理查·施特勞斯 - 個(gè)人簡介
理查·施特勞斯1864年6月11日出生于慕尼黑。他的父親弗朗茨·施特勞斯（FranzStrauss）是慕尼黑宮廷樂隊(duì)圓號演奏員。他4歲學(xué)鋼琴，6歲開始作曲，8歲學(xué)小提琴。1875年從邁爾學(xué)理論，但未去音樂院上學(xué)，而接受普通的教育，畢業(yè)于慕尼黑大學(xué)。16歲寫了最早的交響曲與弦樂四重奏，兩曲均于1881年在慕尼黑演出。1882年他的管樂《小夜曲》在德累斯頓演奏，由此引起彪羅注意，委托他為邁寧根管弦樂團(tuán)作曲。1884年第二交響曲在紐約公演。1885年在邁寧根管弦樂團(tuán)任彪羅的助理指揮，一月后繼比格之后任指揮。在樂隊(duì)里，他受第二小提琴手、音樂哲學(xué)家里特的影響，要求“以李斯特、柏遼茲及瓦格納的作品為榜樣來表達(dá)音樂”。從此，專注于交響詩的寫作，作有《唐璜》、《堂·吉訶德》、《死與變形》、《英雄生涯》以及《家庭交響曲》等九部交響詩及其他管弦樂曲。1900年后專心于歌劇創(chuàng)作，寫了《莎樂美》、《埃萊克特拉》、《玫瑰騎士》等十四部歌劇。1886年離開邁寧根，訪問意大利，隨后在慕尼黑歌劇院任第三指揮。1887年在慕尼黑公演他的交響幻想曲《意大利》（AusItalien）。1889年在拜羅伊特任萊維的助理指揮，并在魏瑪歌劇院任第三指揮。交響詩《唐璜》（DonJuan）演出的成功使他成為德國最重要的青年作曲家和瓦格納理所當(dāng)然的繼承人，瓦格納的遺孀對他的前程也極為關(guān)注。1894年與女高音歌唱家保利娜·德·阿娜（PaulinedeAhna）結(jié)婚，為她寫了很多歌曲，并以伴奏家身份陪伴她演出。同年第一部歌劇《貢特拉姆》（Guntram）在魏瑪演出，卻未獲成功。1894年在慕尼黑歌劇院任助理指揮，1896～98年升為總指揮。1894～95年兼任柏林愛樂樂團(tuán)指揮。1895～99年間，寫出了《蒂爾惡作劇》（TillEulenspiegel）、《查拉圖斯特拉如是說》（AlsosprachZarathustra)《唐·吉柯德》(DonQuixote）和《英雄生涯》（EinHeldenleben）一系列的音詩，進(jìn)一步證實(shí)他的才干堪稱為管弦樂大師。1901年與1902年，第二部歌劇《火荒》（Feuersnot）分別在德累斯頓和維也納兩地上演，均獲得成功。1903年訪問英國。1904年訪問美國，《家庭交響曲》（SymphoniaDomestica）在紐約首演。歌劇《莎樂美》（Salome,1905）和《埃萊克特拉》（Elektla,1909）相繼問世，兩劇對《圣經(jīng)》和古典題材的處理被認(rèn)為有傷風(fēng)化，從而引起世人的轟動。
他的創(chuàng)作以色彩艷麗、形象生動、手法新穎而著稱，常以音樂手段表現(xiàn)文學(xué)故事的內(nèi)容和抽象的事物。他采用象征性的主題和變奏手法對事物進(jìn)行寫實(shí)性的描寫，與柏遼茲的“固定樂思”和瓦格納的“主導(dǎo)動機(jī)”相類似，但更為新穎和細(xì)致入微。他被視為晚期浪漫主義音樂的代表性人物。
納粹統(tǒng)治時(shí)期這位大作曲家是支持希特勒政權(quán)的，戈培爾根據(jù)希特勒的指示任命理查·施特勞斯為帝國音樂局總監(jiān)(即局長)。1936年8月，創(chuàng)作了《奧林匹克頌歌》，以迎接柏林奧運(yùn)會。希特勒對他的這一合作深表滿意。戰(zhàn)后他受審于慕尼黑特別法庭。但沒有判刑。在西方音樂史上，一位大作曲家因世界政治問題受到公開的法律審判，這也是絕無僅有的。 以色列可沒有原諒施特勞斯。今天，他的作品仍然不許在這個(gè)國家上演。
