侯孝賢，中國臺灣導演。1981年拍出第一部長片《就是溜溜的她》；1989年憑借《悲情城市》獲得金獅獎，成為首個奪得該獎項的華人；2016年擔任上海國際電影節(jié)項目創(chuàng)投監(jiān)制。

1947年4月，出生于廣東省梅縣（今梅州市梅縣區(qū)），4個月大的侯孝賢隨全家遷臺灣，本想客居幾年卻由于政治原因無法回歸故里，定居于高雄鳳山。

12歲時，侯孝賢父親去世，17歲時母親去世。在參加大專聯(lián)考失利后，1966年，侯孝賢和多數(shù)臺灣年輕人一樣入伍服兵役，在這期間他看了一部英國影片《十字路口》，感觸之余決心用10年的時間進入電影界。

1969年，服完兵役的侯孝賢考入國立藝專電影科。

1972年，畢業(yè)后的侯孝賢卻沒能進入電影界，在八九個月的時間里只能做一份電子計算機推銷員的工作。

1973年，恰好李行導演要找場記，學校教師便推薦了侯孝賢。從此，侯孝賢正式踏足電影界師從李行導演，擔任場記、助理導演，并從事編劇。

1981年，侯孝賢拍出第一部長片《就是溜溜的她》，在這部影片中，他大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，后來成了他的電影的標識。

1982年，侯孝賢執(zhí)導的《在那河畔青草青》，獲得了第19屆臺灣金馬獎最佳導演、最佳影片獎提名。

1983年與萬仁、曾壯祥聯(lián)合執(zhí)導的《兒子的大玩偶》獲西德曼海姆影展佳作獎，并引領臺灣電影新浪潮的開端。同年，執(zhí)導的《風柜來的人》獲1984年法國南特大三洲電影節(jié)最佳作品獎、獲第21屆臺灣金馬獎最佳導演、最佳影片獎提名。

1984年創(chuàng)作劇本《油麻菜籽》獲第二十一屆臺灣金馬獎最佳改編劇本獎。執(zhí)導的《冬冬的假期》獲1985年法國南特三大洲電影節(jié)最佳作品獎，獲第30屆亞太影展最佳導演獎。

1985年與朱天文合作創(chuàng)作劇本《童年往事》獲第22屆臺灣金馬獎最佳原著劇本獎。該影片還名列影史百大華語電影第三名。還憑借該片獲三十七屆西柏林電影節(jié)國際影評人獎，及鹿特丹電影節(jié)、夏威夷電影節(jié)、亞太影展作品獎。

1987年，執(zhí)導的《戀戀風塵》獲1987法國南特三大洲電影節(jié)最佳攝影音樂獎、葡萄牙特利亞國際影展最佳導演獎。同年憑借影片《尼羅河的女兒》獲意大利都靈電影節(jié)第五屆國際青年影展影評人特別獎。

1989年，侯孝賢執(zhí)導拍攝的《悲情城市》以臺灣二·二八事件歷史背景，講述一家兄弟四人的遭遇和生活，這部在平穩(wěn)敘述中悲情之作，首次以華人電影感動威尼斯電影節(jié)的評委，獲得華人電影史上第一個重要的國際電影節(jié)獎項金獅獎。該片還斬獲第26屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎。

1993年，執(zhí)導的影片《戲夢人生》獲戛納電影節(jié)評判特別獎。1995年，憑借《好男好女》獲第48屆嘎納國際電影節(jié)金棕櫚獎提名，同時，還獲得第32屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎。

1998年，侯孝賢在他的作品《海上花》中放棄了他一貫喜歡的長鏡頭，運用新的拍攝手法和偌大的優(yōu)美布景。《海上花》這部影片講述了在19世紀末的上海英租界，發(fā)生在幾個妓女和幾個男人之間的故事。該片獲第51屆嘎納國際電影節(jié)金棕櫚獎提名。

2005年，憑借舒淇、張震主演的愛情片《最好的時光》獲第58屆嘎納國際電影節(jié)金棕櫚獎提名、第25屆香港電影金像獎最佳亞洲電影提名及第42屆臺灣金馬獎最佳導演、最佳影片獎提名。

