埃米爾·吉列爾斯（EmilGrigoryevichGilels   1916-1985）又譯埃米爾·格里戈里耶維奇·吉列爾斯。蘇聯(lián)鋼琴家，6歲時在敖德薩音樂戲劇學(xué)院師從特卡奇和林戈爾德學(xué)琴，1929年轉(zhuǎn)入敖德薩音樂學(xué)院萊因巴爾德班上繼續(xù)學(xué)習(xí)，1933年參加莫斯科音樂家協(xié)會舉辦的比賽獲一等獎，1935年考取莫斯科音樂學(xué)院研究生，成為涅高茲的學(xué)生，1936年參加維也納國際比賽獲二等獎，1938年參加伊薩伊國際比賽獲一等獎，1946年獲斯大林獎，1955年成為戰(zhàn)后第一位到美國演奏的蘇聯(lián)鋼琴家，獲一致好評，1961年獲蘇聯(lián)列寧勛章，1967年法國授予他巴黎文化勛章。

埃米爾·吉列爾斯 - 個人簡介

埃米爾·吉列爾斯，蘇聯(lián)鋼琴家。1916年10月19日出生于烏克蘭的奧德薩（Odessa）。6歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，13歲

首次舉行鋼琴獨奏會。1933年獲全蘇音樂比賽一等獎。1935年畢業(yè)于奧德薩音樂學(xué)院，隨即考取莫斯科音樂學(xué)院研究生，在涅高茲（HeinrichNeuhaus）指導(dǎo)下繼續(xù)深造。1938年獲布魯塞爾國際鋼琴比賽一等獎，同年畢業(yè)并留任莫斯科音樂學(xué)院教授。1947年起在歐洲各地巡回演出，1955年成為戰(zhàn)后第一位訪問美國演出的蘇聯(lián)鋼琴家。1959年訪問倫敦演出，俱獲得很高的贊譽。他還曾與小提琴家科甘（他的妹妹是科甘的妻子）、大提琴家羅斯特羅波維奇組成三重奏，進(jìn)行廣泛演出。1985年10月14日逝世于莫斯科。

吉列爾斯的演奏柔和明亮、表情細(xì)致，與里希特并譽為俄羅斯鋼琴學(xué)派的傳人。1954年獲蘇聯(lián)人民藝術(shù)家稱號，還曾獲英國皇家音樂學(xué)院、匈牙利布達(dá)佩斯音樂學(xué)院名譽音樂博士學(xué)位。吉列爾斯的演奏特色是"鋼鐵般的觸鍵"，由此而形成幅度與力度。吉列爾斯演奏的貝多芬鋼琴奏鳴曲，其力度變化上，被認(rèn)為是施納貝爾之后的最好選擇，他與約夫姆和柏林愛樂樂團(tuán)合作的布拉姆斯兩首協(xié)奏曲也已成為這個曲目首選的經(jīng)典。可惜他的貝多芬協(xié)奏曲與柴科夫斯基協(xié)奏曲沒有留下很出色的錄音。他的演奏以音響柔和明亮、表情細(xì)致內(nèi)在見長，也常演出室內(nèi)樂。

埃米爾·吉列爾斯 - 個人軼事

吉列爾斯的天資不同于那些“普通的”國際獨奏家，他是非常幸運的藝術(shù)家之一。應(yīng)該說，吉萊爾斯的天資是不可逾越的。

許多年前，在BBC的一場廣播音樂會上，阿圖爾·魯賓斯坦曾談到一些鋼琴家，無論他們的國籍、受訓(xùn)情況和氣質(zhì)有多么的不同，他們都是一流的。這個名單不長，也是可以預(yù)料的。其中有他自己、霍洛維茨、米凱蘭杰利、李帕蒂、吉澤金、李希特和吉列爾斯。當(dāng)然還會有其他的著名鋼琴家，盡管這些名字能夠?qū)懙揭黄�，但他們的個性大不相同。

魯賓斯坦認(rèn)為，在這些藝術(shù)家與其他人之間有一條不可逾越的鴻溝。他曾回憶起1931年在俄羅斯音樂會巡演中間，他被邀請聆聽一個15歲名叫埃米爾·吉列爾斯少年的演奏。“我還記得他的演奏，好像就發(fā)生在昨天……我無法描述他的表現(xiàn)，我只能說，如果他去了美國，我只好卷鋪蓋走人�！奔�列爾斯在那次幸運的場合演奏的是貝多芬的《熱情奏鳴曲》和拉威爾的《水之游戲》。

魯賓斯坦不愧是個很好的預(yù)言家，他的預(yù)言在25年之后有了結(jié)果。在50年代，這個神童就已經(jīng)成為羽翼豐滿的藝術(shù)家。蘇聯(lián)鋼琴家埃米爾·吉列爾斯在美國引起了轟動，他與奧曼蒂、隨后與伯恩斯坦合作，演奏的柴克夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》被《芝加哥論壇》評論員ClaudiaCassidy生動地描述成“令人陶醉的俄羅斯原汁原味風(fēng)格……像飛彈發(fā)射般令人驚異，如燃燒的火炬般熾熱�！�

