莫里斯·拉威爾 - 概述
莫里斯·拉威爾（MauriceRavel,1875－1937），著名的法國作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七歲開始學(xué)鋼琴，十四歲入巴黎音樂院。早期印象派音樂熱衷于明暗對比、光明與陰影中神秘的游戲，而自我陶醉在冗長的印象中；而拉威爾作為印象派音樂家則大大發(fā)展了印象派音樂的表現(xiàn)力，他喜愛噴射出五彩繽紛，光彩奪目的人造煙火，喜愛富于詩意的洪亮的聲響。他既是樂曲形式的大師，又賦予音樂豐富的色彩，另外他嚴(yán)守維也納古典樂派的戒律，而以獨創(chuàng)的手法運用這些傳統(tǒng)戒律來形成自己獨特的音樂語言和作品形式。對于音樂的描述性，他主張不注重事物的外部，而是關(guān)注事物的本質(zhì)和濃郁的色彩，并認(rèn)為真正的詩不能是長篇大論，而是在于真正的感情。他的代表作品有歌劇《達芙妮與克羅�！�，芭蕾舞劇《鵝媽媽》，小提琴曲《茨岡》和管弦樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組曲，使得此曲廣為流傳。作品：波萊羅舞曲、茨岡、 《達芙妮與克羅�！方M曲。莫里斯·拉威爾 - 個人簡介
法國作曲家莫里斯·拉威爾在1875年3月7日生于法國南部靠近西班牙的山區(qū)小城西布勒（Ciboure）一個工程師家庭，母親是巴斯克族血統(tǒng)，拉威爾生下后不久全家便遷居巴黎。拉威爾從小接觸音樂：七歲開始學(xué)鋼琴，十四歲進巴黎音樂學(xué)院系統(tǒng)學(xué)習(xí)（1889年）。
像德彪西一樣，拉威爾青年時代在學(xué)院環(huán)境中已有追求標(biāo)新立異的創(chuàng)作構(gòu)思和不同一般的嶄新音響的傾向，他的精神氣質(zhì)的發(fā)展受象征派詩人如馬拉美等的影響很大。但是即使如此，對現(xiàn)代主義的傾心并沒有使拉威爾走上絕路，相反地，人們認(rèn)為拉威爾卻善于在“死胡同的盡頭找到通向美麗的新田野的敞開著的大門”。換句話說，在使法國音樂從瓦格納的"霸道"中解放出來的斗爭中，是德彪西最先發(fā)難，而拉威爾則是他的年幼的同道。拉威爾的早期創(chuàng)作受過德彪西革新思想的強烈影響，他的作品較多地體現(xiàn)了印象派和世紀(jì)末的思想。但是在他成熟時期、特別是在第一次世界大戰(zhàn)之后，他的創(chuàng)作卻更加嚴(yán)謹(jǐn)樸素，由于夏布里埃和薩蒂的有力影響和對法國古鋼琴音樂、里姆斯基－柯薩科夫的配器以及李斯特的鋼琴寫作的熱衷，拉威爾轉(zhuǎn)而追求更明確的音樂語言。于是他決然放棄印象派的那些理想，回到更古老、更純粹的法國音樂傳統(tǒng)，同民族民間音樂、特別是同西班牙民間音樂保持更為密切的聯(lián)系，形成了所謂"法國新古典樂派"，并用一些富有獨創(chuàng)性的和弦語匯、管弦樂音色、主題和形象、以及大膽引進的爵士音樂因素等，豐富了當(dāng)時法國的音樂。
拉威爾追求表現(xiàn)樂思的自由，但他同時幾乎總是留在古典形式和嚴(yán)格的藝術(shù)規(guī)則的框框之內(nèi)，同古典傳統(tǒng)始終保持牢固的聯(lián)系。拉威爾的樂隊中�？煽吹阶鳛檎麄�作品的曲式結(jié)構(gòu)的重要支柱的寬廣旋律，他的樂隊色彩也要確定得多，而且也更輝煌、華麗。
