皮耶·奧古斯特·雷諾阿 - 簡介

皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841年——1919年， 法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。最初與印象畫派運動聯(lián)系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉(zhuǎn)向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發(fā)揮自己更加嚴謹和正規(guī)的繪畫技法。  

是出生在法國巴黎利摩日一個窮裁縫的家里的一個經(jīng)典印象派畫家。少年時的雷諾阿便被送到瓷器廠去學習手藝。但畫瓷器和畫屏風這項工作使他產(chǎn)生了對繪畫的興趣。而后出于對繪畫的興趣，雷諾阿便到美術(shù)學校學習繪畫，同時又在格萊爾的畫室里補習素描。在那里，他結(jié)識了克勞德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、巴齊依和阿爾弗萊德·西斯萊（Alfred Sisley,1839-1899），從此便走上印象主義的道路。

皮耶·奧古斯特·雷諾阿 - 性格特點

 雷諾阿出身平民，他的性格氣質(zhì)都是接近平民的。他從無高傲的表現(xiàn)，在貝爾拉的酒家里，侍役們像對待同等地位的人那樣跟他說話。他對模特兒的選擇從不過于挑剔：“我只要有不反光的皮膚就行”，還有就是不要“像上流社會的女士那樣涂脂抹粉的”。雷諾阿有著健康的、基本的趣味他在社交場合總是保持著一種沉默寡言、多愁善感的樣子，一副陰郁的面孔。可是當雷諾阿畫起畫來，他的臉便立刻容光煥發(fā)，作畫時他竟會哼出悅耳歌聲。 　　

雷諾瓦以畫人物出名，這之中又以畫甜美，悠閑的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為經(jīng)典。印象派中雷諾瓦的特色在于描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是長姐般的笑容。雷諾瓦認為繪畫并非科學性的分析光線，也并非巧心的安排布局，繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環(huán)境充滿了畫家想要的感覺。

皮耶·奧古斯特·雷諾阿 - 生平

     
雷諾阿的作品1841年生于法國中部偏西的城市利摩日，父親是一位裁縫，母親專做婦女的連衣裙。

1845年，雷諾阿隨全家人一起到了巴黎。到了上學的時候，雷諾阿進入了一個基督教教友會創(chuàng)辦的學校。它設(shè)立在一個舊修道院的附屬建筑物里。他從小做事認真，對于識字、拼寫、計算，莫不如此。不過，突出的才能還是表現(xiàn)在繪畫方面。由于家庭生活并不寬裕，為了節(jié)省紙張，他常常用父親畫衣服樣子的粉筆，在地板上作畫。對此看到眼里的母親，為他買了練習本和鉛筆，她認為自己的孩子“將來會搞出點名堂來”。

雷諾阿在音樂方面也具有天賦，音樂教師古諾（后來成為著名的作曲家）認為他的聲音極好，適合于唱男中音，在這方面大有發(fā)展前途。古諾不僅單獨教給他如何識譜、演唱，而且指導他作曲，經(jīng)這位老師推薦，雷諾阿進入了圣艾弗斯塔來教堂的合唱團并參加了演出。古諾還請出了修道院的院長，專門到雷諾阿的父母那里，動員他們的兒子去學音樂。在古諾看來這是一位未來的偉大的歌手。

1854年，一位瓷器作坊的老板，提出可以接收雷諾阿為學徒，這個行當又很為父親所欣賞，很快地雷諾阿就成為了這個作坊的學徒工。由于他心靈手巧，不久就開始在瓷器的邊緣上畫一些花紋，后來又轉(zhuǎn)向了人物畫。這一段經(jīng)歷對于培養(yǎng)他分辨色彩和提高繪畫技巧，起到了重要的作用。出色的工作，使他成為學徒中的佼佼者，為此，他拿到了120法郎的月工資。為了提高自己、開闊眼界，中午他抽出時間到盧浮宮去觀摩那些藝術(shù)大師的作品，自己作速寫。晚上，有時還到雕塑家的工作室，去畫下所看到的作品圖形。此時，和他一起打工的學徒給他起的綽號是“魯本斯”。自從4年之后出現(xiàn)了用機器瓷器畫后，雷諾阿的工作量大為減少，只是偶爾為一些特殊的訂貨作畫。過了不久，瓷器作坊倒閉。

離開了瓷器作坊之后，雷諾阿到了一家手工藝作坊，在扇面和防雨窗帷上畫畫，監(jiān)摹到上面。此外，也為在巴黎的二十多家咖啡館的墻壁畫過裝飾畫，包括到巴黎郊區(qū)楓丹露森林中去寫生。他認為“用鉛筆畫上幾筆，要比空洞的大道理更有價值”。他的體會是“一時不動畫筆，手很快會變得僵硬”。

