人物簡介
萊奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski,1882～1977）美國波蘭裔指揮家，古典音樂改編家。他的指揮富于激情，以音響豐滿、色彩鮮艷而引人入勝。
斯托科夫斯基對(duì)自己的身世三緘其口，從他的姓名看是典型的波蘭人，已知他1882年4月18日生于倫敦，并且以他的祖父列奧波爾德之名受洗。
曾在牛津皇后學(xué)院和倫敦皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。后去巴黎及慕尼黑深造；1905年去美國，任圣巴索洛繆教堂管風(fēng)琴手及圣詠團(tuán)樂長；
1909～1912年任辛辛那提交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)和指揮。1912～1936年任費(fèi)城交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)和指揮。1915年入美國籍。40年代后在美國青年管弦樂團(tuán)、美國全國廣播公司交響樂團(tuán)、紐約市交響樂團(tuán)、紐約愛樂樂團(tuán)、休斯敦交響樂團(tuán)任指揮，1962年主持創(chuàng)辦美國交響樂團(tuán)并任音樂指導(dǎo)和指揮。
1972年6月，90歲高齡的利奧波德·斯托科夫斯基重返倫敦，在皇家節(jié)日大廳舉辦的紀(jì)念他與倫敦愛樂樂團(tuán)合作60周年的慶典音樂會(huì)實(shí)況。
斯托科夫斯基與女演員格洛麗亞·萬德比特成婚；1977年9月13日卒于下瓦洛普。
斯托科夫斯基大概主持過2000場的作品首演，而且他對(duì)巴赫作品的改編使得他名氣崛起。例如為管風(fēng)琴而作的d小調(diào)托卡塔與賦格BWV565，他利用大型管弦樂隊(duì)使作品煥發(fā)出前所未有的魅力。斯托科夫斯基因其“音響魔術(shù)”倍受贊譽(yù)但又因他對(duì)原曲的肆意改動(dòng)而受到非議。他加盟迪士尼的電影《幻想曲》，使影片的配樂成為經(jīng)典，他因此獲得奧斯卡榮譽(yù)獎(jiǎng)。
鋼琴家格連·古爾德形容斯托科夫斯基是難得的幾個(gè)能讓他由衷的佩服的指揮家之一。他的貝多芬第五鋼琴協(xié)奏曲就是和斯托科夫斯基一起灌錄的。1979年利奧波德·斯托科夫斯基協(xié)會(huì)成立。協(xié)會(huì)致力于使世人永遠(yuǎn)記住這位大師，并且將他的錄音再發(fā)布。
人物生平
萊奧波德·斯托科夫斯基1882年4月18日出生于英國倫敦，父親是波蘭人，母親是愛爾蘭人。斯托科夫斯基自幼年起便對(duì)音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，于是他先學(xué)習(xí)小提琴，后又學(xué)習(xí)鋼琴。少年時(shí)期的斯托科夫斯基在一次隨父母前往倫敦大教堂做彌撒時(shí)被教堂里管風(fēng)琴所發(fā)出的迷人音響和宏大的氣勢(shì)所震撼，因此便又從師學(xué)習(xí)管風(fēng)琴的演奏。13歲時(shí)斯托科夫斯基進(jìn)入了倫敦的皇家音樂學(xué)院，不久他又前往巴黎和柏林學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)期間，他曾獲得不少的殊榮，這其中包括女王學(xué)院和牛津大學(xué)的音樂學(xué)士學(xué)位。
