好萊塢最負(fù)盛名的配樂(lè)大師——詹姆斯.霍納
好萊塢最負(fù)盛名的配樂(lè)大師——詹姆斯.霍納
。↗ames Horner,1953年8月14日-2015年6月22日)
詹姆斯.霍納(James Horner),1953年8月14日生于美國(guó)加利福尼亞州洛杉磯市,但是在洛杉磯出生的他卻在英國(guó)成長(zhǎng),接受了很扎實(shí)的古典音樂(lè)教育,然后進(jìn)入皇家音樂(lè)學(xué)院攻讀音樂(lè)作曲,師從倫敦皇家音樂(lè)學(xué)院古典音樂(lè)大師郭吉·里蓋蒂(Gyorgi Ligeti)。然后再回到美國(guó)深造,先后在南加州大學(xué)取得作曲學(xué)位,又轉(zhuǎn)赴加州大學(xué)洛杉磯分校取得音樂(lè)碩士和博士學(xué)位。2015年6月22日9點(diǎn)(美國(guó)時(shí)間),電影配樂(lè)大師詹姆斯·霍納的私人飛機(jī)墜毀,作為飛行員的霍納在事故中遇難,享年61歲。
詹姆斯.霍納于70年代末期轉(zhuǎn)入電影界,為美國(guó)電影學(xué)院及柔格· 克曼的新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂(lè)。在80年代末期開(kāi)始嶄露頭角,詹姆斯.霍納為動(dòng)畫片《美國(guó)鼠譚》譜寫的歌曲《出門在外》(Somewhere Out There)不僅使他獲得奧斯卡和金球獎(jiǎng)提名,更是勇奪該年度葛萊美“最佳歌曲”和“最佳電影插曲”雙料大獎(jiǎng),從而詹姆斯.霍納一舉成名。之后,他又以《燃情歲月》、《勇敢的心》、《阿波羅十三》等一系列風(fēng)格迥異的電影配樂(lè)建立其創(chuàng)作領(lǐng)域的霸主地位。從踏入影視創(chuàng)作領(lǐng)域至今,詹姆斯.霍納以其唯美華麗、充滿詩(shī)意的配樂(lè)風(fēng)格在樂(lè)壇獨(dú)樹(shù)一幟。1989年,Horner因<光榮>一片榮獲葛萊美大獎(jiǎng),而先前為動(dòng)畫片《美國(guó)鼠譚》譜寫的歌曲“Somewhere Out There”不僅使他獲得奧斯卡和金球獎(jiǎng)提名,更是勇獲該年度葛萊美“最佳歌曲”和“最佳電影插曲”雙料大獎(jiǎng)。從1995年起,Horner以《燃情歲月>,《勇敢的心》,《阿波羅十三號(hào)》等一系列風(fēng)格迥異的電影配樂(lè)建立其創(chuàng)作領(lǐng)域的霸主地位。兩年之后,他為史詩(shī)巨片《泰坦尼克號(hào)》創(chuàng)作的音樂(lè)不僅使他在奧斯卡獎(jiǎng)上滿載而歸,更為該片奪得“年度最佳”立下汗馬功勞,由此,James Horner已理所當(dāng)然成為當(dāng)今樂(lè)壇最炙手可熱的王牌電影配樂(lè)大師。
在1960年度的奧斯卡發(fā)獎(jiǎng)儀式上,史詩(shī)巨片《賓虛傳》(Ben-Hur)的全體主創(chuàng)人員曾頻頻起立,先后11次登臺(tái)領(lǐng)獎(jiǎng)。1997年,他所創(chuàng)作的主題曲《我心依舊》乘著《泰坦尼克號(hào)》的風(fēng)浪席卷了全球,在1998年3月下旬的第70屆奧斯卡頒獎(jiǎng)現(xiàn)場(chǎng),《泰坦尼克號(hào)》的主題音樂(lè)先后11次響起,伴隨著永恒、浪漫的旋律,該配樂(lè)也為詹姆斯.霍納贏得了該年的"奧斯卡"與"金球"兩項(xiàng)大獎(jiǎng)。 音樂(lè)界評(píng)價(jià)他的獎(jiǎng)項(xiàng)源于自我剽竊主義,但不管怎樣,他所創(chuàng)作的情感主題音樂(lè)以其優(yōu)雅的旋律、強(qiáng)烈的情節(jié)暗示都受到了公眾及電影公司的認(rèn)可。
