薩蒂亞吉特·雷伊 - 個人生平
薩蒂亞吉特·雷伊（1921年5月2日－1992年4月23日），知名印度裔孟加拉導演。他被公認是二十世紀最偉大的導演之一。
雷伊生于加爾各答市的一戶孟加拉人家，在藝術與文學的世界中成就卓越。他以商業(yè)藝術家起家，在一趟倫敦之旅中，認識了法國導演讓·雷諾瓦、觀看了意大利新寫實主義電影《自行車失竊記》之后，投入獨立制片。
雷伊執(zhí)導了三十七部電影，包括劇情片、紀錄片與短片。他也是位小說作家、發(fā)行人、插畫家、平面設計師與影評人。雷伊的首部電影《小路之歌》(1955) 榮獲了十一座國際大獎，其中包括戛納影展的最佳人生紀錄獎。雷伊并以《小路之歌》、《大河之歌》(1956) 與《大樹之歌》(1959) ，三部電影共譜了《阿普三部曲》。其中雷伊一手包辦了編劇、選角、配樂、攝影、藝術指導、剪接，并自行設計了片尾字幕與宣傳品。雷伊的生涯中獲獎無數(shù)，包括32座印度國家電影獎，為數(shù)眾多的國際影展獎項，以及1992年的奧斯卡終身成就獎。
從影前的活動：
雷伊出身貴族，他受過高等教育，并有充分的機會學習西方的文化。他最初對物理學和經濟學感興趣，19歲獲得名譽經濟學士學位。雷伊對電影與音樂的興趣始于少年時代，他經常閱讀好萊塢的電影雜志和英國電影雜志《視與聽》(Sight&Sound)。
1940年—42年，雷伊對繪畫產生興趣，立志做一名插圖畫家。他在泰戈爾主持的森林大學研究美術。不久后，他到倫敦廣告公司的加爾格達分公司美術部工作，創(chuàng)造了揉和現(xiàn)代西歐和印度傳統(tǒng)的廣告樣式，開拓了新作風。
1947年，他與友人成立“加爾格答電影協(xié)會”，發(fā)現(xiàn)許多當代杰出的美國導演，包括他最喜歡的約翰·福特。1950年雷伊在英國看了德西卡導演的《偷自行車的人》對電影有了新認識。
1951年，法國導演讓·雷諾阿來到加爾各答，為新片《大河》找尋外景。雷諾阿抵埠后，素昧平生的雷伊直接去到他下榻的酒店相見。很快，他就伴隨著這位法國人在加爾各答的郊區(qū)尋找外景。當雷諾阿問雷伊是否想過投身電影時，雷伊向他講述了《道路之歌》的大綱。
1952年，雷伊獨資拍攝《大地之歌》，因拍攝費用難以籌措，后來得到西孟加拉政府支持，才得以在1954年完成。雷伊的這部處女作，技巧與風格的成熟，敘事的老練與藝術的高超，絲毫不遜色于世界影壇上已負盛名的電影大師。繼《大地之歌》以后，雷伊又執(zhí)導了《不屈者》、《阿普的世界》，合稱“阿普三部曲”。他使印度電影的寫實主義傳統(tǒng)更上一層樓，也使得印度電影從此擺脫了只有歌舞片為世人所知的狀況，讓印度情節(jié)故事片也開始在世界獲得矚目。
此后，雷伊陸續(xù)又拍攝了30多部影片，很多都取得了很好的口碑。比較有代表性的作品有：《征服》Abhijaan(1962)、《大都市》Mahanagar(1963)、《孤獨的妻子》Charulata(1964)、《遙遠的雷聲》AshaniSanket(1973)。薩蒂亞吉特大學時學的是物理和商業(yè)，畢業(yè)后在一家廣告公司任畫師。一次在他看見讓·雷諾阿和他的侄子攝影師克勞德·雷諾阿在加爾各達郊外拍攝《河》(TheRiver)以后，便決心獻身于電影事業(yè)。并開始籌拍電影《道路之歌》(PatherPanchali)，這時他的條件極為艱苦，整整三年的時間得不到任何外界的援助，他只能利用工作之余周末的時間在一個簡陋的攝影棚里進行拍攝，就在他自己的資金就要耗光而影片也將被迫夭折之際，紐約現(xiàn)代藝術館對這部影片產生了興趣并注入了資金，使得這部影片得以完成。影片上映后立即引起轟動，獲得了1956年戛納電影節(jié)的評審團特別獎，并和其后的《不可征服的人》(TheUnvanquished)及《阿普的世界》(TheWorldofApu)組成了阿普三部曲(TheApuTrilogy)，一舉奠定了薩蒂亞吉特·雷伊在印度的大師級地位，很多人都把薩蒂亞吉特·雷伊和日本的黑澤明相提并論，認為他們都是能最鮮明的反映本國特質的，風格流暢自然的導演。