1862年4月考進了美術(shù)學校。

1864年4月，他通過了多次考試、在透視、素描、寫生等幾種比賽中，他都是順利地通過，他還參加了學院派的瑞士畫家格萊爾的工作室學畫。在這里，他遇到了莫奈、巴齊依、西斯萊，并且成了好朋友。大畫室里除去在畫架上作畫的人之外，就是隔玻璃窗的裸體模特兒。經(jīng)濟上拮據(jù)的雷諾阿，時常拾起廢棄的顏料管，擠出所剩的顏料畫畫。格萊爾講話不多，作風比較民主、學生比較自由。畫室里存在著不同思想的爭論。巴齊依、西斯萊反對學院派的保守思想，而畢沙羅、莫奈更為激進，他們主張完全拋棄對前輩大師的研究，只從大自然中汲取教益。雷諾阿雖然贊同他們的基本觀點，但有一定程度上的保留。當丟勒提出應(yīng)該燒掉盧浮宮的時候，雷諾阿持不同意見。在是熱衷于自己的直覺，還是沉醉于大師的教誨這一矛盾面前，他始終采取了回避的態(tài)度。有一次，格萊爾問道：你好像是為了取樂而畫畫的時候，雷諾阿的回答是：假如我不是為了尋找樂趣，我就不畫畫了。

1864年初，畫室關(guān)閉。從此，他與西斯萊、巴齊依、莫奈同樣地走上了邊創(chuàng)作、邊自學的道路。

皮耶·奧古斯特·雷諾阿 - 經(jīng)歷

雷諾阿的作品自從雷諾阿完全放棄了裝飾畫之后，他就與莫奈住在一起。他們的生活十分清苦，有一段時間，吃的主食是用畫換來的菜豆，吃的蔬菜是含淀粉的。所掙的不多的錢，主要用來支付畫室的房租、模特兒的工資、買烤火用的煤。這一時期保留下來的作品有他父、母的肖像，《狩獵的黛安娜》等。1863年，他的作品《舞女埃斯米拉達》入選官方沙龍，這幅畫后來被他自己毀棄。

1864年夏，這些走上了自己探索道路的年輕畫家，先后到了巴比松村附近的夏依搞創(chuàng)作。有一次，在雷諾阿作畫時，遭到游人的取笑，巴比松派畫家狄亞茲為他解了圍。同時，這位裝著一條假腿的畫家，指出了他畫面上著色偏黑，并慷慨地告訴雷諾阿可以隨意使用他的顏料。接受了這位前輩大師的忠告以后，他的畫開始變的明亮。此時的雷諾阿為德拉克羅瓦、柯羅、庫爾貝、馬奈的作傾倒。尤其是與庫爾貝的結(jié)識，對于他走上現(xiàn)實主義的通道起到了重要的作用。在楓丹露森林中作畫的年輕畫家中，沒有誰比雷諾阿更接近于庫爾貝。1866年，他在馬洛特村完成的作品《安東尼大娘的客棧》，從題材到人物描繪的，樸實無華、用色偏暗，顯然是受到了庫爾貝畫風的影響。

在楓丹露森林中作畫的雷諾阿，由于注意力高度集中，以致林中好奇的鹿站在一旁竟全然不覺，只是當他站起身來檢查畫面效果，將鹿嚇跑后，他才得知。據(jù)他自己說鹿有時扒到了他的肩上，向自己的脖子吹氣，有時還把他的面包吃掉。在這里他的得意之作。畫面上是一位打著洋傘的女孩，身穿白紗衣裙，手戴手套，站在樹林里。是一幅有陽光照射和陰影的風景中的人物畫�！尔惿�》與《西斯萊夫婦》，盡管仍有庫爾貝的影響，但這已是確定了畫家個性的畫作。在作品中，他不使用線條，而是以明暗層次來表現(xiàn)形體。

1869年，雷諾阿與莫奈一起，在巴黎人常去游玩的青蛙塘這個地方，畫了《青蛙塘》，他的自由的手法，表達了自己瞬間所感到的日光變幻中的景物，以及色調(diào)，是他的“印象主義時期”的畫作。

