薩蒂亞吉特·雷伊 - 個(gè)人生平
薩蒂亞吉特·雷伊（1921年5月2日－1992年4月23日），知名印度裔孟加拉導(dǎo)演。他被公認(rèn)是二十世紀(jì)最偉大的導(dǎo)演之一。
雷伊生于加爾各答市的一戶孟加拉人家，在藝術(shù)與文學(xué)的世界中成就卓越。他以商業(yè)藝術(shù)家起家，在一趟倫敦之旅中，認(rèn)識(shí)了法國(guó)導(dǎo)演讓·雷諾瓦、觀看了意大利新寫實(shí)主義電影《自行車失竊記》之后，投入獨(dú)立制片。
雷伊執(zhí)導(dǎo)了三十七部電影，包括劇情片、紀(jì)錄片與短片。他也是位小說(shuō)作家、發(fā)行人、插畫家、平面設(shè)計(jì)師與影評(píng)人。雷伊的首部電影《小路之歌》(1955) 榮獲了十一座國(guó)際大獎(jiǎng)，其中包括戛納影展的最佳人生紀(jì)錄獎(jiǎng)。雷伊并以《小路之歌》、《大河之歌》(1956) 與《大樹之歌》(1959) ，三部電影共譜了《阿普三部曲》。其中雷伊一手包辦了編劇、選角、配樂(lè)、攝影、藝術(shù)指導(dǎo)、剪接，并自行設(shè)計(jì)了片尾字幕與宣傳品。雷伊的生涯中獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)，包括32座印度國(guó)家電影獎(jiǎng)，為數(shù)眾多的國(guó)際影展獎(jiǎng)項(xiàng)，以及1992年的奧斯卡終身成就獎(jiǎng)。
從影前的活動(dòng)：
雷伊出身貴族，他受過(guò)高等教育，并有充分的機(jī)會(huì)學(xué)習(xí)西方的文化。他最初對(duì)物理學(xué)和經(jīng)濟(jì)學(xué)感興趣，19歲獲得名譽(yù)經(jīng)濟(jì)學(xué)士學(xué)位。雷伊對(duì)電影與音樂(lè)的興趣始于少年時(shí)代，他經(jīng)常閱讀好萊塢的電影雜志和英國(guó)電影雜志《視與聽》(Sight&Sound)。
1940年—42年，雷伊對(duì)繪畫產(chǎn)生興趣，立志做一名插圖畫家。他在泰戈?duì)栔鞒值纳执髮W(xué)研究美術(shù)。不久后，他到倫敦廣告公司的加爾格達(dá)分公司美術(shù)部工作，創(chuàng)造了揉和現(xiàn)代西歐和印度傳統(tǒng)的廣告樣式，開拓了新作風(fēng)。
1947年，他與友人成立“加爾格答電影協(xié)會(huì)”，發(fā)現(xiàn)許多當(dāng)代杰出的美國(guó)導(dǎo)演，包括他最喜歡的約翰·福特。1950年雷伊在英國(guó)看了德西卡導(dǎo)演的《偷自行車的人》對(duì)電影有了新認(rèn)識(shí)。
1951年，法國(guó)導(dǎo)演讓·雷諾阿來(lái)到加爾各答，為新片《大河》找尋外景。雷諾阿抵埠后，素昧平生的雷伊直接去到他下榻的酒店相見。很快，他就伴隨著這位法國(guó)人在加爾各答的郊區(qū)尋找外景。當(dāng)雷諾阿問(wèn)雷伊是否想過(guò)投身電影時(shí)，雷伊向他講述了《道路之歌》的大綱。
1952年，雷伊獨(dú)資拍攝《大地之歌》，因拍攝費(fèi)用難以籌措，后來(lái)得到西孟加拉政府支持，才得以在1954年完成。雷伊的這部處女作，技巧與風(fēng)格的成熟，敘事的老練與藝術(shù)的高超，絲毫不遜色于世界影壇上已負(fù)盛名的電影大師。繼《大地之歌》以后，雷伊又執(zhí)導(dǎo)了《不屈者》、《阿普的世界》，合稱“阿普三部曲”。他使印度電影的寫實(shí)主義傳統(tǒng)更上一層樓，也使得印度電影從此擺脫了只有歌舞片為世人所知的狀況，讓印度情節(jié)故事片也開始在世界獲得矚目。