施特勞斯還是世界上最卓越的歌劇和交響樂指揮之一，先后擔(dān)任過慕尼黑歌劇院、柏林愛樂樂團(tuán)、柏林皇家歌劇院、維也納國家歌劇院等著名音樂團(tuán)體的指揮，并且是瓦格納作品的權(quán)威注釋者。1949年9月8日，施特勞斯逝世于德國的加米施－帕滕基興（Garmisch-Partenkirchen）。理查·施特勞斯的作品大都是歌劇或音詩。他的歌劇音樂不如歌劇劇詞、情節(jié)那樣吸引人，顯得有些蒼白、聲嘶力竭。浪漫主義和通俗主義藝術(shù)觀，似乎沒有在他的歌劇形式中找到一個(gè)理想的接合點(diǎn)。然而，他的音詩作品無論從藝術(shù)效果或藝術(shù)質(zhì)量來說，都不亞于李斯特交響詩之后的其它同類樂曲。他發(fā)展了自己標(biāo)題音樂中的“音樂中的詩意，音樂中的表現(xiàn)”，形成了自己真正的風(fēng)格。理查·施特勞斯的詩歌，是十九世紀(jì)末大管弦樂隊(duì)豐富的音色、音響共同激發(fā)起作者創(chuàng)作靈感的詩歌、傳奇乃至哲言妥切地結(jié)合，造就了一個(gè)新的藝術(shù)奇境。在他的作品里，我們似乎聽到了一位用活生生的音樂語言來說話、作詩、繪畫的才的聲音。
理查·施特勞斯 - 納粹統(tǒng)治時(shí)期
1933年11月15日，納粹在宣傳部的下面設(shè)置了一個(gè)官方機(jī)構(gòu)：帝國音樂局。戈培爾根據(jù)希特勒的指示，特任命理查·施特勞斯為音樂局總監(jiān)(即局長)，偉大的指揮富特文格勒為音樂總指揮。
1935年6月，施特勞斯創(chuàng)作了他的第Ⅱ部歌劇《沉默的女人》。這是根據(jù)著名奧地利猶太作家茨威格《后來亡命巴西并自殺》的書改寫為臺本而創(chuàng)作的一部歌劇。因?yàn)槭┨貏谒雇耐袷呛糜�，在許多地方他同情、支持茨威格。這下可激怒了希特勒的那根病態(tài)種族理論的惡神經(jīng)。一道命令，摘掉了施特勞斯的帝國音樂總監(jiān)的烏紗帽。理由是：“年邁”。其實(shí)是因?yàn)樗粋�(gè)猶太作家合作!
今天我們完全可以想象得到施特勞斯當(dāng)時(shí)的尷尬和復(fù)雜心境!他一生不善于同政治打交道，可政治偏偏要找到他。早在20世紀(jì)初，施特勞斯的天才和偉大成就便被德國皇帝看中并利用。他被任命為威廉皇家音樂總監(jiān)。他為德國軍國主義譜寫過許多曲子：專為普魯士軍隊(duì)閱兵用的四首進(jìn)行曲；士兵的合唱……都是在第一次世界大戰(zhàn)前于1909年創(chuàng)作的。
1933年6月，意大利指揮托斯卡尼尼為了抗議納粹大肆迫害猶太音樂家，公開拒絕赴德?lián)伟萘_特瓦格納音樂節(jié)指揮，博得了全世界的敬佩。那么留下的這個(gè)空席由誰來填呢?希特勒德國將會怎么辦?隨便讓個(gè)二三流的指揮登臺顯然會丟新德國的臉。
文明世界在密切注意究竟由誰來接替托斯卡尼尼的指揮棒?居然是德高望重的施特勞斯!這使世界樂壇吃驚不小。人們認(rèn)為，這是施特勞斯支持希特勒獨(dú)裁政權(quán)的信號和采取的行動。托斯卡尼尼的精神世界突然受到了一次沉重的、非常痛苦的打擊。后來，他遇見過施特勞斯。關(guān)于施特勞斯，托斯卡尼尼有句名言：在作曲家施特勞斯面前，我要脫帽，在作為一個(gè)人的施特勞斯面前，我要重新把帽子戴上。