60年代末期，雷諾阿常去蓋爾波瓦咖啡館。那里集聚了革新派畫家，謙遜而稍帶神經(jīng)質(zhì)的這位畫家，不怎么在那喧鬧的場合里發(fā)言，對于那些理論性的問題，他也不感興趣。在他看來生活是美好的，繪畫是生活中的重要部分，以他的睿智去捕捉生活中那些美好的事物，給以體現(xiàn)，也就夠了。而不論別人如何。他樂于創(chuàng)造調(diào)子歡快的作品，他只承認自己是個革新者。盡管與伙伴們同樣地鄙視官方藝術(shù)，但也對自己作品在沙龍落選表示惋惜。他認為爭取在沙龍展出作品是很自然的事。雷諾阿曾對丟勒·呂厄說過："我之參加沙龍，完全是一件商業(yè)事務(wù)，這就像某些藥品，它既沒有什么益處，它也沒有什么害處。"又說"在巴黎，難得有15個美術(shù)愛好者喜歡那些不為沙龍所接受的畫。"在1864、1865、1868、1870年的沙龍中，都有雷諾阿的作品入選。

雷諾阿1870年，雷諾阿應(yīng)征入伍，到了波爾多的軍馬配種場。當那里的一位軍官知道了他是畫家之后，提出叫他給自己酷愛美術(shù)的女兒上一點課。在這位軍官調(diào)到比利牛斯山的塔布之后，雷諾阿也隨之到了那里，進入了騎兵團。普法戰(zhàn)爭結(jié)束后，他回到了巴黎。

在巴黎，他可以得到畫肖像的委托，和在他的畫室里擺姿勢的模特，巴黎悠閑舒適的生活、高雅的女士、可愛的兒童，這一切都是他所愛好的。在他畫人物時，他的弟弟愛德蒙一會向過路的男士問時間、一會攔住一位女性打聽道路，乘他們交談之際，迅速地將人物的形像記入了自己的畫本。有的時候，他也到塞納河畔的阿讓特伊，與在那里租下了一間房子的莫奈一起畫風景。兩位畫家同樣地運用小圓點和小筆觸來表達畫面的明暗層次，使所表現(xiàn)的物象具有在畫家心目中獨有的特點。在這里，雷諾阿也為莫奈畫了肖像，他是最喜歡為同伙畫像的，西斯萊、塞尚都作過他的模特兒。

在1874年印象派畫家第一次聯(lián)合展覽會上，雷諾阿的作品受到的責難最少，只是有人反映他的《包廂》"畫的丑"，說他的《舞女》中人物的腿"軟綿綿"。畫家自己認為這是把他當作不足掛齒的人的原故。他說："不被人理睬是叫人不安的"。這個時期里，印象派的畫家?guī)缀跸萑肓颂畈伙柖亲拥木车�，雷諾阿已經(jīng)不敢再去光顧他常常去的小飯館，盡管那里可以記賬，因為什么時候能還，一點把握也沒有。

艱苦的物質(zhì)生活并未影響雷諾阿對于生活的熱愛，歡樂、愉快幾乎貫穿于他的全部創(chuàng)作活動之中。1876年的《烘餅?zāi)シ唤值奈钑�》，�?881年的《游覽后的午餐》是這方面的代表作。對于發(fā)現(xiàn)、挖掘現(xiàn)實生活，畫家樂此不疲，他常常說"必須隨時準備出發(fā)去尋找新的題材"，他在這方面的作品，應(yīng)該說是對印象派的重要貢獻。在出外采風時，如他所說"隨身只帶一把牙刷和一塊肥皂"他蓄起了胡子，并不是為美，而是擠出了刮臉的時間去作畫。外出吃飯只找小飯鋪，住宿就是類似安東尼大娘客棧那樣的小店。凡是能夠步行去的地方，不坐車。坐火車買的是三等慢車票，在他看來這樣不??富的生活體驗，他的作品除去大量的肖像畫和裸體畫外，也有風景畫、靜物等。它們大都是易于為人接受，包括一些反對印象主義的人，也無法拒絕。因此，在其他印象派畫家作品無人問津的時候，他的畫有市場。比如畫商馬丹，寧愿出425法郎買下雷諾阿的《包廂》，而不要畢沙羅的畫。在買畫的收藏家中，有一位關(guān)稅局的官員肖凱，開始他靠緊衣縮食省下錢買藝術(shù)品，后來繼承了一筆遺產(chǎn)，是他最早地發(fā)現(xiàn)了雷諾阿的作品，他格外垂青于這位畫家的藝術(shù)，雷諾阿為他的夫人畫了像。1878年，他又畫了《維克多·肖凱肖像》。在一次拍賣行舉辦的畫展上，巴黎富有的出版商夏潘蒂買下了雷諾阿的《河邊的漁夫》。后來，畫家又為夏潘蒂埃夫人及其子女畫了像，（在此前的1869年，畫家曾為夏潘蒂埃的母親畫過像）。為此，雷諾阿得到了一筆錢，得以租到了一個帶花園的房子，屋后的花園可以使他在戶外作畫，這里也成了朋友們的聚會之所。