1952年他當上了編劇與導演，1954年攝制《道路之歌》，取材于浦山·班納吉的自傳體長篇小說，這部小說被孟加拉人視為與羅曼·羅蘭的《約翰·克利斯朵夫》相同的作品。在20世紀初印度孟加拉的一個小村莊里。生活的艱辛使得村里窮苦人家充滿了苦悶、憂慮與不和。哈里哈爾寫了一首首詩，一個個劇本，但到處碰壁，無法出版。六年過去了，哈里哈爾家的房子更加破敗不堪，貧窮一步不舍地伴隨著他們。無窮無盡的煩惱，糾纏著他們。富人丟了東西，就賴杜爾加偷走了，盡管妻子薩爾博加婭不愿忍受這種侮辱，卻也只能拿孩子撒氣。哈里哈爾希望通過一舉成名來重振早已破落的“門第”，可是，他每月八個盧比的微薄收入，以及沉重的家庭負擔，致使他始終無法實現(xiàn)其各種美好的計劃，就連維持家里人填飽肚子也做不到。他只好去異地他鄉(xiāng)尋找一條出路，進城去賺了一筆血汗錢，誰料回到家時，等待他的卻是巨大的災難：暴風雨把房子沖塌了，十二歲的女兒杜爾加也病死了，薩爾博加婭痛哭起來。見此凄慘情景，哈里哈爾只好帶領著妻兒離開故鄉(xiāng)，去另謀生路，只有杜爾加長眠在這里。本片以一位不滿十歲的少年的視線界來觀賞人類與大自然生活的共通性，是本片最突出的地方。
《音樂室》拍攝于1958年，是雷伊的第四部電影，雖然在他的作品中并不具有突出的代表性，但是我們一樣可以感受到一種樸實的力度與震撼。影片中人物一舉手一投足一個眼神，都極具吸引力，在和緩之中透出一種幾于凝滯的鈍態(tài)美感和厚重氣息。鏡頭的推拉搖移彰顯出一種井然有序的調度，運用順暢且不事張揚，大巧若拙。這種返璞歸真的純凈與特質，將使觀者忘掉情節(jié)的推動，把分散的心力收束起來和影片同步的前進，因為這時沒有心理預期的靜態(tài)欣賞本身，已經成為一種享受。
在《不可征服的人》中，那個男孩子已經長大成人，同他全家來到圣城貝拿勒斯，以后又遷居加爾各答，進了大學求學。對影片的導演來說，再現(xiàn)1930年前后殖民時代的印度城市似乎還需要更多的物質手段。這部影片在威尼斯獲得大獎，這一點證實一個極偉大的電影藝術家已經誕生，他使印度電影名列前茅，但這部影片又被這個三部曲的最后一部《阿普的世界》所超過，后一影片是當代電影的杰出作品之一。
1963年的《大都會》是一部說教味濃烈的科幻寓言，但是拍攝得細膩精彩，一氣呵成。在這個“大都會”中，階級嚴明，領導者JohhanFredersen住在“新巴別塔”，他的子嗣FrederFredersen則跟其它領導階級的子嗣一起在“人子之塔”；真正維持城市運作的勞工則居住在地底深處的“工人都市”，過著苦無天日的生活。這部片子的視覺風格相當強烈，你可以看到各種驚人壯麗的都市景觀，甚至連字幕都格外用心：訴說階級對立的文字被排列成金字塔狀，呼應著這樣的階級象征。M機器的工人們，彷佛也是機器一般，做著全然機械化的勞力工作；爆炸后的M機器幻化成煉獄，無止盡地把人拉扯進去，這一景可以說是預先埋下了伏筆，跟之后的場景呼應。同樣在序章里，你還可以見到機器人Futura的位置上方，正是象征惡魔的倒五角星，這跟中場在修道院的七宗罪雕像、后段手持金杯騎乘七頭十角獸的舞女互相呼應，象征著這機器人的邪惡命運。事實上你可以注意到，在Rotwang屋內的每一扇房門、以及新巴別塔的頂部，也都有著這樣的倒五角星，揭示著這些機器、創(chuàng)作、發(fā)明、成就的邪惡本質。
1971年的《不負責任的伴侶》是雷伊的“中產階級三部曲”之一（前兩部為《森林中的日日夜夜》、《仇敵》）。影片劇情并不曲折，卻拍得精致而有味道。故事大要為任英資電扇公司出口部主任的男主人公年輕英俊，并有良好的交際手腕。原本幸福的他卻因太太的小妹前來暫住而產生了強烈的人生悸動，他的感情竟然深深地凝聚在這個美麗的小姨子身上，二人產生了無可名狀的戀情。而此時，他的公司也發(fā)生了前所未有的危機，為了公司和個人的前途，他不惜損害工人的利益，和人事部主任串通制造了工人罷工事件。雖然解救了出口電器退貨危機，但小姨子卻從中看穿了他的為人，含怨離去。雖然因制作費用和環(huán)境所限，部分場面處理得有點避重就輕，然而導演的敘事和寫情手法均為一流，為本片增添了不少色彩。
薩蒂亞吉特?雷伊是與黑澤明齊名的亞洲電影大師，是印度新電影運動的創(chuàng)始人。他的影片多反映印度的社會問題和政治問題，寓意深刻、見解獨到、手法細膩、抒情優(yōu)美，具有強烈的民族風格，深受國內外觀眾好評，在國內國際多次獲獎。1989年雷伊獲法國最高榮譽獎勵——榮譽勛章；1992年獲奧斯卡終身成就獎。雷伊于1992年4月23日逝世。
薩蒂亞吉特·雷伊 - 個人作品
作品特點雷伊電影的最大特色是一種舒緩的詩意和被這種詩意包裹的悲劇感�！艾F(xiàn)實主義”并不是藝術電影的標準，在雷伊的影片中，人物在崇高和卑微、信仰和誘惑、苦難和幸福中走過，他盡可能用充滿詩意的電影語言去呈現(xiàn)。
