個(gè)人生平
布倫德?tīng)柍錾?捷克斯洛伐克(現(xiàn) 捷克共和國(guó))的威森伯格市(Vizmberk德語(yǔ)：Wiesenberg，現(xiàn)Lou.nanadDesnou 市)。布倫德?tīng)柕募依餂](méi)有人從事 音樂(lè)。六歲時(shí)，全家搬到薩 格勒布(Zagreb)，布倫德?tīng)栭_(kāi)始學(xué)琴。1943年遷到奧地利 格拉茨(Graz)，布倫德?tīng)栐谀抢锞妥x 音樂(lè)學(xué)院并接受私人 作曲課程。14歲那年被派往 南斯拉夫挖 戰(zhàn)壕。結(jié)果 凍傷被送進(jìn)醫(yī)院。十六歲以后他沒(méi)有再受到正規(guī)的 音樂(lè)教育。
戰(zhàn)后，布倫德?tīng)栐谧髑耐瑫r(shí)繼續(xù)彈鋼琴、繪畫(huà)。在鋼琴方面他基本上是 自學(xué)成才，除了 艾德溫· 菲舍爾(EdwinFischer)和愛(ài)德華·施托爾曼(EduardSteuermann)的幾堂大師課再?zèng)]上過(guò)其他正式的 鋼琴課。布倫德?tīng)柺邭q在格拉茨舉辦了他的第一場(chǎng)公開(kāi) 獨(dú)奏會(huì)。獨(dú)奏會(huì)被命名為《鋼琴文獻(xiàn)中的 賦格曲》(TheFugueInPianoLiteratur’)，在會(huì)上 演奏了 巴赫、 勃拉姆斯、 李斯特等人的 賦格作品和幾首自己作的 曲子。在那之后，他放棄了 作曲，開(kāi)始專(zhuān)攻鋼琴。1949年，布倫德?tīng)枀⒓釉?意大利 波爾查諾(Bolzano)舉行的費(fèi)魯西奧· 布索尼(FerruccioBusoni)鋼琴比賽，獲第四名。1950年搬到 維也納。
21歲時(shí)錄制了他的 第一張 唱片， 謝爾蓋·普羅科菲耶夫(SergeiProkofiev)的第五號(hào)鋼琴 協(xié)奏曲。之后他又錄制了一系列的錄音，包括3套 貝多芬鋼琴奏鳴曲全集(一套在VOX，兩套在飛利浦)， 李斯特、 勃拉姆斯、 羅伯特·舒曼和 舒伯特等人的作品。與絕大多數(shù)的古典 鋼琴家不同，他很少錄 肖邦，只錄過(guò)幾首 波羅乃茲舞曲(有趣的是這幾首錄音卻廣受稱(chēng)贊)。布倫德?tīng)栐赩ox唱片公司留下了大量的 錄音，其中以他第一套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集最為著名，但他在70年代之前并沒(méi)有長(zhǎng)期的錄音合約，也很少到奧地利之外演奏。他的轉(zhuǎn)機(jī)出現(xiàn)在倫敦 伊麗莎白女王大廳(QueenElizabethHall)舉辦的 貝多芬作品獨(dú)奏會(huì)后，演出完第二天，三家大唱片公司同時(shí)給他的經(jīng)紀(jì)人打電話。不久之后他搬到了倫敦。從那時(shí)起他的聲望大增，開(kāi)始大量地錄音。近年布倫德?tīng)柖嗯c年輕的鋼琴家如保羅· 劉易斯(PaulLewis)、 提爾·費(fèi)爾內(nèi)爾(TillFellner)等人合作，還與他的兒子－－ 大提琴家 阿德里安·布倫德?tīng)?AdrianBrendel)一起錄制了唱片。他也發(fā)表詩(shī)歌，他的作品被安德魯·莫申(AndrewMotion)拿來(lái)與米洛斯拉夫·赫魯伯(MiroslavHolub)的風(fēng)格相比。布倫德?tīng)柧幼≡趥惗亍?/p>
職業(yè)評(píng)價(jià)