拉威爾的音樂的節(jié)奏多半不脫離節(jié)拍的約束，用斯特拉文斯基的話說，他像"瑞士的鐘表匠"一樣精確。此外，拉威爾的作品也更有調(diào)性基礎(chǔ)，雖則他有時在其精致而大膽的移調(diào)中，也像德彪西那樣近于無調(diào)可尋。但是，也有人認(rèn)為，盡管拉威爾的一些手法表面上酷似德彪西，他的創(chuàng)作傾向卻更接近斯特拉文斯基、米約和薩蒂，他的后期作品是同德彪西背道而馳的。
拉威爾的創(chuàng)作并非立刻就能得到公眾的承認(rèn)。1901－1903年間，他參加三次羅馬大獎比賽，一次次出人意外地落選了；由于評選委員會的宗派主義作怪，他在1905年第四次提出參加比賽的申請竟然遭到拒絕。為此，當(dāng)時巴黎的藝術(shù)界和出版界都表示極大的憤慨，一些作曲家、作家、畫家以及普通的音樂愛好者出來聲援，終于迫使音樂學(xué)院進行改組，由平素最能賞識和支持拉威爾的福萊出任院長。這時拉威爾在音樂界實際上已成為勝利者，聲名就此與日俱增。
其實，在1905年，拉威爾已有不少廣泛聞名的作品問世，其中有鋼琴曲《為已故小公主而寫的帕凡舞曲》（1899年）、《F大調(diào)弦樂四重奏》（1902－1903年）、鋼琴《小奏鳴曲》（1903－1905年）和鋼琴套曲《鏡子》（1
905年）等。他在1901年寫出的鋼琴曲《水的嬉戲》（或譯《噴泉》），無疑是運用印象派鋼琴新技術(shù)以描寫"水"的第一首杰作，在現(xiàn)代鋼琴音樂史上占有相當(dāng)重要的地位，而它卻比德彪西著名的《版畫集》中的《雨中花園》早兩年出現(xiàn)，比他的《水中倒影》還早四年寫出。此后，直到1914年，拉威爾的著名作品還有管弦樂曲《西班牙》狂想曲（1907年）、鋼琴二重奏《鵝媽媽》（1908年）、《華貴多情的圓舞曲》和舞劇《達夫尼斯與克洛哀》（1911年）等。在這一段時期中，拉威爾基本上順著他的早期風(fēng)格而發(fā)展，他設(shè)計出的一些和弦語匯在個別作品中顯得相當(dāng)復(fù)雜。他在1915年寫出的《鋼琴三重奏》和在戰(zhàn)爭期間構(gòu)思而在退伍后完成的鋼琴組曲《悼念庫泊蘭》，一般認(rèn)為都是作者最富于深情的杰作。戰(zhàn)后他的創(chuàng)作，主要有舞蹈詩《圓舞曲》（1920年）、音樂會狂想曲《茨岡》（1924年），精微細(xì)致且富有異國情調(diào)的《馬達加斯加歌曲集》（1926年）和一首被譽為當(dāng)代最珍貴的藝術(shù)紀(jì)念碑的管弦樂曲《波萊羅舞曲》（1928年）等，他為莫索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫展覽會》所作的配器（1922年）也是舉世聞名的。他最后的作品是在1931年寫成的兩首鋼琴協(xié)奏曲。
拉威爾是一位著名的教師，在他為數(shù)不多的私人學(xué)生中，有羅朗－曼紐爾（A.Roland-Manuel,1891－1966）、英國著名作曲家沃安·威廉斯（R.VaughanWilliams，1872-1958）等。三十年代初，拉威爾就為嚴(yán)重的腦腫瘤所苦，幾乎無法創(chuàng)作，只是在1934年最后為影片《唐·吉訶德》寫過三首歌曲，到1937年間經(jīng)過手術(shù)治療無效，終于在12月28日在巴黎辭世。
莫里斯·拉威爾 - 職業(yè)生涯
