江文也 - 個(gè)人簡介

江文也，中國作曲家。祖籍福建永定 ，1910年生于臺(tái)灣省臺(tái)北縣淡水鎮(zhèn)，1983年10月24日逝世于北京。1923年被送往日本求學(xué)，就讀于長野上田中學(xué)，課余學(xué)習(xí)音樂。1929年入東京武藏高等工業(yè)學(xué)院，同時(shí)考入東京上野音樂專門學(xué)校學(xué)習(xí)聲樂，后改學(xué)作曲。1932年在武藏高等工業(yè)學(xué)院畢業(yè)后，棄工學(xué)藝，專攻音樂，從師于日本著名 作曲家山田耕。后在日本的哥倫比亞唱片公司、勝利唱片公司和東京寶影片公司擔(dān)任歌唱演員和作曲；并多次在日本全國音樂比賽中獲聲樂獎(jiǎng)和創(chuàng)作獎(jiǎng)。1938年4月，應(yīng)北平師范大學(xué)音樂系之聘回國任教。北平淪陷期間，他曾寫作過一些適應(yīng)日本侵略者宣傳需要的歌曲。1945年后，任教于北平藝術(shù)專科學(xué)校音樂系。1949年他拒絕赴臺(tái)灣，同藝專師生一起迎接了北平的解放。中華人民共和國成立后，任中央音樂學(xué)院作曲系教授。

江文也從事音樂教育工作數(shù)十年，主要擔(dān)任作曲、配器和音樂作品分析課的教學(xué)，以講授精深、剖析細(xì)密見長，學(xué)生甚多。他還創(chuàng)作了大量音樂作品，其中包括12首大型管弦樂曲、1 首鋼琴協(xié)奏曲、5部舞劇音樂、8首室內(nèi)樂、12部鋼琴曲集、12 部歌曲集、4首宗教性音樂作品、若干首合唱作品等，同時(shí)還整理改編了臺(tái)灣民歌100余首。他的創(chuàng)作題材廣泛，形式多樣，和聲新穎而富于動(dòng)力，樂器組合上注重色彩的鮮明和層次的豐富，并對尋求音樂的粗獷和純樸的鄉(xiāng)土氣息懷有濃厚的興趣。

他創(chuàng)作的管弦樂作品有《白鷺的幻想》、《盆踴為主題的交響組曲》、《臺(tái)灣舞曲》、《孔廟大成樂章》、《第二交響曲──北京》、《汨羅沉流》、《俚謠與村舞》等。其中，1934年在日本所作管弦樂《臺(tái)灣舞曲》，是其早期器樂創(chuàng)作的代表作。它以純樸的旋律、民間舞曲的節(jié)奏以及色彩鮮明的配器，生動(dòng)地描繪了臺(tái)灣的風(fēng)土人情，表現(xiàn)了作者對故鄉(xiāng)的思念。在鋼琴曲創(chuàng)作方面，以《5首素描》《16首鋼琴小品》、鋼琴綺想曲《船夫舷歌》和《杜甫贊歌》等較為突出；特別是1950年所作鋼琴套曲《鄉(xiāng)土節(jié)令詩》，通過對12個(gè)不同畫面的描繪，表現(xiàn)了不同時(shí)令的中國鄉(xiāng)土風(fēng)光和人民的歡快心情，富有詩情畫意。在他數(shù)量眾多的聲樂作品中，以1936年春所作《臺(tái)灣山地同胞歌》較有代表性這部聲樂套曲，用古老的臺(tái)灣民歌為素材，歌詞由拉丁字母拼音構(gòu)成，本身沒有特定的語義，通過語音與旋律的結(jié)合以及在鋼琴伴奏中模仿笛聲、琴聲和舞蹈中打擊樂器的效果，表現(xiàn)了高山族人民的生活情趣。此外，他還選用唐詩、宋詞、元曲、明清詩詞等譜寫了大量獨(dú)唱曲和合唱曲，其中有些作品旋律古樸優(yōu)美，具有濃厚的民族風(fēng)格;鋼琴伴奏的配置十分精巧，對原詩詞的意境起了很好的烘托作用他對中日兩國的雅樂等也作過理論上的探討，并撰有《中國古代正樂考──孔子樂論》等專著。

江文也 - 個(gè)人大事記

江文也，本名文彬。
1910年6月11日出生于臺(tái)北縣三芝鄉(xiāng)，祖籍是福建永定客家人，父親江溫均、母親鄭氏，
1914年舉家遷居廈門。
1918年江文也進(jìn)入廈門旭瀛書院求學(xué)，
1922年母親病故，遂轉(zhuǎn)往日本長野縣，進(jìn)入上田中學(xué)就讀。