大藝術(shù)家很難適應(yīng)復(fù)雜的政治環(huán)境。施特勞斯就是這樣。如他新創(chuàng)作的歌劇《沉默的女人》，他是堅(jiān)決站在猶太朋友茨威格的一邊。以至于茨威格說道：“他在我面前表現(xiàn)出來的全是友好的情誼、正直和勇氣�！�1935年6月，《沉默的女人》在德累斯頓首演。演出前，施特勞斯住旅館，突然想到要看看海報(bào)清樣。當(dāng)他看到上面刪除了茨威格的名字，他立即憤慨了。他拿起筆，加進(jìn)了茨威格的名字(原來底稿上有茨威格的名字，后來被蓋世太保偷偷刪掉了)。施特勞斯當(dāng)即聲稱，除非貼出去的海報(bào)重新把茨威格的名字印上，否則他不會參加首次公演。 蓋世太保知道事關(guān)重大，立即直接向希特勒報(bào)告。
最高當(dāng)局開了一連串的緊急會，權(quán)衡結(jié)果，希特勒只好撤消原計(jì)劃，他和戈培爾都不出席首場公演。希特勒召見施特勞斯，說他將破例允許歌劇上演，盡管它違背新德國的法律。那天音樂晚會，有許多沖鋒隊(duì)員坐在那里。后來的報(bào)復(fù)是：從此以后全德國禁止上演歌劇《沉默的女人》。一部音樂作品竟成了一個(gè)重大政治事件，這便是希特勒同藝術(shù)的一層最本質(zhì)的關(guān)系!!!全德國禁演《沉默的女人》一事，對施特勞斯無疑是個(gè)很大的打擊。
關(guān)于這部歌劇的首演，他熱情地(當(dāng)然冒著一定的危險(xiǎn))寫信給茨威格：“你的腳本是完美無缺的，它是寫給21世紀(jì)的�！毕旅娴膬�(nèi)容便是對希特勒審美標(biāo)準(zhǔn)的不滿，尤其是對種族標(biāo)準(zhǔn)。施特勞斯繼續(xù)寫道：“你能想象莫扎特以雅利安人種的方式，事先經(jīng)過慎重考慮，再去創(chuàng)作的嗎?對于我，只有兩類人：有才華的和沒有才華的。在我看來，只有普通老百姓成了臺下的聽眾，他們才是最高的評判者。至于這些聽眾是中國人，還是巴伐利亞人，新西蘭人或柏林人，都是無關(guān)緊要的。重要的是這些劇場中的聽眾是不是對演出的作品給予高度的評價(jià)�！�(蓋世太保截獲了這封信，并轉(zhuǎn)交給了希特勒，希特勒大怒。)在當(dāng)時(shí)，寫這樣的信寄往國外是要有勇氣的。書信的矛頭直指希特勒的反猶政策。從此，希特勒和施特勞斯的關(guān)系變得緊張起來。
施特勞斯始終留在第三帝國。他同希特勒的關(guān)系時(shí)好時(shí)壞，時(shí)冷時(shí)熱。應(yīng)該承認(rèn)，1935年6月以前，這位大作曲家還是支持希特勒政權(quán)的。比如1934年夏天，他在拜羅伊特指揮了瓦格納的《帕西發(fā)爾》。當(dāng)時(shí)希特勒正坐在觀眾席上，兩眼炯炯發(fā)光。幕落，希特勒跑去后臺同施特勞斯握手，問及他有什么要求，以示“元首”的關(guān)懷。
1936年8月，施特勞斯創(chuàng)作了《奧林匹克頌歌》，以迎接柏林奧運(yùn)會。希特勒對作曲家的這一合作深表滿意。
1943年4月30日，美軍攻占他的家鄉(xiāng)加米施。少校海爾去敲他的大門。年邁的老人出來用顫抖的手將門打開：“我正是理查·施特勞斯，《玫瑰騎士》的作曲家!”