1875年3月7日，杰出的法國作曲家莫里斯·拉威爾出生在比利牛斯山谷靠邊境的一個小城西布恩。父親是個有瑞士血統(tǒng)的法國工程師，曾應(yīng)聘去西班牙搞鐵路建設(shè)，在那里認(rèn)識了一位西斑牙巴斯克地區(qū)的姑娘馬麗·德勞特，他們結(jié)成夫婦。小拉威爾出生才幾個月，全家遷往巴黎。三年后，添了弟弟愛德華。父親愛好音樂，想培養(yǎng)兩個兒子成音樂家，結(jié)果只有莫里斯走上了這條道路。
他七歲開始學(xué)鋼琴，進步很快，十四歲考人巴黎音樂學(xué)院鋼琴預(yù)科，兩年后升入貝里奧老師的鋼琴班并同佩薩爾學(xué)習(xí)和聲。在班上結(jié)識了與他同歲的西班牙學(xué)生瑞卡多·維涅，他深深羨慕維涅卓越的鋼琴演奏技巧，曾狂熱地苦練以求趕上，但由于常常被懶散的情緒支配，這種興之所至的熱情未能得到預(yù)期的效果。自此維涅成了他的終
身好友，總是熱情地演奏他的新作。這時，拉威爾對作曲十分熱心，最早寫達的兩首鋼琴曲《古風(fēng)小步舞曲》、《百聞的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已經(jīng)顯示出他的個性。1897年，他又向蓋達爾日學(xué)對位，問福萊學(xué)作曲。剛進音樂學(xué)院不久，拉威爾就受到象征主義詩歌的影響，喜愛波特萊爾．馬拉美的詩歌和愛倫·坡的作品。1889年在巴黎舉行的國際博覽會上演出的里姆斯基·科薩柯夫絢麗的管弦樂作品和爪哇加美朗樂隊演奏的東方音樂，深深吸引了這位十四、五歲的音樂院學(xué)生。后來，他又接觸到法國作曲家夏勃里埃爾色彩性的和聲以及艾立克·薩蒂的新奇怪誕的音樂思想和音樂創(chuàng)作。在他自己的習(xí)作中，也開始探索一些新的音樂語言和表現(xiàn)方法，使他在保守的音樂學(xué)院中“名聲不佳”。佩薩爾是位良師，他總是鼓勵學(xué)生的創(chuàng)造性，福萊也充分認(rèn)識到拉威爾不同凡響的創(chuàng)作才能，即使是這兩位開明的教師，都感到他的音樂思想太放肆，他所運用的和聲手法也過于新奇。
拉威爾總是孜孜不倦地為參加音樂學(xué)院每年舉行的比賽而努力。190年，他決定參加羅馬獎的競賽。羅馬獎是法國政府為獎勵繪畫．雕塑、版畫、建筑與音樂等藝術(shù)領(lǐng)域的優(yōu)秀人才而設(shè)。通過考試，獲羅馬大獎?wù)呖傻皆O(shè)在羅馬的梅迪奇莊園去進修三年。自1803年設(shè)音樂獎以來，柏遼茲、古話、比才、德彪西等音樂家都曾享受這一待遇。但在這一年的此賽中，拉威爾僅獲第二名。老師福萊深信他是可以拿到大獎的，勸他第二年再作嘗試。出人意外的是，第二年他又失敗了。1903年再次落選，福萊大為震驚，與其他幾個對拉威爾的才能深信不疑的著名音樂家共同提出抗議也沒有用。到了1905年，拉威爾已快超過羅馬獎競賽者的年齡限制，決定再作一次嘗試。此時，他已發(fā)表過《古風(fēng)小步舞曲》、《為悼念一位夭折的公主而寫的帕凡舞曲》、《水的嬉戲》等作品。在考羅馬獎的那幾年，他又創(chuàng)作了《F大調(diào)弦樂四重奏》和《小奏鳴曲》，已是個名揚全國甚至歐洲大陸的青年作曲家。然而他卻又一次名落孫山，在預(yù)選中就被淘汰。為此，全法國進步的音樂家紛紛表示反對，報紙和知識界也為他鳴不乎。羅曼·羅蘭撰文說，"我不是拉威爾的朋友，甚至可以說，我個人對拉威爾的難以捉摸、過于精雕細(xì)琢的藝術(shù)并不好感。但是正義驅(qū)使我說，拉威爾不僅僅是一個有發(fā)展前途的學(xué)生，他已經(jīng)是我國音樂學(xué)派不可多得的最杰出的青年大師之一。……拉威爾不是作為學(xué)生，而是作為一個身分己經(jīng)證實的作曲家來參加比賽的。我佩服那些敢于裁判他的作曲家，他們又將由誰來裁判呢?”這一事件釀成一場社會風(fēng)波，迫使音樂學(xué)院院長泰奧爾·杜布瓦辭職，由福萊接替他的職務(wù)。