18歲時(shí)，斯托科夫斯基在倫敦的圣·詹姆斯教堂擔(dān)任了管風(fēng)琴師，并且成為皇家學(xué)院管風(fēng)琴學(xué)會(huì)的成員。1905年他前往美國謀求更廣闊的發(fā)展前景。初到美國，斯托科夫斯基先在紐約的圣巴特羅謬教堂擔(dān)任管風(fēng)琴師，在此期間他以演奏巴赫的管風(fēng)琴作品而名聲大噪，每到夏季他都利用假期的時(shí)間往返于歐洲學(xué)習(xí)指揮藝術(shù)。不久斯托科夫斯基便正式加入了美國國籍。
1909年，年僅27歲的斯托科夫斯基應(yīng)邀擔(dān)任了美國辛辛那提交響樂團(tuán)的指揮，在這個(gè)職位上，他的指揮技藝得到了充分的展現(xiàn)，并使得樂團(tuán)的音樂會(huì)票房出現(xiàn)了前所未有的爭相競購情況，從而使得斯托科夫斯基的名聲逐漸為人知曉并傳播遠(yuǎn)揚(yáng)。三年后，斯托科夫斯基的聲望引起了美國費(fèi)城交響樂團(tuán)的注意，遂后他們便與斯托科夫斯基在私下的多次接觸中透露有聘請(qǐng)他執(zhí)掌費(fèi)城交響樂團(tuán)牛耳之意。當(dāng)時(shí)斯托科夫斯基很矛盾，雖然他非常驚喜能被費(fèi)城這樣的名牌樂團(tuán)所看中，但他和辛辛那提的合約并未到期，另外，辛辛那提對(duì)他還有知遇之恩，但是目前的這個(gè)機(jī)會(huì)也是千載難逢，失不再來，最后，考慮到前途和發(fā)展，斯托科夫斯基無奈毀約，轉(zhuǎn)而遠(yuǎn)走高飛前往了費(fèi)城。
斯托科夫斯基 一心想使費(fèi)城交響樂團(tuán)成為世界上第一流的樂團(tuán)，于是便提出了一系列的改革措施，這其中包括撤換一些不稱職的樂手和改變樂隊(duì)常規(guī)的排練位置。另外他還廢除了弦樂演奏必須弓法一致、管樂吹奏必須統(tǒng)一換氣的作法，以便使樂隊(duì)的發(fā)聲更具有靈活性，斯托科夫斯基花費(fèi)了10年的心血和獨(dú)出心裁的訓(xùn)練使費(fèi)城交響樂團(tuán)從一個(gè)普通的樂團(tuán)而一躍成為世界著名的一流樂團(tuán)。
一次，指揮大師托斯卡尼尼應(yīng)邀前來指揮費(fèi)城交響樂團(tuán)為RCA唱片公司錄制系列唱片。在排練時(shí)，托斯卡尼尼對(duì)樂團(tuán)所表現(xiàn)出的極高藝術(shù)素質(zhì)深感驚喜，費(fèi)城樂團(tuán)的音樂性、敏銳度、反應(yīng)力以及華麗的音色和宏大的音響似乎都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了大師的想象。第一次排練就沒有停頓一氣呵成，從頭完整地演奏到尾，在奏完全曲后，托斯卡尼尼放下指揮棒，向樂團(tuán)深深地鞠了一躬。要知道能讓托斯卡尼尼不發(fā)脾氣已屬萬幸，而又使這位音樂巨人向費(fèi)城交響樂團(tuán)的演奏家們行了大禮，我們便可想而知樂團(tuán)當(dāng)時(shí)的水平是如何之高了。
正當(dāng)樂團(tuán)處于巔峰之時(shí)，1934年斯托科夫斯基突然提出辭去音樂總監(jiān)一職的請(qǐng)求，當(dāng)時(shí)誰都不知斯托科夫斯基為什么會(huì)做出這樣一個(gè)冒然的決定，據(jù)斯托科夫斯基講他是要去東方旅游，去研究東方音樂，但真正的目的卻無人知曉。在斯托科夫斯基辭去費(fèi)城樂團(tuán)的首席指揮之后，他并沒有立刻離開樂團(tuán)，而是直到1938年奧曼迪正式接任后，才脫離了費(fèi)城樂團(tuán)。
