瓦西里·康丁斯基（WassilyKandinsky，1866-1944），現(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物之一�，F(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實(shí)踐上的奠基人�？刀∷够�是現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論上和實(shí)踐上的奠基人。他早年學(xué)習(xí)法律，喜歡繪畫，直到觀看了莫奈的《干草堆》后才毅然放棄前途光明的法律工作，專事繪畫。他先從學(xué)于著名畫家，之后逐漸受到新藝術(shù)風(fēng)氣的影響，開始了自己的理論探索和實(shí)踐。他在l911年所寫的《論藝術(shù)的精神》、1912年的《關(guān)于形式問(wèn)題》、1923年的《點(diǎn)、線到面》。1938年的《論具體藝術(shù)》等論文，都是抽象藝術(shù)的經(jīng)典著作，是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄。

瓦西里·康丁斯基 - 個(gè)人簡(jiǎn)介

瓦西里·康丁斯基（1866～1944）Kandinsky，Wassily俄裔法國(guó)畫家，藝術(shù)理論家。1866年12月4日生于莫斯科，早年在莫斯科學(xué)法律和政治經(jīng)濟(jì)學(xué)，1896年移居慕尼黑開始拜師學(xué)習(xí)繪畫，作品參加過(guò)1906～1907年的巴黎秋季沙龍展覽。1909年，“新美術(shù)家協(xié)會(huì)”建立不久，他于1911年又另立“青騎士”團(tuán)體(所謂“青騎士”，是取自康丁斯基和馬克出版的一本書和康丁斯基的一幅畫)�；氐蕉韲�(guó)以后，繼續(xù)在積極地進(jìn)行上述活動(dòng)。但由于他的抽象繪畫及其理論與蘇維埃政府提倡的社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義相矛盾，才離開俄國(guó)而去柏林。

1910年，他畫的《構(gòu)圖2號(hào)》，還只走了一小步，騎手和其他人物雖已變成了一些色塊和線條圖案，然而畫面的空間仍有自然形態(tài)。后來(lái)，他開始借音樂(lè)標(biāo)題的方法來(lái)提示自己的潛在意圖，如“構(gòu)圖”，“即興”、“抒情”等，即與音樂(lè)相類似。1914年，第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，康丁斯基途經(jīng)瑞士抵達(dá)俄國(guó)。1918年十月革命后，他被任命為主管美術(shù)的政府部門的工作人員，并擔(dān)任教職，直到1921年。他一共組建了22座博物館。1920年被任命為莫斯科大學(xué)教授。

1921年，他負(fù)責(zé)建立藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院，并任副院長(zhǎng)。同年底，由于藝術(shù)觀念的分歧而離開俄國(guó)。1921年以后因受至上主義和構(gòu)成主義的影響，創(chuàng)作又由自由的、想象的抽象，轉(zhuǎn)向幾何的抽象，代表作如《白色的線》等。在以后的年代，他曾試圖把抒情的抽象和幾何的抽象有機(jī)結(jié)合起來(lái)，在幾何形的結(jié)構(gòu)與造型中，配以光和色，既充滿幻想、幽默，也具有神秘色彩。著有《點(diǎn)、線、面》、《論藝術(shù)的精神》、《關(guān)于形式主義》、《論具體藝術(shù)》等，闡述抽象藝術(shù)的理論。1922年，在德國(guó)被任命為設(shè)立在魏瑪?shù)闹�名的鮑豪斯學(xué)院教授�？刀∷够�這時(shí)的藝術(shù)活動(dòng)是頻繁的。

1926年，他發(fā)表了第二部論著《從點(diǎn)和線到面》。這部著作中，康丁斯基進(jìn)一步把純抽象因素作了想象的分析，說(shuō)橫線表示冷，豎線表示熱，等等。1933年定居法國(guó)訥伊。作品多采用印象主義技法，又受野獸主義影響，被認(rèn)為是抽象主義的鼻祖，主要作品均采用音樂(lè)名稱，諸如《樂(lè)曲》、《即興曲》、《構(gòu)圖2號(hào)》等。代表作組畫《秋》、《冬》均用抽象的線、色、形的動(dòng)感、力感、韻律感和節(jié)奏感來(lái)表述季節(jié)的情緒和精神。1944年12月13日卒于法國(guó)塞納河畔的訥伊。