布倫德?tīng)柕难葑嘤袝r(shí)候會(huì)被形容為在解析音樂(lè)，對(duì)此他表示作為鋼琴家的首要任務(wù)是尊重 作曲家的意愿，而不是表現(xiàn)自己或加入自己的見(jiàn)解。他說(shuō)：“我對(duì) 作曲家負(fù)責(zé)，對(duì) 作品更要負(fù)責(zé)”。他舉了他的老師艾德溫·菲舍爾、阿爾弗雷德· 科爾托(AlfredCortot)、 威廉·肯普夫(WilhelmKempff)，和指揮 布魯諾· 瓦爾特(BrunoWalter)、 威廉·富特文格勒(WilhelmFurtw?ngler)等人作為具有感染力的代表。布倫德?tīng)柋徽J(rèn)為是現(xiàn)今德國(guó)古典作曲家如 貝多芬、 舒伯特和 莫扎特等人作品最具思想性的詮釋者。他較少演奏20世紀(jì)的作品，但他的名字與 阿諾德·勛伯格(ArnoldSchoenberg)的鋼琴 協(xié)奏曲緊密相連。近年來(lái)，因?yàn)?關(guān)節(jié)炎的緣故，他不再演奏對(duì)身體要求較高的曲子如貝多芬的《錘子鋼琴奏鳴曲》(HammerklavierSonat’)。 再也沒(méi)有鋼琴家會(huì)比布倫德?tīng)柛N近貝多芬的音樂(lè)。布倫德?tīng)柺堑谝晃讳浿?貝多芬鋼琴音樂(lè)全集的鋼琴家(1964年)。隨著對(duì)貝多芬的認(rèn)識(shí)加深，布倫德?tīng)栍种匦落浿谱帏Q曲全集兩次，并在重要的 音樂(lè)中心 城市演出貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。多年來(lái)，布倫德?tīng)?演奏的貝多芬協(xié)奏曲、小曲與 變奏曲也得到應(yīng)有的重視，但是現(xiàn)在他又開(kāi)始向自己的詮釋挑戰(zhàn)，重新錄制這些已經(jīng)受到肯定的作品。
貝多芬是布倫德?tīng)栄葑嗲康闹匦摹Ｋ谘葑喟秃�、海頓與莫扎特的作品，長(zhǎng)于詮釋舒伯特、 舒曼、勃拉姆斯與李斯特的音樂(lè)，是一位罕見(jiàn)的質(zhì)量并重型鋼琴家。布倫德?tīng)栕畲蟮奶厣恰袄碇恰保窃凇?智性”之余，少有 演奏家會(huì)察覺(jué)到音樂(lè)還可以有多種可能性。
“情感必須長(zhǎng)存于音樂(lè)家的心中，”布倫德?tīng)栐?970年撰寫(xiě)的散文中曾經(jīng)提到這一點(diǎn)。根據(jù)啟蒙時(shí)期的美學(xué)觀點(diǎn)，貝多芬成功的創(chuàng)作出兼融感官與理性、情感與 思考力的音樂(lè) 藝術(shù)；布倫德?tīng)杽t深深被這種并容心理與外在型式的藝術(shù)所吸引。他不斷提倡鼓吹貝多芬一些被誤解的杰作(如:第十六、二十二號(hào)鋼琴奏鳴曲)，以他獨(dú)特的心理學(xué)詮釋觀點(diǎn)受到重視。
貝多芬《薩利耶里主題與十段變奏》結(jié)合了精巧的音色控制，平靜的音型、清晰的結(jié)構(gòu)與鮮明的特色，當(dāng)然還有年輕貝多芬少不了的即興成份�！兜襾� 貝里》主題變奏的最高成就在于描繪出 廣達(dá)三十三種不同性格的變奏，布倫德?tīng)栃稳葸@首作品是“所有鋼琴作品中最偉大的一首”。在這首似乎無(wú)窮無(wú)盡、特色各有不同的變奏曲中，布倫德?tīng)栐忈尶鋸埖膲邀?第一段)、狂熱的妄想(第九、十與二十八段)、幽默(第十五、二十五段等)、怪誕的夸大(第二十一段)與神秘的本質(zhì)(第二十段)等多樣色彩。 詮釋貝多芬富含戲劇性的不朽作品時(shí)，布倫德?tīng)柧拖裾驹诟咛幘C觀整部作品，所有手法、細(xì)節(jié)似乎都經(jīng)過(guò)事先規(guī)畫(huà)與安排。在此前提下，布倫德?tīng)枏棾鼍哂袌A舞曲風(fēng)格的狄亞貝里主題，主題也預(yù)示接下來(lái)的三十三段音樂(lè)都是依據(jù)它發(fā)展。最后一段變奏是以 小步舞曲寫(xiě)成，或許這是根據(jù)狄亞貝里旋律寫(xiě)出最優(yōu)雅細(xì)致的變奏 樂(lè)段，帶有莫扎特與 洛可可時(shí)期的風(fēng)格。在布倫德?tīng)栕罱浿频摹兜襾嗀惱铩分黝}變奏里，他把這段變奏的特色推向極致。
作品簡(jiǎn)介
中文名稱(chēng)：《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》
英文名稱(chēng)：Beethoven:CompletePianoSonatas[BOXSET][10CD]
資源類(lèi)型：APE
發(fā)行時(shí)間：1996年11月19日
專(zhuān)輯歌手：AlfredBrendel阿爾弗雷德·布倫德?tīng)?
