劉天華 - 個人簡介

劉天華，江蘇江陰人。國樂一代宗師，“中西兼擅，理藝并長、而又會通其間”的中國優(yōu)秀的民族樂器作曲家、演奏家、音樂教育家。

1895年2月4日出生在一個知識分子家庭。1932年6月8日病逝于北京。1909年在常州中學(xué)讀書期間，曾參加學(xué)校軍樂隊的訓(xùn)練和演出活動，開始接觸西洋銅管樂。1911年的辛亥革命，劉天華回到江陰參加“反滿青年團”軍樂隊1914年先后在江陰、常州中學(xué)教音樂。1915年父親逝世，自己又失業(yè)，患病，仍自學(xué)二胡，處女作二胡曲《病中吟》便是此時創(chuàng)作。第二年被江蘇省立五中聘為音樂教員，并在該校組織了絲竹部和軍樂部兩支樂隊，在這段期間，他專心于向江南民間音樂家周少梅學(xué)習(xí)二胡，向沈肇洲學(xué)習(xí)崇明派琵琶的全部《瀛州古調(diào)》的演奏。甚至利用暑期跑到河南向高人學(xué)習(xí)古琴，沿途還一路尋訪民間藝人，采集各處民間音樂。

1921年，劉天華到上海參加“開明劇社”樂隊，在江陰組織“國樂研究會”，自1922年起，劉天華先后任北京大學(xué)音樂傳習(xí)所國樂導(dǎo)師、北京女子高師和國立藝專音樂系科的二胡、琵琶、小提琴教授，他的學(xué)生有曹安和、王君儀、韓權(quán)華、蕭伯青、吳伯超等。在任教之間，他還跟隨俄籍教授托諾夫?qū)W習(xí)小提琴，同時悉心鉆研西洋音樂理論。1927年發(fā)起成立國樂改進社，編輯出版了《音樂雜志》（共10期)。 另外，他常將街頭賣唱藝人請入家中記錄他們演唱、演奏的曲譜并給予報酬，留下《佛曲譜》和《安次縣吵子會樂譜》兩部遺稿。

1932年5月底，他在北京天橋搜集鑼鼓譜不幸染上猩紅熱，于6月8日去世。

劉天華一生致力于改進國樂“五四”時期，在“平民教育”“平民文學(xué)”等民主思想影響下，他反對音樂成為“貴族們的玩具”，提出音樂“要顧及一般民眾”。他珍視中國民族音樂傳統(tǒng)，但不贊成抱殘守缺的“國粹主義”，認(rèn)為發(fā)展國樂，“必須一方面采取本國固有的精粹，另一方面容納外來的潮流，從東、西方的調(diào)和與合作之中，打出一條新路來”。

劉天華 - 職業(yè)生涯

劉天華的父親劉寶珊，是一個具有新思想的知識分子及教育家，與人合作于江陰創(chuàng)立了一所新式小學(xué)堂。天華自小受其父啟發(fā)并就讀于此一新學(xué)堂，因此接觸到不少的西方新思想。天華自小即對音樂有頗濃厚的興趣，在家鄉(xiāng)的廟會及宗教音樂演出時，經(jīng)常到場聆聽，經(jīng)由這些音樂的耳濡目染，使他對于當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂，尤其在江浙流行的江南絲竹等有了不少的認(rèn)識，也在這個時期，他對二胡有了最初的認(rèn)為。小學(xué)畢業(yè)后，他進入常州中學(xué)就讀，加入了學(xué)校的軍樂隊，學(xué)習(xí)了軍號及長笛，這使其對于西洋音樂的一些觀念如樂理、五線譜等有了初步的認(rèn)識。

1912年劉天華十七歲時，考進了上海開明劇社的樂隊，開明劇社為一新式話劇的劇團，在那里他更廣泛地學(xué)習(xí)了各種西洋樂器，除了原本所學(xué)的管樂器外，又學(xué)習(xí)了鋼琴和小提琴等，并對西洋作曲理論有所接觸。1914年，開明劇社解散，天華回到江陰、常州的中小學(xué)擔(dān)任音樂教師，開始了他音樂教學(xué)的生涯。 劉天華在常州中學(xué)任教期間，在學(xué)校成立了軍樂隊及絲竹樂隊，常至民間演出，成就不凡。后來并請到江南絲竹名家周少梅指導(dǎo)，劉天華向其學(xué)習(xí)二胡及琵琶等，其后又至南京向浦東派名家沈肇州學(xué)琵琶，再至河南學(xué)古琴。至此，天華才算比較深入地認(rèn)識到中國傳統(tǒng)音樂精致典雅的一面。 在此期間，他對各種傳統(tǒng)民間音樂也進一步學(xué)習(xí)，他常和熟習(xí)音樂的好友澈塵和尚探索研究民間音樂及佛教音樂，其后又在江陰組織了國樂研究會，與當(dāng)?shù)貒鴺吠�好研究二胡、琵琶、絲竹及鑼鼓等音樂。

