簡·西貝流士是芬蘭著名音樂家，民族樂派的代表人物。一生作過7首交響樂和交響詩，一部歌劇和許多小型作品，初學(xué)小提琴和音樂理論，畢業(yè)于赫爾辛基音樂學(xué)院，后赴柏林、維也納進(jìn)修。著有多部作品，凝聚著熾熱的愛國主義感情和濃厚的民族特色，因而獲得了世界的公認(rèn)。自1950年起在赫爾辛基舉辦一年一度的國際音樂節(jié)——簡·西貝流士音樂周。芬蘭將他的頭像印到了原來的馬克鈔票上，芬蘭人經(jīng)常自豪地說，芬蘭雖然是一個小國，但出過兩位世界名人，一位是簡·西貝流士，另一位是九枚奧運(yùn)會長跑金牌獲得者努爾米。

簡·西貝流士 - 個人簡介

芬蘭近代音樂作曲家西貝流士1865年12月8日生于漢寧利納（Hameenlinna)，1957年9月20日逝于赫爾辛基附近的耶芬帕，享年92歲。簡·西貝流士早年在赫爾辛基學(xué)習(xí)法律，24歲時(shí)赴德國學(xué)習(xí)音樂。后來去維也納深造。三年后回芬蘭作了第一首音樂詩《薩迦》(意思是來自古老的傳說)，立即轟動，他的最著名作品是交響詩《芬蘭頌》，是用芬蘭民歌憂傷的曲調(diào)組成，以一種不諧和的和聲號召反抗，是民族主義音樂的典型代表，成為號召芬蘭人民反抗沙皇俄國統(tǒng)治的號角，俄國政府一直禁止在芬蘭演奏《芬蘭頌》。芬蘭獨(dú)立后政府立即頒給簡·西貝流士終身年金，鼓勵他繼續(xù)為芬蘭民族寫作樂曲。他被稱為“芬蘭民族之魂”。

芬蘭原屬瑞典領(lǐng)地，1809年俄瑞戰(zhàn)爭后再由瑞典割讓給俄國因此在整個19世紀(jì)中，這個北歐小國經(jīng)歷過無數(shù)次激烈的文化變遷，這種情形在西貝流士的作品中都感受得到。事實(shí)上，芬蘭豐富的神話和民謠遺產(chǎn)在西貝流士之前已有恩格利斯、湘茲等當(dāng)?shù)刈髑�家先后依之譜曲，但是到了西貝流士時(shí)才真正有系統(tǒng)的加以開發(fā)，并運(yùn)用在他的交響詩作品里，其中包括依芬蘭史詩“卡列法拉”譜寫的“傳奇”(1892)，以及志在激發(fā)民族意識，以反抗沙皇暴政的“芬蘭頌”(1899/1900)等。西貝流士于1889年取得獎學(xué)金前往柏林和維也納留學(xué)，1891年學(xué)成歸國後，即以“庫烈弗”交響曲和“傳奇”等依芬蘭史詩譜寫的撼世杰作，成為國際最著名的芬蘭民族音樂作曲家。其後他除了作曲之外，也曾一度任教于赫爾辛基音樂學(xué)院，然不久在出版商有限的年金資助下，于1926年停止所有公開的音樂活動，退隱于赫爾辛基郊區(qū)直至離世為止。西貝流士早年由于酗酒而導(dǎo)致健康情況嚴(yán)重受損，晚年的處境則因離群索居而益發(fā)孤獨(dú)凄涼，他遺世的作品在數(shù)量上和種類上都相當(dāng)繁多，其中尤以七首交響曲，以及“我的祖國”(op92)“大地之歌”(op95)等洋溢芬蘭風(fēng)彩的合唱曲最為膾炙人口。