他的影片多反映印度的社會問題和政治問題，寓意深刻、見解獨到、手法細膩、抒情優(yōu)美，而且具有強烈的民族風格。
由于早年的美術經歷，他對于畫面的感覺非常敏銳。雷伊的電影在表演、攝影音樂的水準不遜于同時代的任何一個國家的電影。
雷伊電影在國內成績并不好。印度觀眾覺得“他的電影不娛樂。”
薩蒂亞吉特?雷伊作品年表：
1955：《道路之歌》PatherPanchali
獲獎記錄：1956年第9屆法國戛納電影節(jié)人權證書獎
1957：《不可征服的人》Aparajito
獲獎記錄：1957年第22屆意大利威尼斯電影節(jié)金獅獎
1958：《點金石》
1958：《音樂室》Jalsaghar
1959：《阿普的世界》ApurSansar
1960：《女神》Devi
1961：《泰戈爾》（紀錄片）
1962：《干城章嘉峰》
1963：《大都會》Mahanagar
獲獎記錄：1964年第14屆德國柏林電影節(jié)最佳導演獎
1965：《孤獨的妻子》Charulata
獲獎記錄：1965年第15屆德國柏林電影節(jié)最佳導演獎
1966：《主角》
1968：《歌手古比和鼓手巴卡》
1970：《森林中的日日夜夜》AranyerDinRatri
1970：《仇敵》
1971：《不負責任的伴侶》Seemabaddha
1972：《遠方的雷聲》AshaniSanket
獲獎記錄：1973年第23屆德國柏林電影節(jié)金熊獎
1990：《不速之客》Agantuk
| 《森林中的日與夜》 導演：薩蒂亞吉特· 主演：SoumitraChaSharmilaTagPahadiSanyaSubhenduChaSamitBhanjaRobiGhoshKaberiBoseSimiGarewal... 產地：印度 顏色：黑白 對白：孟加拉語 上映日期：1970年6月(BerlinInternationalFilmFestival) | |
| 《JanaAranya》 導演：薩蒂亞吉特· 主演：Pradip Mukhe Padmadevi RobiGhosh 阿帕納·珊 UtpalDuttSatyaBandyoAratiBhattaLilyChakrav... | |
| 《棋手》 導演：薩蒂亞吉特· 主演：理查德·阿滕阿米特巴·巴TomAlterFaridaJalalShabanaAzmiVictorBanerLeelaMishra... 片長：產地：印度 類型：動畫劇情喜劇歷史 顏色：彩色 分級：Finland:S 對白：英語烏爾都語 | |
| 《家與世界》 導演：薩蒂亞吉特· 主演：Victor Baner Jennifer Ken Soumitra Cha Gopa Aich BimalaChattSwatilekhaCManojMitra... 產地：印度 類型：劇情 顏色：彩色 分級：UK:U 對白：孟加拉語 |
薩蒂亞吉特·雷伊 - 個人影響
印度是個特殊的電影國度，一方面，它是世界上電影年產量最多的國家，全國有10000家左右電影院，2006年上映的新攝標準長度電影數(shù)量達到了1091部。同時，印度電影在藝術上很少有創(chuàng)新和貢獻，“寶萊塢”幾乎成了艷麗歌舞與廉價道德劇的同義詞。時至今日，多數(shù)印度人心目中的好電影還是遵循著這樣一條簡單的原則：電影最重要的東西，一是好故事，二是好演員，三是好歌舞。但是在整個50年代，印度受到意大利新現(xiàn)實主義的影響，曾經有過一次備受矚目的“印度新電影”運動。這次運動的領軍人物就是SatyajitRay。無論是了解印度電影、還是了解藝術電影，或者為了了解印度，我們都不能錯過這位世界級的大師。沒看過Ray的電影是件遺憾的事情，應該補上這一課，他會帶你改變你對印度電影的印象。生卒
1921年5月2日生于加爾各答，祖父是印度著名畫家、詩人兼科學家，父親是印度聞名的文學家，他一家與印度文豪泰戈爾是世交。1992年4月23日去世。去世前一個月，獲得奧斯卡終生成就獎。黑澤明得知雷伊去世的消息，曾痛心疾首，感嘆“世界失去了一位最偉大的寫實主義導演”。
成就
一生共導演37部電影，大部分由他自己寫劇本或改編劇本，他的影片在戛納、威尼斯、柏林都得到過大獎。1963年9月，美國時代周刊將他列為世界十一位最杰出的導演之一。1992年3月，獲得美國電影學院奧斯卡終生成就獎。