1922年，劉天華前往北京，至北京大學(xué)音樂研究會任教，結(jié)識了音樂家蕭友梅、楊仲子等人，在此期間向俄籍教授托諾夫?qū)W小提琴，得到了不錯的成就，小提琴的學(xué)習(xí)，給予他對胡琴的改進十分大的啟發(fā)，他又對西洋作曲方式，尤其西方和聲學(xué)的進一步研習(xí)。 在這時期，也對中國傳統(tǒng)戲曲有進一步的研究，此外，他在家中組織了學(xué)習(xí)昆曲的組織，和北大、及女子師范大學(xué)的學(xué)生共同學(xué)習(xí)研究，又學(xué)習(xí)三弦拉戲，并不時研究欣賞京劇，這些都對他以后的作曲有不小幫助。 由于劉天華對中西音樂都能深入學(xué)習(xí)，也因此能夠在音樂創(chuàng)作上融合中西，獲得一定的成果。

劉天華 - 個人年表

1895年：2月4日生于江蘇省江陰縣。

1909年—1911年（14歲—16歲）：在常州中學(xué)求學(xué)時，參加校中軍樂隊，學(xué)習(xí)吹軍號及軍笛。

1911年：辛亥革命，學(xué)校停辦后，返里參加青年團的軍樂隊，吹奏軍號。從此時開始音樂工作。

1912年—1914年（17歲—19歲）：赴滬參加滬西開明劇社，任樂隊工作。在這時期學(xué)習(xí)各種西樂器，舉凡管弦樂器、鋼琴等，均加學(xué)習(xí)，尤以銅管樂器，多有深造。

1914年：劇社解散，返里任教于華墅華澄小學(xué)。

1915年（20歲）：是年春喪父，復(fù)貧病失業(yè)，心境惡劣，偶赴市購得二胡一把，每日拉奏，隨產(chǎn)生《病中吟》旋律初稿，表達他當(dāng)時的不得志和內(nèi)心的抱負(fù)。秋任教常州母校，為母校建立了軍樂隊與絲竹合奏團。

1916年（21歲）：與殷尚真女士結(jié)婚。

1917年（22歲）：從周少梅先生學(xué)習(xí)琵琶、二胡。

1918年（23歲）：夏，從沈肇洲先生學(xué)習(xí)琵琶。本年前后開始創(chuàng)作《病中吟》、《月夜》、《空山鳥語》等曲成初稿。

1920年（25歲）：夏，赴河南學(xué)習(xí)古琴，染癬疥，負(fù)病歸。

1921年（26歲）：在江陰組織暑期國樂研究會，授《病中吟》《月夜》《空山鳥語》等曲。

1922年（27歲）：赴北京，任教于北京大學(xué)音樂傳習(xí)所，是年秋又任教于女子高等師范學(xué)校音樂系。同時學(xué)習(xí)三弦拉戲。

1923年（28歲）：從托諾夫?qū)W習(xí)小提琴。

1924年（29歲）：《月夜》定稿。

1926年（31歲）：除北大與女師外，又任教于藝專。創(chuàng)作《苦悶之謳》。學(xué)習(xí)昆曲。

1927年（32歲）：從北京燕京大學(xué)音樂系外籍教授學(xué)習(xí)理論作曲。因托諾夫去津，改從歐羅伯學(xué)習(xí)，6月，歐羅伯離京，停。創(chuàng)辦國樂改進社，編輯《音樂雜志》。創(chuàng)作《歌舞引》《改進操》《悲歌》。

1928年（33歲）：創(chuàng)作《除夜小唱》、《閑居吟》，發(fā)表《空山鳥語》定稿。

1929年（34歲）：創(chuàng)作《虛籟》。

1930年（35歲）：3月，繼續(xù)從托諾夫?qū)W習(xí)，直至罹病，未間斷。聽寫《梅蘭芳歌曲譜》一冊。

1931年（36歲）：在高亭公司灌音二胡曲《病中吟》及《空山鳥語》，琵琶曲《歌舞引》及《飛花點翠》。

1932年（37歲）：創(chuàng)作《獨弦操》及《燭影搖紅》。6月1日赴天橋收集鑼鼓譜，染猩紅熱，罹病僅一星期，6月8日晨5時20分逝世。享年整37歲（別處記載38歲，是按虛歲計算）。