1929年中學(xué)畢業(yè)后，遵照父親遺囑進(jìn)入東京武藏野高等工業(yè)學(xué)校電機(jī)科就讀，由於喜愛音樂，課餘時(shí)間前往上野音樂學(xué)校進(jìn)修，選修聲樂與音樂基礎(chǔ)理論等課程，作曲老師是橋本國彥。
1932年工業(yè)學(xué)校畢業(yè)后，隨即到一家印刷工廠當(dāng)排版學(xué)徒，工作之餘拜日本名音樂家山田耕筰學(xué)習(xí)聲樂及作曲。同年秋天，參加日本第一屆音樂比賽，獲得聲樂獎(jiǎng)入選；
1933年再度獲獎(jiǎng)，并獲藤原義江歌劇團(tuán)團(tuán)長賞識(shí)，聘為該團(tuán)藝員，擔(dān)任男中音。
1930年代，江文也在日本樂壇逐漸展露過人的才華，在各項(xiàng)音樂比賽中屢獲大獎(jiǎng)。
1934年3月管弦樂《白鷺的幻想》獲得日本全國第三屆音樂比賽作曲祖第二名，
1934年6月7日至8日，參加藤原義江歌劇團(tuán)第一次公演，演出普契尼的《波希米亞人》。由于江文也在音樂方面的出色表現(xiàn)，獲得當(dāng)時(shí)上田市長千金龍澤信子的芳心，而結(jié)為連理。
1934年8月11日至19日，江文也參加留學(xué)日本的臺(tái)灣習(xí)樂學(xué)生組成的「鄉(xiāng)土訪問音樂團(tuán)」赴臺(tái)公演，并特別為闊別已久的故鄉(xiāng)創(chuàng)作《臺(tái)灣舞曲》，同時(shí)在巡迴公演之余蒐集各地原住民歌謠。
1935年管弦樂《盆頌主題交響曲》獲日本全國第三屆音樂比賽作曲祖第三名；
1936年管弦樂曲《臺(tái)灣舞曲》在德國柏林舉辦的地11屆奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)的文藝競賽中獲得二等獎(jiǎng)，并榮獲大指揮家溫格納爾銀牌獎(jiǎng)，這是江文也在世界的成名作品。
1937年管弦樂曲《賦格序曲》日本全國第六屆音樂比賽作曲祖第二名；
1938年《鋼琴斷章小品集》在威尼斯舉行的第四屆國際音樂節(jié)，榮獲作曲獎(jiǎng)。
1938年秋天，在前輩音樂教育家柯政和的邀請下，江文也轉(zhuǎn)往北平，在北平師范大學(xué)音樂系教授理論作曲課程，課余從事中國古代和民俗音樂之研究。
1939年初江文也在認(rèn)識(shí)一位北平第二女師音樂系學(xué)生吳蕊真，兩人極為投緣，江文也甚至為其改名為「吳韻真」，之后，兩人不顧家人反對而結(jié)為連理。
1938年至1945年是江文也創(chuàng)作產(chǎn)量最多的時(shí)期，他先后創(chuàng)作了許多富有民族風(fēng)格、旋律優(yōu)美的作品，如《春曉》、《靜夜思》、《春夜洛城聞笛》、《漁翁樂》…等。
1940年，舞劇《香妃傳》在東京高田舞蹈團(tuán)演出；而管弦樂曲《孔廟大成樂章》，由江文也親自指揮日本新交響樂團(tuán)，分別在3月及8月在東京放送局向中國、南洋、美國等地廣播。
1945年二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，江文也因?yàn)榭箲?zhàn)時(shí)期曾為親日組織「新民會(huì)」做事而遭逮捕入獄；出獄后，短暫在北平郊區(qū)一所回民中學(xué)任教，此時(shí)，江文也創(chuàng)作了大量的中國調(diào)式天主教圣歌。
1950年江文也轉(zhuǎn)往天津中央大學(xué)音樂系擔(dān)任作曲教授，課余仍勤奮創(chuàng)作。然而不幸的事卻一再發(fā)生。
1957年江文也在「反右運(yùn)動(dòng)」因臺(tái)灣人身份被畫右派，教學(xué)、演奏、出版的權(quán)利盡被剝奪；
1966年「文化大革命」時(shí)挨批挨斗，被打入「牛棚」；并在1969年被送往河北清風(fēng)店第38軍部隊(duì)接受勞改。
1976年四人幫垮臺(tái)，江文也在1978年終于獲得平反，恢復(fù)原教職，但此時(shí)他因?yàn)槎嗄陝诟纳�活，歷經(jīng)兩次吐血、數(shù)次中風(fēng)而癱瘓?jiān)诖病Ｔ谕砟晟�活漸趨安穩(wěn)之時(shí)，江文也仍勉強(qiáng)創(chuàng)作交響樂曲《阿里山的歌聲》。
1983年10月24日因腦血栓癥逝世于北京，此曲也成為未完成的最后遺作。

江文也 - 個(gè)人作品

1934年參加了普契尼歌劇《繡花女》和《托斯卡》在東京的首演，在《繡花女》中飾演音樂家蕭納德。在此期間，他潛心自學(xué)作曲，并拜日本著名作曲家山田耕筰和俄國作曲家齊爾品為師，鉆研西方現(xiàn)代音樂的寫作技法，創(chuàng)作了鋼琴曲《臺(tái)灣舞曲》，管弦樂《臺(tái)灣舞曲》、《白鷺的幻想》和女高音及室內(nèi)樂《四首高山族之歌》。其