瓦西里·康丁斯基 - 職業(yè)生涯

現(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物之一。現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實(shí)踐上的奠基人。他在l911年所寫的《論藝術(shù)的精神》、1912年的《關(guān)于形式問(wèn)題》、1923年的《點(diǎn)、線到面》。1938年的《論具體藝術(shù)》等論文，都是抽象藝術(shù)的經(jīng)典著作，是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄。

康丁斯基1866年生于莫斯科一個(gè)知識(shí)分子家庭，在良好的家庭環(huán)境中受到完美的教育；中學(xué)時(shí)代，不但成績(jī)優(yōu)異，而且是優(yōu)秀的業(yè)余大提琴手和畫家。在莫斯科大學(xué)學(xué)過(guò)法律和經(jīng)濟(jì)，仍保持著對(duì)繪畫的興趣。1889年到沃洛格達(dá)從事民族史與民俗學(xué)調(diào)查研究，廣泛接觸到俄羅斯民間繪畫和裝飾藝術(shù)，對(duì)它們的夸張的、非寫實(shí)的表現(xiàn)手法和強(qiáng)烈的色彩，留下了深刻的印象。1893年大學(xué)畢業(yè)，獲博士學(xué)位，并在大學(xué)任教。三十歲的時(shí)候，為了學(xué)畫，他拋掉了法律教授的職位。來(lái)到了慕尼黑，在這里，他一下子就被彌漫在這個(gè)城市的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的氣氛抓住了。1900年慕尼黑美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，成為職業(yè)畫家。1903年，他開始了歐洲及北非之行，并實(shí)地考察了各國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展?fàn)顩r，歷時(shí)四載，從而加深了對(duì)歐洲文化的全面了解。1908年，康丁斯基定居慕尼黑，并開始了他的職業(yè)藝術(shù)生涯。

1909年，康丁斯基加入德國(guó)表現(xiàn)派社團(tuán)“慕尼黑新藝術(shù)家協(xié)會(huì)”，并擔(dān)任首屆主席。次年他完成了自己的第一部關(guān)于抽象藝術(shù)的重要理論著作《論藝術(shù)的精神》，并創(chuàng)作了第一幅抽象作品《即興創(chuàng)作》。在這期間，康丁斯基關(guān)于非客觀物體的繪畫或者沒(méi)有實(shí)際主題的繪畫正在萌芽。

1911年，康丁斯基與馬克共同退出“慕尼黑新藝術(shù)家協(xié)會(huì)”，另行組建了“青騎士派”，并出版自己的刊物《青騎士年鑒》。

在1912年出版的《論藝術(shù)的精神》一書中，康丁斯基把他當(dāng)年在俄國(guó)求學(xué)時(shí)，頭腦里盤旋的一些思想加以條理化，一個(gè)嚴(yán)肅的學(xué)生，總是要把很多時(shí)間用在藝術(shù)和音樂(lè)之間的關(guān)系上。他在馬奈的繪畫中，第一次覺(jué)察到物體的非物質(zhì)化問(wèn)題，并且不斷地吸引著他。通過(guò)在慕尼黑的展覽，以及連續(xù)的旅行，他學(xué)到了更多的新印象主義、象征主義、野獸派以及立體主義者的革命性的新發(fā)現(xiàn)。物理科學(xué)中的進(jìn)展，粉碎了他對(duì)可觸知的物體的世界所維持的信念。同時(shí)，他也增強(qiáng)了信心，認(rèn)為藝術(shù)必須關(guān)心精神方面的問(wèn)題而不是物質(zhì)方面的問(wèn)題。雖然康丁斯基對(duì)科學(xué)及法律有強(qiáng)烈的興趣，但他還是被通神學(xué)、降神術(shù)和玄奧所吸引。在他的思想王國(guó)里，總有那么一個(gè)神密的內(nèi)核，他有時(shí)把它歸根于俄羅斯的什么東西。因此，這種神秘主義，這種內(nèi)在創(chuàng)作力量的感覺(jué)，是一種精神產(chǎn)品而不是外部景象或手工技巧的產(chǎn)品。它能使人得出一種完全沒(méi)有主題的藝術(shù)，除非僅用色彩、線條以及它們之間的關(guān)系來(lái)形成這一主題。他寫道：“色彩和形式的和諧，從嚴(yán)格意義上說(shuō)必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎(chǔ)。”