此后，雷伊陸續(xù)又拍攝了30多部影片，很多都取得了很好的口碑。比較有代表性的作品有：《征服》Abhijaan(1962)、《大都市》Mahanagar(1963)、《孤獨(dú)的妻子》Charulata(1964)、《遙遠(yuǎn)的雷聲》AshaniSanket(1973)。薩蒂亞吉特大學(xué)時(shí)學(xué)的是物理和商業(yè)，畢業(yè)后在一家廣告公司任畫師。一次在他看見讓·雷諾阿和他的侄子攝影師克勞德·雷諾阿在加爾各達(dá)郊外拍攝《河》(TheRiver)以后，便決心獻(xiàn)身于電影事業(yè)。并開始籌拍電影《道路之歌》(PatherPanchali)，這時(shí)他的條件極為艱苦，整整三年的時(shí)間得不到任何外界的援助，他只能利用工作之余周末的時(shí)間在一個(gè)簡(jiǎn)陋的攝影棚里進(jìn)行拍攝，就在他自己的資金就要耗光而影片也將被迫夭折之際，紐約現(xiàn)代藝術(shù)館對(duì)這部影片產(chǎn)生了興趣并注入了資金，使得這部影片得以完成。影片上映后立即引起轟動(dòng)，獲得了1956年戛納電影節(jié)的評(píng)審團(tuán)特別獎(jiǎng)，并和其后的《不可征服的人》(TheUnvanquished)及《阿普的世界》(TheWorldofApu)組成了阿普三部曲(TheApuTrilogy)，一舉奠定了薩蒂亞吉特·雷伊在印度的大師級(jí)地位，很多人都把薩蒂亞吉特·雷伊和日本的黑澤明相提并論，認(rèn)為他們都是能最鮮明的反映本國(guó)特質(zhì)的，風(fēng)格流暢自然的導(dǎo)演。
1952年他當(dāng)上了編劇與導(dǎo)演，1954年攝制《道路之歌》，取材于浦山·班納吉的自傳體長(zhǎng)篇小說(shuō)，這部小說(shuō)被孟加拉人視為與羅曼·羅蘭的《約翰·克利斯朵夫》相同的作品。在20世紀(jì)初印度孟加拉的一個(gè)小村莊里。生活的艱辛使得村里窮苦人家充滿了苦悶、憂慮與不和。哈里哈爾寫了一首首詩(shī)，一個(gè)個(gè)劇本，但到處碰壁，無(wú)法出版。六年過(guò)去了，哈里哈爾家的房子更加破敗不堪，貧窮一步不舍地伴隨著他們。無(wú)窮無(wú)盡的煩惱，糾纏著他們。富人丟了東西，就賴杜爾加偷走了，盡管妻子薩爾博加?jì)I不愿忍受這種侮辱，卻也只能拿孩子撒氣。哈里哈爾希望通過(guò)一舉成名來(lái)重振早已破落的“門第”，可是，他每月八個(gè)盧比的微薄收入，以及沉重的家庭負(fù)擔(dān)，致使他始終無(wú)法實(shí)現(xiàn)其各種美好的計(jì)劃，就連維持家里人填飽肚子也做不到。他只好去異地他鄉(xiāng)尋找一條出路，進(jìn)城去賺了一筆血汗錢，誰(shuí)料回到家時(shí)，等待他的卻是巨大的災(zāi)難：暴風(fēng)雨把房子沖塌了，十二歲的女兒杜爾加也病死了，薩爾博加?jì)I痛哭起來(lái)。見此凄慘情景，哈里哈爾只好帶領(lǐng)著妻兒離開故鄉(xiāng)，去另謀生路，只有杜爾加長(zhǎng)眠在這里。本片以一位不滿十歲的少年的視線界來(lái)觀賞人類與大自然生活的共通性，是本片最突出的地方。