中，管弦樂《臺(tái)灣舞曲》在柏林第十一屆奧林匹克國際音樂比賽中獲作曲特別獎(jiǎng)；《白鷺的幻想》在日本第二屆音樂比賽中獲作曲組第二名。1935年，創(chuàng)作了鋼琴套曲《五首素描》、《斷章小品》，管弦樂《第一組曲》、《盆踴主題交響組曲》，鋼琴曲《小素描》以及男中音獨(dú)唱和室內(nèi)樂《五首高山族之歌》、《大提琴奏鳴曲》等作品。其中，《斷章小品》獲威尼斯第四屆國際音樂節(jié)作曲獎(jiǎng)，《盆踴主題交響組曲》在日本第四屆音樂比賽中獲獎(jiǎng)。1936年，創(chuàng)作了聲樂套曲《臺(tái)灣山地同胞歌》，鋼琴曲《木偶戲》、《三舞曲》，管弦樂《俗謠交響練習(xí)曲》、《賦格序曲》、《田園詩曲》，長笛與鋼琴奏鳴曲《祀典》，合唱《潮音》，以及《流浪者之歌》、《賑災(zāi)歌》和《第一鋼琴協(xié)奏曲》。

其中，《潮音》獲日本第五屆音樂比賽作曲組第二名，《俗謠交響練習(xí)曲》獲日本管弦樂比賽獎(jiǎng)，《賦格序曲》獲日本第六屆音樂比賽作曲組第二名，《臺(tái)灣山地同胞歌》和《祀典》被巴黎萬國博覽會(huì)選為音樂會(huì)保留曲目，并定期由巴黎廣播電臺(tái)播放。

1938年應(yīng)北平（今北京）師范學(xué)院音樂系主任、臺(tái)灣籍音樂家柯政和的聘請，任該系作曲與聲樂教授。在北平師范任教期間，創(chuàng)作了《中國名歌集》、《��！美麗的太陽》、《唐詩五言絕句篇》、《唐詩七言絕句篇》、《元曲集》、《明清詩詞曲集》、《現(xiàn)代白話詩詞曲集》、《中國民歌合唱集》、《北京點(diǎn)描》、《孔廟大晟樂章》、《碧空中鳴響的鴿笛》、《第一交響曲》、《第二交響曲——北京》、《為世紀(jì)神話的頌歌》、《小奏鳴曲》、《第三鋼琴協(xié)奏曲——江南風(fēng)光》、《潯陽夜月》和舞劇音樂《大地之歌》、《香妃傳》。其中，《為世紀(jì)神話的頌歌》獲日本“電影音樂作曲比賽會(huì)”第二名；《碧空中鳴響的鴿笛》獲日本勝利唱片公司主辦的“管弦樂曲甄選比賽”第二名。1945年，因?qū)θ毡厩秩A表示不滿，被北平師范學(xué)院音樂系日籍系主任解雇。失業(yè)期間，在收集和研究大量民族民間音樂的基礎(chǔ)上創(chuàng)作了近百首風(fēng)格古樸的獨(dú)唱歌曲，并為京劇《西施復(fù)國記》、《人面桃花》編配了管弦樂譜。

江文也 - 作品簡介

作品名稱：《江文也鋼琴作品集》

作 者：江小韻 [同作者作品] 
出版社： 中央音樂學(xué)院出版社    
書 號(hào)： 7810961578 
出版日期： 2006 年10月    
版 次：1-1
內(nèi)容簡介：江文也從20世紀(jì)30年代開始音樂創(chuàng)作到70年代末結(jié)束，在三十多年的創(chuàng)作生涯中，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)約創(chuàng)作了130多部音樂作品，其中管弦樂22部、室內(nèi)樂11部、鋼琴曲33部、舞劇音樂6部、歌劇3部、合唱曲14部、獨(dú)唱曲24部、宗教音樂12部，其他體裁音樂7部。這些鋼琴作品雖完成于1953年前，卻能反映出他一生音樂創(chuàng)作風(fēng)格的演變過程。此次出版的這18部鋼琴作品，有的于20世紀(jì)30年代曾在日本出版；有的于80年代后陸續(xù)在北京出版；還有一部分曲目是在本鋼琴曲集中首次發(fā)表。江文也的鋼琴音樂非常豐富多樣：他的作品是前衛(wèi)的，也是堅(jiān)守傳統(tǒng)的，是傳統(tǒng)的延續(xù)和創(chuàng)新，因此它應(yīng)納入中國傳統(tǒng)音樂寶庫之中。它豐富了祖國的鋼琴演奏曲目，也使中國音樂創(chuàng)作更豐富多彩。

《北京萬華集》（鋼琴曲）——江文也曲
作于1938年8月。全曲通過十段小品組成：①天安門，②紫禁城之下，③子夜，在社稷壇上，④小丑，⑤龍碑，⑥柳絮，⑦小鼓兒，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地響，⑧在喇嘛廟，⑨第一鐮刀舞曲，⑩第二鐮刀舞曲。樂曲表現(xiàn)一個(gè)長期身居異國的游子，初回到祖國的北京城，通過耳聞目睹，特別是對于北京的風(fēng)土人情，產(chǎn)生了無數(shù)新鮮的感觸，遂作此曲。