地區(qū)：美國(guó)
作品簡(jiǎn)介：《狄亞貝里》主題 變奏之外，貝多芬的六首鋼琴 小品也收錄在這套專(zhuān)輯。布倫德?tīng)栐忈屪蠲利惖牡胤骄驮谟谥覍?shí)彈出這些小品簡(jiǎn)樸單純的面貌，音樂(lè)就在這樣率直坦白的 樂(lè)風(fēng)中發(fā)展。第一首小曲是“稍快的行板”， 樂(lè)曲從二十一 小節(jié)開(kāi)始變得內(nèi)斂起來(lái)，不斷重復(fù)由三個(gè)音符組成的音形，在流暢的旋律與交替變換的節(jié)奏中穿插 顫音與短小的 裝飾奏。布倫德?tīng)栆愿淖儤?lè)曲結(jié)構(gòu)的方式讓音樂(lè)產(chǎn)生自然流泄出本身強(qiáng)烈抒情的“錯(cuò)覺(jué)”。在隨后的 再現(xiàn)部里，聽(tīng)到主題移到 低音 聲部且不斷努力的向高 音域攀升。整首 曲子完全沒(méi)有壓力，就是從最初的“簡(jiǎn)單”開(kāi)始發(fā)展，在有限的 時(shí)間內(nèi)達(dá)到無(wú)法想象的豐富境地。
第五首“近乎小 快板”是一首親切溫馨又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男∏Ｕ?qǐng)注意布倫德?tīng)栞p微地抑制住樂(lè)曲最后的 節(jié)拍，特別強(qiáng)調(diào)它 沈思的特色以便全力沖進(jìn)最后一首小曲“急板” 狂熱的開(kāi)始樂(lè)段。為了強(qiáng)調(diào)“急板”透明的 音色，布倫德?tīng)柼匾獠皇褂?踏板，所以顫音的低音降E音的共鳴變得更深。
第二十九號(hào)鋼琴奏鳴曲《漢馬克拉維》與第三十二號(hào)鋼琴奏鳴曲是對(duì)鋼琴這項(xiàng)樂(lè)器極大的挑戰(zhàn)。貝多芬曾說(shuō)，《漢馬克拉維》是一首“給 鋼琴家一點(diǎn)事做做，此后五十年它會(huì)被一直拿來(lái)演奏”的作品。布倫德?tīng)栦涍^(guò)兩版現(xiàn)場(chǎng)實(shí)況的《漢馬克拉維》奏鳴曲。李斯特、 克拉拉·舒曼以及馮·畢羅之后，十九世紀(jì)最后十年少有鋼琴家能駕馭這首奏鳴曲。 古爾德所提倡并認(rèn)為應(yīng)該取代現(xiàn)場(chǎng)演出的錄音與剪接技術(shù)讓更多鋼琴家有機(jī)會(huì)挑戰(zhàn)這樣的作品，但是布倫德?tīng)枀s能以現(xiàn)場(chǎng)演出來(lái)證明自己的實(shí)力。
如果不犧牲音樂(lè)的 清晰度與控制力，第一 樂(lè)章快板開(kāi)始的速度幾乎根本無(wú)法演奏，但是布倫德?tīng)枌?duì)貝多芬明顯的節(jié)拍瑕疵 無(wú)動(dòng)于衷，活潑但不危險(xiǎn)的節(jié)拍緊緊貼住音樂(lè)的架構(gòu)，簡(jiǎn)單而且有效的解決這個(gè)問(wèn)題。讓人印象特別深刻的是快板樂(lè)章的發(fā)展部，它把主題重新塑造成賦格的面貌， 復(fù)音與結(jié)構(gòu)變得更寬廣而且復(fù)雜。布倫德?tīng)栐谶@里盡量減少使用踏板以使音符都能個(gè)別呈現(xiàn)它們應(yīng)有的效果。