然后施特勞斯便被美軍護(hù)送到瑞士。他被收容審查，因?yàn)樗?jīng)一度是納粹德國的高級文化官員——音樂總監(jiān)。后來他又受審于慕尼黑特別法庭。當(dāng)然沒有判刑，要反省自己的道德和良心罪責(zé)。
1945－1949這最后四五年，施特勞斯的生命是痛苦的、黑暗的、悲慘的。他的祖國已成了一片廢墟，他自己的精神世界也是一堆瓦礫，一堆正在冒煙的瓦礫。
在西方音樂史上，一位大作曲家因世界政治問題受到公開的法律審判，這也是絕無僅有的。 在巴伐利亞，今天四五十歲的一代德國人都不太會唱古老的德國民歌？有許多民歌在國外流行，而他們反而不知道。其中有個(gè)原因，二戰(zhàn)后有段時(shí)期德國人深刻進(jìn)行反省，結(jié)果把德意志民族的一切(包括古老民歌)都看成是戰(zhàn)爭的罪惡根源。因?yàn)椤皨赏鬟^正”，造成兩代人的“古老德國民歌空白”。
以色列可沒有原諒施特勞斯。今天，他的作品仍然不許在這個(gè)國家上演。
理查·施特勞斯 - 個(gè)人作品
歌 劇：《莎樂美》、《玫瑰騎士》、《埃萊克特拉》交響曲：《家庭交響曲》、《阿爾卑斯山交響曲》
交響詩：《麥克白》、《唐璜》、《死與凈化》、《蒂爾惡作劇》、《查拉圖斯特拉如是說》、《唐·吉訶德》、《英雄生涯》
配 樂：《阿里阿德涅在納克索斯》
歌 曲：《最后的四首歌》
理查·施特勞斯 - 代表作
《查拉圖斯特拉如是說》交響詩，作于1896年，當(dāng)年初演于德國的法蘭克福，是他最為著名的交響詩，這部作品是根據(jù)尼采的同名作品自由創(chuàng)作。理查·施特勞斯這樣解說：“我的意圖并非是寫哲學(xué)性音樂，也不打算用音樂來描繪尼采的偉大著作，我的想法是以音樂為手段來表達(dá)人類的發(fā)展這一思想，從人類的起源，通過各個(gè)不同的發(fā)展階段，宗教的和科學(xué)的，直到尼采關(guān)于超人的想法。”查拉圖斯特拉即瑣羅亞斯德（約公元前七世紀(jì)至公元前六世紀(jì)），古代波斯宗教改革者，瑣羅亞斯德教的創(chuàng)始人。
在這部作品首演的節(jié)目單中，施特勞斯自己撰寫的說明是：“第一樂章：日出，人類感覺到上帝的威力，但人類仍然在渴望，他陷入激情（第二樂章），心神不寧。他轉(zhuǎn)向科學(xué)，試圖用一首賦格（第三樂章）來解答人生的問題，然而徒勞無益。接著響起了悅耳的舞曲曲調(diào)，他變成了個(gè)別的人，他的靈魂直上云霄，而世界在他之下深深下沉�！边@部作品在引子《日出》之后，包括連續(xù)不斷的八段，各用一個(gè)尼采原著中的章節(jié)標(biāo)題：1.來世之人，2.渴望，3.歡樂與激情。4.挽歌，5.學(xué)術(shù)，6.康復(fù)，7.舞曲，8.夢游者之歌。
理查·施特勞斯 - 個(gè)人軼事
鉛華退盡的終曲之歌作曲家理查·施特勞斯與大多數(shù)作曲家的人生之旅是不同的。他的前半生可以說是享盡了功成名就、高官厚祿的榮華富貴生活。然而，隨著硝煙的散盡，他的一切名利轉(zhuǎn)眼化為煙云。風(fēng)燭殘年的理查·施特勞斯面對不可逆轉(zhuǎn)的現(xiàn)實(shí)，坦然地選擇了淡泊與孤寂。二戰(zhàn)后幾年，他與他的妻子安娜一直隱居于加米施別墅，過著閑云隱士般的生活。恰在這時(shí)，他讀到了艾森朵夫的詩《薄暮時(shí)分》。他感于詩中的語句，回顧起往日盛景，滄海桑田，不勝唏噓，一時(shí)樂思如泉涌。幾經(jīng)雕琢，他在生命終結(jié)的前兩年，完成了《在夕陽中》、《春天》、《九月》、《入睡》四首歌曲。這幾首歌，完全洗盡了往日技法的浮華，顯露出純真的自我。如果說60年前，他創(chuàng)作的《死與凈化》是一襲華美的空洞之作，那么這四首終曲之歌，則是《死與凈化》的內(nèi)涵所在。這四首歌，不僅為他自己的生命畫下圓滿的休止符，也為浪漫派藝術(shù)歌曲畫上了美麗的句號。
理查·施特勞斯 - 個(gè)人評價(jià)