這首鋼琴曲有如下幾個(gè)特點(diǎn)：
一、音樂形象準(zhǔn)確、鮮明、易解。如《小鼓兒，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地響》，是以一個(gè)比較富有特征的節(jié)奏音型，來模仿敲擊小鼓時(shí)的形象�！剁牭段枨�》是以富有特性的舞蹈節(jié)奏音型，表現(xiàn)熱烈歡騰的舞蹈場面。
二、旋律都具有鮮明的民族風(fēng)格。如《紫禁城之下》、《龍碑》和《柳絮》等，旋律都是五聲音階特點(diǎn)的民間曲調(diào)，十分單純、樸實(shí)而新穎。
三、調(diào)性十分明確，轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)和樂曲中間無調(diào)片斷的運(yùn)用等，都具有明確的目的性。如為了鮮明地表現(xiàn)幽默的“小丑”形象，在旋律中有意識(shí)地運(yùn)用了一些變化音。《紫禁城之下》在進(jìn)行中運(yùn)用了片斷的無調(diào)性音樂作過渡，顯得十分奇異而自然。
四、在追求民族風(fēng)格的和聲方面，重視運(yùn)用四、五度音程的結(jié)合，有時(shí)對于不協(xié)和音的運(yùn)用，顯得謹(jǐn)慎有目的性。特別是《在喇嘛廟》這一段中，全曲無明顯的旋律，幾首全由不協(xié)和音響來構(gòu)成。作者采用這種處理方法，是為了刻畫廟堂鐘鼓的音響和廟堂神秘的氣氛，取得了顯著的效果。

江文也 - 職業(yè)生涯

江文也是臺(tái)灣光復(fù)以前的杰出音樂家之一，他的音樂天賦命名其早在1930年代即活躍于日本、臺(tái)灣及中國大陸的樂壇上，并在國際上大放異彩，深受俄國作曲大師齊爾品的賞識(shí)。江文也致力于保存中國音樂傳統(tǒng)，創(chuàng)作出具有民族風(fēng)格的現(xiàn)代音樂，譜寫了中國人的心聲。

1910年6月11日，江文也生于當(dāng)時(shí)稱之為臺(tái)灣州淡水郡三芝莊（即現(xiàn)在的臺(tái)北縣三芝鄉(xiāng)），本名為江文彬。1923年13歲時(shí)即到日本東京就讀小學(xué)，不久，進(jìn)入長野縣“上田中學(xué)”就讀，在中學(xué)時(shí)就展現(xiàn)出對音樂濃厚的興趣。1928年自“上田中學(xué)”畢業(yè)以后，考入東京“武藏高等工業(yè)學(xué)�！彪姎鈾C(jī)械科，課余在“上野音樂學(xué)�！边x修聲樂。1932年畢業(yè)后在“東京時(shí)事新報(bào)社”主辦的“日本第一屆音樂比賽”中，獲聲樂組入選。這個(gè)比賽是決定了江文也走向音樂家的一個(gè)重要事件。

樂壇上的新星
1933年，江文也在《通過預(yù)賽的感想》中提到，他在上一次的音樂比賽之后，除了開始熱中于研讀法文，也與田中規(guī)矩士及橋本國彥學(xué)習(xí)鋼琴及作曲。而他對學(xué)習(xí)作曲的態(tài)度是“自學(xué)”，是告自己多聽、多看、多想為主的“方法”。他說：“盡可能地找大量作品來聽，反覆無數(shù)次地聽，然后在五線譜上，將自己耳朵里逐漸感受到的音符實(shí)際寫出，并將之彈出聲音來聽聽看�！薄拔夷苡薪裉斓某煽�，……實(shí)際上作曲方面的功力大部分可以說是自修的，同時(shí)得益于日本出版的大量唱片和樂譜，我把許多名曲幾乎背下來才學(xué)和聲基礎(chǔ)。這樣很快的學(xué)到了歐洲音樂的作曲技法……” 1934年，江文也參加了第三屆音樂大賽的作曲組，并且在這次的比賽中榮獲第二名。得獎(jiǎng)的作品是《來自南方島嶼的交響素描》的第二樂章《白鷺的幻想》。1935年以后，江文也在日本得獎(jiǎng)連連，作品接二連三地問世，也逐漸地在日本樂壇奠定了“作曲家江文也”的地位。1936年在柏林舉行的第11屆奧運(yùn)中，江文也以《臺(tái)灣舞曲》獲得奧林匹克的選外佳作的“認(rèn)可獎(jiǎng)”（“特別獎(jiǎng)”）。兩年后，他的鋼琴作品《十六首斷章小品》又在威尼斯“第四屆國際音樂節(jié)”中獲獎(jiǎng)。此時(shí)，江文也的一些作品也分別在歐美各地演出。他成了國際性的作曲家。

定居北京
1938年，時(shí)年28歲的江文也接受了北平師范學(xué)校音樂系主任柯政和的邀請，擔(dān)任作曲與聲樂教師。從此定居北平，以創(chuàng)作、教學(xué)為主要的活動(dòng)。1949年后任中央音樂學(xué)院作曲教授，直到1983年去世。
從1938年到1948年，可以說是江文也創(chuàng)作最豐富的時(shí)期。這期間的管弦樂曲有《孔廟大晟樂章》、《為世紀(jì)神話的頌歌》等；舞劇有《大地之歌》、《香妃傳》；歌劇有《西施復(fù)仇記》、鋼琴曲有《小奏鳴曲》、敘事詩《潯陽月夜》、《第三鋼琴奏嗚曲（江南風(fēng)光）》；室內(nèi)樂曲《大提琴組曲》；合唱曲有《南薰歌》等九首；獨(dú)唱曲則有《中國名歌樂》、《唐詩－－五言絕句九首》、《唐詩－－七言絕句九首》、《宋詞李后主篇，蘇軾篇，李清照篇，吳藥篇》、《古詩篇》、《律詩篇》等。