在電影音樂(lè)圈內(nèi),很少有像詹姆斯.霍納這樣一夜成名的故事。在過(guò)去的20年為許多 值得記憶的成功影片譜曲后,霍納成為世界上最多產(chǎn)、最知名的電影作曲家。他因制作詹 姆斯.卡梅隆的影片《泰坦尼克號(hào)》中的音樂(lè)獲得了兩項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)和兩項(xiàng)金球獎(jiǎng)(一項(xiàng)為最佳原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng),另一項(xiàng)為最佳原創(chuàng)歌曲獎(jiǎng)u2018我心永恒u2019),此外還獲得7次奧斯卡獎(jiǎng)提名和 5次金球獎(jiǎng)提名。他還曾獲得6次格萊美獎(jiǎng),包括1987年(因歌曲u2018Somewhere Out Thereu2019)和1998年(因歌曲u2018我心永恒u2019)兩次獲得年度最佳歌曲獎(jiǎng)。在1998年4月,由索尼Classical發(fā)行的霍納的《泰坦尼克號(hào)》電影原聲帶在Billboard唱片銷量排行榜上取得了史無(wú)前例的連續(xù)16周排名第一的成績(jī),這創(chuàng)造了電影原聲樂(lè)連續(xù)周銷量排名第一的新記錄。它同時(shí)也是歷史上銷量最大的器樂(lè)演奏的電影原聲樂(lè),在美國(guó)銷售了接近1千萬(wàn)張,在全世界范圍內(nèi)的銷量達(dá)到2千7百萬(wàn)張。索尼Classical后續(xù)發(fā)行的多白金唱片《回到泰坦尼克號(hào)》收錄了電影中其他一些音樂(lè),同時(shí)還有幾首霍納根據(jù)原來(lái)唱片的主題新譜寫的樂(lè)曲。
對(duì)于電影音樂(lè)創(chuàng)作,霍納有幾個(gè)特別的概念,首先,他認(rèn)為作曲家象畫家一樣,音樂(lè)只是作曲家的調(diào)色盤,音樂(lè)曲調(diào),樂(lè)器類別,和表現(xiàn)格局都是這個(gè)調(diào)色盤上的顏色而已,作曲家要讓畫作呈現(xiàn)什么色彩,就會(huì)選擇最適當(dāng)顏料上畫,素雅或繽紛,黑白或彩色,往往只在一念之間。
他認(rèn)為面對(duì)古典交響樂(lè)和電影音樂(lè)的創(chuàng)作選擇,他會(huì)選擇交響樂(lè),理由很簡(jiǎn)單,作曲家可以被電影畫面感動(dòng)得一把鼻涕一把眼淚,可是回到鍵盤上作曲的時(shí)候,根本不可以天馬行空去發(fā)揮,必須緊緊盯著電影畫面,數(shù)著秒針和底片格數(shù),清清楚楚地計(jì)算出音樂(lè)的起承轉(zhuǎn)合。而且,電影導(dǎo)演留給音樂(lè)發(fā)揮的空間通常不過(guò)三五分鐘而已,音樂(lè)氣勢(shì)才要蘊(yùn)釀上揚(yáng),馬上就得草草結(jié)束,實(shí)在不過(guò)癮。
霍納指出,電影配樂(lè)家的角色就是以前古典音樂(lè)世界里的宮廷樂(lè)師。宮廷樂(lè)師的功能就是創(chuàng)作和演出曲子娛樂(lè)主子,電影配樂(lè)師根本沒(méi)有自主權(quán),音樂(lè)寫得再好,導(dǎo)演不喜歡,就得改寫,更慘的狀況就是立刻被換掉,一點(diǎn)尊嚴(yán)也沒(méi)有,只能把自己當(dāng)成為五斗米折腰的樂(lè)師,任人使喚。
他最新的作品是在法國(guó)導(dǎo)演讓-雅克.阿諾(Jean-Jacques Annaud)執(zhí)導(dǎo)的二戰(zhàn)史詩(shī)巨片《決戰(zhàn)中的較量》(Enemy At The Gates)中擔(dān)任配樂(lè)工作,大師詹姆斯.霍納為影片制作了多首樂(lè)曲、合唱曲,這些帶有地域性和時(shí)代特色的樂(lè)曲成功地為影片情節(jié)的發(fā)展進(jìn)行了鋪墊。擅長(zhǎng)劇情片配樂(lè)的詹姆斯.霍納,其音樂(lè)雖總力求表現(xiàn)劇情式張力,卻堅(jiān)決不將任何個(gè)人情緒放入影響音樂(lè)的公正立場(chǎng)。從柔順豐沛的旋律到緊湊心悸加快的管弦樂(lè)控制,當(dāng)觀眾面對(duì)著屏幕上殘酷的戰(zhàn)爭(zhēng)畫面時(shí),在聽(tīng)覺(jué)上也有震撼的感受。除了戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的磅礴旋律操控之外,也可在不經(jīng)意中聽(tīng)到詹姆斯.霍納讓戰(zhàn)爭(zhēng)中常見(jiàn)的苦澀愛(ài)情飄過(guò),以及痛苦下所遭遇的人性尊嚴(yán)問(wèn)題。
主要作品年表:
- 2014- The Wolf Totem-《狼圖騰》