其代表作有廣為流傳的交響詩《芬蘭頌》、七部交響曲、交響傳奇曲四首（包括著名的《圖翁涅拉的天鵝》）、小提琴協(xié)奏曲、交響詩《薩加》（即《冰洲古史》）、《憂郁圓舞曲》（戲劇配樂的一章）、弦樂四重奏《內(nèi)心之聲》，以及為莎士比亞戲劇《暴風(fēng)雨》的配樂。此外還作有大量的歌曲、鋼琴曲等等。

簡·西貝流士 - 個人生平

少年時(shí)代簡·西貝流士生于1865年芬蘭的一個小鎮(zhèn)，他的父親是駐扎在那里的一個團(tuán)的軍醫(yī)。作為一個小男孩，

簡·西貝流士喜歡在鋼琴上構(gòu)筑音樂，而且后來還為鋼琴和其它獨(dú)奏樂器把一些小作品寫下來。當(dāng)他十五歲時(shí)，他跟隨那個團(tuán)管樂隊(duì)的教師上小提琴課。在夏天，簡·西貝流士喜歡拿著他的小提琴成天成夜地消失在樹林里——在那些奇異的北歐夏夜的時(shí)候，太陽一直到后半夜才落下，而且天黑時(shí)絕不會比神秘的黃昏時(shí)的光線更暗。簡·西貝流士愿意努力在小提琴上表達(dá)他對大自然的美所感覺到東西：有著那些高大的“竊竊私語”的樹的芬芳的樹林、寂靜的湖和歡快的小溪、以及銀色小鳥的歌聲。

他還同他的弟弟和朋友們在學(xué)校的管弦樂隊(duì)里和室內(nèi)樂的家庭音樂會上拉小提琴。象許多別的音樂家一樣，簡·西貝流士曾經(jīng)想成為一名律師，并且花了一些時(shí)間在芬蘭的赫爾佛爾斯大學(xué)學(xué)習(xí)法律。最后，他還是決定把整個生命獻(xiàn)給音樂。當(dāng)他第一次離開自己的國家到柏林去學(xué)習(xí)音樂的時(shí)候，他才二十四歲。后來簡·西貝流士到了維也納，在那里，他為自己贏得了一個偉大的名聲。等他三年后回到芬蘭時(shí)，他已經(jīng)以他第一首偉大的音詩《EnSaga》而聞名了。標(biāo)題的意思是“來自一個古老的傳說”。

簡·西貝流士 - 個人作品

芬蘭民族音樂之魂最偉大的民族主義音樂作品也許就是《芬蘭頌》—一首用芬蘭民歌和故事以及憂傷的旋律組成的音詩，它的作曲者就是偉大的芬蘭人簡·西貝流士。他和理查德·施特勞斯曾經(jīng)被稱做現(xiàn)代音樂中兩個偉大的

“S”。《芬蘭頌》以一種召喚人民武裝起來的莊嚴(yán)的、不協(xié)和和弦的鏗鏘聲開始。只要那些俄國人占領(lǐng)著芬蘭，他們就不允許這個作品公演，因?yàn)榕滤鼤�煽動芬蘭人的反抗情緒。當(dāng)芬蘭終于獲得自由時(shí)，政府每年發(fā)給簡·西貝流士一筆養(yǎng)老金，使他能夠把自己的一生用于作曲。在簡·西貝流士時(shí)代，芬蘭人已經(jīng)從一些民間藝人和鄉(xiāng)下的老百姓那里收集到了所有的芬蘭古傳說，并且將它們匯集在一本題為《卡列瓦拉》的豐富的芬蘭傳說集里。簡·西貝流士使用真正的民歌曲調(diào)，將《卡列瓦拉》的精神滲透在他所有的作品里，甚至在那些偉大的交響曲里。