1950年以后，江文也的管弦樂作品有五首，一首遺失，最后一首《阿里山之歌》未完成。留下的是1953年完工的《汨羅沉流》以及《第三交響曲》、《俚謠與村舞》；鋼琴曲則有《鄉(xiāng)土節(jié)令詩》，鋼琴奏鳴曲《典樂》，鋼琴綺想曲《漁夫歌》，為教學(xué)用的《鋼琴奏鳴曲（中級用）》，《兒童鋼琴教本》，及《杜甫贊歌》；弦樂合奏《小交響曲》；小提琴奏鳴曲《頌春》；鋼琴三重奏《在臺(tái)灣高山地帶》，管樂五重奏《幸福的童年》、《第四交響曲－－紀(jì)念鄭成功收復(fù)臺(tái)灣三百周年》、《木官三重奏（一）、（二）》；獨(dú)唱曲只有《林庚抒情詩曲集十首》。

作品的風(fēng)格
江文也在1938年前的作品，寫作手法充滿了當(dāng)時(shí)1930年代最前衛(wèi)的手法。從他在1937年為日本音樂雜志寫的一輯名之為《黑白放談》的文章里，可以看出江文也不僅對西方19世紀(jì)末20世紀(jì)的文學(xué)家如凡雷里、藍(lán)伯、瓦勒尼等人，也對當(dāng)時(shí)前衛(wèi)作曲家如德布西、拉威爾、瓦列滋、巴托克、赫尼格、辛德密等人以及當(dāng)時(shí)在西方樂壇流行的新國民樂派、新古曲主義、印象主義、表現(xiàn)主義、神秘主義的作品及思想認(rèn)識(shí)頗深。江文也在日本的摯友高城重躬的回憶中也說： 江先生的作品受匈牙利馬爾托克民族樂派的影響，特別是鋼琴作品很容易聽出巴爾托克的風(fēng)格。依福部昭曾講過，江文也受巴爾托克的影響……

從江文也《臺(tái)灣舞曲》中，也可以明顯地看出他對當(dāng)時(shí)歐洲新潮流的吸收程度。1938年以前的作品雖然前衛(wèi)，江文也在“帶著獨(dú)特而有生氣的性格，不用傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式而選擇新的作曲概念”之外，還明顯的具有“民族性的”題材與內(nèi)容。這個(gè)“民族性”的內(nèi)容，在江文也音樂中所顯示的顯然與他生長的環(huán)境有關(guān)。

被激發(fā)出原本是中國人的意識(shí)

圖說：江文也先生塑像（拍攝地點(diǎn)：江文也紀(jì)念公園，臺(tái)灣臺(tái)北三芝鄉(xiāng)）影響江文也在“民族風(fēng)格”方面轉(zhuǎn)變最大的應(yīng)該是俄國美籍鋼琴家及作曲家齊爾品。江文也與齊爾品最初的見面可能是在1935年2月14日。根據(jù)齊爾品夫人李獻(xiàn)敏女士的說法，齊爾品立即就體認(rèn)出江文也的才華，在得知他是臺(tái)灣人后，就鼓勵(lì)他朝“民族主義”的路線繼續(xù)創(chuàng)作，也引導(dǎo)江文也去認(rèn)識(shí)中國的民族傳統(tǒng)。他們兩人在很快就發(fā)展出親密的“亦師亦友”關(guān)系。之后齊爾品不僅時(shí)常在各種場合演出江文也的作品，也不時(shí)鼓勵(lì)他、指點(diǎn)他作曲的方向。

1936年6月中旬，齊爾品邀請江文也一齊到中國的上海、北京，這是江文也第一次到中國。顯然，這次的旅行是影響江文也對中國、中國文化及中國音樂認(rèn)知與感情最重要的事件。這次旅行的經(jīng)歷、見聞，讓他對祖國著迷，應(yīng)該也是在心中中國人的意識(shí)與情感被引發(fā)了出來。他在同年9月號(hào)的日本音樂雜志《月刊樂譜》上寫了一篇《從北平到上�！芬晃模�透露出他的心境說：

“我清楚的感覺到心臟鼓動(dòng)的鳴聲，我的全身有如市街的喧擾般沸騰的要滿溢出來。我竟能在憧憬許久的古都大地上毫無拘束地疾駛著。“我實(shí)際的接觸了過去龐大的文化遺產(chǎn)，而在很短的時(shí)間內(nèi)被這些遺產(chǎn)所壓垮，壓得扁扁的。……雖然如此，但我直視遙遠(yuǎn)的地平線上的白云時(shí)，卻在彼端發(fā)現(xiàn)了貧弱的自己�！�

應(yīng)聘到北平
“……卻在彼端發(fā)現(xiàn)了貧弱的自己�！边@樣的覺醒，與在北平所受到的極度感動(dòng)，使他在1938年接受了“北平師范學(xué)院音樂系”系主任柯政和的邀請，擔(dān)任作曲與聲樂教師。而對接受“教授”這樣的職位，江文也不是沒有考慮的。在日本樂壇，江文也一向被認(rèn)為是“在野派”或是“非學(xué)院派”，他自己也對以山田耕筰為首的“學(xué)院派”不以為然。江文也講，俄國的管弦樂法權(quán)威里姆斯基－－科薩科夫是海軍出身，后來當(dāng)了彼得堡音樂院管統(tǒng)樂法的教授。已有前人引路，我也想努把力。從上面的這一段話，不難看出江文也應(yīng)聘“北平師范學(xué)院音樂系”之前的心境，以及他對歐洲音樂歷史的了解與受到歐洲國民樂派影響的程度。到北平以后，里姆斯基－－科薩科夫的和聲學(xué)與管弦樂法，也成為江文也常用的教學(xué)教材。