斯托科夫斯基對(duì)新鮮事物很敏感，并且酷愛音響學(xué)，他經(jīng)常和一些音響專家在貝爾實(shí)驗(yàn)室進(jìn)行音響試驗(yàn)，斯托科夫斯基也是第一個(gè)從事電影工作的指揮家，他和美國動(dòng)畫片大王迪斯尼合作的動(dòng)畫片《幻想曲》，首次運(yùn)用卡通和真人相結(jié)合的手法，并配以宏大的管弦樂演奏獲得了意外的效果，在這部影片中，斯托科夫斯基充分發(fā)揮了他的管弦樂天才，改編了許多古典音樂名作，并配以迪斯尼奇幻莫測(cè)的精美畫面，構(gòu)成了一幅幅迷人的多彩圖景，當(dāng)時(shí)使用的是18個(gè)不同聲道錄音，這實(shí)際上就是早期立體聲的先驅(qū)，但值得注意的是，早在1939年就運(yùn)用這些手法。
1940年，斯托科夫斯基創(chuàng)立了全美青年管弦樂團(tuán)，在美國只招收從15歲至25歲之間的有特殊音樂才華的青少年參加，斯托科夫斯基率領(lǐng)這個(gè)樂團(tuán)在國內(nèi)、南美、加拿大等地進(jìn)行了巡回演出，這個(gè)樂團(tuán)生機(jī)勃勃、充滿了青春的朝氣，但可惜的是第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，這些青年演奏家紛紛應(yīng)征入伍，全美青年管弦樂團(tuán)也只得隨即宣告解散。
60年代，由斯托科夫斯基本人出資組織了一個(gè)美國交響樂團(tuán)，這個(gè)樂團(tuán)基本上也是由年輕人組成，但更為特別的是它使一些有音樂才能的女性和黑人音樂家也得到了演出的機(jī)會(huì)。這個(gè)樂團(tuán)培養(yǎng)了不少的世界一流演奏人才。
斯托科夫斯基在指揮藝術(shù)方面是不拘一格的，他在年輕時(shí)，在一次指揮音樂會(huì)演出時(shí)，因動(dòng)作猛烈不慎折斷了指揮棒，從此以后，他就干脆徒手指揮。
斯托科夫斯基在指揮藝術(shù)發(fā)展史上有著卓絕的貢獻(xiàn)。他敢于打破傳統(tǒng)的束縛，熱心于各種革新與試驗(yàn)，熱衷于介紹新作品，培養(yǎng)新生力量，他塑造了獨(dú)一無二的管弦樂音色，他具有極富想象力的作品詮釋能力。他不是死守原譜派，他認(rèn)為音樂必須透過指揮家和演奏家的心靈作用才能顯現(xiàn)出它的內(nèi)在美感，換句話說，指揮家是無法客觀地置身于音樂之外的。為了體會(huì)各種樂器的特性和難度，斯托科夫斯基還利用每年假期的時(shí)間專程前往巴黎去學(xué)一樣新樂器。
斯托科夫斯基藝術(shù)最突出的一點(diǎn)就是他那獨(dú)一無二的音色，堅(jiān)實(shí)、渾厚、富有光澤以及獨(dú)樹一幟的句法。
斯托科夫斯基從1908年初次登臺(tái)到1975年離開指揮臺(tái)，前后經(jīng)歷了60多個(gè)春秋，共演出了七千多場，現(xiàn)場聽眾超過一千多萬人。
1977年9月13日斯托科夫斯基因心臟病發(fā)作，在美國逝世，終年95歲。
1997年是斯托科夫斯基逝世20周年；為了紀(jì)念這位偉大的指揮家，BMG唱片公司特別發(fā)行了一套名為“斯托科夫斯基的立體聲藝術(shù)”唱片專集，這套專集共由14張CD組成，收錄了大師不同時(shí)期的指揮精品與代表作。與以往出版的個(gè)人專集有所不同的是，這次結(jié)集出版的全部為大師的立體聲錄音。
斯托科夫斯基與他的同輩人托斯卡尼尼和富特文格勒相比可要算幸運(yùn)許多，由于他的壽命很長，一直活到了95歲，因而他便趕上了錄音技術(shù)高速發(fā)展與變革的時(shí)代。