康丁斯基的早期繪畫，歷經(jīng)印象主義和新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)裝飾等各個(gè)階段，但都以對(duì)色彩的感受為特征，許多是以敘事的童話性為特點(diǎn)的。這些童話，是他早年所感興趣的俄羅斯民間故事和神話的懷舊。繼印象主義之后的是搞新印象主義的圖案和色彩，而后又在更加自由奔放的野獸主義里涉獵了一番。《藍(lán)山，第84號(hào)》，就是一件浪漫的點(diǎn)彩派作品。他把色點(diǎn)組織在幾個(gè)大的、平涂山形和樹形的輪廓之中。騎士的輪廓清楚，呈正面化組成一幅運(yùn)動(dòng)的圖案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空間和修拉的點(diǎn)彩主義；其裝飾的程式，提示了新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的東西。從這幅畫到《構(gòu)圖，2號(hào)》只是走了一小步。在《構(gòu)圖，2號(hào)》里，騎手和其它人物，已經(jīng)變成色點(diǎn)或線條圖案了。畫面的空間，排列著顫動(dòng)的、急速運(yùn)動(dòng)狀的色塊，故事也就淹沒(méi)在這抽象的圖案之中。此時(shí)，已經(jīng)在吸取野獸派色彩組織含意的康丁斯基，開始用從音樂(lè)那里得來(lái)的加標(biāo)題的方法來(lái)表達(dá)意圖，象“構(gòu)圖”、“即興”、“抒情”等等。大約在1910年，他畫了一幅粗野、激蕩，色彩和線條形狀相互穿插的水彩。從這幅畫開始，所有的描繪性和聯(lián)想性的要素似乎都不見(jiàn)了，大概這是抽象表現(xiàn)主義形式的第一個(gè)例子。這幅畫是不是康丁斯基畫的第一幅全抽象繪畫，看來(lái)這個(gè)問(wèn)題似乎永遠(yuǎn)不會(huì)有答案了。但是，毫無(wú)疑問(wèn)，是他給了這一類型的繪畫以原動(dòng)力。他運(yùn)用了與音樂(lè)相類似的性質(zhì)，發(fā)現(xiàn)了抽象表現(xiàn)主義的課題，這個(gè)課題就是：藝術(shù)家的意圖，要通過(guò)線條和色彩、空間和運(yùn)動(dòng)，不要參照可見(jiàn)自然的任何東西，來(lái)表明一種精神上的反應(yīng)或決斷。

康丁斯基在第一次涉足于抽象之后，就再繼續(xù)堅(jiān)持這個(gè)方向，但在1912年的作品《帶黑色的弓形，154號(hào)》中，特定的主題和視覺(jué)的聯(lián)想都消逝了。這幅畫中所顯示的猛烈沖突的動(dòng)勢(shì)和緊張，是色彩和形狀的互相沖突和緊張，猶如某種星際大戰(zhàn)似線條的沖突和緊張。從這一點(diǎn)出發(fā)，藝術(shù)家繼續(xù)創(chuàng)作了一系列的抽象表現(xiàn)主義繪畫杰作。在1913年以后，由于第一次世界大戰(zhàn)的壓抑感，又使他偶爾回到重新介紹客觀物體上來(lái)，如《即興30，（大炮）161號(hào)》，只是這種物體愈來(lái)愈變得稀少。事實(shí)上，這種大炮，以圖畫的抽象要素去表現(xiàn)爆炸破壞的感覺(jué)，已沒(méi)有實(shí)際必要。在這里再介紹一下1914年他的大型季節(jié)系列畫《秋》和《冬》�！肚铩返纳�彩更為濃重得當(dāng)�！抖�》在小碎色塊的加速運(yùn)動(dòng)和旋轉(zhuǎn)、交錯(cuò)、飛濺式的線條方面更為活潑、生動(dòng)。藝術(shù)家通過(guò)表現(xiàn)手法，甚至是抽象手法的描繪力量，提示了季節(jié)的某些特征。