劉天華 - 藝術(shù)成就

劉天華的音樂創(chuàng)作成就，主要在民族器樂曲方面，共創(chuàng)作二胡獨奏曲10首、琵琶獨奏曲 3首、民族樂器合奏曲 2首。1918年他在貧病中完成了二胡曲《病中吟》初稿，抒發(fā)了他對社會的不滿和生活無出路的憤懣心情。其后，他創(chuàng)作的《苦悶之謳》(1926)、《悲歌》(1927)、《閑居吟》（1928）以及《獨弦操》（又名《憂心曲》，1932）等二胡曲，以委婉動人的旋律，或憂傷壓抑，或悲憤激越，表現(xiàn)了知識分子在黑暗社會中苦悶、徨，要求變革、掙扎、奮斗的心情。二胡曲《良宵》（又名《除夜小唱》，1928）、《光明行》(1931)和琵琶曲《改進操》(1927)，音樂清新明朗、樂觀向上，表達了作者憧憬美好未來的喜悅心情。《光明行》運用了西洋音樂中大三和的弦琶音進行和轉(zhuǎn)調(diào)手法；《改進操》吸收了古琴上綽、注手法與三度和音的旋律特點，并利用雙弦拉奏復(fù)音，顯示了國樂改進的成果。此外，二胡曲《空山鳥語》（1918～1928）吸取民間單弦拉戲的模擬自然音響的手法，音樂活潑生動。《燭影搖紅》則是運用三拍子和變奏曲式的結(jié)構(gòu)原則寫成的一首優(yōu)美抒情的二胡曲。劉天華掌握了民族器樂的創(chuàng)作規(guī)律，又大膽地吸取西洋音樂的技法，使作品既具有中國傳統(tǒng)的音調(diào)，又有新穎獨特的表現(xiàn)特點，至今仍保持著很強的藝術(shù)生命力。 

劉天華在教學(xué)之余學(xué)習(xí)小提琴和西洋作曲理論，并在民族音樂的基礎(chǔ)上吸收西洋音樂和演奏技巧，在民族器樂創(chuàng)作和演奏上取得了杰出的成就。 

劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創(chuàng)作手法，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并確立和運用了多把位演奏法。所有這些，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術(shù)表現(xiàn)的深刻性，從而使這件古代并不受人重視的民間樂器變成近代專業(yè)獨奏樂器，成為中國民樂的主角與代表，因而劉天華被視為近現(xiàn)代二胡演奏學(xué)派奠基人。 

劉天華共作有十首二胡曲： 《病中吟》 、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《空山鳥語》、《閑居吟》、《良宵》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》（當(dāng)劉天華逝世時，在紀(jì)念會上有人用這十大二胡名曲標(biāo)題的首位字聯(lián)成過一幅便于記憶又頗有意境的挽聯(lián)：“良月苦獨病，燭光悲空閑）。三首琵琶曲：《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》。一首絲竹合奏曲《變體新水令》、編有四十七首二胡練習(xí)曲、十五首琵琶練習(xí)曲，還整理了崇明派傳統(tǒng)琵琶曲十二首，其中他改編的《飛花點翠》于1928年由高亭唱片公司錄制唱片，現(xiàn)已成為琵琶經(jīng)典樂曲。 

上述名曲除了《病中吟》是1918年創(chuàng)作并流傳的外，其余都是在1926年任教于北京大學(xué)音樂傳習(xí)所、北京女子高等師范學(xué)校和北京藝術(shù)專科學(xué)校3所大學(xué)教授二胡、琵琶期間，以及1927年8月，在蔡元培、蕭友梅、趙元任等人支持下創(chuàng)辦“國樂改進社”之后，或創(chuàng)作、或修改定稿后得以廣為流傳的，至今仍是每個二胡學(xué)習(xí)者的必修習(xí)經(jīng)典。 

劉天華也是第一個采用近代記譜法編輯了京戲曲譜《梅蘭芳歌曲譜》，此外，他籌組了“國樂改進社”，編輯出版《音樂雜志》，均在社會上產(chǎn)生的巨大的影響，其它還有未完成的《佛曲譜》、《安次縣吵子會樂譜》及其一些寫作及翻譯文章等。 

劉天華 - 個人音樂思想

對于中西音樂的看法

劉天華寫有一篇未完成的文章〈中西音樂的爭執(zhí)問題〉，他在文中批評那些主張西樂一無可取以及完全輕視中國音樂的人，他認(rèn)為對于中西音樂，應(yīng)不能宥于片面之見，而要全面、平心靜氣地來討論。他以音樂能否由作者「達意」、聽者「感應(yīng)」，因而能行之久遠來評斷中西音樂，而不以「古今」或「繁簡」判斷，由此看來，中西樂實應(yīng)各有所長。

雖然他對于中西樂同樣有不錯的評價，但他對于中國音樂仍有較深的喜愛，他曾力述國樂的優(yōu)點，認(rèn)為中國音樂聲音純正，為西樂所不及，此外，又認(rèn)為中國人較能親近自身的音樂，因此不能完全用西樂取代，這也是他提倡國樂要改革而不能完全以西方音樂取代中國音樂的重要原因。

音樂的目的

劉天華認(rèn)為音樂的重要目的，便是在表達人的感情以使聽者感動。如他提到胡琴的音樂時便說：「不論那種樂器那種音樂，只要能給人們精神上些少的安慰，能表視一些藝術(shù)的思想，都是可貴的」。但這些目的，必須是普及于大眾的，而不是「以音樂為貴族們的玩具」，這種讓音樂及于平民的想法，實與當(dāng)時的五四時代的白話文運動有著相同的精神。

除了表達感情思想及獲得心靈上的安慰之外，和當(dāng)時許多人對音樂及的看法一樣，他也主張音樂要能激勵人心，以振國家民族，他希望一種「能喚醒一民族靈魂的音樂」，這種想法與劉天華的愛國心相結(jié)合，如他所作的《光明行》這首胡琴曲便有這種激勵人心的作用。