二十世紀(jì)初，巴黎的藝術(shù)生活十分活躍，蒙馬臺區(qū)和拉下區(qū)住著許多不滿現(xiàn)實的青年藝術(shù)家。拉威爾亦與一批藝術(shù)上反對保守勢力、追求標(biāo)新立異的藝術(shù)家結(jié)為朋友，他們自稱“搗亂分子協(xié)會”，成員有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普萊、卡爾伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亞、鋼琴家瑞卡多·維涅，稍后還有斯特拉文斯基以及一些畫家、作家、評論家。他們常常在畫家索爾德的畫室里就藝術(shù)、音樂、文學(xué)和政治進行長時間的、認(rèn)真的討論，徹夜地彈琴、喧鬧，使周圍的鄰居不得安寧，不久就搬到僻靜的德拉日家中聚會。拉威爾的鋼琴組曲《鏡》就是題獻給這個協(xié)會的會員的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音樂會上首演，“搗亂分子”們?nèi)砍鰟訛橹�，生怕這部作品得不到公正的待遇。實際上，拉威爾的見解遠不如這個協(xié)會其他成員來得激烈，他總是溫文爾雅，被人稱為“道道地地的波特萊爾式的公子哥兒�！�
德彪西的歌劇《佩列阿斯與梅雨桑德》于1902年在巴黎上演，它使拉威爾深受感動，這時，兩位作曲家才初次會面。1903年拉威爾寫了三首管弦樂伴奏的歌曲，可看到德彪西對他的影響。有的評論家認(rèn)為他是德彪西忠實的后繼者，的確，他們接受了相近的文藝思潮的影響，同樣追求色彩性的音樂效果，但從拉威爾以后的發(fā)展來看，兩人在美學(xué)觀上是不一致的。拉威爾甚至對有人說他的《水的婚戲》是受德彪西的影響表示抗議。1905年以后是他主要的創(chuàng)作時期，產(chǎn)生了《鵝媽媽》組曲、《夜之幽靈》、一些歌曲及喜歌劇《西班牙時光》等。1909年，俄羅斯芭蕾舞團風(fēng)靡巴黎，給拉威爾極深的印象。他馬上拿了作品去找經(jīng)理狄亞吉列夫并接下了一個任務(wù)：根據(jù)希臘神話《達夫尼與克洛�！穼懸徊堪爬傥鑴�。為了寫出這份精巧的總譜，他花了驚人的心血，單是最后一場酒神宴就寫了一年。下一部作品《高雅而傷感的圓舞曲》首演并不出色，后在舞蹈家特魯哈諾娃的請求下，將它編成一部情節(jié)類似《茶花女》的芭蕾舞劇《阿德萊德或花的語言》則轟動一時。這一成功促使他把《鵝媽媽》組曲配器，用睡美人的故事為題材，也編成了芭蕾舞劇。
在為俄羅斯芭蕾舞團寫作時，拉威爾結(jié)識了斯特拉文斯基。1913年夏天，他們一起在日內(nèi)瓦湖畔的克拉倫斯住了一陣，兩人合作為穆索爾斯基的《霍凡希那》重新配器。那時斯特拉文斯基正在寫《春之祭》，看了這份總譜，拉威爾產(chǎn)生了象看《佩列阿斯與梅麗桑德》同樣的震動。在瑞土又接觸到勛伯格的音樂。這些現(xiàn)代主義音樂對他的影響，都在這一年他寫的《馬拉美的三首詩》中反映出來。