1914年，戰(zhàn)爭(zhēng)迫使康丁斯基返回俄國(guó)，不久以后，他的另一段漫長(zhǎng)而又多產(chǎn)的生涯開始了�；仡櫱囹T士派其它一些成員在1914年的作品可以看出，并不是共同的風(fēng)格上的原則把有關(guān)人員聚集在一起，而是一幫年輕藝術(shù)家，出自對(duì)新探索的熱情，出自有統(tǒng)一的反對(duì)目標(biāo)，才組成了一個(gè)松散和團(tuán)體。除了個(gè)人之間的友誼之外，他們的追根尋源和成熟的頭腦，以及康丁斯基的個(gè)性，給了這個(gè)組織以內(nèi)聚力和方向。由康丁斯基和馬克所編輯的年鑒《青

騎士》，于1912年出刊，成為這一派觀點(diǎn)的論壇。年鑒詳細(xì)討論了畢加索和馬蒂斯在巴黎的探索，記載了這個(gè)新的德國(guó)藝術(shù)團(tuán)體的目標(biāo)和沖突。在新文化的創(chuàng)建中，以及在對(duì)待繪畫的新態(tài)度中，其重要性就在于各種原始和天真藝術(shù)的影響。

直到1920年，康丁斯基還是繼續(xù)以自由抽象的手法作畫，這是他大約在1910年首創(chuàng)的。他在莫斯科追溯往日的歲月，他開始在一些繪畫里搞規(guī)則形狀、直線或幾何曲線。1921年，還是接著搞幾何圖案，并進(jìn)入了他生平的另一個(gè)主要階段�？刀∷够�受過(guò)馬列維奇、羅德琴柯的幾何抽象和構(gòu)成主義的影響，這可以說(shuō)是毫無(wú)疑問(wèn)的。盡管從自由形式變成了以規(guī)則、僵硬的線條勾邊的彩色形狀，但康丁斯基的繪畫依然保持著劇烈的節(jié)奏感，保持抽象形式的繼續(xù)不斷的沖突活動(dòng)�！栋拙�，232號(hào)》，是一件過(guò)渡性的作品，主要的色塊，是以一種松散的和氣氛性的手法來(lái)處理的。但這些色塊被一種很強(qiáng)烈的直線條圖案和規(guī)則的曲邊色塊所強(qiáng)調(diào)，使作品有一種受幾何形控制的輕快感。圓是一個(gè)中心母題，從1920年代中期以來(lái)他就樂(lè)于此道。大概這是可以用來(lái)表現(xiàn)宇宙空間和星系的相互作用的主題，而且具有歷久不衰的魅力吧。

康丁斯基與包豪斯學(xué)院的關(guān)系到1933年便終止了。他創(chuàng)作了許多畫，畫中充滿了主題的含意和形式之間的沖突，但從未離開過(guò)抽象手段。在包豪斯學(xué)院行將解散的那些年里，康丁斯基的繪畫，又重新出現(xiàn)了抒情的五彩繽紛的一面，取代了建筑式的處理手法�！豆庵�間，第559號(hào)》里的形狀，仍然是幾何形的，它們被分層排列，其水平和垂直的風(fēng)格，甚至超過(guò)了以往。色彩柔和，不過(guò)是被減弱了的色彩；精確刻劃的形狀，被光和色漫射的光輪所包圍。因此，整個(gè)效果充滿寧?kù)o而又浪漫的情趣。有些形狀，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，轉(zhuǎn)達(dá)了一種異國(guó)情調(diào)。當(dāng)時(shí)，康丁斯基已經(jīng)知道了1920年代的超現(xiàn)實(shí)主義活動(dòng)；在這幅畫以及1933年他移居法國(guó)后所創(chuàng)作的那些畫里，人們感到了類似于抽象超現(xiàn)實(shí)主義的性質(zhì)。彩色的形狀，呈現(xiàn)出它們自己的生氣，并象微生物或宇宙空間怪物那樣，做游戲式的交戰(zhàn)。

1933年末，康丁斯基在巴黎定居，一直到逝世。對(duì)他來(lái)說(shuō)，最后這個(gè)時(shí)期，無(wú)論是在作品的數(shù)量上，還是在思想與形式的發(fā)展上，都是豐富多彩的�？傊�，他繼續(xù)追求更自由、更有生物形態(tài)的造型和色彩，偶爾還創(chuàng)造生物形態(tài)的質(zhì)感，但這種質(zhì)感，比他以往抽象表現(xiàn)主義作品的質(zhì)感，更加輝煌、多樣。形狀依然是輪廓鮮明，但是，這