《音樂(lè)室》拍攝于1958年，是雷伊的第四部電影，雖然在他的作品中并不具有突出的代表性，但是我們一樣可以感受到一種樸實(shí)的力度與震撼。影片中人物一舉手一投足一個(gè)眼神，都極具吸引力，在和緩之中透出一種幾于凝滯的鈍態(tài)美感和厚重氣息。鏡頭的推拉搖移彰顯出一種井然有序的調(diào)度，運(yùn)用順暢且不事張揚(yáng)，大巧若拙。這種返璞歸真的純凈與特質(zhì)，將使觀者忘掉情節(jié)的推動(dòng)，把分散的心力收束起來(lái)和影片同步的前進(jìn)，因?yàn)檫@時(shí)沒有心理預(yù)期的靜態(tài)欣賞本身，已經(jīng)成為一種享受。
在《不可征服的人》中，那個(gè)男孩子已經(jīng)長(zhǎng)大成人，同他全家來(lái)到圣城貝拿勒斯，以后又遷居加爾各答，進(jìn)了大學(xué)求學(xué)。對(duì)影片的導(dǎo)演來(lái)說(shuō)，再現(xiàn)1930年前后殖民時(shí)代的印度城市似乎還需要更多的物質(zhì)手段。這部影片在威尼斯獲得大獎(jiǎng)，這一點(diǎn)證實(shí)一個(gè)極偉大的電影藝術(shù)家已經(jīng)誕生，他使印度電影名列前茅，但這部影片又被這個(gè)三部曲的最后一部《阿普的世界》所超過(guò)，后一影片是當(dāng)代電影的杰出作品之一。
1963年的《大都會(huì)》是一部說(shuō)教味濃烈的科幻寓言，但是拍攝得細(xì)膩精彩，一氣呵成。在這個(gè)“大都會(huì)”中，階級(jí)嚴(yán)明，領(lǐng)導(dǎo)者JohhanFredersen住在“新巴別塔”，他的子嗣FrederFredersen則跟其它領(lǐng)導(dǎo)階級(jí)的子嗣一起在“人子之塔”；真正維持城市運(yùn)作的勞工則居住在地底深處的“工人都市”，過(guò)著苦無(wú)天日的生活。這部片子的視覺風(fēng)格相當(dāng)強(qiáng)烈，你可以看到各種驚人壯麗的都市景觀，甚至連字幕都格外用心：訴說(shuō)階級(jí)對(duì)立的文字被排列成金字塔狀，呼應(yīng)著這樣的階級(jí)象征。M機(jī)器的工人們，彷佛也是機(jī)器一般，做著全然機(jī)械化的勞力工作；爆炸后的M機(jī)器幻化成煉獄，無(wú)止盡地把人拉扯進(jìn)去，這一景可以說(shuō)是預(yù)先埋下了伏筆，跟之后的場(chǎng)景呼應(yīng)。同樣在序章里，你還可以見到機(jī)器人Futura的位置上方，正是象征惡魔的倒五角星，這跟中場(chǎng)在修道院的七宗罪雕像、后段手持金杯騎乘七頭十角獸的舞女互相呼應(yīng)，象征著這機(jī)器人的邪惡命運(yùn)。事實(shí)上你可以注意到，在Rotwang屋內(nèi)的每一扇房門、以及新巴別塔的頂部，也都有著這樣的倒五角星，揭示著這些機(jī)器、創(chuàng)作、發(fā)明、成就的邪惡本質(zhì)。
1971年的《不負(fù)責(zé)任的伴侶》是雷伊的“中產(chǎn)階級(jí)三部曲”之一（前兩部為《森林中的日日夜夜》、《仇敵》）。影片劇情并不曲折，卻拍得精致而有味道。故事大要為任英資電扇公司出口部主任的男主人公年輕英俊，并有良好的交際手腕。原本幸福的他卻因太太的小妹前來(lái)暫住而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的人生悸動(dòng)，他的感情竟然深深地凝聚在這個(gè)美麗的小姨子身上，二人產(chǎn)生了無(wú)可名狀的戀情。而此時(shí)，他的公司也發(fā)生了前所未有的危機(jī)，為了公司和個(gè)人的前途，他不惜損害工人的利益，和人事部主任串通制造了工人罷工事件。雖然解救了出口電器退貨危機(jī)，但小姨子卻從中看穿了他的為人，含怨離去。雖然因制作費(fèi)用和環(huán)境所限，部分場(chǎng)面處理得有點(diǎn)避重就輕，然而導(dǎo)演的敘事和寫情手法均為一流，為本片增添了不少色彩。
