艾德溫·費雪EdwinFischer1886年在瑞士巴塞爾出生，1960年在瑞士蘇黎士逝世。費雪在巴塞爾音樂院接受音樂教育，后來在柏林史特恩音樂院師從克勞澤(MartinKrause)，學(xué)成后在該校擔(dān)任教授(1905-14)。費雪在柏林的這段期間認(rèn)識了達貝特(Eugend’Albert)，他給費雪許多建議并幫助他開展音樂事業(yè)。1930年，費雪接替施納貝爾(ArturSchnabel)成為柏林高等音樂學(xué)校校長。除了積極發(fā)展鋼琴演奏事業(yè)并得到國際肯定，費雪也成功的在德國呂別克音樂協(xié)會、慕尼黑巴赫協(xié)會擔(dān)任指揮，并在柏林創(chuàng)辦樂團。費雪能夠演奏所有德國古典、浪漫派作品，留下不少質(zhì)量極為優(yōu)秀的錄音。他是率先恢復(fù)在鍵盤上指揮并演奏巴赫與莫扎特作品的鋼琴家之一，與庫倫肯普夫(GeorgKulenkampff)、梅納迪(EnricoMulenkampff)所組成的三重奏也相當(dāng)受到喜愛。費雪的音樂特色在于控制鍵盤的能力、令人難以置信的豐富情感及流暢圓潤的音色(即使在樂曲動態(tài)極大的時候)。

艾德溫·費雪 - 個人簡介

1886年10月6日出生于巴賽爾的艾德溫·費雪，與于包括阿圖·施納貝爾（1882-1951）、阿爾弗雷德·柯爾托（1877-1962）、華爾特·季雪金（1895-1956）和威廉·肯普夫（1895-1991）在內(nèi)的那個卓越鋼琴家世代。巧合地，費雪的好友和同事威廉·福特萬格勒也出生于1886年。他們在1920的一場柏林愛樂音樂會首度攜手合作，他們的職業(yè)生涯也結(jié)束于同一年費雪在1954年最后一次公開演出，福特萬格勒于是年過世�！耙�使他成為音樂神童是多么容易的一件事，可是我并不想這么做�！辟M雪夫人（艾德溫·費雪的母親）常�；貞浀�。她兒子的才華很早就顯露出來，當(dāng)他的雙親四首連彈時，尚在蹣跚學(xué)步的艾德溫側(cè)耳傾聽，然后敲勒一個鍵，說：“這是G音。”小費雪四歲就開始學(xué)習(xí)鋼琴，第一年，費雪親自負(fù)責(zé)兒子的音樂教育，她對他是嚴(yán)峻而從不吝于批評的。1896年，費雪進入巴賽爾音樂學(xué)院，追隨漢斯·胡博學(xué)習(xí)。1904年他的父親過世后，母親帶他前往柏林進修，在那里費雪進入史坦音樂學(xué)院就讀，并師事于李斯特最后門生之一的馬丁·克勞澤。

在其教學(xué)生涯早期，費雪有過一次難忘的經(jīng)驗：“有一天，一位來自智利的少年來找我，說要演奏給我聽，我問他會演奏什么，他以初生之犢的坦率回答：“你想聽什么？我會所有的巴赫。”在聽他演奏了數(shù)分鐘后，這位七歲男孩的獨特的才能令我留下深刻印象。后來這個神童成為舉世聞名的鋼琴家克勞迪奧·阿勞�！辟M魯齊奧·布梭尼是令費雪印象最深刻的鋼琴家。當(dāng)費雪問他如何創(chuàng)造出音色時，布梭尼回答：“我只有一個秘密：當(dāng)我演奏中強音時，其它人必須重?fù)��！辟M雪也許視為一一位鋼琴家發(fā)展出類似音質(zhì)的一種和極弱音緊密結(jié)合的天衣無縫