第一次世界大戰(zhàn)也波及到這位音樂家，他入伍當(dāng)兵，在軍中任貨車駕駛員。戰(zhàn)爭對他是一場可怕的經(jīng)歷，他逐漸對帝國主義的嗜殺深惡痛絕，感到德、法兩國人民卷入這場戰(zhàn)爭是毫無意義的，因而不顧輿論的指責(zé)，拒絕簽名支持一個旨在阻止法國演出德國音樂的組織。1917年他的母親去世，更使他陷入了嚴(yán)重的沮喪之中，健康急劇惡化，于這年夏天退役。
大戰(zhàn)對他的影響在停戰(zhàn)后還久不消失，他失眠，不時情緒低落，寫得很少。悼念戰(zhàn)死友人的《庫泊蘭之墓》，花了兩年的時間才完成。為換一下環(huán)境，恨作精神，他移居鄉(xiāng)下，動手寫作幾年前狄亞吉列夫委托他寫的巴蕾音樂《大圓舞曲》。作品完成并在音樂會上首演獲得巨大成功后，狄亞吉列失卻認(rèn)為它不適合演出而加以拒絕。拉威爾大為惱怒，兩人從此絕交。此時，他還將許多時間用于旅行演出，幾乎訪問了歐美各國，指揮演出門已的作品。后在離巴黎不遠的風(fēng)景如畫的蒙伏拉莫瑞村找到一所小別墅，在那里專心作曲，過著恬靜平淡的生活。創(chuàng)作了輕歌劇——芭蕾《孩子與魔法》、《小提琴奏鳴曲》、小提琴曲《茨岡狂想曲》、《波萊羅》及兩部鋼琴協(xié)奏曲。
1932年他遭到一場車禍，頭部受傷。不久，出現(xiàn)了偏癱的征兆。曾嘗試休假治療，前往西班牙、靡洛哥旅行，仍無顯著好轉(zhuǎn)，自此喪失了工作能力。1937年12月19日做腦手術(shù)無效，于28日凌晨在醫(yī)院去世。享年六十二歲。
莫里斯·拉威爾 - 藝術(shù)評價
拉威爾的生活與創(chuàng)作處于十九、二十世紀(jì)之交與兩次世界大戰(zhàn)之間，他對藝術(shù)持有自己的見解。他說：“嚴(yán)格地說，我不是一個‘現(xiàn)代作曲家’，因為我的音樂遠不是一場‘革命’，而只是一種‘進化’。雖然我對音樂中的新思潮一向是虛懷若谷、樂于接受的(我的一首小提琴奏鳴曲中就有一個勃魯斯樂章)，但我從未企圖摒棄已為人們公認(rèn)的和聲作曲規(guī)則。相反，我經(jīng)常廣泛地從一些大師身上吸取靈感(我從未中止過對莫扎特的研究)，我的音樂大部分建立在過去時代的傳統(tǒng)上，并且是它的一個自然的結(jié)果。我可不是一個擅長于寫那種過激的和聲與亂七八糟的對位的‘現(xiàn)代作曲家’，因為我從來不是任何一種作曲風(fēng)格的奴隸。我也從未與任何特定的樂派結(jié)盟�！�他重視旋律的作用，曾對他的學(xué)生——著名的英國作曲家沃恩·威廉斯說過：“在一切有生命的音樂中，都有一個含蓄的旋律輪廓”。他運用的調(diào)式及和聲都新穎別致，常用自然調(diào)式、五聲音階及不解決的七和弦、九和弦等，但總是以傳統(tǒng)和聲為基礎(chǔ)，從不在無調(diào)性的領(lǐng)域里走得太遠。他所運用的節(jié)奏則有不少受舞曲的制約。他偏愛舞曲體裁，如法國的小步舞、帕凡、里戈頓，西班牙的馬拉加尼亞、哈巴涅拉、波萊洛等，拉威爾將這些舞曲處理得典雅情致、明晰優(yōu)美，具有法國音樂的特點。拉威爾是位公認(rèn)的管弦樂大師，創(chuàng)造了一種獨特的管弦樂配器的方法，充分發(fā)揮每個樂器的表現(xiàn)性能，形成異常精美與華麗多彩的效果。他的作品結(jié)構(gòu)明確，織體清晰，總的風(fēng)格傾向于古典音樂的純凈優(yōu)美和富于幽默感。而拉威爾最重要的創(chuàng)作特征是對技術(shù)的盡善盡美的追求，盡管他技術(shù)高超，但對待每一部作品仍然是反復(fù)推敲、精心雕琢，不到極端完美決不罷休。他曾對他的傳記作者馬紐埃爾說：“我的目標(biāo)是技術(shù)完美，因為我確知這一目標(biāo)永遠無法達到，所以我要求自己不斷向它靠近�！币蚶栠@一癖好，斯特拉文斯基曾戲謔地地稱他是位“精巧的瑞士鐘表匠�！�
拉威爾還是個優(yōu)秀的教師，但僅教幾個他感興趣的私人學(xué)生。在他自己學(xué)習(xí)時期，經(jīng)常以馬斯奈(法國作曲家，1842——1912)的話“為了掌握自己的技術(shù)，必須研究別人的技術(shù)”作為格言;當(dāng)他教授學(xué)生時，常常給青年作曲家的一個勸告是：“找個藍本來臨摹。如果你沒有什么要說的話，最好還是臨摹。等到有話要說時，你自然不會照抄的，那時，你的個性會最明顯地呈現(xiàn)出來�！彼矊戇^少量的但很有特點的文章，對同時代作曲家的作品總是充分肯定；對有才華的青年人更是積極支持。
總的來說，拉威爾的生活圈子狹小，藝術(shù)天地有很大的局限。綜觀其作品，題材比較狹窄，作品的內(nèi)容很少直接源自當(dāng)時的社會生活，而多是對景物的描繪和表現(xiàn)童話、傳說故事等，音樂中缺乏對生活的熾熱的感情。這反映了十九世紀(jì)末——二十世紀(jì)初，在資本主義的社會矛盾日益尖銳化的狀況下，一部分知識分子企圖脫離社會現(xiàn)實的心理狀態(tài)。在早期，拉威爾的音樂受到印象主義思潮的影響;但從后來的發(fā)展來看，他逐漸擺脫了印象主義的美學(xué)思想的約束，寫出了一些形象清晰、生動，色調(diào)明朗，在藝術(shù)上有許多創(chuàng)造并給后人以啟迪和影響的作品。他的音樂，是以法國的音樂文化為基礎(chǔ)的，而在充分發(fā)揮管弦樂的色彩特點上，他有著許多的創(chuàng)新。因此，拉威爾在法國音樂史上占有重要地位。
莫里斯·拉威爾 - 作品簡介
他的代表作品有歌劇《達芙妮與克羅�！�，芭蕾舞劇《鵝媽媽》，小提琴曲《茨岡》和管弦樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組曲，使得此曲廣為流傳。
吉普賽女郎·斗牛士·《波萊羅》
拉威爾這個別出心裁的曲子，就是著名的《波萊羅》�！恫ㄈR羅》由尼金斯卡編舞，1928年11月22日首演于巴黎。場景是在一家煙霧迷漫的西班牙旅館里，魯賓什坦打扮成一個吉卜賽女郎，頭上插著梳子，圍著圍巾，站在臺子上跳舞，觀眾圍著她喝采。跳得愈來愈紅火的舞蹈，引起了圍觀者的愈來愈狂熱的情緒。最后，他們把她抓起來，高高地舉到自己的頭上�！恫ㄈR羅》在巴黎演出后，引起了許多舞蹈演員和舞劇編導(dǎo)的注目。愛爾蘭舞蹈演員多林（1904－）把它作為自己的獨舞保留節(jié)目，連續(xù)演出許多年；俄國舞蹈演員利法爾（1905－）演出的《波萊羅》，雖仍作為西班牙主題來處理，卻避而不跳傳統(tǒng)的西班牙舞。因為具有固定不變的旋律和節(jié)奏型的拉威爾此曲，和真正的波萊羅已很少共同之處。其舞臺設(shè)計，布景是白的拱廊和血紅的天空，利法爾化妝成一個斗牛士，剛從斗牛場上勝利歸來，以滑稽的姿態(tài)逗引著一位傾慕他的婦女。他的敵人出現(xiàn)在他的面前，奪走了這個婦女，斗牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重傷。歡度節(jié)日的人群繼續(xù)他們的狂歡，好象什么都沒有發(fā)生過一樣。舞臺上漸漸擠滿了人，樂隊最后的“漸強”伴隨著斗牛士的死去。
