十九歲開始接受音樂教育，先在格涅辛音樂�？浦袑W學習大提琴，并向格涅辛學作曲，后入莫斯科音樂學院學習作曲。 師從米亞科夫斯基。作有交響曲、協(xié)奏曲和芭蕾舞劇各三部以及室內樂、鋼琴曲等類型的作品。其創(chuàng)作汲取了故鄉(xiāng)亞美尼亞的民間營養(yǎng)以及高加索地區(qū)的多民族傳統(tǒng)音樂精華，音樂語言具有鮮明的民族色彩，富有濃郁的亞美尼亞情調，因而在二十世紀蘇聯(lián)樂壇獨樹一幟。另外，阿拉姆·哈恰圖良還受法國印象主義的影響，他的作品以熱情、樂觀、富于色彩、旋律豐富和高度的技巧性見長。他的鋼琴協(xié)奏曲和小提琴協(xié)奏曲是世界各國經常演奏的曲目
古典音樂在格魯吉亞的總體水平明顯不及它的鄰居亞美尼亞和阿塞拜疆，但格魯吉亞是西臨黑海、東臨里海的高加索陸地走廊的中心，自古以來是匯集八方藝人的音樂沃土。哈恰圖良幼年在學校樂隊中吹大號，常在父親的老鋼琴上彈奏外面聽來的曲調，在椅子上敲擊精妙的節(jié)奏，后來他回憶道：“老梯弗里斯（第比利斯的舊稱）是一個聲音之城、音樂之城。沿著街道和遠離中心的小路漫步，投入到多種源頭共同創(chuàng)造的音樂氣氛中……”無形的音樂熏陶使哈恰圖良獲得了獨到的素材和廣闊的視野，造就了他的音樂“天賦”，終生用之不竭。作曲家
作為在前蘇聯(lián)社會主義國家成長和創(chuàng)作的作曲家，哈恰圖良在藝術成就和知名度上雖不及肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫等人，但其音樂創(chuàng)作將時代意識、民族遺產及個人風格進行了成功融合，留下了具有長久生命力的優(yōu)秀作品。阿拉姆·哈恰圖良作品具有濃郁的亞美尼亞民間色彩。他總共寫過三首交響曲，鋼琴、小提琴和大提琴的協(xié)奏曲各一首，以及各種其它形式的樂曲。其中最廣為流傳的是兩部芭蕾舞劇的音樂，《斯巴達克斯》和《加雅涅》。人們非常熟悉的那首熱烈、狂放的《馬刀舞曲》，便是選自后者。由于在很多年里歐洲音樂聽眾對哈恰圖良的了解幾乎僅限于此曲，很多人稱他為“馬刀舞曲先生”。作于1943年的標題為《鐘聲》的第二交響曲以及我們經常聽到的《假面舞會》組曲、舞劇《斯巴達克》選曲等均屬于哈恰圖良的優(yōu)秀作品。哈恰圖良還是前亞美尼亞蘇維埃社會主義共和國國歌的作者。斯巴達克斯
當然就是那位古羅馬的奴隸英雄。他率領的奴隸軍隊曾經是那樣的勢不可擋，橫沖直撞于整個亞平寧半島。哈恰圖良的舞劇再現(xiàn)了這位奴表英雄的悲壯業(yè)績，音樂鏗鏘、豪邁，充滿英雄氣概。而在幾個抒情樂段里，也不乏令人陶醉的兒女情長。加雅涅
雖然劇情是“階級斗爭”式的，很過時了，但它的音樂卻仍有生命力。作曲家本人從舞劇中選出五段音樂，編成這套組曲，還是相當好聽的。 而且作曲家本人還指揮了這張唱片上兩套芭蕾組曲的演奏。音樂動聽，演繹正宗，2000年4月在“傳奇”系列里面再版，原本就已是奇佳的錄音效果經96kHz／24bit高科技處理后，更具發(fā)燒水準。