在高科技的運(yùn)用和操作下，斯托科夫斯基對(duì)音樂作品的一些理解和夢(mèng)想也終于得以實(shí)現(xiàn)。所以說這套專集的出版不僅對(duì)音樂愛好者而且對(duì)音響愛好者來說都是難得的收藏珍品，同時(shí)它也是對(duì)大師一生藝術(shù)追求的最好紀(jì)念。
人物評(píng)價(jià)
斯托科夫斯基1882年生于倫敦，而后在這里成長。這個(gè)歐洲大都會(huì)一戰(zhàn)前的文化塑造了作為藝術(shù)家的斯托科夫斯基。沒有親身經(jīng)歷過那個(gè)時(shí)代的人，或許永遠(yuǎn)無法理解那時(shí)的文化氣氛。在斯托科夫斯基年輕時(shí)，浪漫主義曾經(jīng)蔚為流行，人們認(rèn)為人是無所不能全知全曉的。
在1914年8月之前，無論是科學(xué)，藝術(shù)，技術(shù)還是創(chuàng)新方面，似乎沒有什么是做不到的。而在當(dāng)時(shí)的文化氛圍下，關(guān)于未來的設(shè)想和實(shí)踐尚未蒙上犬儒主義，實(shí)用主義和拜金主義的色彩�？偠灾�，這種極端樂觀主義相信，總有一天，人性會(huì)使世間的一切變得更為美好。這種浪漫主義的自信反映在音樂，建筑，研究，探索，文學(xué)等各個(gè)方面。而在音樂演奏上，這種浪漫樂觀主義意味著，演奏者與作曲者處于同等的地位，演奏者要激發(fā)出樂曲中潛在的深度性，嚴(yán)肅性，美感以及樂趣�？紤]到這樣的背景，如今被否定的某些斯托科夫斯基式改編，實(shí)際上揭示出了一種已被遺忘的表現(xiàn)音樂的方法。
沒錯(cuò)，他的節(jié)拍和樂句顯得隨心所欲，他改變樂器組合，有時(shí)候他甚至省略神圣不可侵犯的樂譜上的章節(jié)（比如對(duì)圖畫展覽會(huì)做的刪節(jié)）。現(xiàn)代聽眾或許覺得這很不可思議，而且，在指揮得興起時(shí)，他不止一次失控。然而，即使如此，除此之外，我們還能在哪兒聽到如此的低音部，如此華美壯麗的音色，以及由自由運(yùn)弓法所帶來的如此生動(dòng)的弦樂？
斯托科夫斯基的節(jié)奏服從各個(gè)獨(dú)立的樂句的表達(dá)的需要，而樂器聽起來不僅僅像它們自身的音色，更是與上一樂句或下一樂句的這種需要關(guān)聯(lián)。這樣生機(jī)勃勃的聲響，能夠直接觸及聽眾的情感深處。溫柔的抒情的段落與富麗堂皇的壯闊的段落銜接得完美無瑕，沒有任何的沖突，因?yàn)槊恳粋�(gè)樂句聽起來都是嶄新的。也許，聽者會(huì)想起馬勒曾經(jīng)說過：“重要的東西都在樂譜之外�！被蛘撸肫鹪谇欣冗_(dá)克問起某一樂章的正確節(jié)奏時(shí)，福特文格勒所給出的答案：“你指什么？多快嗎？這完全取決于聽起來如何！”
斯托科夫斯基永遠(yuǎn)在追求最好的聲響，不斷地冒險(xiǎn)創(chuàng)新，對(duì)于他而言，沒有什么一成不變的必須恪守的規(guī)則�！奥曧憽辈粌H僅意味著聽覺效果，更意味著將音樂的各個(gè)層面展示出來。樂章的存在，并不是由寫在紙上的音符所決定，而只能由音樂家所作出的再創(chuàng)作甚至全新創(chuàng)作的演出所決定。這就是斯托科夫斯基對(duì)于指揮的見解，他拒絕做樂譜中規(guī)中矩的仆人。因此，他屬于那個(gè)古老的音樂傳統(tǒng)，而這個(gè)傳統(tǒng)隨著福特文格勒的逝世而在歐洲終結(jié)。
如今，人們已經(jīng)認(rèn)同了作為演出家的斯托科夫斯基的才華。然而，令人遺憾的是，人們并未意識(shí)到他對(duì)于古典派和浪漫派的重要曲目的詮釋是與他所遵循的音樂傳統(tǒng)息息相關(guān)的。我們?nèi)缃袼f的詮釋，與斯托科夫斯基所理解的詮釋有非常大的區(qū)別。他對(duì)于音樂的詮釋的見解還停留在馬勒和勃拉姆斯仍然在世的時(shí)代，因此，他的長壽對(duì)我們而言有著重要的意義。這使得我們能夠通過最好的立體聲效果，欣賞往日的世界。