- 2013- The Song of Names-《名字的歌》
- 2012- The Amazing Spider-Man-《超凡蜘蛛俠》
- 2012- Cristiada《更大的輝煌》
- 2011- Black Gold- 《黑金》
- 2010 - Inception -《盜夢(mèng)空間》
- 2010 - The Karate Kid - 《功夫夢(mèng)》
- 2009 - Atlas Shrugged - 《地球顫栗》
- 2009 - Avatar - 《阿凡達(dá)》
- 2008 - The Boy in the Striped Pyjamas - 《穿條紋睡衣的男孩》
- 2008 - The Spiderwick Chronicles - 《奇幻精靈事件簿》
- 2007 - The Life Before Her Eyes - 《眼前的生活》
- 2006 - All the King's Men - 《國(guó)王班底》
- 2006 - Apocalypto - 《啟示錄》
- 2005 - The Chumscrubber - 《我行我素》
- 2005 - FlightPlan - 《空中危機(jī)》
- 2005 - The New World - 《新世界》
- 2005 - Legend of Zorro - 《佐羅傳奇》
- 2004 - The Forgotten - 《靈異拼圖》
- 2004 - Troy - 《特洛伊》/(《木馬屠城》)
- 2004 - Bobby Jones, Stroke of Genius - 《鮑比·瓊斯:天才一擊》
- 2003 - Radio - 《真情電波》
- 2003 - The Missing - 《失蹤》
- 2003 - House of Sand and Fog - 《塵霧家園》
- 2003 - Beyond Borders - 《超越邊界》
- 2002 - Windtalkers - 《風(fēng)語(yǔ)者》/(《追風(fēng)戰(zhàn)士》)
- 2002 - The Four Feathers - 《四片羽毛》
- 2001 - Iris - 《艾莉絲的情書》/(《攜手人生》
- 2001 - A Beautiful Mind - 《美麗心靈》
- 2001 - Jurassic Park III - 《侏羅紀(jì)公園III》
- 2000 - Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas - 《圣誕怪杰》
- 2000 - Perfect Storm, The - 《天搖地動(dòng)(完美風(fēng)暴)》
- 1999 - Bicentennial Man - 《機(jī)器管家》
- 1999 - Epic Journeys: The Great Migrations - 《大遷徙》
- 1998 - Mighty Joe Young - 《巨猩喬揚(yáng)》
- 1998 - Mask of Zorro, The - 《蒙面?zhèn)b佐羅》
- 1998 - Deep Impact - 《末日救未來(lái)》/(《彗星撞地球》)
- 1997 - Titanic - 《泰坦尼克號(hào)》
- 1997 - Devil’s Own, The - 《致命突擊隊(duì)》
- 1996 - Ransom - 《贖金風(fēng)暴》
- 1996 - To Gillian on Her 37th Birthday
- 1996 - Courage Under Fire - 《烈火雄心》
- 1996 - The Spitfire Grill
- 1995 - Balto
- 1995 - Jumanji - 《勇敢者的游戲》/(《野蠻游戲》)
- 1995 - Jade - 《桃色陷阱》
- 1995 - Apollo 13 - 《阿波羅13號(hào)》
- 1995 - Casper - 《小精靈》
- 1995 - Braveheart - 《勇敢的心》
- 1994 - Legends of the Fall - 《燃情歲月》
- 1994 - The Pagemaster
- 1994 - Clear and Present Danger - 《燃眉追擊》
- 1993 - Bopha!