劉天華對于音樂的看法，與中國傳統(tǒng)音樂中以音樂為教化人民之方法，以及內(nèi)心活動之外在表現(xiàn)等理念十分的相近，而與在西洋音樂中那種為藝術(shù)而藝術(shù)之想法有所不同，可說在對音樂的基本看法上，劉天華受傳統(tǒng)音樂思想的影響較大。

國樂改進的想法

在民國初年，劉天華見到中國音樂發(fā)展的垂危，因主張進行國樂改進。他反對完全以西樂來取代中國音樂，他認(rèn)為西樂雖完善成熟，但不能削足適履的把它用在中國人的意識性格之間。同時，他認(rèn)為身為一個中國音樂家，不僅要守住自身的傳統(tǒng)，更要把中國音樂的好處發(fā)揚光大到世界。

那么應(yīng)該如何來復(fù)興國樂呢？他認(rèn)為不論復(fù)古守舊或全盤西化，都是不行的，由于他能分別深地入了解中西樂的特長及優(yōu)點，因此他主張「必須一方面采取本國固有精粹，一方面容納外來潮流，從中西的調(diào)合與合作中打出一條新路來，然后才能說得進步兩個字」。要「介紹西樂，以為改進中樂的輔助，并想效法西樂，配合復(fù)音，并參用西洋樂器」，再「從創(chuàng)造方面去求進步」。

這種學(xué)習(xí)西樂以改進中樂的思想，實與其自小對中西樂都能接觸有關(guān)，由對西樂學(xué)習(xí)發(fā)現(xiàn)了西樂的繁復(fù)有定制，在和中國音樂接觸中發(fā)現(xiàn)中樂的純正精微，也因為這種想法，他才會努力于學(xué)習(xí)中西樂，以力行國樂改革。

國樂改進的計劃

劉天華國樂改進之心，于是在1927年，他在北京聯(lián)合蕭友梅、楊仲子等人，創(chuàng)立了國樂改進社，以期開始國樂改進的工作，他在幾篇文章中，對國樂改進提出了一些具體的計劃，其內(nèi)容包括探查及保存故有好的及將失傳的樂曲、曲譜及樂器，并訪問仍在之音樂大師。其次，要改良記譜法、整理演奏法，編成有系統(tǒng)的書藉，對于樂器，則要組織樂器廠，研究改良樂器，以使國樂有良好的基礎(chǔ)。再其次，介紹西樂為改進國樂之輔助，以創(chuàng)造新的藝術(shù)，再發(fā)行刊物及創(chuàng)設(shè)音樂學(xué)校以推廣成果，再創(chuàng)設(shè)研究所以進一步研究創(chuàng)新中國音樂。

這樣一個完整的計劃，卻由于當(dāng)時的環(huán)境十分惡劣，正當(dāng)軍閥割據(jù)南北分裂之際，政府完全不重視音樂，因此經(jīng)費極度缺乏，計劃的推行十分不易，因此在這些計劃之中，他提出了最重要而急于舉辦的，如對中國音樂尤其是將失傳音樂如宮庭音樂、民間音樂等的保存及研究，還有刊行音樂雜志、辦國樂教育及樂器的制造及改進等，這些工作的目的多在為創(chuàng)造其心目中新生國樂的準(zhǔn)備等。

樂器改良

在樂器的制造改良上，他對于他所擅長的二胡、琵琶進行改革。他在二胡制造的材料、技術(shù)上進行改變及定制，以期達到好的音色及音量，對二胡二根弦的音準(zhǔn)進行調(diào)整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表現(xiàn)力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和項，使琵琶能有準(zhǔn)確的音準(zhǔn)并能演奏半音階，他這些音樂器的改進的進行，也和樂器制作廠商合作發(fā)展，以期達到推廣的效果，他自己也曾于北京經(jīng)營經(jīng)營了一家音樂商店，名叫中華樂社，售樂器及譜等，可惜后來未能如其計劃進一步成立樂器廠。

記譜法的改良

記譜法的改進，是劉天華相當(dāng)重視的一環(huán)，他認(rèn)為樂譜的不發(fā)達完備，使得中國古代的音樂無法完整地留傳下來，而間接造成中國音樂的衰微。他首先大力推廣五線譜用于中國音樂之上，如他在1930年，為當(dāng)時將赴美國演出的京劇名家梅蘭芳，花了數(shù)月時間以聽寫記譜方式完成了五線譜的《梅蘭芳歌曲譜》。除此之外，由于當(dāng)時國人仍慣用舊有的工尺譜，他于是將五線譜中一些記譜法如節(jié)奏、指法、強弱等記號融入工尺譜之中，成一套較完善而能通行的記譜方法，并以此方式整理出了《瀛州古調(diào)新譜》、《佛曲譜》及《安次縣哨子曲譜》等中國古樂及民間音樂。

