郭松泉，1966年生于山西晉中。兄弟姊妹6人，他行四。童年時(shí)代的郭松泉就遺傳母親心靈手巧的天賦，自幼喜畫。18歲入晉中師專美術(shù)系，就讀一年之后不顧父母的強(qiáng)烈反對(duì)，棄筆從戎。服役四年之后，退伍。到當(dāng)?shù)匾患移髽I(yè)上班，從事宣傳工作，2年之后，他從企業(yè)辭職，經(jīng)營一家畫廊并專心學(xué)畫。2000年入天津美院中 國畫專業(yè)師從 霍春陽先生。后又入中國藝術(shù)研究院研究生院，主攻山水，兼寫人物、花鳥�，F(xiàn)師從中國畫家畫院范揚(yáng)先生，為范揚(yáng)工作室職業(yè)畫家。

個(gè)性特點(diǎn)：

郭松泉性格率真，一頭凌亂的飄逸長發(fā)，透著倜儻不羈，適然自得的藝術(shù)家氣質(zhì)。喜古硯，用舊宣，讀名帖，研徽墨；習(xí)書作畫前，總是虔誠地如佛徒般沐手磨墨，目視絹素，一改平素不羈之風(fēng)，研墨完畢，構(gòu)思亦罷，舔墨揮毫，一氣呵成，筆皆無妄下。松泉書法由二王顏柳，后歸于蘇子瞻寬博大度的行草。他以書入畫，筆力健雄，以骨力勝，不尚雕琢，“天真爛漫是吾師”。他畫畫，教畫，除此之外的大部分時(shí)間都在外寫生。他赴太行，下雁蕩，走馬天水，用心體悟山水之道，崇北派而不廢南宗。畫山則情滿于山，寫水則情溢于水，大自然的萬千氣象在畫家胸中升華成詩的情懷，從而賦予作品獨(dú)特的魅力。畫貴內(nèi)美，其幽思入毫端，逸氣彌宇內(nèi)，悠遠(yuǎn)開闊，宏大的山水意境顯示出他的出世情懷。郭松泉半隱的生活方式和閑云野鶴般的情懷，決定了他放逸不拘的創(chuàng)作態(tài)度，得于心，應(yīng)于手，讀書撫卷，游藝筆墨間，友贈(zèng)詩云：聽松何處有松林，漫驅(qū)霜毫紙上尋。幽泉窗虛風(fēng)動(dòng)壁，月華似水聽龍呤。澄懷觀道平生事，須眉我揭撼鬼神。

作品風(fēng)格：

對(duì)傳統(tǒng)中國畫筆墨功能的特性這一有生命力的形式的深刻理解，并有效地以筆墨的直接性營造出蒼渾樸茂、厚勁靈動(dòng)的山水畫，是郭松泉山水畫的造型風(fēng)格

“蒼渾樸茂”是郭松泉山水畫的基本特色。他的獨(dú)到之處在于：繁茂中求疏密整合，蒼茫中求渾韻滋潤。他的山水畫仍屬于傳統(tǒng)范疇，是在汲取傳統(tǒng)精神的基礎(chǔ)上尋求新 意的表達(dá)。讀他的山水畫作，可感悟到他對(duì)傳統(tǒng)研習(xí)的深入，特別是受到清“ 四僧”的影響尤甚。但他對(duì)傳統(tǒng)并不在于表面的取舍，而在于借助自我理解的勾勒、皴擦、點(diǎn)染，見筆見墨、灑脫隨意的塑造，以抒發(fā)情感。敷色多施赭墨，不似“四僧”多用淺絳，而與蒼潤的筆墨結(jié)合，同樣寫出山川意境深邃的神貌。

“厚勁靈動(dòng)”是郭松泉山水畫作的又一亮點(diǎn)。他深入真山真水，感悟生活氣息，以充滿力度的用筆，反復(fù)加厚的點(diǎn)虱、積墨和烘染，使山石質(zhì)地疏朗生澀、挺拔堅(jiān)實(shí)，畫出了“峰巒渾厚，草木華滋”的意境。