他的大多數(shù)音詩把《卡列瓦拉》的各部分繪成一幅幅音畫——例如他那首《圖翁涅拉的天鵝》描寫了一個死亡區(qū)域，被一條黑河圍繞著，在上面有一只天鵝總是唱著悲傷的歌曲。那首偉大的民族主義的音詩《芬蘭頌》用音符講述了一些關(guān)于在人類有記憶以前就住在黑暗森林里的勇敢的諸神和英雄們的故事，但它更多地講的是每個鄉(xiāng)下人心里的愛和自豪感。由于芬蘭政府的津貼，簡·西貝流士才能把長期安靜的歲月用來創(chuàng)作交響曲和音詩，并且使作品都滲透著古老的芬蘭民間傳說的精神。他一直生活在離芬蘭首都二十英哩的可愛的農(nóng)村莊園里，他崇拜貝多芬高于其他一切作曲家。許多人相信：未來將把簡·西貝流士的名字放在所有時(shí)代的偉人當(dāng)中，并且在貝多芬的旁邊。

簡·西貝流士 - 作品評價(jià)

從時(shí)代背景來看，出生于1865年的西貝流士，正是后浪漫時(shí)期開始蓬勃發(fā)展的時(shí)候，如果硬是要將所謂的“后浪漫時(shí)期”定出一個時(shí)間點(diǎn)，或許可以李斯特自1848年起所提出的“交響詩”（SymphonischeDichtung）和“標(biāo)題交響曲”（Programmsymphonie），以及同時(shí)期華格納所逐漸成型的“音樂戲劇”（Musikdrama）為準(zhǔn)（碰巧1865年正是《崔斯坦與伊索德》首演時(shí)）。除了他們所新創(chuàng)的形式以及和聲語法影響了往后的作曲家外，當(dāng)時(shí)所逐漸形成的形式美學(xué)以及民族色彩，也成了后浪漫時(shí)期的特色之一，而有了所謂的“國民樂派”的產(chǎn)生。以融合民族色彩為特色的“國民樂派”，其實(shí)是指那些有別于一直以來被稱為“正統(tǒng)”的“中原民族”──德奧、法國、意大利──以外的國家（民族），如俄羅斯、波希米亞（捷克）、波蘭、丹麥、挪威、芬蘭乃至于英美等國家或民族，以其特有的民族情感，加以融合在“正統(tǒng)”的音樂形式之中，與后來以搜集民謠為創(chuàng)作素材的作曲家，如巴爾扥克、高大宜等并不相同。流著芬蘭民族血液的西貝流士，正符合這樣的一個“國民樂派”的背景。其早期的作品，明顯受到俄羅斯音樂特別是柴可夫斯基的影響，加上當(dāng)時(shí)的民族意識抬頭，與其喜好以芬蘭的民族史詩“卡列瓦拉”（Kalevala）為創(chuàng)作題材，不難發(fā)現(xiàn)其“后浪漫國民樂風(fēng)”的創(chuàng)作特色。

以創(chuàng)作歷程來看，西貝流士算是較為特殊的一位，盡管是個長壽的作曲家（享年91歲），卻自1929年起即停止了

創(chuàng)作活動，直到1957年過世；長達(dá)將近30年的沉寂，讓人聯(lián)想到另一位意大利作曲家羅西尼，也有著類似的境況（羅西尼在37歲以后的39年里，幾乎沒有創(chuàng)作）。雖然無法明確得知其中的原因?yàn)楹�，但以�?dāng)時(shí)音樂語法之進(jìn)步與美學(xué)觀的變化來看，西貝流士確實(shí)顯得守舊過時(shí)，若以荀白克（1874年生）、巴爾托克（1881年生）、史特拉汶斯基（1882年生）等稍晚的作曲家來看，他們不僅逐漸擺脫了傳統(tǒng)的窠臼，并且發(fā)展出各自的革命性創(chuàng)作語法，而影響了后世的音樂發(fā)展。即便是同時(shí)期的作曲家，如楊納捷克（1854年生）、馬勒（1860年生）、德布西（1862年生）、理查．史特勞斯（1864年生）等，也都在創(chuàng)作語法上比起西貝流士繁復(fù)許多。顯然西貝流士并不以標(biāo)新立異或追求先進(jìn)為目標(biāo)，但以其對于交響詩以及交響曲的創(chuàng)作方向與內(nèi)容來看，西貝流士對于管弦樂團(tuán)的音色掌握以及傳統(tǒng)交響曲的形式美學(xué)觀，都自有其一套獨(dú)特的處理方式。以下僅以他的第三號交響曲為主軸，嘗試探索其創(chuàng)作語法之獨(dú)特風(fēng)格。