上面的評(píng)論或許有些有失偏頗，然而，不可否認(rèn)的是，斯托科夫斯基的確是二十世紀(jì)的偉大指揮家之一，在對(duì)于古典音樂的普及，對(duì)于十九世紀(jì)及二十世紀(jì)的作曲家的推廣方面做出了極大的貢獻(xiàn)。在美國首演馬勒的“千人”使斯托科夫斯基第一次為世界矚目，而后，與拉赫瑪尼諾夫所合作的第三交響曲，第四鋼琴協(xié)奏曲以及帕格尼尼狂想曲的世界首演更是將斯托科夫斯基及他所打磨的費(fèi)城交響樂團(tuán)推向了世界頂級(jí)交響樂團(tuán)的行列。厚重低沉極富質(zhì)感的弦樂聲色，正是斯托科夫斯基用了四分之一個(gè)世紀(jì)所締造的“費(fèi)城之聲”。
在演出生涯的早期，斯托科夫斯基便極其注重聲響的效果。擔(dān)任費(fèi)城交響樂團(tuán)的指揮期間，為了更好的演出效果，斯托科夫斯基選擇了把小提琴手排列在舞臺(tái)的右邊，這種方式至今仍被許多交響樂團(tuán)所采用。不同于早期的眾多指揮家，斯托科夫斯基熱衷于鉆研，改造錄音技術(shù)，也算技術(shù)狂人一枚了。
斯托科夫斯基的現(xiàn)場演出極具魅力，事實(shí)上，說他是指揮家中的第一位大眾明星也不過分。在費(fèi)城交響樂團(tuán)期間，斯托科夫斯基的音樂會(huì)宣傳單上甚至不用寫演出曲目，只要寫上”斯托科夫斯基“這個(gè)名字就足夠了。
在斯托科夫斯基的晚年，錄音技術(shù)終于讓他夢(mèng)寐成真。而在歐洲期間的演出，斯托科夫斯基沿用了當(dāng)年打磨費(fèi)城交響樂團(tuán)的方式，無論是怎樣的樂團(tuán)，經(jīng)過斯托科夫斯基之手，總能呈現(xiàn)出他所一貫追求的富麗堂皇的遼闊聲響，難怪有人說，斯托科夫斯基是有魔力的。
1977年斯托科夫斯基去世，如今，他對(duì)于巴赫作品的改編還時(shí)常響徹世界各地的音樂廳，然而，再也不會(huì)有斯托科夫斯基這樣的指揮家了吧�？此难莩鲆曨l，很有些指點(diǎn)江山飛揚(yáng)跋扈的氣勢(shì)，不用指揮棒，不用讀譜，似乎這樂章本就是屬于他的，他用任何方式詮釋，都是無可厚非的。
經(jīng)典錄音
狂想曲集(RCA)
專輯名稱：Rhapsodies 狂想曲
藝術(shù)家：LeopoldStokowski（列奧波爾德·斯托科夫斯基）
發(fā)行公司：RCA
發(fā)行時(shí)間：1993年
唱片編號(hào)：09026615032
專輯曲目：01HungarianRhapsodyNo.2inCsharpMinor8:48
02RoumanianRhapsodyNo1inA11:40
03SmetanaTheMoldau12:28
04SmetanaTheBarteredBride:Overture7:14
05WagnerTannhauserOvertureandVenusbergMusic25:08
06WagnerTristan&Isolde:PreludetoActIII10:13
專輯簡介：RCA的“LIVINGSTEREO”系列是深愛發(fā)燒友喜愛的古典唱片系列，該系列唱片絕大部分是二十世紀(jì)五十年代末至六十年代初的錄音，也就是立體聲錄音剛出現(xiàn)的時(shí)代。令人佩服的是，RCA的“LIVINGSTEREO”系列唱片幾乎每一張都有優(yōu)異的錄音效果，它們都是當(dāng)年RCA用AMPEX300磁帶錄音機(jī)、NEUMANNU-47與M-49/50無指向性麥克風(fēng)錄制的。史托科夫斯指揮演奏的這張《狂想曲》既是RCA的“LIVINGSTEREO”系列中最杰出的錄音之一。