2007年，侯孝賢在第十八屆東京國際電影節(jié)上奪得“黑澤明”獎。該獎項是2006年東京電影節(jié)新設獎項，用以頒發(fā)給在國際影壇頗具影響力的知名導演。侯孝賢是第一個獲“黑澤明”獎得華人。同年，在第60屆瑞士洛迦諾國際電影節(jié)頒獎儀式上，中國臺灣電影導演侯孝賢被授予終身成就獎——榮譽金豹獎。11月11日，侯孝賢擔任臺灣電影文化協(xié)會理事長。

2014年，第8屆“亞洲電影大獎”侯孝賢獲終身成就獎 。同年3月，由侯孝賢監(jiān)制的抗日題材影片《蘭亭》在中國內(nèi)地上映。

2015年5月25日（北京時間），侯孝賢憑借《刺客聶隱娘》獲第68屆戛納電影節(jié)最佳導演獎。臺灣當局“文化部”表示，侯孝賢在戛納影展得獎，會頒給獎金新臺幣500萬元，折合人民幣約100萬元。7月28日，第72屆威尼斯電影節(jié)公布主競賽單元評審團名單，華語電影大師侯孝賢任評審團成員。

2016年5月18日，侯孝賢擔任第19屆上海國際電影節(jié)·電影項目創(chuàng)投監(jiān)制。

2016年7月15日，美國電影藝術(shù)與科學學院公布了2016年度新增的683名會員大名單中，侯孝賢在列。

2016年11月18 日，第十六屆華語電影傳媒大獎在京揭曉，侯孝賢憑借《刺客聶隱娘》拿下最佳影片和最佳導演兩項獎項。

在侯孝賢身上，我看到一種很純潔的敘述方式，這是用另外一種眼光來看世界，這是讓我感到最震驚和最受觸動的，通過他的電影，我更好地看到我們這個世界，看到我自己。（讓-米歇爾·傅東）

憑著獨特的現(xiàn)實視野和美學風格，侯孝賢在上世紀80年代初成為臺灣新電影浪潮的主將。三十年來，他因《悲情城市》成為首個捧起威尼斯影展金獅獎的華語導演，在臺灣電影低谷，仍難能可貴地保持創(chuàng)作量，近年創(chuàng)辦臺北影展、大力支持金馬獎，啟發(fā)并扶持影壇后來人，他對臺灣電影的責任從未放下。在今年英國《視與聽》雜志的票選結(jié)果中，前十佳華語影片里侯孝賢共有三部影片（《悲情城市》、《海上花》、《戲夢人生》）入圍。盡管藝術(shù)高下難以憑數(shù)字量化，但這一切，也足夠說明侯孝賢在當今華語電影圈的分量和地位。（南都娛樂周刊）

“侯孝賢基本是個抒情詩人而不是說故事的人，他的電影的特質(zhì)也在于此，是抒情的，而非敘事和戲劇。吸引侯孝賢走進內(nèi)容的東西，與其說是事件，不如說是書面的魅力，他傾向于氣氛和個個性，對說故事沒有興趣”。（朱天文）

臺灣新電影導演中，侯孝賢是受中國傳統(tǒng)文化影響很深的一位，也具有詩人氣質(zhì)和人文精神。他的影片將中國傳統(tǒng)文化的核心精神內(nèi)化為一種自覺的人文關(guān)懷和藝術(shù)追求，并以詩一般的鏡語體系呈現(xiàn)于觀眾，成為華語乃至世界影壇一道獨特的風景線。（人民日報）

一個撰寫暢銷電影劇本的青年導演在電影的求索之路上轉(zhuǎn)向自我獨特的視覺審美和心靈感悟，在電影制作的成熟期更加堅定地“背向觀眾”。

作為當今臺灣電影界聞名海內(nèi)外的電影領袖人物之一，在執(zhí)著地經(jīng)營自我的藝術(shù)理念的同時又鼓勵青年導演們“面向觀眾”。

在藝術(shù)電影領域，他的作品呈現(xiàn)出來的藝術(shù)風格就好像桃花林盡之外的世態(tài)百象，既熟悉又陌生，既鄰近又遙遠。（新浪網(wǎng)）

第十屆亞洲電影大獎完全獲獎名單

2016年03月17日