些形狀似乎是從微觀世界的幻想中浮現(xiàn)出來(lái)的。他在《構(gòu)圖九，第626號(hào)》里，用了兩個(gè)相同的三角形，一正一倒，把畫面的兩端截開，建立了一種數(shù)學(xué)模式的色彩基礎(chǔ)。兩個(gè)三角形之間的平行四邊形，又被分為四個(gè)更小的同樣大小的平行四邊形。在這個(gè)嚴(yán)格限定但色彩繽紛的背景中，他散布了一些各色各樣象是瘋狂起舞的小形體：有圓形、棋盤方塊形、窄長(zhǎng)的矩形和變形蟲式的圖案。在大的幾何圖案上面，排列小而自由的形狀，這在那些年里，一直是他感興趣的手法。有時(shí)背景是幾個(gè)大的交替的豎直矩形，有時(shí)是黑白色的棋盤格，不過(guò)，這種自由與約束的對(duì)比，是從他畢生貫注直覺(jué)表現(xiàn)和有意的抽象形式之間的關(guān)系而得來(lái)的。

個(gè)人的抽象幻想，是他后來(lái)那些年的主要出發(fā)點(diǎn)。有時(shí)他把小而自由的形狀，任意散布在統(tǒng)一的色彩背景上；但又一些時(shí)候，便回到一種盡可能少的要素安排，好象是在凈化他的手法�？刀∷够�最后的一批繪畫表明，現(xiàn)代藝術(shù)中一批最杰出、最有影響的人才已告成熟。

瓦西里·康丁斯基 - 藝術(shù)風(fēng)格

康丁斯基于1911年脫離慕尼黑新藝術(shù)家協(xié)會(huì)，而成立青騎士社。“青騎士”一詞，產(chǎn)生于這年初冬康丁斯基與馬爾克的一次閑談�？刀∷够�曾在其《自傳》中回憶道：“我們都喜歡藍(lán)色。馬爾克喜歡馬，騎士則是我的主題。我們兩個(gè)很自然地說(shuō)出‘青騎士’的名稱”。在青騎土社中，康丁斯基是最核心的人物。他是一位學(xué)識(shí)淵博的藝

術(shù)家，早年曾在莫斯科大學(xué)攻讀法學(xué)和政治學(xué)，曾受聘為俄國(guó)一所大學(xué)的法律教授，也從事過(guò)業(yè)余的人種志研究。他精通音樂(lè)，還系統(tǒng)鉆研過(guò)西方現(xiàn)代哲學(xué)，尤其信奉通神學(xué)和通靈術(shù)……。讓人不可思議的是，這位貌似斯文冷靜而性格內(nèi)向的俄國(guó)人，竟象凡高一樣，內(nèi)心總是燃燒著熾熱的感情之火。這位極度敏感的藝術(shù)家，能在那赤橙黃綠青藍(lán)紫的五顏六色之中，看見(jiàn)音樂(lè)的節(jié)奏與旋律。這使人油然想到詩(shī)人蘭波——蘭波能在字母A中想象出黑色的蒼蠅。

康丁斯基的繪畫，在1910年轉(zhuǎn)為徹底抽象之前，主要趨于野獸主義的風(fēng)格。他1896年從莫斯科來(lái)到慕尼黑之后，便全身心投入前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中去。他曾在巴黎渡過(guò)數(shù)月，在那里接觸到印象主義、象征主義、野獸派及立體派的繪畫。這對(duì)于他日后抽象繪畫的形成與演化提供了必要的啟示。

他認(rèn)識(shí)到色彩在繪畫構(gòu)成要素中占有首要地位。他發(fā)現(xiàn)高更和凡高的畫尤其將色彩的表現(xiàn)放在首位；在這兩位畫家那里，把草地畫成紅色，要比將房子或人體變形容易得多。他還領(lǐng)悟到，色彩與線條具有象征性的意義。

他也許對(duì)修拉在此方面的觀點(diǎn)有過(guò)專門的研究。事實(shí)上，修拉的有關(guān)繪畫不同要素(色彩、線條、調(diào)子、構(gòu)圖、節(jié)奏等)的理論，幾乎預(yù)示著某種抽象藝術(shù)。因而，康丁斯基在他早期的繪畫中，特別強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力。他以濃重而明亮的色彩來(lái)表現(xiàn)自然風(fēng)光，表現(xiàn)俄羅斯的民間故事，抒發(fā)其浪漫、詩(shī)意的情懷。

