3000元/平尺

1、《孟微冬畫集》--------河北美術(shù)出版社出版

2、《中國美術(shù)名家經(jīng)典——孟微冬卷》