1877年，在開依波特的贊助下，印象派畫家聯(lián)展開幕，雷諾阿參與了會場布置，并提供了22件展品。在他的建議下，配合展覽發(fā)行了小型報紙。1878年，還發(fā)行了一本名為《印象派畫家》的小冊子，對包括雷諾阿在內(nèi)的5位畫家作了簡介。書中認為他是真正的印象主義者，是這個派別的代表人物，并預言他們的藝術(shù)將被人們普遍接受。1879年，雷諾阿的《夏潘蒂埃夫人和她的孩子》入選沙龍，并獲得很高評價。

按照雷諾阿的說法，繪畫作品自己“不會走路”，為了觀摩前輩藝術(shù)大師留在自己國內(nèi)的名作，1881年，他到了意大利。當他看到提香（1490－1576）畫的宮女后，激動地說真想上前去吻吻她。拉斐爾（1483－1520）在梵蒂岡的壁畫，給他留下了特別深刻的印象。在那不勒斯博物館，看過龐貝繪畫之后，他認為這是用很少的筆觸，描繪出了最豐富的色彩。據(jù)說隨著雷諾阿年齡的增長，他的調(diào)色板上的顏料也日益簡化，與受到此地畫家簡陋的調(diào)色板影響有關(guān)。威尼斯的美、那不勒斯的景色、維蘇威火山，都激起了他的創(chuàng)作靈感，從而用畫筆將它們一一地記錄了下來。
1882年，雷諾阿患了肺炎，病中他接到了開依波特的邀請，希望他參加第7次聯(lián)展（4、5、6將均未參加）。雷諾阿送去了25件作品。對于3月25日開幕的這次展覽，馬奈的評價是"發(fā)現(xiàn)了印象主義的全部光輝的作品"。

自從意大利之行以后，雷諾阿對于文藝復興時期一些藝術(shù)大師的作品、以至對于學院派的安格爾的畫風有了新的認識。到了1883年，據(jù)雷諾阿自己說，他的作品"發(fā)生了一個突變"，并認為自己已經(jīng)走進了印象主義的死胡同。為此，他毀掉了自己的多幅油畫。他感到過去在戶外作畫，過多追求光的現(xiàn)象，忽略了其他，比如畫面結(jié)構(gòu)。此后，他的作品中的色彩日趨單純化，并注意將描繪的形體約束于輪廓中。借鑒了安格爾的技法，回到了傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法上。在作畫時,他將要表現(xiàn)景物的細部，先用鋼筆仔細地描繪出來再考慮上色。在反思的基礎(chǔ)上，他力圖擺脫印象主義，盡管此時印象派的作品已經(jīng)逐步為公眾所認可。

雷諾阿的作品在受到了凡爾賽宮的一個水池邊上的浮雕《寧芙們》的啟發(fā)下，他先后用了3年的時間，于1887年畫成了一幅117.8×170.9厘米的大幅畫《浴女們》，畫面上人物輪廓線之明顯及其色彩，都顯示了與過去不同的特點，是畫家短暫的"安格爾時期"的重要作品。這幅大作在畫店展出時，受到了觀眾的稱贊。

進入90年代以后，總體上看雷諾阿的油畫逐漸推動了生氣，色彩以橙、紅、棕為主，有的人物造型，由于主觀的夸張而顯得臃腫。在這期間，也創(chuàng)作了一些現(xiàn)實主義的肖像畫。

1897年，在一次騎自行車的途中，他滑進了一個水坑，正好跌倒在一堆亂石上，右臂被摔斷，從此留下了后遺癥，在右臂打上石膏的時候，他堅持用左手作畫。到了轉(zhuǎn)年的年底，右臂已不能活動。從此雷諾阿開始了和病痛斗爭的漫長歲月。1902年以后，他的右眼神經(jīng)部分萎縮，風濕又加速了它的萎縮，手指開始蜷縮，已捏不住畫筆。后來，又發(fā)展到走路不穩(wěn)，開始是將拐杖頭包上橡皮防滑，很快又由一支拐杖變?yōu)閮芍А５搅?912年，他已經(jīng)離不開輪椅，全靠妻子阿里娜照料。即使在這種情況下，畫家依然堅持作畫，為了防止手被畫筆磨破，在手心里墊上一塊柔軟的布。當人們看到了那畸形可怕的手、和骨關(guān)節(jié)發(fā)出咯咯響聲的時候，很難想像這位老畫家是怎樣作畫的，依然如故的是他的敏銳的目光，無論是天空還是飛鳥，或草叢中的小蟲，他都明察秋毫。完全癱瘓的后果，愈加激發(fā)了他奮力作畫的決心。 