音樂創(chuàng)作

在音樂創(chuàng)作上，在他所作的曲子上，可以看到融合中西而創(chuàng)新的影子，并且和當(dāng)時的時代背景和其心境思想相契合。如二胡曲《光明行》，是在當(dāng)時國內(nèi)音樂發(fā)展情勢惡劣之時所作，他藉此曲表達他對國樂改革美好前程的期望，并藉此雄壯有力的樂曲，駁斥那些認(rèn)為中國音樂萎靡不振的人；此曲在轉(zhuǎn)調(diào)、音樂的結(jié)構(gòu)及技巧上，采用了西洋音樂的一些要素，但仍保有中國的民族風(fēng)格。他一共創(chuàng)作了十首二胡曲（后被稱作劉天華十大名曲包括《光明行》、《空山鳥語》、《良宵》、《閑居吟》、《獨弦操》、《悲歌》、《苦悶之謳》、《燭影搖紅》、《月夜》、《病中吟》）三首琵琶曲（《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》、以及器樂合奏《變體新水令》等，皆為融合中西之作，這些樂曲對于后來國樂作曲的發(fā)展有著引導(dǎo)性的作用。

音樂推廣

劉天華希望音樂能夠普及于大眾并提升水平，因此對音樂的推廣及教育十分地重視。自十九歲起，天華即開始在中小學(xué)教授音樂。后前往北京，任教于北京大學(xué)音樂傳習(xí)所及北京女子高等師范學(xué)院音樂系，后又在北京藝專教音樂，主授二胡、琵琶及小提琴等，他編寫了南胡及琵琶的練習(xí)曲各一本，以使學(xué)生能按步就班學(xué)習(xí)；后來包括如蔣風(fēng)之、陳振鐸等二胡名家都是他的學(xué)生。

此外他曾計劃國樂的義務(wù)教育，由國樂改進社的社員擔(dān)任教師，以推廣國樂的學(xué)習(xí)。其后又籌辦暑期音樂學(xué)校，對于一般人民有興趣習(xí)音樂者，亦不計代價教導(dǎo)。而改進社也不時舉辦音樂會以推廣音樂。他并且演奏錄制了二胡和琵琶的唱片二張，作為保存與推廣國樂之用。

中國傳統(tǒng)音樂的保存和研究

他對于中國古代的音樂及樂律學(xué)有所研究，以期能建立一套中國的音樂學(xué)。此外，對傳統(tǒng)宮庭音樂、民間音樂等也努力探訪保存，他經(jīng)常到街上有人賣藝、表演之處，觀賞、學(xué)習(xí)并記錄民間音樂，甚或請行乞的民間藝人回家請教，對于說唱、鑼鼓、民歌小調(diào)等曲譜，無不收集，最后即為了在北京天橋聽鑼鼓樂而染上猩紅熱，因而英年早逝，享年三十八歲。

劉天華 - 個人評價

劉天華是一位具有革新精神的音樂家。他將過去被輕視的民間樂器二胡加以改革，納入到專業(yè)音樂教學(xué)之中，使其成為音樂會上經(jīng)常獨奏的樂器。他改進二胡的制造規(guī)格和記譜法，明確固定音高的定弦，并吸收提琴某些演奏

方法。他還創(chuàng)作了二胡練習(xí)曲47首，為二胡教學(xué)的系統(tǒng)化打下了堅實的基礎(chǔ)。他改進了琵琶教學(xué)，創(chuàng)作了琵琶練習(xí)曲15首；他曾將四相十品的傳統(tǒng)琵琶加以改革，制作了六相和加半音品位的琵琶。他用近代記譜法記錄、整理的《梅蘭芳歌曲譜》，是最早根據(jù)實際演唱作記錄的京劇曲譜。此外，他還記錄了民間音樂《安次縣吵子會樂譜》、《佛曲譜》（未完成）等。劉天華的全部作品和生平資料，最先收進其兄劉復(fù)編纂的《劉天華先生紀(jì)念冊》（1933），今已輯成《劉天華創(chuàng)作曲集》(萬葉書店，1954；人民音樂出版社，1979年修訂)。

他發(fā)起與參與組織國樂研究會、樂友社、愛美樂社、國樂改進社等音樂社團，創(chuàng)辦《音樂雜志》，對當(dāng)時民族音樂的發(fā)展與傳播產(chǎn)生了很大的影響。他第一個采用了近代記譜法記錄了《梅蘭芳曲譜》，并在收集、整理民間音樂方面作出了很大的貢獻。劉天華與其兄劉半農(nóng)（著名文學(xué)家）、其弟劉北茂（著名音樂家）被譽為中國近現(xiàn)代文華史上的“劉氏三杰”。