哈羅爾德·勛伯格發(fā)現(xiàn)吉列爾斯是一位“強(qiáng)壯而有條理、相當(dāng)真實的演奏家”。事實上，吉列爾斯也像所有的大藝術(shù)家一樣，擁有許多的東西。他可能有些固執(zhí)，常常是很忙亂的，易走極端。但他那卓越的演奏技巧令觀眾心動不已，給人留下了鎮(zhèn)定和內(nèi)向的印象，他的音樂處理相當(dāng)富有魅力。在正式大賽上屢屢獲獎的那些年中，蘇聯(lián)鋼琴家埃米爾·吉列爾斯演奏的作品大多集中在浪漫派作曲家肖邦、舒曼和李斯特，以及柴克夫斯基、斯克里亞賓和拉赫馬尼諾夫身上。除了他后來從維也納古典大師的作品中吸取精華以外，他從沒有喪失對那些技巧艱深而令人心悸的藝術(shù)佳作的熱愛，他定期演奏諸如斯美塔納的《波爾卡》、肖邦的《變奏曲》、李斯特的《費加羅幻想曲》、阿爾貝尼斯的《Malaguena》，以及普朗克的《田園音樂會》等作品，所有的演奏都是充滿熱情，令不少鋼琴家落下激動的眼淚。

對吉列爾斯來說，沒有一件事情比音樂更重要。音樂，無論是巴赫還是拉赫馬尼諾夫，莫扎特或是圣-桑，他們的音樂都相當(dāng)質(zhì)樸。那種高傲的投機(jī)行為有違他的天性，他把音樂看成為人類不可分割的富有內(nèi)涵的情感體驗。作為鍵盤大師，他曾有過許多驚人之舉。他會輕易地把表面上的偏執(zhí)和專橫融化成幽默。他早期錄制的圣-桑的《第二協(xié)奏曲》就顯示出他機(jī)警與迷人的情致，當(dāng)然這張唱片中的《諧謔曲》有點混亂，終曲的進(jìn)入不夠準(zhǔn)確。

在錄音棚中，吉列爾斯也并不像勛伯格評價的那樣，他常常出現(xiàn)演奏上的錯誤和突然的記憶空白。DmitriAlezeev曾說過：“我們在俄羅斯演奏了許多錯音，這是一個特色�！边@樣的事情通常無關(guān)緊要，因為它們都會被克服掉。吉列爾斯演奏斯克里亞賓《第四奏鳴曲》的現(xiàn)場錄音令人感覺他是在鍵盤上上竄下跳，著魔般地尋找出路。還記得一次在皇家節(jié)日大廳演奏舒曼協(xié)奏曲的情景，一個淘氣的小孩在終曲時的喧鬧令吉列爾斯、樂隊和指揮陷入困境，觀眾也很無奈。這兩場演出令人難忘還有其他的原因。正如匈牙利小提琴家SandorVegh所言：“我寧愿欣賞大音樂家的錯音，也不喜歡平庸音樂家的正確無誤�！�

埃米爾·吉列爾斯 - 作品評價

鋼琴家吉列爾斯那富有俄羅斯風(fēng)格的天衣無縫的連奏相當(dāng)與眾不同。從不會忘記50年代他在Bradford圣喬治大廳舉辦的音樂會上演奏布拉姆斯《七首鋼琴作品》時發(fā)出的那種華美亮麗的聲音。演出場所座無虛席，好像也有些共鳴，他的聲音總是很優(yōu)美，從沒有粗糙過。他是在演奏而不是在敲擊鋼琴。那么怎么樣才能創(chuàng)造出那種“優(yōu)美的雷聲”？那種能引起音樂喧囂的爆發(fā)？

在一本書中吉列爾斯多年的導(dǎo)師HeinrichMeuhaus說的話。他稱之為“高超技巧的自然之力和“24克拉黃金的豐滿以及從大歌唱家那里尋找到的聲音”。吉列爾斯是最為高雅且最為抒情的演奏大師。把蘇聯(lián)鋼琴家吉列爾斯與他的同胞斯維亞托斯拉夫·里希特相提并論只是為了增加趣味性，而沒有寫傳記的責(zé)任。吉列爾斯在音樂方面很誠實，他很謙虛，認(rèn)為應(yīng)該“把掌聲留給里希特”，他把里希特稱作“鋼琴家警察”，覺得自己的國際聲譽永遠(yuǎn)趕不上里希特。他也知道，他的老師HeinrichNeuhaus極偏愛里希特。如同霍洛維茨與魯賓斯坦也是競爭對手一樣，吉列爾斯與里希特是完全不同的藝術(shù)家，但他們兩位都值得人們深深的敬重。

