張作驥 - 人物簡介
張作驥1961年出生于嘉義。1982年畢業(yè)于淡水新埔工專電子科畢業(yè)。 因熱愛電影，費(fèi)盡千辛萬苦，進(jìn)入文化大學(xué)戲劇系影視組。畢業(yè)之后八年，跟隨過許多不同的著名導(dǎo)演，如虞戡平、徐克、侯孝賢、嚴(yán)浩等，不斷地累基礎(chǔ)經(jīng)驗(yàn)、賣命學(xué)習(xí)。終于用八百萬臺(tái)幣拍了一部自編自導(dǎo)的電影《忠仔》，這是一部“苦命”的電影、一部有關(guān)“八家將”的電影、一部“非職業(yè)演員”的電影。雖然《忠仔》受到大家的注目，第二部電影《黑暗之光》還是熬了三年才拍攝完成。在拍攝完《黑暗之光》后，導(dǎo)演將自己沈淀的心情，及拍客家連續(xù)劇的經(jīng)驗(yàn)，匯集成了一種能量，于2002年的夏天，在《美麗時(shí)光》中將它釋放。新作《蝴蝶》導(dǎo)演將再度展現(xiàn)說故事的能力，準(zhǔn)備說一段青少年成長的故事，一段我們生活中最熟悉的故事。
張作驥 - 個(gè)人經(jīng)歷
學(xué)習(xí)經(jīng)歷
1970年 公立永和國小轉(zhuǎn)學(xué)
1974年 私立及人小學(xué)畢業(yè)
1977年 私立及人中學(xué)畢業(yè)
1982年 私立淡水新埔工專電子科畢業(yè)
1987年 文化大學(xué)戲劇系影劇組畢業(yè)
湯臣電影《超越時(shí)空的小子》攝影組實(shí)習(xí)第二助理和虞戡平導(dǎo)演電影《海峽兩岸》助導(dǎo)。
1988年 任嚴(yán)浩、徐克導(dǎo)演電影《棋王》助導(dǎo)和侯孝賢導(dǎo)演電影《悲情城市》副導(dǎo)演
1989年 任虞戡平導(dǎo)演電影《兩個(gè)油漆匠》副導(dǎo)演和文建會(huì)藝術(shù)季舞臺(tái)劇《這些人那些人》編劇。
張作驥 - 電影拍攝
張作驥作為楊德昌和侯孝賢那批臺(tái)灣新電影之后臺(tái)灣最好的導(dǎo)演，為數(shù)不多的作品，卻都傳遞出來張作驥對臺(tái)灣傳統(tǒng)文化的深刻提煉以及對自身經(jīng)歷環(huán)境的極度迷戀。張作驥的影片中，我們看不到那種新奇非凡的天賦，看不出來濫用元素的昆汀·塔倫蒂諾的怪才，相反的，張作驥的天賦是不易被察覺的，甚至那極可能只是順其自然表現(xiàn)出來的一種能力。
這種能力并不神秘，應(yīng)該說是每一個(gè)導(dǎo)演都應(yīng)該具備的素質(zhì)，那就是調(diào)度。張作驥雖然脫胎于臺(tái)灣傳統(tǒng)的電影與電視模式，雖然也深受臺(tái)灣新電影運(yùn)動(dòng)風(fēng)格的影響，偏好長鏡頭敘事，可是在鏡頭的調(diào)度上，張作驥卻有自己的選擇。不同于侯孝賢的調(diào)度的是，張作驥盡管是在封閉的空間內(nèi)完成最終的敘述目的，可是每一個(gè)鏡頭在封閉的空間內(nèi)傳遞出來的信息有著時(shí)間與空間的感覺�，F(xiàn)實(shí)空間是封閉的，可鏡頭表現(xiàn)的另一個(gè)空間，卻是不可估量的龐大的，這種能力會(huì)讓每一個(gè)喜歡長鏡頭拍攝的導(dǎo)演和影迷著迷，然而也絕對不是每一個(gè)導(dǎo)演都可以擁有的能力。如開篇所說的，這可能是天賦，但我更愿意稱這種天賦是張作驥對自身生活環(huán)境的認(rèn)真的觀察與捕捉。
通過自己身邊事物而拍攝電影的導(dǎo)演，大多會(huì)選擇紀(jì)錄片，或者很多都是以紀(jì)錄片的形式來表現(xiàn)故事的劇情片，極盡粗糙與現(xiàn)實(shí)。張作驥自然不是這類導(dǎo)演，否則我自然也不會(huì)來書寫他的電影。張作驥在現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)過程中，很大程度上引入了許多傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念，也可以被稱為臺(tái)灣人“迷信”的傳統(tǒng)思維方式，并且加上張作驥習(xí)慣性的帶有輪回色彩的超現(xiàn)實(shí)主義，為他的電影帶來了新的特色。