《狂想曲》收錄了李斯特的《第2匈牙利狂想曲》 、埃乃斯庫的《羅馬尼亞狂想曲》 ，斯美塔那的《沃爾塔瓦河》和《被出賣的新嫁娘》序曲、瓦格納的《唐豪塞》序曲和《特里斯坦與伊索爾德》第三幕前奏曲等管弦樂作品。
史托科夫斯基是著名的“管弦樂音響魔術(shù)師”，最喜歡在指揮樂曲時(shí)以自己獨(dú)到的見解，大幅改動(dòng)樂團(tuán)配置與樂譜的配器，營造出極有個(gè)人特色的神奇管弦效果。另外，史托科夫斯算得上是個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的音響發(fā)燒友，他對(duì)發(fā)展錄音技術(shù)的事業(yè)非常熱衷，早在上世紀(jì)三十年代就參與了貝爾實(shí)驗(yàn)室關(guān)于立體聲錄音技術(shù)的研究工作，是最早實(shí)踐采用立體聲技術(shù)的先驅(qū)。
這張錄音充分地把史托科夫斯對(duì)管弦樂演奏的觀念反映出來，Track1《匈牙利狂想曲》是最能說明問題的了，樂曲開始不到5秒鐘，那厚重豐滿的弦樂齊奏，保證能使任何首次聆聽的樂迷驚嘆不已。如果你特別喜愛聽大型管音樂，那這張《狂想曲》絕不會(huì)讓你失望，同時(shí)它還能讓踏進(jìn)音響發(fā)燒大門不久的初哥認(rèn)識(shí)到，真實(shí)還原樂團(tuán)音色的重要性。
20世紀(jì)大指揮家系列(EMI)
唱片編號(hào)：EMI CLASSICS 7243 5 75480 2
CD1
西貝柳斯：第一交響曲
國家愛樂樂團(tuán)，1976年11月2日、4日和5日錄于倫敦
尼爾森：第二交響曲（四種氣質(zhì)）
丹麥國家交響樂團(tuán)，1967年8月4日錄于哥本哈根，現(xiàn)場錄音
格蘭杰：亨德爾在海濱、鄉(xiāng)間庭院、牧羊人的歡呼
斯托科夫斯基交響樂團(tuán)，1950年5月31日錄于紐約
CD2
杜卡：鼓號(hào)曲（選自芭蕾舞劇《仙女》）
斯托科夫斯基交響樂團(tuán)，1957年2月12日錄于紐約
勃拉姆斯：悲劇序曲
國家愛樂樂團(tuán)，1977年4月9日錄于倫敦阿貝路錄音室
李斯特：匈牙利狂想曲
NBC交響樂團(tuán)成員，1955年2月10日錄于紐約
圖里納：斗牛士的禱告
斯托科夫斯基交響樂團(tuán)，1958年2月19日錄于紐約
伊貝爾：《港口》
法國國家廣播交響樂團(tuán)，1958年5月錄于巴黎
瓦格納：《特里斯坦與伊索爾德》之“愛情音樂”（斯托科夫斯基改編）
費(fèi)城管弦樂團(tuán)，1960年2月25日錄于費(fèi)城
格利埃爾：俄羅斯水兵舞（選自芭蕾《紅罌粟》組曲）
斯托科夫斯基交響樂團(tuán)，1953年2月14日錄于紐約
這套精彩的唱片向我們提出了一個(gè)音樂上不可避免的話題，即在詮釋音樂作品時(shí)究竟應(yīng)完全忠實(shí)于譜面還是循著音樂的精神有所發(fā)揮。斯托科夫斯基（Leopold STOKOWSKI）正是因喜好自由改編所要指揮的音樂作品而聞名，甚至因此受到指責(zé)。但在這套唱片中的大部分錄音里，斯托科夫斯基并沒有我們想象的那樣出格。這些錄音明晰地證明了斯托科夫斯基仍是一位能將音樂的情感和精神忠實(shí)地傳達(dá)給聽眾的優(yōu)秀指揮家，他將這種才能應(yīng)用于異常廣泛的曲目，包括大量當(dāng)代和近代作曲家的作品。
