瞿小松 - 個(gè)人簡介

作曲家。1952年出生于貴州貴陽。1968-1972，于黔東南苗族山區(qū)插隊(duì)務(wù)農(nóng)。1972年初自學(xué)小提琴，同年底入貴陽市京劇團(tuán)作中提琴手。1978年初考入中央音樂學(xué)院作曲系，師從杜鳴心教授。1983年畢業(yè)并留校任教。1982年

獲美國齊爾品協(xié)會(huì)作曲比賽大獎(jiǎng)。1985年獲第四屆全國音樂作品（室內(nèi)樂）評獎(jiǎng)三等獎(jiǎng)。作品有大提琴與樂隊(duì)曲《山歌》，交響組曲《山與土風(fēng)》、《第一大提琴協(xié)奏曲》等。1989年應(yīng)美國哥倫比亞大學(xué)美中藝術(shù)交流中心之邀、美國亞洲文化基金會(huì)贊助，赴美作訪問學(xué)者，并居留美國十年。

瞿小松的作品在世界各地被廣泛演奏，并被西方樂評稱為“寂靜的大師”、“節(jié)制的大師”。瞿接受的作品委約來自：荷蘭國際藝術(shù)節(jié)、布魯塞爾國際藝術(shù)節(jié)、巴黎秋季藝術(shù)節(jié)、瑞典國民歌劇院、大倫敦藝術(shù)基金會(huì)、荷蘭新音樂團(tuán)、柏林電臺(tái)合唱團(tuán)、慕尼黑雙年展歌劇節(jié)、美國作曲家論壇、辛辛那提打擊樂團(tuán)、日本Hibiki音樂節(jié)、東京藝術(shù)中心、日本福岡音樂廳、臺(tái)灣朱宗慶打擊樂團(tuán)、臺(tái)灣云門舞集、香港中樂團(tuán)、香港舞臺(tái)團(tuán)、香港城市當(dāng)代舞蹈團(tuán)等等。瞿的作品由美國Peer Music及英國Faber Music兩家出版公司代理。1999年秋，在十年的海外生活后，瞿定居上海，任教于上海音樂學(xué)院作曲系。

瞿小松在文章中強(qiáng)調(diào)：“我體會(huì)，無論中西，古往今來引發(fā)藝術(shù)變化的，不是非怎樣不可，而是它可能會(huì)怎樣。生為中國人的作曲家、戲劇家應(yīng)該感到幸運(yùn)。這里頭大大的天地，若能真正立足于中國戲曲的根本，立足于中國文字藝術(shù)及中國文字聲音的根本，必有真建樹。樂意舒舒坦坦繼續(xù)過西方癮的，也是自己喜好，由不得他人�！�

瞿小松 - 個(gè)人生平

1978年中央音樂學(xué)院恢復(fù)招生，瞿小松、譚盾、陳其綱便是作曲系同一班的學(xué)生。在校期間便憑借作品《山歌》獲得美國齊爾品協(xié)會(huì)作曲比賽一等獎(jiǎng)。畢業(yè)后留校任教。用瞿小松自己的話來說，他們78級的同學(xué)都非常會(huì)折騰。二十世紀(jì)80年代，他和他的同學(xué)們自己搞演出。在當(dāng)時(shí)掀起了一股中國新音樂的高潮。其實(shí)人們都聽過瞿小松的音樂，電影《青春祭》、《盜馬賊》、《野人》和《邊走邊唱》的配樂都出自他的手筆。而且如果喜歡看動(dòng)畫片的話，那一部《悍牛與牧童》的壁畫動(dòng)畫片里的音樂就是瞿小松當(dāng)時(shí)最著名的作品《MongDong》的原型。他在《MongDong》里，追求一種原始的境界，"體現(xiàn)原始人類同自然渾然無間的寧靜"。在劉索拉的小說《你別無選擇》里，你都能找到他們的影子。1989年的春天，瞿小松以訪問學(xué)者的身份去美國哥倫比亞大學(xué)考察，在紐約一待就是10年。

1999年，他曾在瑞典生活過一段日子。秋天又在德國某大學(xué)擔(dān)任駐院作曲家。2000年2月，重新回到了祖國，定居在上海。在海外期間，他將原先對交響樂作品的創(chuàng)作重點(diǎn)，轉(zhuǎn)移到了歌劇和室內(nèi)樂。1993年受瑞典國民歌劇院之邀，寫了首部歌劇《俄底浦斯》。在《俄底浦斯》里，他突破了西方人觀念里弗洛依德對"俄底浦斯"的解釋，將主題放在了人與命運(yùn)的抗?fàn)幧稀?994年，荷蘭藝術(shù)節(jié)上又上演了他第二部歌劇 《俄底浦斯之死》，又以東方人的視角關(guān)注起了俄底浦斯死前"開悟"的過程。而第三部歌劇《命若琴弦》則改編自作家史鐵生的同名小說。1990年，陳凱歌曾將這部小說改編成電影《邊走邊唱》。當(dāng)時(shí)，瞿小松就擔(dān)任電影配樂。