里希特在音樂表現(xiàn)方面常常由突然的狂熱而進(jìn)入朦朧世界，他在速度上的瘋狂或是在慢樂章中的冗長沉悶，對吉列爾斯來說都是相當(dāng)奇異的。從這個方面來說，吉列爾斯是比較正統(tǒng)的演奏家，但他絕不是中間人。音樂上的真誠就是他的特色。他沒有為了迎合觀眾的心理而視演奏如兒戲。

埃米爾·吉列爾斯錄制的唱片非常廣泛，現(xiàn)存的，脫銷的，再版的，簡直不計其數(shù)。特別要感謝Philips公司，在《20世紀(jì)大鋼琴家》系列中選擇了吉列爾斯的最佳作品。在這里你能夠發(fā)現(xiàn)巴赫的《G大調(diào)法國組曲》，拉威爾精致的《托卡塔》，李斯特的《西班牙狂想曲》，被吉列爾斯擴(kuò)展成5個樂章的斯特拉文斯基的《彼德魯什卡》是Kniga的唱片（MK417072，4/93）。Music&Art也是值得稱道的公司，其錄制技巧和事業(yè)心都很好。他們的兩張唱片的內(nèi)容是吉列爾斯在50年代事業(yè)頂峰時期在莫斯科舉辦音樂會的現(xiàn)場錄音，展示出演奏家獨特的藝術(shù)魅力。除了吉列爾斯，還沒有哪位演奏家能夠把舒曼的極少被演奏的Op32的終曲段落作為音樂會中間的插曲，他演奏的拉赫馬尼諾夫《降B大調(diào)前奏曲》中，每個音符都非常清晰。圣-桑的《第二鋼琴協(xié)奏曲》和拉赫馬尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》（由Testament再版）是那些把西方世界的注意力引向吉列爾斯的唱片之一，還有DG公司錄制的布拉姆斯Op116的現(xiàn)場演奏錄音，堪與錄音棚的沉著冷靜相媲美。

吉列爾斯音樂迷們能夠欣賞到他為RCA錄制的柴可夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》和布拉姆斯的《第二鋼琴協(xié)奏曲》，這兩部作品盡管不是最重要的錄音，但很有趣味。舒伯特的《D大調(diào)奏鳴曲》D850（RCA）也是被稱作“權(quán)威演奏”的第一批在美國錄制的作品之一，展現(xiàn)出吉列爾斯高超的技藝。Olympia再版的卡巴列夫斯基的《第三鋼琴協(xié)奏曲》極富技巧性段落，吉列爾斯的演奏融才智與魅力與一體。

吉列爾斯晚期的錄音包括大部分的貝多芬奏鳴曲（他去世時沒有完成全部作品的錄制），正如一位作家所言，他的情緒非常平和，有時接近清醒。總之，他取得了許多輝煌的成就，最著名的是《楔槌琴奏鳴曲》的演奏，他的天資與能力使他有機(jī)會攀登鋼琴的珠穆朗瑪峰，那就是他在皇家節(jié)日大廳舉辦的獨奏音樂會。

吉列爾斯為DG公司錄制的格里格的《抒情小品》表現(xiàn)出他對“新世界的親切感受”，為DG錄制的肖邦的《第三奏鳴曲》中的第二主題展示了兩個旋律間的沖突與和諧，肖斯塔克維奇《第二奏鳴曲》（RCA）與《前奏曲與賦格》的選曲（Testament）也包括在他最優(yōu)秀的錄音之列。近期BBC發(fā)行了1959年吉列爾斯演奏舒曼《第一奏鳴曲》的廣播錄音，這樣的曲目還有不少。

埃米爾·吉列爾斯 - 個人評價

要討論吉列爾斯的演奏藝術(shù)不可能不涉及到他最喜歡的作品《巴赫-西羅蒂B小調(diào)前奏曲》。吉列爾斯是為藝術(shù)而生活著的。像許多俄羅斯人一樣，他比較喜歡巴赫的作品，他把《前奏曲》演奏得“像是浪漫主義的告別詞”，成為他與耶穌基督聯(lián)系的紐帶。他的觀眾寄希望于他，而他也極少令他們失望，他創(chuàng)造出了一個富有個性與熱情的俄羅斯人的形象（其中的西羅蒂要多于巴赫）。

吉列爾斯在1985年69歲時因心臟病發(fā)作突然去世，人類喪失了一位杰出的有思想且做出很大貢獻(xiàn)的音樂家。很少有鋼琴家像他那樣堅定地忠誠于自己的藝術(shù)并取得了如此迷人的成果。

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埃米爾·吉列爾斯 - 參考資料

（1）http://www.douban.com/subject/1452039/
（2）http://www.dahongbao.com/suooo/coupon-71681/
（3）http://www.jl2sy.cn/xinxijishu/06ziyuan/yinyue/mingjia/bmrhc/gb809.htm