CD1從一個(gè)優(yōu)秀的西貝柳斯第一交響曲的演繹開始，這一錄音于1976年11月在倫敦完成，演奏的樂團(tuán)是國家愛樂樂團(tuán)，這是一支全部由自由藝術(shù)家組成的高水準(zhǔn)樂團(tuán)。第一交響曲在作曲家的七部交響曲中是相對(duì)較弱的一首，但斯托科夫斯基的處理使這部作品同樣光彩照人。指揮家和演奏員均發(fā)揮至最好的狀態(tài)，造就了這一以當(dāng)時(shí)的標(biāo)準(zhǔn)評(píng)判就已是極具水準(zhǔn)的優(yōu)秀錄音。斯托科夫斯基對(duì)細(xì)節(jié)的把握也極為精到，請(qǐng)聽一下行板樂章（CD1曲目2）開始處豎琴背景下清晰的低音提琴樂句，還有大號(hào)上的一些重要樂段，西貝柳斯似乎常用大號(hào)來隱示北歐神話中那些從地下深處鉆出來的黑暗怪物。
第一樂章詮釋出色，速度控制的也很好。斯托科夫斯基不僅強(qiáng)調(diào)了音樂的戲劇性和激情，還突出了西貝柳斯特有的交響發(fā)展理念。聽了這一錄音，我頭一次發(fā)現(xiàn)該樂章漫長的展開部（曲目1從5分18秒至8分）與作曲家第五交響曲第一樂章的后半部分竟是如此相似，而在此之前我從未有過這樣的感受。你可以清晰地感受到那些毫不相干的樂思和片斷是如何慢慢地結(jié)合在一起，最后成為一體的。這一技巧在作曲家的后期作品中曾創(chuàng)造出更偉大的效果，但它的根源就在這里。
行板樂章可能會(huì)引起一些爭議，因?yàn)樗雇锌品蛩够捎昧诉^于平緩的速度，從而忽略了作曲家對(duì)速度術(shù)語Andante的限定，即不太慢的行板。我估計(jì)一些聽眾會(huì)發(fā)現(xiàn)這一樂章起頭十分拖沓，不過隨著樂章的發(fā)展而產(chǎn)生的十分符合作品原意的哀傷情調(diào)以及在前一個(gè)樂章中指揮家對(duì)樂思的精彩把握，可能會(huì)彌補(bǔ)這一不足。諧謔曲樂章達(dá)到了應(yīng)有的強(qiáng)健，雖然定音鼓的演奏似乎太激烈一點(diǎn)了！斯托科夫斯基處理下的三聲中段色彩斑斕，韻味十足，圓號(hào)如小夜曲般詠唱，豎琴上的滑音則好似清泉般濺散。終曲樂章非凡的大氣使人心悅誠服，演奏員們?cè)俅卧谒雇锌品蛩够墓奈柘氯σ愿�，音樂中間歇性的不確定似乎不再重要，而在通篇的音樂表達(dá)中我們只能感受到回腸蕩氣的魄力，這就是一種真正“偉大的音調(diào)”。
尼爾森的第二交響曲是1967年在哥本哈根的一場音樂會(huì)上現(xiàn)場錄制的。丹麥國家交響樂團(tuán)的演奏雖有些刺耳的地方，但總體來說這一演繹是出色的。第三樂章演奏得尤為情感洋溢，這一標(biāo)明為“憂郁的行板”的樂章我認(rèn)為是該交響曲四個(gè)樂章中最好聽的�？傮w來說，這部交響曲顯示了尼爾森尚缺乏在第三交響曲中才達(dá)到的精深技巧，它是在一個(gè)新奇的靈感的基礎(chǔ)上譜寫成的，即用四個(gè)樂章中的每一個(gè)來表達(dá)人類的一種氣質(zhì)（或曰性格），于是有了“暴躁的”第一樂章，狂怒而激烈、“冷靜的”第二樂章，溫和而幽默、“憂郁的”第三樂章，如上所提到的，以及一個(gè)“樂觀的”第四樂章。這最后一個(gè)樂章顯然對(duì)尼爾森看說是最難譜寫的，最后的結(jié)尾雖然充滿勝利的激情，但顯得極其空洞，進(jìn)行曲式的節(jié)奏令人想起埃爾加的一些為金錢而粗制濫造的作品。