在五四新文化運動的影響下，劉天華為民族音樂的發(fā)展開辟了新的道路。他中西兼擅，理藝并長、而又能會通其間。他反對全盤西化，但也不排斥西方文化。在創(chuàng)作上既能掌握民族音樂的創(chuàng)作規(guī)律，又能巧妙地吸收借鑒西洋技法。他一生中創(chuàng)作了《病中吟》、《月夜》、苦悶之謳》、《悲歌》、《良宵》、《閑居吟》、《空山鳥語》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》等十首二胡曲；《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》等3首琵琶曲；合奏曲《變體新水令》以及六十多首二胡與琵琶練習(xí)曲。他不僅將民間狀態(tài)的二胡升格為富于獨特藝術(shù)魅力的獨奏樂器，達到高等樂府專業(yè)教學(xué)的層面，而且這些作品深受人民大眾的喜愛，成為中國民族音樂寶庫中的珍品。他是近現(xiàn)代二胡藝術(shù)的奠基人，當(dāng)代中國的二胡演奏藝術(shù)無不受其理論與風(fēng)格的影響。在民族樂器改革和演奏技藝的創(chuàng)新上，他又是一個勇于開拓的革新家。他畢生為民族音樂創(chuàng)作與教育而奮斗，培養(yǎng)了蔣風(fēng)之、陳振鐸等一批著名演奏家、理論家和教育家�？梢哉f，劉天華是中國近現(xiàn)代民族音樂發(fā)展的奠基者、開拓者，民族音樂的一代宗師。

劉天華 - 個人影響

在中國近代，主張學(xué)習(xí)西樂以改進國樂的這種思想，并非由劉天華最早提出，早在1903年匪石寫的〈中國音樂改良說〉一文中就已提出此說，而當(dāng)時如蕭友梅、黃自等音樂家也同樣富有這種思想，并在音樂的改革上有所成就。然而正如其兄劉半農(nóng)所說的，當(dāng)時除天華之外，「中西兼擅，理藝并長，而又能會通其間者，當(dāng)世蓋無第二人」。尤其當(dāng)時主張改革中國音樂者，多為留學(xué)國外而擅長西樂者，像他這樣深入了解中國傳統(tǒng)音樂的人可說十分地少，也因此他在國樂的創(chuàng)造改進上，能夠更深地奠基于中國音樂之上，而能有不凡的成績。 

另一方面，中國流傳廣泛的各種民間音樂，當(dāng)時受到了知識分子們的輕視，地位十分低落，發(fā)展前途堪慮，劉天華抱著將音樂普及大眾的想法，因此整理保存了不少民間音樂，并將其融入其音樂當(dāng)中。此后，音樂家對于民間音樂的重視日漸提高，造成在后來的國樂發(fā)展中，民間音樂為一重要的成份。

在各類中國音樂之中，他影響最大的，莫過于二胡音樂。在傳統(tǒng)中國，二胡僅是民間戲曲及地方音樂的伴奏樂器，地位不高。但由于他對于樂器的改革、十首獨奏曲的創(chuàng)作以及有系統(tǒng)的二胡教學(xué)法的建立，使得二胡音樂的內(nèi)含有所增益，且成為能夠獨奏的樂器，使得中外人士對二胡看法有所改變，二胡也因此進入了高等音樂教育之中，從此在中國音樂中的重要性大為提升。

因此，劉天華雖然尚未能達成他的理想，「讓國樂與世界音樂并駕齊驅(qū)」，但他實對于近現(xiàn)代國樂的發(fā)展開啟了很好的道路。

劉天華 - 作品介紹

《光明行》 二胡獨奏曲，劉天華作于1931年春。這是一首振奮人心的進行曲，旋律明快堅定，節(jié)奏富于彈性。用主和弦的分解進行構(gòu)成的號角式音調(diào)，在樂曲中占主導(dǎo)的地位。作者在這首樂曲中首次用了功能性很強的五度關(guān)系的轉(zhuǎn)調(diào)，調(diào)性明亮，音區(qū)的遞換也極富色彩。全曲共分為四段，另有引子和尾聲。在中國民族音樂傳統(tǒng)習(xí)用的循環(huán)變奏的基礎(chǔ)上，采用西洋的復(fù)三部曲式的特點，結(jié)構(gòu)嚴(yán)整。在引子中，可以聽到堅定整齊的步伐行進聲，然后出現(xiàn)小軍鼓似的敲擊節(jié)奏和昂揚的音調(diào)。（片段 1） 第二段進行曲風(fēng)格的旋律，流暢舒展，優(yōu)美如歌。先在G調(diào)上用內(nèi)弦演奏出現(xiàn)，而在D大調(diào)上重復(fù)主題時，則移至外弦演奏，這樣運用內(nèi)、外弦不同的特性，樂曲由一種內(nèi)在的、被抑制的熱情，發(fā)展為更加開朗和富于自信心的新的音樂形象。第三段將 2 32 1 2 3 1這一富有特性的音型加以重復(fù)、模進、移調(diào)，作不斷呈現(xiàn)。猶如人們踏著矯健步伐，昂首闊步地前進。尾聲中，利用顫弓的特殊效果再現(xiàn)第二段的主題，并且加以擴展；當(dāng)情緒發(fā)展到高潮時，又運用了緊縮重復(fù)的手法，使音樂更加熱烈；最后出現(xiàn)了模擬軍號聲的主三和弦分解進行的旋律，這一切都使全曲生氣勃勃，充滿勇往直前的進取精神和對光明前途的樂觀自信。 

《良宵》 二胡曲，劉天華作于1927年，是他寫作時間最短的一首二胡曲。樂曲表達作者怡然自得，輕松愉快的心情。

當(dāng)時，國樂改進社剛成立.1927年除夕，劉天華的幾個學(xué)生到他家過年，那晚他心情特別好，再加上受到除夕歡樂氣氛的感染，即興拉弦作曲，一氣呵成.全曲音樂形象單一，嫻靜.整首曲子簡單易學(xué).