理查·施特勞斯享有作曲家兼指揮家雙重巨大聲譽(yù)。他是一位從19世紀(jì)至20世紀(jì)罕見的跨世紀(jì)的德國多產(chǎn)作曲家，幾乎所有的音樂體裁他都涉獵過。但以其標(biāo)題性的交響音樂和歌劇創(chuàng)作影響最大。他的交響作品，顯示了高超的作曲技術(shù)：完美的結(jié)構(gòu)、大膽新穎的創(chuàng)作構(gòu)思和色彩斑斕的配器風(fēng)格。他使用對位技術(shù)具有很高的天賦，因此所有作品都很復(fù)雜，聲部相互交織，評論家批評他的音樂是“音符的紡織，是為紡織而紡織”。在這些作品中還體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)風(fēng)靡于歐洲的、“世紀(jì)末”的哲學(xué)觀點(diǎn)，以及當(dāng)時(shí)極端復(fù)雜矛盾的思想感情。他寫的十五部歌劇雖然充滿瘋狂、頹廢的思想內(nèi)容，但因其精湛的創(chuàng)作技藝、完美的音樂形象而有一半被列為各歌劇院經(jīng)常演出的劇目。這些歌劇對發(fā)揮聲樂尤其各種女聲的魅力，提供了極好的場所。他還寫過許多第一流的歌曲，這些歌曲把旋律和歌詞的表情因素完美地交融在一起，其風(fēng)格集中體現(xiàn)的是富有對話式旋律的宣敘調(diào)。他最后寫的供女高音與樂隊(duì)用的四首終曲之歌，為浪漫主義藝術(shù)歌曲畫上了一個(gè)圓滿的句號。
理查·施特勞斯 - 個(gè)人經(jīng)典
理查·施特勞斯《莎樂美》
麥爾菲苔諾、特菲爾演唱
多納伊指揮維也納愛樂樂團(tuán)
《莎樂美》是理查·施特勞斯歌劇作品的巔峰之作，1995年3月，英國德卡公司出品的這套由多納伊指揮維也納愛樂樂團(tuán)錄制的《莎樂美》新版唱片，是繼卡拉揚(yáng)與維也納愛樂（EMI7493582）、伯姆與維也納愛樂（DG072209-1）、索爾蒂與維也納愛樂（Decca414414-2）后的又一次大制作。面對眾多名版，要想在演繹上有所新的立意和突破，是需要有絕對的膽量、勇氣與深厚的藝術(shù)功力。指揮家多納伊早在1974年就曾于英國科文特花園皇家歌劇院執(zhí)棒上演過這部歌劇，但當(dāng)時(shí)觀眾的反應(yīng)卻很一般。因此當(dāng)時(shí)也就沒有考慮將其錄制。1992年在圣弗朗切斯卡、1993年在薩爾茨堡音樂節(jié)多納伊與維也納愛樂樂團(tuán)合作再次演出了此劇，反響頗為熱烈。于是德卡公司便以原班人馬，出色的歌唱和整齊的陣容灌制唱片出版發(fā)行。這次的迪卡版，多納伊在錄音中啟用了近年來活躍在世界歌劇舞臺上的新秀麥爾菲苔諾和特菲爾分別飾演莎樂美與先知約翰。因而在樂評界引起了不小的轟動，盡管錄音前懷疑的議論多于信任，但當(dāng)唱片出品后，聆聽者又都無不慨嘆兩位新秀確實(shí)是身手不凡。
卡拉揚(yáng)指揮柏林交響樂團(tuán)
歌劇《玫瑰騎士》是由德國作家霍夫曼斯塔爾撰寫腳本，理查·施特勞斯作曲的一部三幕喜歌劇，1911年1月26日在德累斯頓歌劇院首演�！睹倒弪T士》是理查·施特勞斯歌劇創(chuàng)作中的重要作品之一。德國DG唱片公司于20世紀(jì)80年代錄制的這套《玫瑰騎士》被譽(yù)為是卡拉揚(yáng)最后的一套唱片，因?yàn)榭ɡ瓝P(yáng)一生曾無數(shù)次地指揮排演過該劇，所以說這次的錄音也是卡拉揚(yáng)畢生心血的結(jié)晶。理查·施特勞斯的這部歌劇需要近3個(gè)小時(shí)才能演奏完，總譜長達(dá)519頁。盡管他不是世界上最長的歌劇，但是從樂譜和聲的紛繁變化和戲劇情節(jié)的曲折復(fù)雜程度上看，卻是難度最大的歌劇之一。就是這樣一部音樂巨作，卡拉揚(yáng)在錄音時(shí)全部都是背譜指揮。為了使這次錄音更為精彩，卡拉揚(yáng)匯集了當(dāng)今世界上最具天賦和最有才華的一批歌唱家出演此劇，用卡拉揚(yáng)自己的話說，他是用了65年的心血才使得《玫瑰騎士》達(dá)到今天這個(gè)水平。
理查·施特勞斯《死與凈化》
卡拉揚(yáng)指揮柏林愛樂樂團(tuán)