藝術(shù)精神：

在當(dāng)代畫家中，郭松泉可以說是描繪“大河雄魂，山岳神境”的畫家。他以一種史詩般的筆調(diào)描繪祖國的大好河山，傳達(dá)一種“開拓萬古之心胸”的蒼茫雄渾之氣概。

他偏愛山河之狀偉，景仰乾坤之博大，崇尚光照日月之朗朗大氣。他畫《山魂》的雄強(qiáng)；他畫《河魂》的豪壯；他畫《雪殤》的悲涼；他畫《厚土》的滄桑。

他的山水畫，在歷史長河和時(shí)代風(fēng)云的感悟下，通過對(duì)大山大河的研究，使心中的山河具備了哲學(xué)內(nèi)涵，與人們的理想、精神追求和生存環(huán)境的改善聯(lián)系起來，創(chuàng)造了個(gè)性鮮明的現(xiàn)代山水畫的筆墨圖景。

中國山水畫的語言主要包括 筆墨、 結(jié)構(gòu)和造型。從某種意義上說，傳統(tǒng)山水畫的審美體系更多地依附于傳統(tǒng)文化中的哲學(xué)理念，而不是視覺審美。“筆墨”在這個(gè)層面上也無關(guān)于視覺，而是傳統(tǒng)文化精神——莊禪、佛道、玄虛、空靈的體現(xiàn)。晚明 陳繼儒說：“文人之畫，不在蹊蹺，而在筆墨�！笨梢妭鹘y(tǒng)文化山水畫的價(jià)值判斷都聚集于筆墨表現(xiàn)的效果。

郭松泉對(duì)山水畫語言的探索，早已走出了傳統(tǒng)山水的審美。在他的黃河、太行和長天大野等山水畫的表現(xiàn)中，都讓我們看到了山水造型和結(jié)構(gòu)即視覺形式所起到的重大作用。

郭松泉的畫風(fēng)形成離不開他生于斯、長于斯的故鄉(xiāng)山景以及他所熟悉的中、西部黃土高原，黃河沿岸以及太行山脈，他在自然中體味前賢之法，創(chuàng)造自家之法，試圖以此為切入點(diǎn)，以新的語言形式去展示新的審美圖景。他的畫里有傳承，也有創(chuàng)新；有真誠，也有才情，正如古人所說“思接千載，視通萬里”，透過這些大氣的作品，我們看到了畫家寬博的胸襟以及對(duì)自然的深切感悟。

不斷開拓新領(lǐng)域的郭松泉，又涉足另一種意境的 人物畫小品，可以說是“信手拈來，皆成妙趣”。有幾分輕松隨意，幾分幽默詭譎，幾分老辣蒼勁，幾分清逸淡遠(yuǎn)，尤其又以稚趣的書體，回味無窮的題跋，布局在空白處，成為畫面的一部分，更增加了畫中的文氣、書卷氣與亦莊亦諧之趣，發(fā)人深省，令人驚、令人喜、令人思。

縱觀郭松泉的藝術(shù)之路，他不是一位希求超脫現(xiàn)實(shí)的隱士，他的人生態(tài)度是進(jìn)取的、入世的。我們從其畫面的博大氣勢(shì)、風(fēng)云流轉(zhuǎn)、高山仰止中，完全可以看到一位當(dāng)代畫家自強(qiáng)不息和永不滿足的激越情感。因而他的山水畫同古人超逸出凡的山水畫所呈現(xiàn)的審美境界和人生境界是不一樣的，也不同于那種急功近利的隨意揮灑。他的山水畫所顯示的創(chuàng)造力，不止于山法、石法、樹法、色法的更新和融和，更在于他那緣于華夏文明的心智和被歲月磨礪的畫筆，以及在現(xiàn)代語境下竭力弘揚(yáng)的 中國山水畫精神。（賈德江）