《空山鳥語》是一首技巧性很強的二胡獨奏樂曲，是劉天華學(xué)習(xí)、借鑒西洋音樂創(chuàng)作和表演手法的成功實踐。

此曲初稿產(chǎn)生于1918年，到1928年才定稿，整整磨了十年之久。弓法、指法、旋律、節(jié)拍，力求盡善盡美，終于造就了這件二十世紀(jì)經(jīng)典珍品。與此曲同類題材的民間樂曲有《百鳥朝鳳》 、《鷓鴣飛》等，都是深受群眾喜愛的，但劉天華的《空山鳥語》沒有過份追求自然界音響的逼真度，也不是單純的技巧炫耀，主要還是表達人的感情。

樂曲的引子徐徐而起，把人帶到這樣一個境地：深山幽谷，密林荊叢，一片尚未遭受人欲侵?jǐn)_的清靜世界。在這里，各種各樣不知名的鳥兒無憂無慮，盡情歡叫。獨處者引頸長鳴，撲楞楞騰空而起；合群體彼呼此應(yīng)，聲啾啾嬉戲親呢。一陣子喧鬧，一陣子寂靜；靜中似聞鳥鳴聲，有聲更顯山中靜。

多么美妙的一幅水墨卷軸，疏密有序，動靜交替，生機盎然，充滿詩意。

正是：“山林多奇采，陽鳥吐清音”。

又曰：“空山不見人，但聞鳥語聲”。

作曲家如此著力用音符加以描繪的，也許就是他心中的理想境界。

幾十年來，《空山鳥語》一直是二胡學(xué)習(xí)者、演奏者努力攀登的“高峰”，它的技巧特點，也正是它的演奏難點所在。

（1） 音域?qū)�，最高音達到外弦第五把位的頂端，一般認(rèn)為，這是二胡高音區(qū)的極限；

（2） 速度快，——快速滑音，快速換把，而且很多處是不間斷地進行的；

（3） 模擬鳥鳴，不是簡單模仿某種特定的鳥類，不是自然界鳥聲的記錄，而是音樂化、藝術(shù)化了鳥語，似鳥非鳥，卻又必須具有鳥叫的特殊音色和頻率特征，最典型的如第四小段第七小節(jié)起，到這一段結(jié)束，旋律以同度三連音的分解和弦行進，軍號式的運用恰如鳥鳴的特征。

（4） 同音換指——輪指，用在二胡上是劉天華首創(chuàng)。二胡的輪指和琵琶的輪指不同，琵琶輪指往往無定數(shù)，同一音在不同指上重復(fù)多少次，樂譜上不作規(guī)定；二胡上輪指是有定數(shù)的，就象鋼琴上同音換指奏法。輪指用斷奏，產(chǎn)生顆粒性，還比較容易，用連奏，一弓三音，連續(xù)十幾小節(jié)不間歇，難度就大了。換指要求準(zhǔn)確、快捷，保證落在同度上，換弓要靈活、適時，防止產(chǎn)生多余的空弦音——這是一般演奏者感到最不易達到的要求。
樂曲在緩慢的引子后，進入主題。第一、第二兩小段，旋律性很強，表現(xiàn)人的歡快情緒；三、四、五是炫技性樂段，形形色色的百鳥在爭鳴，熱鬧非凡。尾聲重現(xiàn)第一小段的音調(diào)后，隨即以一個主三和弦短琵音，向高處攀升，如眾鳥飛離遠去，使空山復(fù)歸寂靜�！�—留在人們心中的是一幅美好的情景。

劉天華 - 個人文章

梅君畹華、齊君如山等，將往北美介紹國劇于彼邦人士，囑編斯譜。數(shù)月以來，余與梅君均為職務(wù)所羈，未克充分討論，匆匆成此十八曲，自恐訛誤尚多，行期既迫，只得貿(mào)然付印。

此譜之成，余固受梅、齊二君之矚，然亦略有鄙見，可發(fā)表于此。

國劇重唱，故諺有“聽?wèi)颉敝�說，唱，樂也。然不獨唱之為樂，即一舉手，一投足，亦有樂隨之。甚至各色道白，亦均含樂意。故謂國劇之基礎(chǔ)，建筑于音樂之上，亦無不可。余于劇學(xué)為外行，今姑談樂。