1915年，他的夫人死于糖尿病后，雷諾阿每天由廚師從床上將他扶起，幫他坐上輪椅或汽車去作畫。再往后是坐在一靠背扶手椅上，兩旁捆上竹杠，由人將他拾起到畫室或作畫的地方，在那里將畫布繃到上、下兩根可以轉(zhuǎn)動的橫木軸上，在作畫的過程中，可以作上下調(diào)節(jié)。1918年完成的《浴女圖》，就是這樣工作的。在雷諾阿去世后，經(jīng)家屬商議決定將該畫贈送給盧浮宮，開始時遭到拒絕，當美國人準備買走的時候，當局決定改變初衷決定留下，避免了這件重要的作品流失國外。

嚴重的疾患、癱瘓的雙腿、嚴重變形的雙手都沒有迫使這位大師放下畫筆，1919年12月3日，臨終前他的要求是叫兒子遞給他素描用的鉛筆。

皮耶·奧古斯特·雷諾阿 - 個人影響

綜觀雷諾阿的藝術(shù)生涯，不愧為印象派的先驅(qū)，他的早、中、期作品當屬印象主義范疇。自19世紀80年代中期以后，開始與印象主義決裂�？偟恼f來，他既在戶外作畫，也在室內(nèi)作畫。既注意在一定條件下的光景物對光反射的效果，也并不忽視景物自身的形態(tài)。在反對學院派的假想臆造、尋求生活中的實際的同時，也懷有對光、色瞬間變幻的印象的興趣。他使用明快漂亮的顏色，也關(guān)注細致鮮明的輪廓。他既有印象派稱道的直接描繪自然界的作品，又有大量頗具個人特色的人物畫。與前輩人物畫家比較，他的人物畫生動活潑、色彩豐富。他經(jīng)常描繪的對象是婦女和兒童，在他筆下的人物中，看不到憂郁、傷感，而是美好的、愉快的、迷人的。這正如著名作家莫泊桑對他的評價"他把一切都看得那么美好"。除去中、后期為一些富人和顧客畫過一些肖像畫外，畫中人物主要是親友、畫家、普通百姓、兒童等，表現(xiàn)的是他們的日常生活和平凡的舉止。包括其他題材的作品在內(nèi)，它們多不具有什么重大社會意義，缺少的是批判性的評價，即使是他的人物畫，他也并不刻意描述其內(nèi)心世界，這也許就是畫家的追求。

皮耶·奧古斯特·雷諾阿 - 代表作品

皮耶．奧古斯特．雷諾阿描繪他小兒子約翰與保姆一起游樂的生活畫面，堪稱畫家在十九世紀晚期最膾炙人口的  繪畫主題之一。在作品《蓮婷與可可（克勞德．雷諾阿）》之中，雷諾阿回歸到這類居家生活親密而融洽的日常情境，刻畫他昵稱「可可」的兒子克勞德，陪伴在旁的，是畫家中晚年時，在他家里工作的年輕少婦蓮婷。畫面情致熟悉而親膩，然而形式卻莊嚴大氣，具歷史張力。這幅色彩斑斕的畫作，是雷諾阿藝術(shù)生涯最后期具古典主義風格作品中的典型代表作。

依照印象派畫作的收藏家與畫家古斯塔夫·凱尤伯特的遺言，這一幅橫寬一點七五公尺，縱高一點三一公尺的巨幅名畫，在1894年捐贈給法國政府。但是，在當時卻發(fā)生了一件令人難以置信的事：這個美意竟然遭到法國政府婉拒。當時雷諾阿五十三歲，印象派仍被學院派排拒于門外，而法國的美術(shù)行政當局在1900年萬國博覽會之前，對印象派仍舊刻意地忽視反對，幸好后來法國政府勉強地同意了這項捐贈。這幅《煎餅?zāi)シ弧繁话仓迷诋敃r的近代美術(shù)館后，漸漸聲名遠播，給畢加索、杜菲等畫家?guī)�來許多靈感與啟示。雷諾阿在他七十八年的生涯中，留下了包括裸女畫在內(nèi)為數(shù)頗多的名畫。他出生在一個貧窮的裁縫師家庭，因為從事磁器的描繪工作而開始接觸繪畫，之后因緣際會地認識了那群后來被稱為印象派畫家的朋友們，而成為畫家。在他眾多的畫作中，這幅三十五歲完成的《煎餅?zāi)シ弧房梢哉f是雷諾阿燦爛青春的紀念碑。