- 1993 - House of Cards
- 1993 - Jack the Bear
- 1993 - Man Without a Face, The - 《沒(méi)臉的歲月》
- 1993 - Once Upon a Forest -
- 1993 - Searching for Bobby Fischer
- 1993 - Swing Kids - 《《尋找波比?費(fèi)西》》
- 1993 - We're Back! A Dinosaur's Story -
- 1993 - Pelican Brief, The - 《塘鵝謀殺令》
- 1993 - Hocus Pocus - 《3只開(kāi)心鬼》
- 1993 - Far Off Place, A - 《驚途十日》
- 1992 - Thunderheart
- 1992 - Sneakers - 《通天神偷(神鬼尖兵)》
- 1992 - Unlawful Entry - 《暴劫驚魂》 / 《(危險(xiǎn)第三情)》
- 1992 - Patriot Games - 《愛(ài)國(guó)者游戲》
- 1991 - American Tail: Fievel Goes West, An - 《西部老鼠也移民》
- 1991 - My Heroes Have Always Been Cowboys
- 1991 - Norman and the Killer - 《諾曼和殺手》
- 1991 - Once Around
- 1991 - Rocketeer, The - 《火箭人》
- 1991 - Class Action - 《法網(wǎng)雄心》
- 1990 - I Love You to Death - 《另外48小時(shí)》
- 1989 - Dad - 《父親》
- 1989 - Field of Dreams - 《夢(mèng)幻之地》
- 1989 - Glory - 《光榮》 - 1989 - In Country
- 1989 - Tummy Trouble
- 1989 - Honey, I Shrunk the Kids - 《親愛(ài)的,我把孩子縮小了》
- 1988 - Andy Colby's Incredible Adventure
- 1988 - Land Before Time, The - 《小腳板走天涯》
- 1988 - Vibes
- 1988 - Cocoon: The Return - 《天繭》
- 1988 - Die Hard - 《虎膽龍威》
- 1988 - Red Heat - 《紅場(chǎng)風(fēng)云》
- 1988 - Willow - 《風(fēng)云際會(huì)》
- 1987 - P.K. and the Kid
- 1987 - Project X - 《X計(jì)劃》
- 1987 - Batteries not Included
- 1986 - Captain Eo
- 1986 - Name der Rose, Der - 《魔宮傳奇》
- 1986 - Off Beat
- 1986 - Where the River Runs Black
- 1986 - American Tail, An - 《老鼠也移民》
- 1986 - Aliens - 《異形》
- 1985 - Barbarian Queen - 《伏魔神將》
- 1985 - In Her Own Time
- 1985 - The Journey of Natty Gann
- 1985 - Let's Go
- 1985 - Volunteers - 《闊少爺失威》
- 1985 - Wizards of the Lost Kingdom
- 1985 - Commando - 《獨(dú)闖龍?zhí)丁?
- 1985 - Cocoon - 《天繭》
- 1985 - Heaven Help Us
- 1984 - The Stone Boy,
- 1984 - Star Trek III: The Search for Spock - 《星際奇航記:魔宮龍虎斗》
- 1983 - Dresser, The
- 1983 - Gorky Park - 《高爾基公園》
- 1983 - Space Raiders -
- 1983 - Testament -
- 1983 - Brainstorm -
- 1983 - Krull - 《電光飛鏢俠》
- 1983 - Something Wicked This Way Comes
- 1982 - 48 Hrs. - 《48小時(shí)》