回到上海，他又支撐起了"瞿小松音樂坊"，為一批年輕的音樂家挑頭，要讓"現(xiàn)代音樂真正走進(jìn)音樂生活"。去年11月份，在上海國際藝術(shù)節(jié)上，"瞿小松音樂坊"就集合一大批國內(nèi)老、中、青音樂家，包括有高為杰、賈達(dá)群、王西麟和楊立青等，共同推出兩臺(tái)題為"秋問"的多媒體音樂會(huì)。他要讓現(xiàn)代音樂走出音樂家的小圈子。瞿小松的家位于上海市郊僻靜的新宅里。瞿小松的前妻也是他的同學(xué)劉索拉的音樂《摔琴》（選自《藍(lán)調(diào)在東方》Axiom公司1994年出品）。劉索拉因?qū)懶≌f《你別無選擇》而成名。近十幾年在美國從事先鋒音樂。

聽到了劉索拉的演唱后，瞿小松試探地問道："這是不是劉索拉？......她曾經(jīng)給我聽過這張唱片。"《摔琴》是劉索拉根據(jù)《今古傳奇》寫的關(guān)于伯牙摔琴的故事而作曲。瞿小松對這個(gè)故事很津津樂道，曾不止一次在采訪中說到過這個(gè)故事。而且劉索拉是他大學(xué)的同學(xué)，也是他的前妻�？伤�同瞿小松，包括譚盾、葉小鋼和陳其綱這些同班同學(xué)如今的創(chuàng)作都沒什么關(guān)系。瞿小松如是評價(jià)她的音樂："她現(xiàn)在走的路子，非常有意思。有許多戲劇的因素。和我們其他同學(xué)都不一樣。她到美國后一直和一些爵士樂有聯(lián)系。她的那個(gè)制作人，她的樂手都非常好。她曾經(jīng)和琵琶手吳蠻在一起合作的《中國拼貼》就是一例。但那些很流行的鼓點(diǎn)，一下就是這么一下......"說到這里，他顯得對布魯斯爵士音樂的這個(gè)傳統(tǒng)不是非常有感覺了。"她曾經(jīng)給我看過她的一些錄像。其中有非常敏感的東西，非常好。"他還提起了他曾看過的索拉和爵士女鋼琴手Ami·naClaudineMyers的那場音樂會(huì)。

劉索拉和瞿小松、譚盾、陳其鋼這一撥作曲家都用了中國民族甚至是傳統(tǒng)的元素來創(chuàng)作，瞿小松說："這就是個(gè)文化的問題了，其實(shí)并不存在非常純的文化。中國漢民族的許多樂器，比如二胡、琵琶都不是本民族原來有的東西，也都是傳進(jìn)來的。"他認(rèn)為，現(xiàn)在他們的創(chuàng)作只不過是以非常自然的方式去表達(dá)，這不是"使用"。有許多旅居海外的作曲家都會(huì)遇到本民族傳統(tǒng)的問題，有的人決定完全使用西方體系來創(chuàng)造，而有的人則將傳統(tǒng)音樂作為販?zhǔn)圩约旱墓ぞ�。這兩者在瞿小松看來都是極其不妥的，極不自然的。

瞿小松 - 個(gè)人作品

主要作品：歌劇《俄荻普斯》、《俄荻普斯之死》，《打擊樂協(xié)奏曲》、《MongDong》、《第一交響樂》、《第一大提琴協(xié)奏曲》、《弦樂交響樂》和大量的現(xiàn)代室內(nèi)樂作品，他還為《青春祭》、《孩子王》、《盜馬賊》、《野人》、《邊走邊唱》等多部電影配樂。其主要樂隊(duì)作品由中國唱片總公司和香港育限唱片公司出版發(fā)行，他的作品還先后在德國、法國、英國、意大利、荷蘭、美國、俄羅斯、澳大利亞、新西蘭、瑞典、波蘭等國演出并接受眾多音樂節(jié)和演出團(tuán)體的約稿。

瞿小松 - 個(gè)人軼事

濃密的絡(luò)腮胡、長發(fā)，寬大的鏡片下閃爍著睿智的目光，抑揚(yáng)頓挫地朗誦著經(jīng)文，有時(shí)因?yàn)檫^于沉醉，時(shí)不時(shí)還搖頭晃腦一番。瞿小松，儼然就是個(gè)飽讀詩書的先生，在解讀《金剛經(jīng)》的部分篇章。