薩蒂亞吉特?雷伊是與黑澤明齊名的亞洲電影大師，是印度新電影運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始人。他的影片多反映印度的社會(huì)問(wèn)題和政治問(wèn)題，寓意深刻、見解獨(dú)到、手法細(xì)膩、抒情優(yōu)美，具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格，深受國(guó)內(nèi)外觀眾好評(píng)，在國(guó)內(nèi)國(guó)際多次獲獎(jiǎng)。1989年雷伊獲法國(guó)最高榮譽(yù)獎(jiǎng)勵(lì)——榮譽(yù)勛章；1992年獲奧斯卡終身成就獎(jiǎng)。雷伊于1992年4月23日逝世。
薩蒂亞吉特·雷伊 - 個(gè)人作品
作品特點(diǎn)雷伊電影的最大特色是一種舒緩的詩(shī)意和被這種詩(shī)意包裹的悲劇感。“現(xiàn)實(shí)主義”并不是藝術(shù)電影的標(biāo)準(zhǔn)，在雷伊的影片中，人物在崇高和卑微、信仰和誘惑、苦難和幸福中走過(guò)，他盡可能用充滿詩(shī)意的電影語(yǔ)言去呈現(xiàn)。
他的影片多反映印度的社會(huì)問(wèn)題和政治問(wèn)題，寓意深刻、見解獨(dú)到、手法細(xì)膩、抒情優(yōu)美，而且具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格。
由于早年的美術(shù)經(jīng)歷，他對(duì)于畫面的感覺非常敏銳。雷伊的電影在表演、攝影音樂(lè)的水準(zhǔn)不遜于同時(shí)代的任何一個(gè)國(guó)家的電影。
雷伊電影在國(guó)內(nèi)成績(jī)并不好。印度觀眾覺得“他的電影不娛樂(lè)�！�
薩蒂亞吉特?雷伊作品年表：
1955：《道路之歌》PatherPanchali
獲獎(jiǎng)記錄：1956年第9屆法國(guó)戛納電影節(jié)人權(quán)證書獎(jiǎng)
1957：《不可征服的人》Aparajito
獲獎(jiǎng)記錄：1957年第22屆意大利威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng)
1958：《點(diǎn)金石》
1958：《音樂(lè)室》Jalsaghar
1959：《阿普的世界》ApurSansar
1960：《女神》Devi
1961：《泰戈?duì)枴罚o(jì)錄片）
1962：《干城章嘉峰》
1963：《大都會(huì)》Mahanagar
獲獎(jiǎng)記錄：1964年第14屆德國(guó)柏林電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)
1965：《孤獨(dú)的妻子》Charulata
獲獎(jiǎng)記錄：1965年第15屆德國(guó)柏林電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)
1966：《主角》
1968：《歌手古比和鼓手巴卡》
1970：《森林中的日日夜夜》AranyerDinRatri
1970：《仇敵》
1971：《不負(fù)責(zé)任的伴侶》Seemabaddha
1972：《遠(yuǎn)方的雷聲》AshaniSanket
獲獎(jiǎng)記錄：1973年第23屆德國(guó)柏林電影節(jié)金熊獎(jiǎng)
1990：《不速之客》Agantuk