- 1982 - Star Trek: The Wrath of Khan - 《星際奇航記:可汗的憤怒》
- 1981 - Deadly Blessing - 《么嚇鬼》
- 1981 - Hand, The - 《提防鬼子》
- 1981 - Wolfen - 《天狼劫》
- 1981 - The Pursuit of D.B. Cooper
- 1980 - Humanoids from the Deep - 《深海外星人》
- 1980 - Battle Beyond the Stars - 《星球戰(zhàn)役》
- 1979 - Lady in Red, The - 《押寨夫人》
- 1979 - Up from the Depths
- 1978 - The Watcher
關(guān)于《泰坦尼克號(hào)》的配樂(lè)
霍納與導(dǎo)演卡梅隆同齡,1954年出生在洛杉磯。曾先后就讀于倫敦皇家音樂(lè)學(xué)院和洛杉磯南加州大學(xué)音樂(lè)系,打下了堅(jiān)實(shí)的作曲理論基礎(chǔ)。他70年代末進(jìn)入好萊塢,80年代中期嶄露頭角。1986年他為卡 梅隆執(zhí)導(dǎo)的科幻片《異形》配樂(lè)獲當(dāng)年奧斯卡最佳原作音樂(lè)提名,同年還因動(dòng)畫片《美國(guó)尾巴》中的著名插曲“天外有天”獲最佳原作歌曲提名。1995年是霍納確立自己在電影界地位的年頭。他參與創(chuàng)作的兩部高成本巨片——《阿波羅13》和《勇敢的心》同時(shí)獲得了奧斯卡 最佳音樂(lè)獎(jiǎng)提名。今天的霍納,已毫無(wú)愧色地榮登好萊塢樂(lè)壇最佳作曲的寶座。
由于受過(guò)多年的正統(tǒng)訓(xùn)練,霍納不僅偏好管弦樂(lè)隊(duì)的整體色彩和表現(xiàn)手法,同時(shí)又能兼收并蓄,利用現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作的強(qiáng)有力“武器”—— 電子合成器和富有濃郁地方特色的民族樂(lè)器(如風(fēng)笛),大大拓寬了電影音樂(lè)的表現(xiàn)力。1994年,在富于浪漫色彩的美國(guó)影片《秋日傳奇》中,霍納配樂(lè)的極有分寸感的長(zhǎng)線條抒情旋律,同鏡頭中傳奇情調(diào)的畫面和色彩之間形成的默契與吻合,給觀眾留下了難忘的印象。此次,在《泰坦尼克號(hào)》這部集愛(ài)情與災(zāi)難題材于一體的巨片中,霍納所擅長(zhǎng)的表現(xiàn)手法又一次得到淋漓盡致的發(fā)揮。
盡管影片《泰坦尼克號(hào)》的主題歌“我心永相隨”只以完整形式出現(xiàn)在片尾,但它卻是全片配樂(lè)創(chuàng)作的核心,在整個(gè)影片中,它的倩 影無(wú)處不在。影片開(kāi)始,蘇格蘭風(fēng)笛吹奏出了地域特色鮮明的哀婉的曲調(diào)。作為序奏,它所引出的由女歌手希塞爾以無(wú)言歌方式演唱的全片音樂(lè)主題,是主題歌旋律的第一變奏。銀幕上出現(xiàn)的當(dāng)年作處女航的豪華郵輪離開(kāi)碼頭的畫面,在那飄逸、含蓄的無(wú)言歌伴隨下,使觀眾產(chǎn)生了一股訣別的傷感和恍如隔世之情。當(dāng)美麗的露絲小姐第一次出現(xiàn)在頭等艙甲板的欄桿旁,杰克在下方向她凝視的時(shí)候,主題歌旋律的另一變奏以親切動(dòng)人的形態(tài)出現(xiàn),揭示出了杰克心中的仰慕之情。其后,在影片制作者所設(shè)計(jì)的那組極富動(dòng)感的鏡頭中,主題歌變奏出的無(wú)言歌又使一對(duì)情人站在船頭展翅飛翔的情節(jié)變得更加動(dòng)人和難忘。而片頭部分的第一變奏在影片最后的再現(xiàn),是在令人心碎的情節(jié)中—— 浸泡在冰冷的海水里的杰克,在失去意識(shí)之前向他心愛(ài)的姑娘叮嚀與訣別……這樣,取自主題歌“我心永相隨”的素材數(shù)次有機(jī)會(huì)出現(xiàn),在這個(gè)發(fā)生于災(zāi)難背景上的愛(ài)情故事中起到了首尾貫穿、突出主題的作用。
霍納的音樂(lè)穿越時(shí)空的阻隔,用和諧而充滿情感的旋律向我們道出一個(gè)動(dòng)人的愛(ài)情傳奇。它既不是像以往表現(xiàn)悲劇場(chǎng)面時(shí)落于俗套的一味凄凄慘慘;也不同于某些影片刻意標(biāo)新立異,追求反潮流的風(fēng)格。 而是巧妙地鋪陳出喜悅、悲傷和重生的音樂(lè)主題,用它來(lái)告訴人們,什么是人類情感中永恒的東西。