的連奏。艾德溫·費雪公開演奏的第一首協(xié)奏曲是尤金·達貝特的第二號（E大調(diào)作品十二），達貝特深為其演奏所感動，并邀請費雪替代自己來擔(dān)任其妻歌手赫嫚·芬克的伴奏。費雪自此和達貝特家族結(jié)下不解之緣，一次為達貝特夫人伴奏的巡回演出更令他在經(jīng)驗上獲益不少。到1916年為止，費雪已經(jīng)獲得可觀的名聲；他已經(jīng)舉辦過許多的獨奏會，并曾多次和尼基許、溫加特納、畢勤、華爾特、孟根堡，當(dāng)然還有福特萬格勒等名指揮上，包括了一些鍵盤協(xié)奏曲的演出。在跟勤家艾莉·奈（1882-1968）職業(yè)生涯晚年，她回憶道：“在魯比克演出的這些日子，令我想起當(dāng)年在這個具有歷史性的城鎮(zhèn)，福特萬格勒、赫曼·阿班卓斯和艾德溫·費雪演出的燦爛風(fēng)采。在費雪指揮下，我演出了布拉姆斯降B大調(diào)協(xié)奏曲；稍會，費雪和我演奏巴哈的兩首鋼琴協(xié)奏曲那是個令人難忘的經(jīng)驗�！�

在1930年代有許多值得注意的室內(nèi)管弦樂團，但是艾德溫·費雪所領(lǐng)導(dǎo)的展現(xiàn)了罕見而特別杰出的音樂演奏才能。他繼續(xù)指揮鍵盤協(xié)奏曲，并灌錄了莫扎特和巴赫已出版的協(xié)奏曲。費雪管弦樂團的首席小提琴手魯?shù)婪颉��?nèi)爾。費雪管弦樂團的首席小提琴手魯?shù)婪颉��?nèi)爾，愉快地提起一則顯示費雪何其樂團之間關(guān)系親密的軼事：“在那次巡回期間人們排定了幾首莫扎特協(xié)奏曲在不同場次的演奏會中交替演出。有一次艾德溫·費雪誤奏了另一首協(xié)奏曲的第二主題，當(dāng)他發(fā)現(xiàn)自己的錯誤時大吃一驚，他的命運掌握在上帝手中，然后當(dāng)他發(fā)現(xiàn)樂團隨后也以同樣的“錯誤”主題接入時，他眨著藍色的眼睛。在裝飾奏時，費雪以一種即使最銳利的樂評都丈二金剛摸不著頭腦的方式盡情揮灑�！比藗兛梢栽诎�德溫·費雪的莫扎特d小調(diào)協(xié)奏曲K466的演奏中，見到他那獨特式的處理。過度工作的事實可以從他忘了為這首協(xié)奏曲譜寫裝飾奏一事得證，但在這份錄音中，費雪演奏了自己寫的裝飾奏。它們是相對地嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模�費雪自己限制在各個主題的即興幻想上。

費雪演奏的“皇帝”充滿了生命力，其引起的興奮感只能以他對貝多芬樂念的完全投入來解釋。他相信一個鋼琴家的外在性格和對特定種類音樂的偏愛是相關(guān)的，正如他所說的：“特定體質(zhì)的演奏者最適合演奏具有類似體質(zhì)的作曲家的作品，高大、巨掌、強壯的鋼琴家就是同樣特質(zhì)作曲家的最佳詮釋者。因此貝多芬和勃拉姆斯的演奏者魯賓斯坦或達貝特是扎實的類型，而李斯特和柯爾托則是杰出的肖邦演奏家。（基本上這是觸鍵上的差別：有著柔軟手腕和厚實指尖的作曲家創(chuàng)作“厚重”的音樂。自以前開始，作曲家就是為自己創(chuàng)作，他們下意識地發(fā)揮他們自身的特質(zhì)，而且必須用類似的精神去詮釋他們的作品。）理斯特的技巧源自于他能夠做大幅度伸展的修長手指，這也是為何布梭尼和紹爾會是李斯特的偉大詮釋者。貝多芬較接近扎實的那一種類型，他的音樂要求寬廣、完全、如歌似的音色，但他不只是寬廣的，如果你檢視保存于波昂貝多芬之家的石膏手模，你會驚訝于其手指的纖細�！�

艾德溫·費雪屬于“扎實”的類型，一張他在鋼琴旁的照片顯示他有一雙肥胖的手掌和較粗的手指。在一些關(guān)于貝多芬奏鳴曲演奏的評論中，費雪揭示了他所奉行的哲學(xué)：“對詮釋者來說有兩條危險的路徑：其一為用貝多芬的語言去表達個人的熱情,另一是為了讓演奏者重現(xiàn)那些載于樂譜的音符和指示，最好的忠告是：熱愛他和他的作品，然后你必然會成為他的仆人和詮釋者，并仍保有自我。你的能量、你的熱度和你的愛會引發(fā)他的能量、他的精神和他對世人的愛，并是它們發(fā)出光芒�！�

將費雪卓越的舒伯特即興曲錄音歸功于阿圖·施納貝爾之不可得，后者是HMV公司當(dāng)時認(rèn)定的舒伯特專家。施納貝爾在1937至1938年間作了一次全美巡回演出，1938年3月12日（也是費雪完成即興曲錄音的三天后）希特勒并吞了奧地利，于是施納貝爾留在美國直到二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后。在第二首即興曲（降E大調(diào)）中，艾德溫·費雪展現(xiàn)了令人贊嘆的連奏，和對于樂曲中段表情豐富的處理。莫扎特的c小調(diào)幻想曲K475（1785）提供人們莫扎特非凡的即興才能的最佳寫照，而艾德溫?費雪對其結(jié)構(gòu)元素的通盤掌握是隨處可見的。他擁有敏感的觸鍵，和使音樂活起來的必要精巧分句。出版商克蘭茲在1838年給予貝多芬門生車爾尼所做的四首連彈奏鳴曲“熱情”的標(biāo)題，費雪的解說，提供了演奏者有用的建議，找到正確的速度是很重要的。每一個音符都是意義重大并關(guān)聯(lián)到整闕作品的，任何模棱兩可的詮釋都會導(dǎo)致嚴(yán)重的錯誤。演奏的速度不可是因標(biāo)題引導(dǎo)而陷入的競速�！辟M雪自己的演奏充滿了戲劇強度和感人熱情。

艾德溫·費雪 - 作品簡介

現(xiàn)代愛樂者是透過巴赫、莫扎特、貝多芬與舒伯特的錄音來認(rèn)識費雪(《二十世紀(jì)偉大鋼琴家》第二套費雪專輯的曲目選錄后面三位作曲家的作品)，雖然他也留下不少韓德爾、海頓、勃拉姆斯、舒曼與福特萬格勒作品的優(yōu)秀錄音。以現(xiàn)今的標(biāo)準(zhǔn)來看，費雪演奏的巴赫離現(xiàn)在認(rèn)為“正確”的標(biāo)準(zhǔn)還太遠，不少學(xué)院派鋼琴家對這些“浪漫主義”的錄音都避之唯恐不及。然而，這些貼在費雪身上的“浪漫”標(biāo)簽實在把他的藝術(shù)過份單純化，而且沒有點到核心。依照費雪的看法，詮釋者的任務(wù)是“找出作品原有的特色”，他認(rèn)為巴赫時期高發(fā)展的演奏技巧在二十世紀(jì)已經(jīng)沒落，巴赫樂譜上的動態(tài)指示、聲音記號或速度標(biāo)示很少，得全*演奏者的直覺、學(xué)習(xí)與自行去揣摩音樂風(fēng)格。費雪揣摩的方式是全面性研究巴赫的作品，而且不只局限在鍵盤樂器作品上。

《十二平均律》錄音是費雪研究巴赫作品的重要里程碑。這是第一套(多年來也是唯一一套)《十二平均律》全集錄音，首次發(fā)行至今已有六十多年，但是它仍然稱得上本世紀(jì)最優(yōu)秀的錄音之一。在旋律線條與微妙的音色變化上，為這套專輯挑選曲目的布蘭德爾認(rèn)為，選出的這幾首前奏曲與賦格是他聽過最令人興奮的演出。在費雪詮釋的巴赫里，每個聲部都有自己的個性與色彩，復(fù)雜的對位結(jié)構(gòu)明晰，但是又不流于一般鋼琴家在詮釋巴赫時，完全仰賴敲擊鍵盤的方式以求各聲部的結(jié)構(gòu)清楚。費雪尤其重視音質(zhì)，很少人能彈出如他一般美麗的最弱音樂句。毫無敲擊痕跡的圓滑線樂句有著如宗教般自然安詳?shù)臍庀�，這種特色在《十二平均律》第一輯的升C小調(diào)、降B小調(diào)、B大調(diào)前奏曲與賦格，還有F小調(diào)、升F小調(diào)及B小調(diào)賦格可以清楚聽見�！妒�二平均律》第二輯的E大調(diào)前奏曲與賦格、升C小調(diào)前奏曲、降B大調(diào)前奏曲及升B小調(diào)前奏曲是費雪音色變換的最好范例。甚至在費雪特意夸大風(fēng)格的樂曲里，最弱音樂句還是經(jīng)常在音樂里出現(xiàn)，第二輯的D小調(diào)前奏曲第十八小節(jié)就是最好的例子，突如其來的動態(tài)把樂曲帶往令人興奮卻又充滿張力的境地。