兒童組曲《鵝媽媽》
法國作曲家拉威爾的《鵝媽媽》組曲，原來是四手聯(lián)彈鋼琴組曲，是一部名副其實的兒童組曲——采用兒童題材、為兒童創(chuàng)作、供兒童演奏的組曲。采用兒童題材——內(nèi)容取材于法國作家貝洛（1628—1703）、奧努瓦夫人（約1650—1705）和博蒙夫人（1711—1780）的童話；為兒童創(chuàng)作——這部組曲是1909年拉威爾為他的好朋友哥臺勃斯基的兩個孩子創(chuàng)作的，并把這部作品獻給了他們；供兒童演奏——1910年4月，這部組曲在巴黎獨立音樂協(xié)會的一次音樂會上初次演出時，擔(dān)任鋼琴四手聯(lián)彈的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米。《鵝媽媽》作為一部地道的兒童組曲，似乎只差作曲者不是兒童了。但拉威爾告訴我們：“我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此手法就必須單純，一切表面的效果只好摒棄不用�！笨梢娮髑乙彩菓阎活w童心來創(chuàng)作的。
1911年，拉威爾把《鵝媽媽》改編為管弦樂組曲，后來又加上了兩個樂章，改變了各樂章的次序，并用間奏曲把它們貫串起來，成為舞劇音樂。舞劇由拉威爾根據(jù)貝洛等的鵝媽媽故事編劇，讓娜·于加爾編舞，1912年1月首演于巴黎。這是一出別有情趣的兒童舞劇，拉威爾特地設(shè)計了一個小舞臺，演出弗羅麗娜公主之夢的童話故事，顯得分外小巧玲瓏，稚態(tài)可掬。兩個扎著黃頭巾的黑孩子擔(dān)任司幕和換景。故事以睡美人為藍本，紡車之舞一場，
公主在花園里跳舞，她的保姆坐在紡車旁。公主跌倒在紡車上，錠子刺痛了她的腰。當(dāng)她著了睡魔，沉睡在臥榻上的時候，朝廷群臣們圍著她跳林中睡美人的帕凡舞。接著是一系列的夢：在緩慢的小型圓舞曲伴奏下，開始了美人與野獸的對話，后來野獸變?yōu)橐粋�漂亮的王子。兩個黑孩子在間奏曲的樂聲中調(diào)換布景。下一個夢是小拇指（矮子）和他的小兄弟們穿過樹林，一路撒下面包屑，作為回家時的指路標(biāo)志。但當(dāng)孩子們睡著時，小鳥把路上的面包屑吃了個精光……下面的場景是擺設(shè)著十八世紀(jì)中國古玩的皇宮，寶塔皇后（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。五聲音階的叮當(dāng)聲和鑼聲伴奏著東方風(fēng)味的舞蹈。王子登場，發(fā)現(xiàn)弗羅麗娜公主睡在仙園里。他吻了她一下，公主就醒來了�！儿Z媽媽》舞劇在英、美演出時，常常刪了拉威爾為舞劇音樂增寫的兩樂章和間奏曲，完全按照《鵝媽媽》組曲五樂章的布局：帕凡舞——魔園——小拇指——睡公主——美人和野獸。演的是一個小女孩夢中的奇遇，每一樂章都是以她為主角。拉威爾《丑角的晨歌》《悼念死去公主的帕凡舞曲》
萊納指揮芝加哥交響樂團