風(fēng)格的轉(zhuǎn)變
從1938年返回中國后的江文也作品中，很快的就見到了他音樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)向，明顯的是揚(yáng)棄了在日本時(shí)代所受到的西方當(dāng)代主流風(fēng)格的寫作方式。他的音樂逐漸以五聲音階為寫作中心，在和聲的運(yùn)用上也不以當(dāng)時(shí)流行于中國境內(nèi)混合五聲音階與類似功能性三和弦的作曲方式，他的樂曲寫作多是以線條為出發(fā)點(diǎn)，在樂曲織度方面也越來越單純。管弦樂曲《孔廟大晟樂章》可以說是一個(gè)明顯的分界點(diǎn)。

江文也是一個(gè)以寫作管弦樂曲為特長的作曲家，從目錄與一些記載來看，他一生總共寫過21首管弦樂曲，目前僅存九首，其中一首還是未完成的。已經(jīng)出版的只有《臺(tái)灣舞曲》與《汩羅沉流》。雖然大部分樂譜已經(jīng)遺失，但依量的方面來說，在中國也是少有的。就大部分的作品完成于1950年以前來看，江文也絕對稱得上是中國近代音樂史上管弦樂曲的先驅(qū)。1950年以前中國的管弦樂曲可以說是稀有樂種，囿于環(huán)境的限制，即使寫出一首管弦樂曲也難得演出。曾經(jīng)是江文也學(xué)生的鄧昌國回憶道：“江文也先生作品極為豐富，當(dāng)時(shí)北平器樂不甚發(fā)達(dá)，許多他的作品如《孔廟大晟樂章》試奏不甚理想，《臺(tái)灣舞曲組曲》更是復(fù)雜難奏。”江文也對管弦樂隊(duì)以及對配器的掌握，在1950年以前的中國的確無人能出其右。在《孔廟大晟樂章》中，西洋管弦樂隊(duì)居然奏出令人錯(cuò)以為是中國樂器合奏的音響與意境，這種表達(dá)的方式，令人想起周文中的《漁歌》，那已是距離《孔廟大晟樂章》完成26年以后的事了！

在1938年到1958年的20年間，以數(shù)量來說，江文也的聲樂曲與鋼琴曲占了多數(shù)，就聲樂曲的音樂風(fēng)格上，和早期的作品比較，樂風(fēng)顯得質(zhì)樸、端莊、含蓄、調(diào)性明確、節(jié)奏平穩(wěn)，結(jié)構(gòu)也顯得十分單純，幾乎所有的作品全都以五聲音階來寫作。鋼琴的伴奏特別具有特色，每首伴奏都隨詩詞的內(nèi)容而不同，寫作是以線條式來思考的，而且使用的“和弦”也仍然不是出自于大小調(diào)性以三度音疊置的三和弦，以四度音疊置構(gòu)成的“和弦”依舊是特色。他的鋼琴伴奏與詩詞的配合十分精妙，在歌聲完了以后，鋼琴仍然能夠引領(lǐng)著聽者的情緒，大有詩韻猶存之感，顯示出鋼琴的獨(dú)立性。在中國大量的藝術(shù)歌曲作者中，能像江文也這樣細(xì)致的處理聲樂曲中聲樂與鋼琴的作曲家，實(shí)在寥寥無幾。

在中國近代鋼琴音樂的創(chuàng)作歷史中，江文也是他同時(shí)期的音樂家里寫作鋼琴曲數(shù)量最多的一位，在這些鋼琴音樂中也反映了他一生音樂風(fēng)格的發(fā)展過程。他的鋼琴作品皆完成于1953年之前，總共有22部，約占他全部作品的四分之一。他中、后期的鋼琴作品，與俄國19世紀(jì)末期國民樂派的作品風(fēng)格“似乎”相似。然而在呈現(xiàn)“中國風(fēng)格”時(shí)，江文也的作法仍然是與1950年代的中國作曲家大不相同。周行先生在《論江文也的鋼琴作品在我國鋼琴音樂發(fā)展中的貢獻(xiàn)和地位》一文的結(jié)論中，這樣寫著： 江文也的鋼琴創(chuàng)作正處于中國鋼琴音樂文化的開拓和初步發(fā)展時(shí)期，他是此時(shí)在鋼琴音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中創(chuàng)作最多、取得成就最大的作曲家之一。江文也的鋼琴作品又具有鮮明代感和富于探索精神，表明了他對不斷發(fā)展的世界音樂潮流的參與意識(shí)。江文也的鋼琴作品以鮮明的藝術(shù)個(gè)性在中國鋼琴音樂發(fā)展中獨(dú)樹一幟……

返回中國后的江文也除了寫作音樂與教學(xué)以外，還醉心于研究中國古代的音樂與音樂理論，并以他詩人的情懷寫了許多他在北京的種種感受，他的文字著作多達(dá)10部之多。在1941年以日文出版的《上代支那音樂考－－孔子的音樂論》中，江文也第一句就說：“‘樂’永恒的與國家并存。”又接著說：“當(dāng)今，已十分習(xí)慣西洋式音樂史的人們，如果閱讀此文，首先會(huì)覺得奇怪，然后會(huì)起疑，……此即中國音樂文化史與其他國家有其特異的不同處。以西洋式的想法或許無法相信，或者也是難以理解的特征之一�！�

雖然，江文也在《孔子的音樂論》中是在探討孔子的音樂思想，然而“‘樂’永恒的與國家并存”這句話其實(shí)已經(jīng)表明了“音樂具有國家民族的特點(diǎn)”這個(gè)意思。而且接下來的話，也顯示出在1941年的江文也已經(jīng)深深地了解不能“以西衡中”的這個(gè)觀念。

堅(jiān)持民族傳統(tǒng)
綜觀江文也的一生，1938年以前，誠如韓國磺所說的“國際的作曲家”，不僅活躍于日本，作品也在國際間演出而受到注目。江文也1938年決定返回中國，放棄在日本的錦繡前程，以前一直是研究江文也生平的一個(gè)謎。

圖說：江文也先生塑像（拍攝地點(diǎn)：江文也紀(jì)念公園，臺(tái)灣臺(tái)北三芝鄉(xiāng)）1938年后的江文也，在音樂的風(fēng)格上拋棄了西方當(dāng)代主流音樂寫作方式，許多人對江文也的轉(zhuǎn)向非常不解，許多人對他中、后期的音樂作品深深不以為然，也有人認(rèn)為他的創(chuàng)作從1938年開始漸走下坡！這些人顯然是以西方的音樂美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)、以西方對音樂的認(rèn)知作為評論江文也作品的尺度。然而江文卻不以為意，對他自己的轉(zhuǎn)向，他最后一篇文章《圣詠?zhàn)骷�》（第一卷）做了充分的說明：“我知道中國音樂有不少缺點(diǎn)，同時(shí)也是為了這個(gè)缺點(diǎn)，使我更受惜中國音樂；我寧可否定我過去半生所追究那精密的西歐理論，來保持這寶貴的缺點(diǎn)，來創(chuàng)造這寶貴的缺點(diǎn)。我深愛中國音樂的傳統(tǒng)，每當(dāng)人們把它當(dāng)作一種遺物看待時(shí)，我覺得很傷心。遺物不過是一種古玩似的東西而已，雖然是新奇好玩，可是其中并沒有血液，沒有生命。傳統(tǒng)可不然！就是在今天，還保持著它的精神－－生命力。本來它是可以創(chuàng)造的，像過去的賢人根據(jù)傳統(tǒng)而在無意識(shí)中創(chuàng)造了新的文化加上傳統(tǒng)似的，今天我們也應(yīng)該創(chuàng)造一些新要素再加上這傳統(tǒng)”。

江文也的《寫于〈圣詠?zhàn)髑�集〉（第一卷）完成后》，記述他音樂風(fēng)格從國際性到民族性轉(zhuǎn)變過程，文章寫道：“一個(gè)藝術(shù)作品將要產(chǎn)生出來的時(shí)候，難免有偶然的動(dòng)機(jī)－－主題，和像事似的－－有興趣底故事連帶發(fā)生�？墒窃谒囆g(shù)家本身，終是不能欺騙他自己的，就是在達(dá)文芝的完璧作品中，時(shí)常覺得有藝術(shù)作品固有的虛構(gòu)底真實(shí)在其中，那么在一切的音樂作品中，那是更不用談了。在這一點(diǎn)，只有盡我所能，等待天命而已！對這藍(lán)碧的蒼穹我聽到我自己：對著清澈的長空，我照我自己；表現(xiàn)底展開與終止，現(xiàn)實(shí)的回歸與興起，一切都沒有它自己。是的，我該徹底舍棄我自己！”

這篇文章是江文也回到中國以后的研究與思考的總結(jié)。早在1936年，他與齊爾品到北京時(shí)就已經(jīng)感受到了中國音樂的本質(zhì)，中國音樂簡潔的表現(xiàn)方式，而這種簡潔的表現(xiàn)方式對他而言，是絕對不輸于西洋龐大復(fù)雜的呈現(xiàn)手法的，也以他直覺的感受接受了中國音樂的價(jià)值。他明確地說：“我知道中國音樂有不少缺點(diǎn)”，這個(gè)“缺點(diǎn)”明顯的是以西洋音樂作為標(biāo)準(zhǔn)來衡量的說法，也是針對那些已經(jīng)習(xí)慣了以西衡中的人們，對中國音樂批評時(shí)所慣用的說法。

接著江文也又說“我同時(shí)也是為了這個(gè)缺點(diǎn)，使我更愛惜中國音樂”，這些“缺點(diǎn)”在江文也的眼中其實(shí)是中國音樂的“特色”。這也是他接下去說的“我寧可否定過去半生所追究那精密的西歐理論，來保持這寶貴的缺點(diǎn)，來創(chuàng)造這寶貴的缺點(diǎn)”。這些話也透露出，他認(rèn)為用西歐精密的創(chuàng)作理論與寫作技巧是不能維護(hù)中國音樂的“特色”的，甚至可能會(huì)毀損了中國音樂的“特色”！這種論調(diào)對熟悉西樂、推崇西樂的人們來說，簡直是匪夷所思，不能理解的。

