讓·巴普帝斯蒂·卡爾波（Jean Baptiste Carpeaux　1827-1875 ），著名的法國(guó)雕塑家，是呂德的學(xué)生。法國(guó)19世紀(jì)中期，他的作品表現(xiàn)出反學(xué)院派的傾向，是一位現(xiàn)實(shí)主義雕刻家。他在1861年創(chuàng)作的《烏谷利諾及其子孫》就是例證。雖然那件作品當(dāng)時(shí)受到輿論的抨擊，但拿破侖三世卻賞識(shí)它。1862年，他回到巴黎后，與皇室的交往開(kāi)始密切起來(lái)。他的雕塑也逐漸得到公眾的承認(rèn)。特別是在完成了這件最富代表性的創(chuàng)作《舞蹈》以后，人們對(duì)他更注意了。

　　卡爾波的藝術(shù)形象力求真實(shí)性和青春的生命力表現(xiàn)。他是運(yùn)用表情語(yǔ)言和人體語(yǔ)言的高手，能大膽構(gòu)圖，不受傳統(tǒng)雕塑規(guī)范的局限，為羅丹的藝術(shù)創(chuàng)作踏出了一條新的現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)的路子。在法國(guó)雕刻發(fā)展演變的長(zhǎng)鏈上，卡爾波這一環(huán)直接扣住了羅丹那一環(huán)。羅丹雖然未能成為他的入室弟子，但卻從他獲益匪淺。但他也有些作品，為迎合當(dāng)時(shí)上層社會(huì)的趣味而流于浮華。

　　青銅及云石雕像，高分別為194 厘米和195.6厘米，作者法國(guó)雕塑家卡爾波，分別收藏于巴黎奧爾賽博物館和美國(guó)紐約大都會(huì)博物館。

　　《烏谷利諾及其子孫》是卡爾波在意大利留學(xué)期間的學(xué)業(yè)創(chuàng)作。按照學(xué)院方面規(guī)定的創(chuàng)作構(gòu)圖原則，一件雕塑品只準(zhǔn)有一至二個(gè)人物，卡爾波違反了這一規(guī)則，先作了四個(gè)，為了恢復(fù)歷史的真實(shí)性，后又定為五個(gè)人物，成為緊纏在一起而不可分割的一組。這一題材之所以令卡爾波心醉，在于他可以以男子裸體來(lái)充分表現(xiàn)人性與獸性的心理沖突，更好地施展他的浪漫主義激情與現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)手法。

　　烏谷利諾是13世紀(jì)意大利比薩的一個(gè)政黨頭子，曾與主教路格瑞和謀，驅(qū)逐了比薩執(zhí)政者尼諾。豈料事成之后，烏谷利諾本人又被他的和謀者路格瑞陰謀囚禁，他與二子二孫被關(guān)進(jìn)一座塔里活活餓死。據(jù)史料記載，當(dāng)時(shí)因?yàn)轲I得即將絕命，這個(gè)殘暴的陰謀者烏谷利諾吃下了他的孩子的尸體。這一歷史故事包含著一種道德與獸性的沖突。

　　卡爾波是這樣處理雕像的：烏谷利諾的長(zhǎng)子仰著頭，向正在發(fā)愣并咬著自己左手的父親哀求。烏谷利諾被悔恨與絕望啃噬內(nèi)心以致于無(wú)可解脫，臉上的肌肉露出緊張、悲憤與痛苦的表情。通過(guò)晦暗的眼神，凹陷的頰肌，撕嘴嚙手的動(dòng)作，渾身緊張蜷縮的姿態(tài)，兩足相疊而腳趾死摳的設(shè)計(jì)，把人物的形象及心理表現(xiàn)得可謂鏤心刻骨。四個(gè)子孫高低俯仰地環(huán)繞著這位悲劇主人公，豐富了圓雕群像全方位的表現(xiàn)力，使作品的悲劇氣氛得到更為強(qiáng)烈的渲染。

　　2、《舞蹈》

　　《舞蹈》，大理石雕像 高330.2厘米 法國(guó)雕塑家卡爾波創(chuàng)作于 1865－1869年 現(xiàn)位于巴黎歌劇院正面。

　　《舞蹈》是卡爾波應(yīng)建筑家夏爾·卡尼埃的委托，為當(dāng)時(shí)剛建成的巴黎歌劇院而作的。它是一座裝飾性雕塑，安置在歌劇院大門(mén)兩側(cè)，當(dāng)時(shí)并沒(méi)有指定題材�？�爾波廣泛收集資料，去歌劇院畫(huà)速寫(xiě)，記錄芭蕾舞演員在排練時(shí)表現(xiàn)的各種姿態(tài)。最后，他從古典主義作品拉斐爾的《圣米歇爾像》和米開(kāi)朗基羅的《基督升天》中，受到了動(dòng)態(tài)的啟示。在這里，他擺脫了雕塑的象征含義與道德概念，直接、真實(shí)地去反映生活。