作品簡介：《丑角的晨歌》作于1905年，最初是鋼琴組曲《鏡子》中的一首，1918年作者又將它改編成管弦樂曲。晨歌，是指一種帶歌曲的詩體，內(nèi)容描述一位熱戀著的青年在黎明時分與情人依依惜別的情景�！兜磕钏廊ス鞯呐练参枨�，作于1899年，原為鋼琴曲，1912年改編為管弦樂曲。這是西班牙宮廷中舉行哀悼儀式所用的舞曲，能令人想象一位公主去世時的沉痛氣氛。據(jù)拉威爾自己稱，他選用這個曲目，只不過是喜歡這一名稱的讀音而已，并非真借此表露某種哀傷的情緒。這是萊納第一流的詮釋，在《西班牙狂想曲》中含有濃烈的芳香及氣氛，在《丑角的晨歌》中夾雜著情人惜別和憂傷，使人能像萊納那樣捕捉到這樣的聽覺美感，30年前的錄音，但音效仍然一流。這版CD，被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片。
拉威爾《左手鋼琴協(xié)奏曲》
科拉爾鋼琴
馬澤爾指揮法國國家交響樂團
作品簡介：《左手鋼琴協(xié)奏曲》是拉威爾受約特地為獨臂的奧地利鋼琴家維特根施泰因而作。這部協(xié)奏曲具有爵
拉威爾《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》
米凱蘭吉利鋼琴
格拉奇斯指揮英國愛樂樂團
作品簡介：《G大調(diào)協(xié)奏曲》是一首按照莫扎特或圣-桑的精神寫成的協(xié)奏曲。主題是納瓦拉巴斯克區(qū)的一種古老的舞蹈節(jié)奏。這首協(xié)奏曲1933年1月14日在巴黎普萊耶爾大廳首演，由瑪格麗特·朗擔(dān)任獨奏，拉威爾指揮拉慕勒交響樂團協(xié)奏。作品分三個樂章：一、快板；二、柔板；三、急板。米開朗吉利演奏的這個版本，明亮而充滿快感，被日本《唱片藝術(shù)》評為最佳名片，也被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片。美國TAS則評朱利亞斯·卡琴演奏、克爾特斯指揮倫敦交響樂團的演錄版為發(fā)燒名片。
莫里斯·拉威爾 - 個人軼事
“這不是我的速度”
響徹全球的《波萊羅舞曲》，是拉威爾作品中的精品。1929年11月14日，《波萊羅舞曲》在紐約首演，由世界著名指揮家托斯卡尼尼親自指揮。拉威爾親臨劇場。托斯卡尼尼用了在作曲家看來太快的速度，演出很受歡迎。聽眾和演奏員都極為欣賞這部作品。陡然，聽眾欣喜地發(fā)現(xiàn)了作者，于是大家更為激動地鼓起掌來。拉威爾卻一動不動地坐在那里，眾目睽睽之下，也不站起身來應(yīng)酬和鞠躬，似乎這一切與他毫無關(guān)系。音樂會結(jié)束后，容光煥發(fā)的托斯卡尼尼高興地朝拉威爾走來。而拉威爾矜持地迎上去，絲毫不考慮指揮家的情緒，唐突地沖出一句：“這不是我的速度�！豹q如一瓢冷水澆在一個很有自信心的指揮家的頭上。托斯卡尼尼也不示弱地回敬他：“如果我用了你的速度，女波萊羅就不會給人什么印象了”。沒想到拉威爾居然刻薄地說：“那你就別演奏它”。這場爭吵，導(dǎo)致拉威爾和托斯卡尼尼的不和。《波萊羅舞曲》也有好幾年沒有出現(xiàn)在托斯卡尼尼的指揮棒下。
許多年過去了，托斯卡尼尼意識到自己的錯誤。在一次“極樂世界劇院”舉行音樂會時，他將《波萊羅舞曲》列入他指揮的音樂會曲目。坐在包廂深處的拉威爾，這一次非常滿意他的演奏。
莫里斯·拉威爾 - 個人作品
管弦樂：《西班牙狂想曲》、《波萊羅舞曲》、《圓舞曲》
舞 �。骸哆_夫尼斯與克洛埃》
歌 �。骸段靼嘌罆r刻》、《孩子與魔術(shù)》
室內(nèi)樂：《引子與快板》、《F大調(diào)弦樂四重奏》、《鋼琴、小提琴與大提琴三重奏》、《小提琴和大提琴奏鳴曲》
鋼 琴：《水的游戲》、《鵝媽媽組曲》、《鏡子》、《悼念公主的帕凡舞曲》、《古風(fēng)小步舞曲》
協(xié)奏曲：《左手鋼琴協(xié)奏曲》
人聲和鋼琴：《自然界的歷史》（二首希伯來歌曲）