如前所述，交響曲一直是西貝流士創(chuàng)作的重心之一，其一生當(dāng)中所創(chuàng)作的七首交響曲，正好明顯的呈現(xiàn)出三個不同的創(chuàng)作期。第三號交響曲創(chuàng)作于1904至1907年間，此時(shí)期正是西貝流士思索擺脫先前的浪漫風(fēng)格，逐漸朝向精簡的古典樣式的轉(zhuǎn)換時(shí)期，而第三號交響曲正是開啟此一轉(zhuǎn)換期的試金石。盡管先前的兩首交響曲，就已經(jīng)獲得相當(dāng)不錯的評價(jià)，卻依然擺脫不了受到柴可夫斯基影響的浪漫語法。而這首以三個樂章構(gòu)成的第三號交響曲，不但在形式上精簡化，配器上也以簡潔不多加音色渲染的方式呈現(xiàn)，就連調(diào)性都選擇古典時(shí)期最常見的C大調(diào)。這個被喻為“光明”的調(diào)性，除了舒曼的第二號交響曲是以此為根基外，幾乎所有浪漫時(shí)期著名的交響曲，都有意無意的避開此“光明”的調(diào)性，足見西貝流士在創(chuàng)作上的思考方向，從一開始的布局與整體的結(jié)構(gòu)上，都朝向一種形似“古典主義”的新美學(xué)觀。事實(shí)上，這樣的一個觀念早已存在于西貝流士的想法之中，并且深受他早期所結(jié)識的好友之一──意大利作曲兼鋼琴家布索尼（FerruccioBusoni），所致力提倡的“新式古典主義”（jungenKlassizitat，或稱為『年輕古典主義』，與后來的『新古典主義Neo-classicism』不同）的影響。

第一樂章的主題，一開始由低音弦樂器以頑固的音形呈示出來，一直圍繞著C大調(diào)的音階打轉(zhuǎn)，到第九小節(jié)由中提琴再度以相同的主題銜接過去，至14小節(jié)時(shí)才由小提琴的重音切分節(jié)奏，夾雜特殊的“出軌半音”而再度繞回C大調(diào)的主音，形成對稱的16小節(jié)第一主題。若以前八小節(jié)純粹以C大調(diào)音階所構(gòu)成的頑固音形主題來看，不但予人工整的古典樣式感受，甚至比起古典時(shí)期的大師之作，如莫扎特或貝多芬的主題處理方式，要顯得“保守”許多。當(dāng)然西貝流士并不會僅止于此，接下來的八小節(jié)不但具有承續(xù)并完結(jié)主題的功能，更以些許的變化來呈現(xiàn)出西貝流士的個人風(fēng)格，并暗示了接下來的調(diào)性變化以及動機(jī)的聯(lián)結(jié)作用。所謂“西貝流士的個人風(fēng)格”，簡單的說，就是運(yùn)用古老的“教會調(diào)式”做為創(chuàng)作的素材之一。前面所提到的“出軌半音”，指的就是以C為主音建構(gòu)的“利地亞調(diào)式”（Lydianmode），所產(chǎn)生的升F半音，也就是說這個第一主題的最后三小節(jié)，是以C為主音的“利地亞調(diào)式”做為收尾的。這幾乎可以說是前所未有的。

簡·西貝流士 - 音樂特點(diǎn)