作為上世紀(jì)80年代以來國內(nèi)最活躍和有影響力的作曲家之一，瞿小松在結(jié)束了長達(dá)十年的海外生活后，最終還是選擇葉落歸根回到中國。用他自己的話說，在國外生活，始終像是作客。作為音樂家，“上海音樂學(xué)院教授”是他目前的第二身份。

知識 音樂的閘門

無論是北京國際音樂節(jié)，還是上海藝術(shù)節(jié)，“瞿小松”這個(gè)名字都是“曝光率”最高的藝術(shù)家之一。在此次上海藝術(shù)節(jié)中，這位“寂靜大師”帶給聽眾的是打擊樂新作《行草》。在這部作品中，瞿小松對于尾音的處理堪稱一絕，一個(gè)個(gè)音符從樂器中迸出，強(qiáng)勁、幽淡、微弱、直到消亡……每一個(gè)環(huán)節(jié)的變化都見證著聲音的流逝。

談起這部得意之作，瞿小松自然喜形于色。他回憶道，一次非正常的速度播放成就了這部“另類音樂”�！奥�一倍速，慢兩倍速，再到四倍速，真是奇妙極了！當(dāng)音符被無限拉長，居然聽不出其中任何的音高。于是我便坐在那里靜靜地等，等待著第二個(gè)音的出現(xiàn)，等待著音樂輕輕地進(jìn)來，緩緩地消失。”注視著眼前這位作曲家漸漸沉醉的神情，記者似乎也被不知不覺帶入奇玄的寧靜中�！白蠲畹氖莾蓚�(gè)低音之間的寂靜，它暗示著聲音背后一個(gè)永久的靜默，前后兩個(gè)聲音的存在幾乎就是為了提醒寂靜的價(jià)值而存在的。聲音是從寂靜中產(chǎn)生的，所以聲音最終要回到寂靜中去。這就好比我們看藍(lán)天，云會(huì)飄過，但云總會(huì)散，而藍(lán)天卻是永遠(yuǎn)存在�！�

然而，另一些人對這部作品卻有著大相徑庭的看法。由于每個(gè)音符延續(xù)的時(shí)間過于漫長，這不免有些沉悶。初聞這一評價(jià)，瞿小松一陣錯(cuò)愕，數(shù)秒之后，他的臉上露出一絲淡定，似乎這一切又都在情理之中�！皩＜业目捶ㄍ�往會(huì)有很多的局限，因?yàn)樗麄兲�過于注重細(xì)節(jié)，有太多的趣味、太多的記憶、太多的知識。而這些東西就像個(gè)牢籠，在他們欣賞音樂時(shí)形成一個(gè)定勢，使他們有個(gè)固定的期待。一旦有任何期待之外的音樂元素出現(xiàn)，他們就會(huì)失去原有的感悟力。這么做，不是出于技巧的考慮，因?yàn)檎鎸?shí)的感覺，就是需要那么長。”

作為一個(gè)不斷進(jìn)行音樂探索的作曲家，他始終希望通過自己對音樂新元素的嘗試，將音樂最本真的一面還原給聽眾。然而，面對這樣的外界質(zhì)疑，他萬般無奈，甚至有些痛心疾首。良久，他吐出一句話：“行內(nèi)外行多，行外內(nèi)行多�！� “因?yàn)樾型獾娜瞬辉谛袃?nèi)，所以不會(huì)把注意力糾纏在細(xì)節(jié)和技巧里，那他聽到的就是音樂最本質(zhì)的東西。而在行內(nèi)，他們之所以會(huì)覺得音樂太長，那是因?yàn)樵谒麄兊哪X子里已經(jīng)有了一個(gè)固定的模式。相反，對于行外人來說，因?yàn)樗麄儧]有既定的期待，所以音樂能夠在他們的耳邊自然地游蕩，漸漸地深入內(nèi)心。其實(shí)，知識就是道閘門，當(dāng)你的理智在判斷的時(shí)候，你的心就關(guān)閉了�！�

慈悲 最寬闊的愛
出生于貴州貴陽的瞿小松在習(xí)樂之前，曾在黔東南苗族山區(qū)插隊(duì)務(wù)農(nóng)。對于那段自由的農(nóng)村生活，瞿小松至今依然歷歷在目，“鄉(xiāng)村的自然環(huán)境激發(fā)了我的野性，苗家兒女的對歌也給予了我十分鮮活的音樂靈感�！�

瞿小松是1977年“文革”后中央音樂學(xué)院作曲系招收的首批學(xué)生之一�；蛟S誰都沒有想到，正是這個(gè)“78屆”撐起了“中國現(xiàn)代作曲”的一片天。郭文景、瞿小松、譚盾、葉小綱、劉索拉、陳其鋼……如今活躍在國際樂壇的他們，代表了當(dāng)今中國作曲的最高水平，于是也被音樂界譽(yù)為中國作曲界的“黃金一代”。而瞿小松與其他音樂家相比，算得上是個(gè)多面手。他不僅在歌劇領(lǐng)域碩果累累，在室內(nèi)作品方面也是成果多多。此外，他還為《青春祭》、《孩子王》、《盜馬賊》、《邊走邊唱》等電影配樂。2004年，他的文字處女作《一路踉蹌》出版，該書記載了他一路走來的風(fēng)風(fēng)雨雨。字里行間能感覺到他對自然和生活的熱愛。瞿小松認(rèn)為無論什么人，在做什么，重要的是生活狀態(tài)。他喜歡簡單、天然、無拘無束，喜歡樂善好施。他說，這么多年，他感悟到的最深哲理就是慈悲�！拔乃噺�(fù)興提出的博愛是以人為本的，但我認(rèn)為真正的慈悲應(yīng)該是眾生平等，這種慈悲是最寬闊的愛。”

技巧 跨越不了時(shí)間
瞿小松曾說他很喜歡瑞典大導(dǎo)演英格瑪·伯格曼的一句話———“一切的藝術(shù)都是無足輕重的�！宾男∷烧f“這句話我也是聽來的，如果要問就得遠(yuǎn)赴重洋去問他咯。”但一個(gè)人如果心中有天地、有宇宙，那他的時(shí)間狀態(tài)和分寸感覺就會(huì)很不一樣�；蛟S正是因?yàn)橛辛诉@樣一種寬闊的意境，才會(huì)有此感悟吧。不識廬山真面目，只緣身在此山中。身在山，見花見草見樹見路不見山。站得遠(yuǎn)，有距離，身在外，識得山之為山�？匆娚降娜�貌原形，更見了山所在的大地，涵山與大地的虛空。如果跳出了藝術(shù)這道門，或許從整個(gè)時(shí)空范圍看，它確實(shí)也就無足輕重了�！�

瞿小松不止一次地提到他的佛經(jīng)、禪道。他說他信佛，但卻不承認(rèn)自己是個(gè)佛教徒。從前有家德國媒體評價(jià)說，“瞿是無法歸類的行者�！睂τ谶@個(gè)說法，瞿小松似乎很樂意接受�！拔野l(fā)現(xiàn)我做任何事情，都不是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的個(gè)體�！贝_實(shí)，他是一個(gè)作曲家，但卻滿嘴老莊。他喜歡研究古代哲學(xué)，但他卻反復(fù)強(qiáng)調(diào)作曲的時(shí)候不會(huì)受到這些思想的影響……

談起目前的教育體制時(shí)，瞿小松突然變得言辭犀利起來�！霸谒�有的藝術(shù)創(chuàng)作中，自由是第一位的。沒有自由就無從個(gè)性，沒有個(gè)性又談何創(chuàng)造。目前的音樂教學(xué)把歐洲300年的輝煌成就看作了唯一的音樂，孰不知這是一塊多么窄小的天地呀�！币魳肪拖褡匀�，非洲有非洲的植物，亞洲有亞洲的植物，它們的生命狀態(tài)和生態(tài)系統(tǒng)是完全不一樣的。他解釋道，每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代的審美取向，因此這些所謂的技巧都是人為的，是排他性的，其中或多或少會(huì)磨掉一些當(dāng)時(shí)不被主流所接受的音樂元素。然而目前一些音樂學(xué)院卻把這塊內(nèi)容作為唯一的音樂進(jìn)程來教。其實(shí)，任何技巧都是時(shí)代的產(chǎn)物。技巧在變，沒有一個(gè)是超時(shí)間的。作曲不是法律，有唯一的裁定標(biāo)準(zhǔn)。音樂是一門活的藝術(shù)。需要依靠創(chuàng)作者通過內(nèi)心的感悟去表達(dá)、詮釋。過多的規(guī)則和標(biāo)準(zhǔn)去約束只會(huì)抹殺很多音樂上的可能�！�

瞿小松 - 個(gè)人語錄

我認(rèn)為中小學(xué)對西方音樂的教育現(xiàn)在最好不要普及，等到中國音樂創(chuàng)作者和理論研究者都能以平等的心態(tài)和眼光對待世界音樂的時(shí)候，再來做這件事情�！�

瞿小松 - 相關(guān)條目

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瞿小松 - 參考資料

http://www.wendian.com.cn/renwu/f6c4d0a1cbc9.htm

http://www.xici.net/b709147/d45708936.htm

http://ent.enorth.com.cn/system/2001/01/26/000080822.shtml