《寫于〈圣詠?zhàn)髑�集〉（第一卷）完成后》這篇文字，已經(jīng)明確地說明了江文也在1938年后風(fēng)格上轉(zhuǎn)向的原因。清楚地說明了他的作品由國際性到民族性，從復(fù)雜龐大轉(zhuǎn)為短小單純；從西方作曲材料上無限的可能，轉(zhuǎn)到看似發(fā)揮空間有限的五聲音階段，以及近乎單旋律的音樂風(fēng)格的原由。江文也因此成為一個(gè)“保守主義者”，對那些追隨西方傳統(tǒng)或追逐西方潮流的人來說，總覺得江文也的轉(zhuǎn)向?qū)χ袊�音樂的發(fā)展是負(fù)面的，是為中國音樂開倒車的。但他是一位真正了解他所要繼承的中國音樂傳統(tǒng)是什么，又能確實(shí)守住所要繼承的傳統(tǒng)的人；他不同于那些封閉、狹窄、頑固的“守舊主義者”。關(guān)于這一點(diǎn)，與江文也生前即相識(shí)相知的蘇夏先生說：江文也一生在音樂創(chuàng)作上追求中國風(fēng)格……，一生都在追求和探索和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器的民族特色，取得了很大的成就……。江從“古琴、笙管、琵琶”的演奏譜中歸納和聲，在“金聲玉振”的“基本精神”中尋找對位，在織體寫法上刻意摸擬出稚體、模擬民族樂器或樂器合奏的新寫法。對此，作曲同行中頗有微言，認(rèn)為音樂太單一、太單薄了！為此，我和江老交換看法：他認(rèn)為“足夠了”。也許這是構(gòu)成他音樂風(fēng)格中的最難選擇。

中國近代音樂史上第一人
1948年暮春，江文也完成了中國音樂史上第一部以中文寫歌詞的《彌撒曲》，在這首《彌撒曲》之后，也寫了這樣的“祈禱”：“這是我的祈禱，是一個(gè)傍徨于藝術(shù)中求道者最大的祈禱，在古代祀天的時(shí)候，祖先把禮樂中的樂，根據(jù)當(dāng)時(shí)的陰影思想當(dāng)作一種陽氣解釋似的，在原子時(shí)代的今天，我也希望它還是一種氣體，一種的光線在其“中”有一道的光明。”

對江文也來說，中國古代音樂文化的傳統(tǒng)，不單單只是他創(chuàng)作的根源，也同時(shí)是他的“信仰”！在這個(gè)被史惟亮先生稱之為中國音樂史上“對中國音樂最無信心的時(shí)期”的時(shí)代里，江文也對中國古代音樂文化傳統(tǒng)的“信仰”，會(huì)被人視之為白癡？或是先知？ 江文也已巧妙的運(yùn)用了20世紀(jì)的許多技巧來表現(xiàn)；他的作品絕大多數(shù)都是以西洋樂器或人聲而作。江文也對中國音樂傳統(tǒng)的熱愛、維護(hù)、堅(jiān)持與信仰，在他后半生的作品中，的確毫無疑問地呈現(xiàn)了出來。在活躍于30、40、50年代的作曲家里，江文也在許多以西洋樂器為媒介的樂種之中，都位居中國先驅(qū)者的地位；許多人或許精通某種西洋樂器，或許精通西方文化，但是能像他這樣深刻了解西方文化與西方音樂，也能自由運(yùn)用20世紀(jì)前衛(wèi)的技法，又如此忠于傳統(tǒng)中國音樂的“特性”，如此努力于保存中國音樂“傳統(tǒng)”的“作曲家”，在中國近代的音樂史上，除了江文也以外，似乎還沒有第二個(gè)人！

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《江文也－荊棘中的孤挺花》

《江文也－荊棘中的孤挺花》作者：張己任
副標(biāo)題：資深音樂家叢書
出版社：時(shí)報(bào)外版
出版年： 2003·01·06
簡介：生于臺(tái)灣，旅居日本的江文也，一九三○年代即以前衛(wèi)原創(chuàng)的作曲風(fēng)格，在日本成為鋒芒畢露的青年音樂家，更以《臺(tái)灣舞曲》揚(yáng)名國際。一九三八年后，他移居北平，在民族情思與傳統(tǒng)文化中尋找新的創(chuàng)作靈感，而完成了《孔廟大晟樂章》等作品，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作現(xiàn)代中國民族音樂的理想。生命晚期，政治斗爭使江文也身心飽受煎熬，但他仍進(jìn)行了臺(tái)灣民歌的改編整理，并以未完成的《阿里山的歌聲》為最后遺作，表達(dá)對故鄉(xiāng)濃烈的思慕之情。中國音樂文化的傳統(tǒng)，不僅是江文也創(chuàng)作的根源，也是他的「信仰」。在中國近代音樂史上，能這樣深刻瞭解西方文化與現(xiàn)代音樂，卻能堅(jiān)持「不以西衡中」，努力保存中國音樂特性與傳統(tǒng)的作曲家，除了江文也之外，似乎無人能出其右。一九八○年起，「江文也」這個(gè)名字重新在音樂界引起注意，也讓更多世人得以認(rèn)識(shí)這位優(yōu)秀的臺(tái)灣音樂家。多變的人生、敏銳的情感、深沉的思緒，使江文也留下了多采多姿的美麗作品；而他一生勇於追求理想，始終不曾放棄的音樂熱情，也令人深深感動(dòng)。

作者簡介：張己任，東吳大學(xué)音樂系教授，音樂評論家，曾任東吳大學(xué)音樂系主任及音樂研究所所長，客座指揮過多個(gè)樂團(tuán)，并多次在指揮比賽中獲獎(jiǎng)。

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