費雪詮釋的巴赫爭議焦點，在于他修改了譜面上的東西。很多地方可以聽出費雪為了特別強調(diào)樂曲抑揚頓挫的感覺，在低音部原音差八度處再一次重復(fù)音符，最明顯的例子(但并不完全具說服力)就是第一輯的B小調(diào)前奏曲，費雪的左手在低音差八度地方重復(fù)所有音符。另一項改變是他偶而會用鋼琴不同的音域來演奏一些樂句，通常是比原音高八度。他在彈奏《十二平均律》時很少這么做，但是幻想曲就不一樣了。

在幻想曲想，費雪采用字面上“幻想曲”的意義來詮釋，他在變換音域的時候大量運用彈性速度，營造出自然而帶有即興意味的聲音。長久以來，許多人認(rèn)為費雪是從古典的角度來議釋《半音幻想曲與賦格》。他的演出有許多獨創(chuàng)特色，最明顯的例子是費雪把開始的琶音和弦速度放慢，接著又以完全自由的方式處理和弦。人們可以這么說，費雪彈奏這首曲子時，沒有兩次是相同的。《A小調(diào)幻想曲》BWV.922是很罕見的作品，甚至現(xiàn)今能找到的錄音也不多(布蘭德爾幾乎是第二位演奏這首樂曲的鋼琴家)。在八度音的音域變換中，音樂充滿著狂野的感覺，展現(xiàn)出費雪最好的一面。柔美的和弦是他的特點之一，很少人能彈出這樣美麗的樂句。在平衡與加重每一和弦的聲部上，費雪有超乎常人的能力，他能讓音樂傳達出更豐富的情感。這首《幻想曲》就出現(xiàn)很多這樣的樂句。

《A小調(diào)幻想曲與賦格》BWV.904是費雪不受樂譜拘束的另一個例子。除了加重低音域，費雪還特別強調(diào)與擴張開始的和弦動機，產(chǎn)生有如管風(fēng)琴的聲音效果，讓作品呈現(xiàn)出不同于一般的宏偉莊嚴(yán)。賦格部份嚴(yán)謹(jǐn)而且對比效果完美，第二段賦格一開始的溫和主體樂段令人印象特別深刻。

三首協(xié)奏曲同時展現(xiàn)費雪身為鋼琴家與指揮家的功力。費雪也是位頗受敬重的指揮，他在音樂會上以演出莫扎特交響曲或巴赫《勃蘭登堡協(xié)奏曲》最受好評，他也曾經(jīng)把巴赫《十二平均律》第一輯的A小調(diào)前奏曲與賦格改編成管弦樂曲。或許指揮與改編樂曲的經(jīng)驗讓費雪在彈奏這些協(xié)奏曲的時候，并不會去特別凸顯鋼琴部份，鋼琴的地至與樂團是平等的，只有在獨奏的時候才會特別成為音樂的中心。在其它巴赫錄音里，費雪修改了他認(rèn)為需要更動的部份，通常他會根據(jù)樂譜再提高八度來演奏、為強調(diào)而重復(fù)某些樂句，或加重巴赫原有的和弦，如同布梭尼改編的D小調(diào)與F小調(diào)協(xié)奏曲般的巨幅擴展與延伸鍵盤樂器部份。雖然這里所收錄的協(xié)奏曲錄音有很多值得贊揚的地方，我還是要特別提一下F小調(diào)協(xié)奏曲美到就像能夠超越時空的慢板樂章。

贊美詩前奏曲《我呼喚你，耶穌基督》是補白巴赫作品的最佳曲目。布梭尼的改編雖然充份利用鋼琴的資源特色，但是相當(dāng)忠于巴赫原作，也很適合費雪詮釋巴赫的風(fēng)格。