不同于歐美傳統(tǒng)意義上所說的超現(xiàn)實(shí)主義，張作驥的影片展現(xiàn)出來的這種非同小可的超現(xiàn)實(shí)其實(shí)早就在我們的古典文學(xué)中比比皆是。然而長久以來我們的教育模式和外來文化的侵蝕，讓創(chuàng)作者習(xí)慣于形式的模仿卻忽略了最傳統(tǒng)的中國人思維的本質(zhì)。早在1999年拍攝《黑暗之光》前，張作驥的電影之路并不順利，從場記到導(dǎo)演，這一系列工作的遞進(jìn)似乎顯得再正常不過，與天賦無關(guān)。然而對人文的關(guān)懷和對鏡頭獨(dú)到的理解與體現(xiàn)，使得張作驥的電影很快脫穎而出，受到關(guān)注。1993年32歲的張作驥拍攝處女作《暗夜槍聲》，此后跨度三年才拍攝了第二部作品《忠仔》，1999年滲透出來張作驥式的超現(xiàn)實(shí)主義的《黑暗之光》恰好也是三年。每一個(gè)三年帶給張作驥的不是寂寞，而是更成熟的沉淀。正因?yàn)椤逗诎抵狻泛蟮某恋恚?002年張作驥拍出了堪稱巔峰的作品《美麗時(shí)光》。這部作品的受歡迎程度和它的知名度都遠(yuǎn)高于張作驥之前的作品。乍一看，我們無法理解張作驥的故事到底是怎么一回事，無法理解《美麗時(shí)光》傳遞出來的情緒應(yīng)該如何理解。這種情緒讓觀眾覺得新奇，殊不知，這絕非《瘋狂的石頭》那種低質(zhì)模仿后的靈光一現(xiàn)，而確確實(shí)實(shí)是張作驥生活沉淀下來的經(jīng)典之作。
從《美麗時(shí)光》中表現(xiàn)的超現(xiàn)實(shí)主義色彩來看，這可能是張作驥對人生的理解，他并不把人生作為一次時(shí)間上的進(jìn)行曲，到最后一個(gè)音符的時(shí)候也就完全終止了。其實(shí)一個(gè)人的生命在這個(gè)世界上表現(xiàn)出來的意義是多重的，即便生命息止，卻仍舊能夠通過其他的形式延續(xù)下去。這種觀念在大陸來講無疑是“迷信”的，可是通過張作驥的電影來看，他也并不是讓我們相信宿命輪回，相信魂魄和奈何橋，反而是對生命和生活方式的珍重。在電影中，張作驥所設(shè)計(jì)的角色都不是具體的、臉譜化的，相反，每個(gè)人可能有現(xiàn)時(shí)的不同的表現(xiàn)，但是內(nèi)心當(dāng)中真正的想法和經(jīng)歷都不是單一的。比如在《美麗時(shí)光》中，小杰和小偉的性格大不相同，但是并不代表是性格導(dǎo)致了最后不同的結(jié)局。片尾張作驥設(shè)計(jì)兩人被第二次追殺，跳入污水中，污水卻宛若小偉姐姐的魚缸。《美麗時(shí)光》中人物的名稱都與演員相符，這種做法除了帶入觀眾的情緒于其中，還是弱化姓名的體現(xiàn)，依靠姓名作為一種表現(xiàn)符號，很大程度上會(huì)分散并且弱化故事的主題。演員的姓名與劇中人物相符，也不失為讓人們覺得，其實(shí)每一個(gè)人都是普通的，切實(shí)存在的，甚至是可以捉摸的。
《美麗時(shí)光》之后，張作驥花了五年時(shí)間拍攝《蝴蝶》。很多人看完《蝴蝶》的第一個(gè)反應(yīng)是對于張作驥這種超現(xiàn)實(shí)主義的總結(jié)，認(rèn)為《黑暗之光》是稍微透露超現(xiàn)實(shí)主義色彩，到了《美麗時(shí)光》則用了很大篇幅，甚至是主要貫穿故事脈絡(luò)的超現(xiàn)實(shí)精神，而《蝴蝶》卻是十足的超現(xiàn)實(shí)主義的影片。事實(shí)上，張作驥在《蝴蝶》中所表現(xiàn)的還是中國人最傳統(tǒng)的信仰精神，最平民化的。儒家的哲學(xué)信仰屬于上層建筑精英的，對于平民來說，這樸質(zhì)也是最普通的輪回才是他們的信仰。張作驥將這種宿命輪回重新地、完整地代入到影片當(dāng)中，對每個(gè)人在世界上的宿命做出了最好的詮釋。
五年制作的《蝴蝶》看上去是張作驥最艱澀難懂的作品，但如果確確實(shí)實(shí)地看懂《黑暗之光》和《美麗時(shí)光》之后，《蝴蝶》就不會(huì)是晦澀的了。反而，《蝴蝶》更像是這兩部電影的一種宿命之后的延續(xù)，張作驥在形式上，在電影語言的表現(xiàn)上已經(jīng)不成為重點(diǎn)，《蝴蝶》在形式表現(xiàn)上也與之前的作品大同小異，只是內(nèi)在的精神品質(zhì)，卻十足的是《黑暗之光》和《美麗時(shí)光》的再表述，一次總結(jié)。而同時(shí)，《蝴蝶》與此前這兩部作品不同的，除了場景之外，對于親情的表現(xiàn)也從生活關(guān)系變成了哀傷的沉思。這點(diǎn)來看，莫不是張作驥電影的“成長”。弱化了死亡，并將此作為生命的另一種延續(xù)，戲劇沖突自然就是張作驥電影的附屬品而已。