瓦西里·康丁斯基 - 作品分析

他畫的《構(gòu)圖2號(hào)》，還只走了一小步，騎手和其他人物雖已變成了一些色塊和線條圖案，然而畫面的空間仍有自然形態(tài)。后來(lái)，他開始借音樂(lè)標(biāo)題的方法來(lái)提示自己的潛在意圖，如“構(gòu)圖”，“即興”、“抒情”等，即與音樂(lè)相類似。通過(guò)線條、色彩、空間和運(yùn)動(dòng)來(lái)傳達(dá)藝術(shù)家的感情意識(shí)，不再參照自然物。這一幅《構(gòu)圖—7號(hào)的初稿》已使我們領(lǐng)略到這時(shí)期的思考方法。畫上色彩狂亂，紅、黑、藍(lán)、黃飛速地交融著，熱情奔放，盡管如此，觀者仍能找到畫家形象思維中的某些痕跡。在第一次世界大戰(zhàn)期間，他的抽象畫重在表現(xiàn)“內(nèi)心的和本質(zhì)的”感情，輕視以前那種表面和偶然的東西。他說(shuō)他要表達(dá)“更優(yōu)美的感情，雖然這種感情是莫可名狀的”。他非常喜歡用“構(gòu)圖”這個(gè)詞，他覺(jué)得這個(gè)詞更為“神圣”。

1914年，他畫了第一幅《即興》，并運(yùn)用水彩顏料。這幅《即興》，已多少蘊(yùn)含著豐富的情感表現(xiàn)了�？刀∷够�是一個(gè)神學(xué)理論的信徒，其實(shí)他講不清自己的理論。但他相信，藝術(shù)在某些先驗(yàn)的意義上，能夠糾正知識(shí)。對(duì)這一點(diǎn)他似乎十分堅(jiān)信。他說(shuō)：“藝術(shù)所賴以生存的精神生活，是一種復(fù)雜而又確切的，超然世外的運(yùn)動(dòng)。這種運(yùn)動(dòng)能夠轉(zhuǎn)化為天真(Simplicity)，這就是人的認(rèn)識(shí)活動(dòng)。”

1921年后，康丁斯基的抽象作品明顯地帶有他在俄羅斯的那個(gè)時(shí)期的影響，變得接近幾何形狀了。早期一系列即興作品中那種詩(shī)意的流暢，被建筑師的曲線板和丁字尺畫出的一種新的、光邊的、有規(guī)律的圓形所代替。以后這種精確的新風(fēng)格有時(shí)也趨向柔和，但康丁斯基的審美觀中始終保留著幾何圖形�！稑�(gòu)圖-7號(hào)的初稿》作于1913年，78×100厘米大，現(xiàn)歸瑞士伯爾尼一私人(Fellxklee)收藏；《即興》作于1914年，124×73厘米大，現(xiàn)藏德國(guó)慕尼黑國(guó)立美術(shù)館。

康丁斯基在1910年創(chuàng)作了第一幅抽象水彩畫作品，此畫被認(rèn)為是抽象表現(xiàn)主義形式的第一例，標(biāo)志著抽象繪畫的誕生。在這幅畫中，我們看不到可以辨認(rèn)的具體物象，畫家摒棄了繪畫中一切描繪性的因素，純粹以抽象的色彩和線條來(lái)表達(dá)內(nèi)心的精神。這是康丁斯基與其他畫家的不同之處，也是他用一種新的創(chuàng)作方法試驗(yàn)的第一幅作品，不同于以往他所創(chuàng)作的任何作品，成為他創(chuàng)作的新起點(diǎn)。他認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作的目的不是捕捉對(duì)象的外形，而在于捕捉其內(nèi)在精神。因此，他一直努力試驗(yàn)擺脫外形的干擾，嘗試用水彩和鋼筆素描的效果來(lái)揭示對(duì)象的精神。這幅畫就是他試驗(yàn)的結(jié)果。在畫面中，除了一團(tuán)團(tuán)大大小小的色斑和扭曲、激蕩的線條以外，我們幾乎看不到其他東西。畫家還用淡淡的奶油色打底，造成了一種如同夢(mèng)幻般的效果，而筆觸又是輕盈和快樂(lè)的，一切都沒(méi)有規(guī)則性，似乎是在精神世界中一閃而過(guò)的東西卻又無(wú)法清晰地辨認(rèn)出來(lái)。