事實(shí)上，“利地亞調(diào)式”的特征，正是從第一音到第四音之間所自然形成的“增四音程”（例如這里的C與升F音程），而西貝流士正是善于運(yùn)用此一特征，以成為其個人的特殊風(fēng)格，這在往后的作品當(dāng)中，更可以明顯的發(fā)覺到（例如第四號交響曲的開頭）。為了保留“利地亞調(diào)式”強(qiáng)烈的特征，西貝流士在調(diào)性的轉(zhuǎn)換上也煞費(fèi)心機(jī)。

若以一般傳統(tǒng)的古典理論來看，在第一主題里刻意出現(xiàn)的升F音，理應(yīng)被視為C大調(diào)轉(zhuǎn)向?qū)僬{(diào)G大調(diào)的導(dǎo)音，但在此西貝流士卻將升F音本身當(dāng)作屬音來處理，使得第二主題轉(zhuǎn)成較為疏遠(yuǎn)的B小調(diào)，不再是正常的屬調(diào)、下屬調(diào)或關(guān)系調(diào)，而成為西貝流士的轉(zhuǎn)調(diào)特色之一。

西貝流士創(chuàng)作的另一項(xiàng)特征，就是持續(xù)音（Pedalpoint）的運(yùn)用。持續(xù)音原本具有穩(wěn)定調(diào)性的作用，在音響效果上也讓人有綿延不絕、永無止盡的感受，卻在西貝流士巧妙地運(yùn)用下，產(chǎn)生了意想不到的效果。第一樂章里第一主題的C持續(xù)音，以及第二主題的B持續(xù)音，都是具有穩(wěn)固調(diào)性的作用，盡管在呈示部的結(jié)尾有暗示性的G大調(diào)浮現(xiàn)出來，卻也脫離不了B持續(xù)音的掌控之中，也因此產(chǎn)生了相當(dāng)特殊的音響錯覺。這樣的效果在第三樂章更為明顯，雖然音樂一開始就脫離不了C持續(xù)音，調(diào)性卻一直游離在A小調(diào)與F小調(diào)之間，產(chǎn)生一種渾沌不安的音響效果，當(dāng)最后銅管奏出如同第一樂章的C大調(diào)利地亞調(diào)式，才有如撥云見日般結(jié)束此一交響曲。

當(dāng)然，西貝流士的音樂特色決不僅止于此，這里所提出的特點(diǎn)，幾乎在他其它的交響曲都可以輕易發(fā)現(xiàn)，在此提出來做為研究欣賞的參考，也期望前輩后進(jìn)能多加批評指正。另外對于唱片欣賞的版本推薦，在寫作此篇的同時(shí)，手邊反復(fù)播放聆聽的，是以英國指揮家柯林·戴維斯（SirColinDavis）指揮倫敦交響在RCA的新版錄音為準(zhǔn)，其詮釋相當(dāng)端正，對于動機(jī)的處理相當(dāng)清晰而附有彈性，旋律線條則相當(dāng)飽滿而張力十足，音響效果則清澈而自然，不刻意突顯任何部分。

簡·西貝流士 - 個人評價(jià)

簡·西貝流士去世后，芬蘭人在赫爾辛基市為他樹立了一座由600多根不銹鋼管組成的紀(jì)念碑，類似管鋼琴，芬蘭的女雕塑家艾拉·希拉圖南只用了一天時(shí)間就完成了紀(jì)念碑的建造，每個鋼管的處理都表現(xiàn)了芬蘭金屬處理的不同特殊工藝。芬蘭總統(tǒng)曾送給來訪的前蘇聯(lián)總書記戈?duì)柊蛦谭蛞蛔�紀(jì)念碑模型，這個模型的制造比原型要費(fèi)事的多。

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簡·西貝流士 - 參考資料

1·http://www.xici.net/b2456/d56219.htm
2·http://bbs.piao.com.cn/archiver/?tid-18593.html
3·http://www.gz008.com/plus/view.php?aid=709&pageno=2