張作驥 - 電影成就
第一屆韓國釜山國際影展評審團(tuán)特別推薦獎(jiǎng)
入選加拿大多倫多影展觀摩項(xiàng)目
入圍德國曼漢姆影展競賽單元
入圍法國南特影展競賽單元
希臘鐵沙隆尼卡影展競賽單元最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)
中國臺(tái)灣金馬獎(jiǎng)最佳女配角獎(jiǎng)
第二屆中國珠海電影節(jié)最佳攝影獎(jiǎng)、最佳評審團(tuán)大獎(jiǎng)
《忠仔》電影入圍荷蘭鹿特丹影展競賽單元
印度影展世界電影觀摩單元
瑞典根特堡影展競賽單元
貝爾格勒影展推薦單元
舊金山亞美影展-「一種注目」單元
紐約影展-「新電影、新導(dǎo)演」單元
瑞士弗瑞堡影展
香港電影節(jié)國際電影觀摩單元
日本福岡國際影展「亞洲推薦代表單元」
《黑暗之光》獲得該年度新聞局優(yōu)良劇本
《黑暗之光》獲得該年度輔導(dǎo)金一千萬輔助
《運(yùn)將》獲該年度優(yōu)良劇本
《黑暗之光》入圍坎城影展導(dǎo)演雙周項(xiàng)目
《黑暗之光》獲邀至加拿大多倫多影展觀摩、溫哥華影展 觀摩、奧地利、也納影展觀摩 德國漢堡影展觀摩、法國南特影展觀摩
《黑暗之光》獲邀至倫敦影展并被提名國際影評人獎(jiǎng)之候選影片
《黑暗之光》獲得東京影展之最佳影片東京大獎(jiǎng)、青年 導(dǎo)演之「東京金獎(jiǎng)」及「亞洲電影獎(jiǎng)」
《黑暗之光》臺(tái)北電影節(jié)商業(yè)影片推薦類最佳影片
《黑暗之光》獲金馬獎(jiǎng)「最佳剪輯」「最佳原著劇本」「觀眾票選最佳影片」「評審團(tuán)特別獎(jiǎng)」
《當(dāng)愛來的時(shí)候》入圍第47屆金馬獎(jiǎng)14項(xiàng)名單
2011年6月16日，榮獲第十一屆華語電影傳媒大獎(jiǎng)最佳編劇獎(jiǎng)。
2011年7月8日，憑借《當(dāng)愛來的時(shí)候》榮獲第13屆臺(tái)北電影節(jié)臺(tái)北電影獎(jiǎng)最佳編劇。
張作驥 - 人物評價(jià)
關(guān)于天賦這兩個(gè)字，其實(shí)是不應(yīng)該被否認(rèn)的，但是在電影這個(gè)行業(yè)里面，天賦如何判斷與定義是很難的，并非像文學(xué)天賦那么明顯。每一個(gè)人成為導(dǎo)演所經(jīng)歷的路都不一樣，但是他們成為導(dǎo)演之后所呈現(xiàn)出來的作品，都離不開他們本身的氣質(zhì)，這種氣質(zhì)可能是與生俱來的，也可能只是環(huán)境的造就。張作驥作為楊德昌和侯孝賢那批臺(tái)灣新電影之后臺(tái)灣最好的導(dǎo)演，為數(shù)不多的作品，卻都傳遞出來張作驥對臺(tái)灣傳統(tǒng)文化的深刻提煉以及對自身經(jīng)歷環(huán)境的極度迷戀。
可以將生活的沉淀轉(zhuǎn)換為電影語言表現(xiàn)在影像上，除了導(dǎo)演本身成熟的技巧之外，對于生活敏銳的觀察也不可缺少。以張作驥為代表的新一代臺(tái)灣中青代導(dǎo)演，很多人都具備這樣的觀察能力，生活的體驗(yàn)和責(zé)任感在導(dǎo)演始終如一的哲學(xué)思想貫穿下，形成了很多優(yōu)秀的電影作品。放眼來看，大陸導(dǎo)演這方面的素質(zhì)卻在不斷地下滑，一如好萊塢的形式化一般，許多人的思維都限制在已有的電影當(dāng)中，從中模仿并且尋求感官上新的刺激，縱然激發(fā)了電影市場，可是對華語電影來說并沒有好處。無論什么形式的電影，都需要導(dǎo)演擁有責(zé)任感和獨(dú)立精神。很多人習(xí)慣了對形式模仿，卻忽略了好萊塢電影也有的獨(dú)立品質(zhì)。張作驥無疑是華語導(dǎo)演中的佼佼者，新的楷模。光和影最終的交織，也構(gòu)成了張作驥言外之意的“惡魔的靈魂”。