　　整個(gè)《舞蹈》群雕像再現(xiàn)出一種熱烈的音樂(lè)氣氛。青年男女舞蹈者翩翩起舞。中間的一個(gè)舞蹈者原是女性，后改成男性。他雙臂高舉，右手搖著手鼓，造成向外放射的動(dòng)向線。包括面部表情所構(gòu)成的形體也是向外開(kāi)放的，因而產(chǎn)生了奔放、歡快的感覺(jué)。一群少女在圍繞著他跳舞，動(dòng)作豪放，充分顯示出狂歡的氣氛。在形式上，一群舞蹈者的人物拉起的手臂組成一個(gè)圓弧形，把向外放射的形式收攏起來(lái)，使形體的自由跳動(dòng)統(tǒng)一于浮雕的整體范圍內(nèi)，因而使浮雕在有限的空間里展示著無(wú)限的生機(jī)勃勃的運(yùn)動(dòng)。

　　這件雕塑具有裝飾性與圓雕塑的雙重特征，彼此緊密結(jié)合，被陰處還作了半人半羊神，使之具有一定程度的神話色彩。觀賞者在欣賞這一組雕塑人物時(shí)，會(huì)頓感參加跳舞的不僅是這幾個(gè)雕像人物，而聯(lián)想到圈外還有更多的人物在歡快地環(huán)跳著。此外，神話人物的野性被壓縮到最低限度，代之以山林女神寧芙的是幾個(gè)天真活潑的少女形象。由于它那旋轉(zhuǎn)性的律動(dòng)與青春狂歡的運(yùn)動(dòng)組合，巴黎人把它美譽(yù)為“天使的舞蹈”。

　　用裸體藝術(shù)形象來(lái)展示生活，是當(dāng)時(shí)雕塑語(yǔ)言的一種風(fēng)行手段。但這樣狂熱地展現(xiàn)顯示生活中的裸體形象，會(huì)受到輿論抨擊。當(dāng)作品正式樹(shù)立在歌劇院門(mén)前時(shí)，一些不習(xí)慣與這種赤裸的狂歡形象的保守者們指責(zé)它是低級(jí)下流。但經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的時(shí)間考驗(yàn)，它已經(jīng)成了巴黎歌劇院的象征。人們已醒悟到這件藝術(shù)品在法國(guó)人民心中的美好意義。

　　3、《花神》

　　石制雕像，位于盧浮宮墻面 尺寸不詳 法國(guó)雕塑家卡爾波 創(chuàng)作于1863－1866年。

　　《花神》這件作品是應(yīng)法國(guó)巴黎盧浮宮花鳥(niǎo)陳列館的訂貨而完成的一件裝飾雕刻。主題是頌揚(yáng)花神給人間帶來(lái)幸福與歡樂(lè)。浮雕被鑲嵌在建筑物的墻面上，呈橫長(zhǎng)形。構(gòu)圖中心那個(gè)煥發(fā)著少女青春美的花神，是以裸體來(lái)展現(xiàn)的：她蹲踞在地面上，棲身于萬(wàn)花叢中，她將花朵灑向周圍的孩子們，女神的表情愉快而生動(dòng)，并含有古典味道。身邊的一群天真爛漫的小天使，活潑可愛(ài)，有的與花神嬉戲，有的在花叢中鉆進(jìn)鉆出，有的在作輕盈的環(huán)舞。這些小天使的生動(dòng)姿態(tài)來(lái)自雕塑家對(duì)生活的認(rèn)真觀察，形象鮮明而生動(dòng)�；ㄉ衲乔�線優(yōu)美豐滿的裸體使人回憶起古希臘雕刻中的《蹲著的維納斯》，但這個(gè)花神更具有動(dòng)感。

　　這塊浮雕因造型手法獨(dú)特而被人們注意。它借助光影來(lái)塑造形體。不象通常用壓縮形體的辦法制作浮雕，而是用近乎圓雕的塑造方法來(lái)表達(dá)并利用雕塑自身的立體空間所造成的光影效果襯托出形體，很有實(shí)體感。它跟壁面自然地連接，這就使形體出現(xiàn)在實(shí)在的空間中，從而在光的照射下，實(shí)體是亮的，空間部分是暗的，近似鏤空的雕刻手法，使暗影襯托出來(lái)的實(shí)體非常鮮明突出，特別是增加了自由和運(yùn)動(dòng)感，而且可以從幾個(gè)角度去看也不會(huì)變形。同時(shí)，也由于暗影錯(cuò)綜變幻，使花朵飛灑飄落的形象特征恰如其分地表現(xiàn)出來(lái)，增強(qiáng)了活潑的氣氛。