交響詩《死與凈化》作于1889－1890年。這部作品的創(chuàng)作受瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》的影響，這部作品的兩個(gè)音樂會選段是前奏曲與《情死》，瓦格納指揮時(shí)曾稱它們?yōu)椤端琅c凈化》。理查·施特勞斯說描寫一個(gè)追求崇高理想的人，可能是一位藝術(shù)家的最終彌留時(shí)刻。這張唱片，還收錄了理查·施特勞斯的交響詩《變形》，卡拉揚(yáng)的詮釋，充滿了戲劇性的張力，在精確的節(jié)奏、力度的烘托下更顯露出樂曲獨(dú)特的個(gè)性，被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片。另外，日本《唱片藝術(shù)》評福爾特溫格勒指揮維也納愛樂樂團(tuán)的演錄版為最佳名片。
理查·施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》
卡拉揚(yáng)指揮柏林愛樂樂團(tuán)
《查拉圖斯特拉如是說》作于1896年，是理查·施特勞斯最著名的交響詩。他曾這樣解釋這部作品：“我的意圖并非是寫哲學(xué)性音樂，也不打算用音樂來描繪尼采的偉大著作，我的想法是以音樂為手段來表達(dá)人類的發(fā)展這一思想，從人類的起源，通過各個(gè)不同的發(fā)展階段，宗教的和科學(xué)的，直到尼采的關(guān)于超人的想法。”卡拉揚(yáng)的這個(gè)版本，臨場感非常好，音場寬闊，動態(tài)效果杰出，被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片，也被日本《唱片藝術(shù)》評為最佳名片。另外，萊納指揮芝加哥交響樂團(tuán)的演錄版是RCA制作的首張發(fā)燒原聲天碟，稱為音場、動態(tài)、聲像、定位、空氣、低頻等效果均達(dá)到發(fā)燒級。
卡拉揚(yáng)指揮柏林愛樂樂團(tuán)
交響詩《蒂爾·艾倫施皮格爾的惡作劇》作于1894－1895年，根據(jù)小說《蒂爾·艾倫施皮格爾在布倫瑞克》寫成。此書在歐洲非常流行，作者不詳�？ɡ瓝P(yáng)處理指揮演錄的這版CD，充滿幽默與機(jī)智，表現(xiàn)得非常細(xì)膩與生動，被日本《唱片藝術(shù)》評為最佳名片，同時(shí)還被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片。另外，肯佩指揮柏林愛樂樂團(tuán)的演錄版也很不錯(cuò)，值得一聽。
理查·施特勞斯《變形》
卡拉揚(yáng)指揮柏林愛樂樂團(tuán)
交響詩《變形》作于1945年，手稿上有“哀悼慕尼黑”的字樣。二戰(zhàn)中法蘭克福歌德故居被毀，理查·施特勞斯為此曾一度精神失常。此曲表現(xiàn)的是對這一瞬間的回憶，結(jié)尾段引用了貝多芬《英雄交響曲》中的葬禮進(jìn)行曲，它哀悼的是美麗的德累斯頓－魏瑪－慕尼黑。這部作品為23件弦樂器（10把小提琴，5把中提琴，5把大提琴，3把低音提琴）而作，每件樂器都有自己的聲部，是一部較為沉郁的作品�？ɡ瓝P(yáng)在80年代指揮演錄的這版CD，以更激烈的情感和速度白熱化地再現(xiàn)了《變形》的風(fēng)采，被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片，唱片上另有交響詩《死與凈化》。這個(gè)曲目另外的版本，可考慮普萊文指揮維也納愛樂樂團(tuán)的演錄版。
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理查·施特勞斯 - 參考資料
http://www.hongen.com/art/gdyy/bmrhc/gb530.htm
http://www.lotour.com/snapshot/2005-1-23/snapshot_12004.shtml
http://61.142.114.242/music/ZQJ/RICHAR.HTM
http://edu.21cnmc.com/NewsInfo.aspx?id=565&zid=158&sid=165