樂之有譜，猶語言之有文字。道義學(xué)術(shù)之得以流傳久遠者，文字之功也。我國音樂，肇自犧農(nóng)，盛于有周，濫于唐宋，淵源不可謂不遠。然犧農(nóng)之樂固不可得而聞，即唐宋之樂，亦已渺無稽考。何者，記譜之法不完備也。我國古樂未嘗無譜，然如唐之卷子本《幽蘭》譜，朱子儀禮經(jīng)傳之十二詩譜，姜白石之詞譜等，或僅備律呂，或只載簡字，譜不足以賅樂，徒費考古家之周章，于事實無補。近代所出琴譜、昆曲譜等，記載雖已較詳，而缺點尚多，欲籍以流傳久遠，勢所不能。蓋樂有高低、輕重、抑揚、疾徐之分，必其譜能分析微茫，絲絲入扣，方為完備，而舊譜均不能也。今國樂已將垂絕，國劇亦憑于危境，雖原因不一，而無完備之譜，實為其致命傷。設(shè)記譜之法早備于往日，則唐虞之樂，今猶可得而聞，《廣陵散》又何至絕響。以皮黃言，今日習(xí)須生者，不曰宗譚，便曰宗汪。然而絕似譚汪者，百不獲一，即偶有之，同道中亦不以譚汪相許。何哉，無譜以為之佐證也。設(shè)譚汪生時，盡其所能譜而出之，何至今日遙拜門墻者之扣盤捫燭而不得要領(lǐng)耶。

且人盡一生之力研究一種藝術(shù)，能有創(chuàng)造與否，實未可必。設(shè)其有之，而令所創(chuàng)造者及身而絕，寧不可悲。昔米喜子、張二奎、程長庚、余三勝等，一生創(chuàng)作甚多，年月悠久，遂至悉與其人之白骨同朽，此藝術(shù)界莫大之損失也。

習(xí)樂之法有三，曰耳聽，曰目視，曰言傳。三者雖相輔而行，不可缺一，然難記易志為耳聽之弊，模棱失真為言傳之弊，惟目視最為真切。故歐西作曲家，咿唔斗室，一紙譜成，各國樂壇便可發(fā)其妙響。我國樂劇二界，尚有行其耳聽、口授之盲教育者。欲談進步，不亦難哉。

是以今日我國劇樂二界，欲進步必自有完備之樂譜始。而養(yǎng)成演員樂師讀譜、記譜之能力，亦為要圖。當(dāng)知今后學(xué)術(shù)界，必須事事科學(xué)化，事事精密確鑿，方能有立足地。若云戲是亂彈，亂彈便了，則劇樂二界之前途必暗淡到底也。

以余淺陋，成此小冊，所用記譜方法，當(dāng)然不足稱為完備。就正當(dāng)世，實是本衷。木桃既投，尚望樂劇二界方家不吝瓊瑤之賜。

劉天華 - 相關(guān)影視

作品名稱：《劉天華》

導(dǎo)演：鄭洞天

主演：陳軍 / 顏丹晨 / 謝爾蓋·阿什瑪林

上映年度：2000

語言：普通話

制片國家/地區(qū)： 中國大陸

劇情簡介：

劉天華，江陰人，自小酷愛音樂。1914年其失業(yè)，又逢喪父，貧病交加，每日以拉二胡來抒發(fā)內(nèi)心的憂憤。北京大學(xué)校長蔡元培的一封聘書，改變了劉天華一生的命運。1922年，在北京大學(xué)附設(shè)音樂傳習(xí)所任教的劉天華，結(jié)識了俄國小提琴教授古諾夫。劉天華一方面從古諾夫那里學(xué)習(xí)西方成熟的小提琴技藝和教學(xué)方法，汲取有益的藝術(shù)養(yǎng)分。另一方面挖掘民樂的精華，收集民間失傳的優(yōu)秀旋律，改進二胡的制造規(guī)格和傳統(tǒng)的記譜方法。正當(dāng)劉天華為開啟中國現(xiàn)代民族音樂之門努力奮斗時，“五四”運動被軍閥政府殘酷地鎮(zhèn)壓下去�！拔逅摹焙霌P的新文化事業(yè)包括新音樂事業(yè)都受到了摧殘和打擊。天華再一次失業(yè)，古諾夫也離開了北京。 

北大的同僚們欽佩劉天華高超的藝術(shù)造詣和人品，替他謀到了北京女子師范學(xué)校音樂講師的職位。這年，他的妻子攜幼子來到北平，分別多年的一家人才得以團聚。劉天華艱苦的生活道路使他思考了許多音樂之外的東西，他為振興中國民族音樂掙扎奮斗著，創(chuàng)作出了《月�！贰�((空山鳥語》、((良宵》、《光明行》等膾炙人口的中國經(jīng)典音樂作品。慕名而來的學(xué)子越來越多，創(chuàng)作和教學(xué)的雙重勞累，啃蝕了劉天華的身體。1930年在北京飯店舉行了近代中國最具價值的一場民族音樂會。劉天華拖著疲憊的病體，將國民族音樂的精華獻給了在場的全體中外音樂家和音樂愛好者。音樂會結(jié)尾，當(dāng)奏完壯麗而又堅定的二胡曲《光明行》時，全場掌聲雷動。1932年6月，劉天華在北京橋聽寫民族鑼鼓經(jīng)期間，不幸染上了猩紅熱，于6月8日病逝，終年只有37歲。