貝多芬的最私人冥想之一：降A(chǔ)大調(diào)奏鳴曲作品－－0（創(chuàng)作逾1821年12月25日）是他晚期奏鳴曲的三部曲（還包含E大調(diào)作品1O9和c小調(diào)作品－－－）的中部曲。貝多芬在晚年大兩使用賦格和變奏曲式，第一樂章富有柔和的舒情性，追隨其后的是具有短曲風(fēng)格的第二樂章。據(jù)阿弗烈德。布倫德爾所說：“它反復(fù)無常是異常的，強音標(biāo)示是變化頻繁的，充滿猛然的開始和停止。第三樂章是受難曲--一種巴洛克曲式的復(fù)合體，詠敘調(diào)和賦格交織于其中。”（樂段安排如下：（一）宣敘調(diào)、（二）哀傷的詠敘調(diào)、（三）賦格、（四）詠敘調(diào)返回（疲倦的哀調(diào)）、（五）賦格降B（六）主調(diào)風(fēng)格的降A(chǔ)大調(diào)終曲）〔有意思的是“哀調(diào)曲”和巴赫的約翰受難曲中的抒情調(diào)“結(jié)束了”有一定的類似程度〕費雪在這個樂章展示了他偉大的內(nèi)省力量。

巨著“演奏會中的鋼琴”（稻草人出版公司，1982）的作者喬治·克勒曾在薩爾茲堡追隨費雪學(xué)習(xí)，在關(guān)于費雪獨奏會的章節(jié)中，他寫下：“艾德溫·費雪是巴赫、莫扎特和貝多芬音樂的最佳詮釋者之一，他的全世事極易辨識的，此乃基于他對原譜的絕對尊重、他將自己隱藏在演奏的作品底下的能力，以及起表達能力的深度和純度。費雪的藝術(shù)同時展示了偉大性和簡單性，除了他的演奏和作曲之外，再也沒有比他“音樂的思維”的這一段文章更能清楚揭示其態(tài)度的了：“但是最艱難的學(xué)習(xí)、最天賦的才能、最刻苦的努力，都是不足的，假使其整個人生沒有被指導(dǎo)往達成偉大思維和高貴情感方向。每一個動作、甚至是每一個想法，都在人格上留下記號。每一個最平凡的行為都必須被揖注以清高正直。

艾德溫·費雪 - 個人評價

“什么是演奏鋼琴的天才？即曾經(jīng)彈奏過一次正確而且富于想象力的音樂。這句話告訴人們：該什么就是什么。音樂中的想象力同時也帶給人們驚奇與無可改變的現(xiàn)實：人們的想象都有可能成真�！辈紓惖聽栐凇兑魳返乃伎寂c回想》(MusicalThoughtsandAfterthoughts)一書中這樣形容他的老師費雪。

費雪常被抨擊缺乏第一流的演奏技巧。這也是事實，有時候他的手指會不聽使喚，因此節(jié)奏會出現(xiàn)參差不齊的現(xiàn)象，但是這種看法也會限制自己從其它角度來所賞費雪的音樂概念。有時他手指的運動相當(dāng)吸引人，《半音幻想曲與賦格》平順流暢(包括節(jié)奏與動態(tài))的開始樂段就是無庸辯駁的好證據(jù)。在接下來的賦格里，優(yōu)美的顫音讓樂曲有如流動的水，有缺陷的技巧可是無法彈出這樣的效果。毫無接縫的圓滑線與濃郁的音色再再證明費雪的演奏技巧，少有鋼琴家能彈出這樣豐富的內(nèi)涵�？蓢@的是，現(xiàn)在所說的“技巧”都意謂著完全炫技，而從費雪的演奏聽來，他的技巧可遠不只有磅礡的氣勢而已。

費雪自己曾經(jīng)表示，很多令人贊賞的效果都是從最簡單的步驟做起，這種獨到的眼光讓他的演出不受拘束而且聽來永遠不嫌做作，對他來說，分句與歌唱般的音色是演彈奏鋼琴最重要的觀念。當(dāng)注意到費雪錄音中的錯音與不勻稱的樂句時，也請不要忽略費雪在音樂中所注入的熱情與內(nèi)涵，這些特色會讓所有世代的愛樂者感到喜悅與滿足。

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艾德溫·費雪 - 參考資料

（1）http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b88f4d6010007im.html
（2）http://www.weamea.com/forum/content/4fb4d7ce4ebf48dd93a2a22ae226e2d2
（3）http://www.verycd.com/topics/243230/