1950年在紐約錄制的三首格蘭杰Grainger的小品則引出了一段軼事。1949年，斯托科夫斯基寫信給自1915年起就已在美國定居的格蘭杰，希望他能將其所作的最受歡迎的一些小品進(jìn)行改編，應(yīng)利用（用斯托科夫斯基的原話）“諸如顫音琴、馬林巴、薩克斯管、鋼片琴等樂器，給人以在鄉(xiāng)村綠地上嬉戲和舞蹈的感覺”。究竟是什么使斯托科夫斯基將看似毫無關(guān)聯(lián)的顫音琴、薩克斯管的音色同鄉(xiāng)村綠地聯(lián)系起來？我們不得而知，但這些改編曲是典型的愉悅風(fēng)格，并在這兒的演奏中得到了極好的把握，盡管其中一些有定音的打擊樂器的演奏以今天的標(biāo)準(zhǔn)來看顯得有些過于簡單。
CD2類似一個(gè)名曲大雜燴，以杜卡的芭蕾舞劇《仙女》中著名的鼓號(hào)曲開場。接著是1977年錄制的勃拉姆斯的悲劇序曲，這肯定是斯托科夫斯基最后的一系列錄音室錄音之一，因?yàn)檫@時(shí)候他已經(jīng)95歲，5個(gè)月以后他便去世了，但難以置信的是這個(gè)錄音中一點(diǎn)都聽不出他的功力有任何消退。雖稱不上是這部偉大作品的首選版本，但這無疑是一個(gè)生動(dòng)而充滿活力的演繹。開始時(shí)激烈而敏捷的樂句顯得井井有條，奠定了通篇清晰的樂思。8分20秒處無疑是樂曲的精髓所在，斯托科夫斯基處理得同樣令人滿意，圓號(hào)聲如祈福般升起。
唱片中的其他曲目均是一些演奏出色的輕快作品，但伊貝爾的交響組曲《港口》是絕對(duì)不容錯(cuò)過的，奇怪的是這部優(yōu)秀的作品在當(dāng)今各唱片公司的錄音中已很少見到（常見的只有拿索斯出的湯淺卓雄指揮的版本，好像還有一個(gè)巴黎管弦樂團(tuán)的版本），因此本專輯中的這個(gè)錄音是極其珍貴的。該曲包含三段，順次為：“羅馬”、“突尼斯”和“巴倫西亞”，樂曲譜寫得極具特色，配器精彩，旋律和和聲也甚為優(yōu)美，充滿異國情調(diào)。也許“突尼斯”一段在弦樂撥奏背景下曲折迂回的雙簧管旋律顯得有些陳詞濫調(diào)，但“巴倫西亞”中活潑輕快的節(jié)奏足以彌補(bǔ)這一不足。這三小段樂曲的確是迷人的音樂風(fēng)景畫，與科普蘭的《墨西哥沙龍》有異曲同工之妙。
第二張CD中的重頭曲目出自瓦格納的一部嘔心瀝血的巨著《特里斯坦與伊索爾德》，這里是由斯托科夫斯基將歌劇第二、第三幕中的一些樂段串起來而改編成的“愛情音樂”。費(fèi)城管弦樂團(tuán)的演奏華麗無比，大提琴演奏著的令人熟悉的旋律，就好像歌劇演員的詠唱一般。我一直認(rèn)為這部歌劇中最具想象力的成就就是侍女在監(jiān)視時(shí)所唱的預(yù)告性的詠嘆調(diào)，唱詞中充滿巧妙的諷喻，充滿了對(duì)未來的預(yù)知。這在這部史上最濫情的音樂作品中無疑是一大亮點(diǎn)。
斯托科夫斯基對(duì)這段瓦格納作品的演繹更讓我們敬佩三分，但實(shí)際上他本人并非指揮瓦格納的專家，連一部完整的瓦格納歌劇都沒指揮過。我認(rèn)為他由瓦格納的歌劇改編成的這段“交響詩”還是有不足之處的，主要是缺乏足夠的對(duì)比，聽這段音樂就好像是讓你一口氣吃下兩盒甜膩的巧克力（試試看？）。雖然音樂充滿著光輝，但結(jié)束時(shí)我耳朵已經(jīng)疲倦了，我總覺得唱片公司的人在讓人體驗(yàn)完這段情感的放縱之后又安排一首格利埃爾的俄羅斯水兵舞有惡作劇之嫌，就好像在說：“快把剛才的歌劇舞臺(tái)拆空，芭蕾劇團(tuán)來了！”真是在整人。
不管怎么說，這仍是一套出色的唱片，讓我們得以一窺斯托科夫斯基巨大的音樂成就、寬廣的曲目范圍以及細(xì)膩的情感表達(dá)。他是一個(gè)與眾不同的人，總是能把他所熱愛的音樂的精髓忠實(shí)地傳達(dá)給聽眾，他指揮下的演出從不會(huì)流于老套而乏味。這種指揮藝術(shù)是沒有其他人能夠模仿的。