| 《森林中的日與夜》 導(dǎo)演：薩蒂亞吉特· 主演：SoumitraChaSharmilaTagPahadiSanyaSubhenduChaSamitBhanjaRobiGhoshKaberiBoseSimiGarewal... 產(chǎn)地：印度 顏色：黑白 對(duì)白：孟加拉語(yǔ) 上映日期：1970年6月(BerlinInternationalFilmFestival) | |
| 《JanaAranya》 導(dǎo)演：薩蒂亞吉特· 主演：Pradip Mukhe Padmadevi RobiGhosh 阿帕納·珊 UtpalDuttSatyaBandyoAratiBhattaLilyChakrav... | |
| 《棋手》 導(dǎo)演：薩蒂亞吉特· 主演：理查德·阿滕阿米特巴·巴TomAlterFaridaJalalShabanaAzmiVictorBanerLeelaMishra... 片長(zhǎng)：產(chǎn)地：印度 類型：動(dòng)畫劇情喜劇歷史 顏色：彩色 分級(jí)：Finland:S 對(duì)白：英語(yǔ)烏爾都語(yǔ) | |
| 《家與世界》 導(dǎo)演：薩蒂亞吉特· 主演：Victor Baner Jennifer Ken Soumitra Cha Gopa Aich BimalaChattSwatilekhaCManojMitra... 產(chǎn)地：印度 類型：劇情 顏色：彩色 分級(jí)：UK:U 對(duì)白：孟加拉語(yǔ) |
薩蒂亞吉特·雷伊 - 個(gè)人影響
印度是個(gè)特殊的電影國(guó)度，一方面，它是世界上電影年產(chǎn)量最多的國(guó)家，全國(guó)有10000家左右電影院，2006年上映的新攝標(biāo)準(zhǔn)長(zhǎng)度電影數(shù)量達(dá)到了1091部。同時(shí)，印度電影在藝術(shù)上很少有創(chuàng)新和貢獻(xiàn)，“寶萊塢”幾乎成了艷麗歌舞與廉價(jià)道德劇的同義詞。時(shí)至今日，多數(shù)印度人心目中的好電影還是遵循著這樣一條簡(jiǎn)單的原則：電影最重要的東西，一是好故事，二是好演員，三是好歌舞。但是在整個(gè)50年代，印度受到意大利新現(xiàn)實(shí)主義的影響，曾經(jīng)有過(guò)一次備受矚目的“印度新電影”運(yùn)動(dòng)。這次運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)軍人物就是SatyajitRay。無(wú)論是了解印度電影、還是了解藝術(shù)電影，或者為了了解印度，我們都不能錯(cuò)過(guò)這位世界級(jí)的大師。沒看過(guò)Ray的電影是件遺憾的事情，應(yīng)該補(bǔ)上這一課，他會(huì)帶你改變你對(duì)印度電影的印象。生卒
1921年5月2日生于加爾各答，祖父是印度著名畫家、詩(shī)人兼科學(xué)家，父親是印度聞名的文學(xué)家，他一家與印度文豪泰戈?duì)柺鞘澜弧?992年4月23日去世。去世前一個(gè)月，獲得奧斯卡終生成就獎(jiǎng)。黑澤明得知雷伊去世的消息，曾痛心疾首，感嘆“世界失去了一位最偉大的寫實(shí)主義導(dǎo)演”。
成就
一生共導(dǎo)演37部電影，大部分由他自己寫劇本或改編劇本，他的影片在戛納、威尼斯、柏林都得到過(guò)大獎(jiǎng)。1963年9月，美國(guó)時(shí)代周刊將他列為世界十一位最杰出的導(dǎo)演之一。1992年3月，獲得美國(guó)電影學(xué)院奧斯卡終生成就獎(jiǎng)。