在他的繪畫中，我們還能感覺(jué)到一種如同音符般的因素存在，有一種與音樂(lè)相通的氣質(zhì)。他認(rèn)為現(xiàn)有的繪畫方式無(wú)法表達(dá)他內(nèi)心的感受，他需要一種純繪畫，看時(shí)應(yīng)像聽(tīng)音樂(lè)一樣具流動(dòng)性。當(dāng)繪畫從具象走向抽象，光靠繪畫本身是不能為大家接受的。新的畫風(fēng)應(yīng)該有新的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。這時(shí)候理論與創(chuàng)作就起到同等重要的作用。他曾說(shuō)過(guò)：“一張紙上蓋滿按照某種次序排列的色彩與線條，在不懂的人的眼里，等于是一張白紙�！彼�必須說(shuō)出這么一幅作品創(chuàng)作的緣由。他開始借音樂(lè)標(biāo)題的方法來(lái)提示自己的潛在意圖，如“構(gòu)圖”、“即興”、“抒情”等，即與音樂(lè)相類似。通過(guò)線條、色彩、空間和運(yùn)動(dòng)來(lái)傳達(dá)藝術(shù)家的感性意識(shí)，不再參照自然物。

康丁斯基在1913年創(chuàng)作的《構(gòu)成第七號(hào)》可以稱為是一支音樂(lè)狂想曲。這是他作品中畫幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用“狂想”來(lái)形容也不為過(guò)。初看這幅畫時(shí)，給人的感覺(jué)是異常迷亂，同時(shí)也可以感受到康丁斯基構(gòu)圖的技巧，因?yàn)楫嬅嬷杏兄鵁o(wú)數(shù)的重疊和變化的布置。并且每一個(gè)形體都有著自己的法則，每一個(gè)法則又在這個(gè)整體中發(fā)揮著強(qiáng)大的沖擊力，使畫面本身充滿著律動(dòng)感，又如同一部偉大的交響樂(lè)。在畫面中較為突出的是，畫面中央出現(xiàn)的黑色的點(diǎn)和線，像旋風(fēng)一樣牽動(dòng)著整個(gè)畫面的色彩，具有強(qiáng)烈的傾向性。

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書籍名稱：《康丁斯基回憶錄》

作者：康丁斯基
譯者：楊振宇
頁(yè)數(shù)：182
出版社：浙江文藝出版社
裝幀：平裝
出版年：2005-01-01
簡(jiǎn)介：康丁斯基是畫家，也是詩(shī)人，劇作家，批評(píng)家，策展人，著述龐雜，影響深遠(yuǎn)。他不僅能用調(diào)色板來(lái)傳達(dá)對(duì)世界的發(fā)現(xiàn)，也能用文字表達(dá)自己的感悟。翻開他的文字，感到灼人的色彩的沖擊和藝術(shù)的激情，那種源自對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)和發(fā)自“內(nèi)在需求”的高貴品性在字里行間表露得淋漓盡致。本書寫于1913年，當(dāng)時(shí)畫家47歲，人在中年，發(fā)現(xiàn)了老大師們沒(méi)有發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)堂奧，建立起了自己藝術(shù)世界的規(guī)則，他回想在故鄉(xiāng)莫斯科度過(guò)的早年歲月，滿懷激情地注視著未來(lái)。此時(shí)的畫家，神定氣閑，身心俱澄，用筆深致而沉著。本書呈現(xiàn)的是關(guān)于個(gè)人成長(zhǎng)的記憶，但絕非大師的自戀，它屢涉藝術(shù)奧義，卻不只是大師藝術(shù)的注腳。

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瓦西里·康丁斯基 - 參考資料

（1）http://www.hbep.com/applications/sysapp9/AppView9.php?id=1066014916
（2）http://www.apoints.com/literature/mjzp/mj-kandinsj01.htm
（3）http://www.douban.com/subject/1288971/
（4）http://www.china-pub.com/174184