中樂(lè)章是“綿延的慢板”，有人形容它是“ 世界上所有苦難的集體 墳場(chǎng)”。隨著微妙的音色控制，布倫德?tīng)柡軇e致的在充滿(mǎn)激情的樂(lè)段中使用柔音踏板。這個(gè)樂(lè)章的高潮是在再現(xiàn)部，右手精巧地彈奏著三十二個(gè)音符組成的主題，與低音聲部的和弦恰成對(duì)比卻又取得完美的平衡。細(xì)膩的聲音與細(xì)微的動(dòng)態(tài)是讓主題的變化與表現(xiàn)更加深刻。
第三十二號(hào)鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章代表貝多芬著名的“C 小調(diào)心境”的最后顯現(xiàn)。精練的主題動(dòng)機(jī)是以C－降E－B這三個(gè)音構(gòu)成，隨著最后 重音與不和諧音的發(fā)展，音樂(lè)進(jìn)入“有活力的快板”的賦格樂(lè)段。如果布倫德?tīng)栕尶彀鍢?lè)章呈現(xiàn)管弦樂(lè)化的風(fēng)格并讓節(jié)奏再激動(dòng)些，接下來(lái)的 短調(diào) 樂(lè)章會(huì)呈現(xiàn)出完全不同的 聲音世界。布倫德?tīng)栐谶@個(gè)樂(lè)章不特別強(qiáng)調(diào)低音，而是讓 高音域較先前更加響亮。 “短調(diào)”是由一段段變奏組成，以節(jié)奏及復(fù)音不斷反復(fù)基本的主題，但是音樂(lè)的音域不斷向上移動(dòng)，仿佛已經(jīng)快超過(guò)鋼琴所彈出的最高音域。如同以往的布倫德?tīng)�，他遵照貝多芬譜面上具體的指示，但是又能以?xún)?nèi)斂的手法把曲子帶到更深遠(yuǎn)的境界。伴隨著高音G的顫音與左手靈妙的樂(lè)段，主題在結(jié)尾部份的高音域再現(xiàn)，布倫德?tīng)栕屪詈蟮暮拖也皇墙Y(jié)束整首奏鳴曲，而像是開(kāi)啟了寧?kù)o，也就是現(xiàn)代人覺(jué)得最重要的聲音。
《鋼琴大師阿爾弗雷德·布倫德?tīng)杺鳌?/b>
內(nèi)容簡(jiǎn)介：阿爾弗雷德·布倫德?tīng)柋还J(rèn)為二十世紀(jì)最偉大的古典鋼琴家之一，他曲目廣泛，學(xué)識(shí)淵博，由他演奏的莫扎特、貝多芬、舒伯特、勛伯格等人的作品被視為不可替代的重要詮釋?zhuān)紓惖聽(tīng)栦浿婆c發(fā)行的海量唱片則是對(duì)其卓越成就的永恒見(jiàn)證。此外，他還作有三卷詩(shī)集，撰寫(xiě)過(guò)大量?jī)?yōu)秀的 音樂(lè)隨筆，曾發(fā)表多篇極具 轟動(dòng)效應(yīng)的演講。而另一方面，他回避媒體，盡管那會(huì)為他贏得更多公眾的歡呼。這部為他70大壽而特別制作的影片，使他不得不讓攝像機(jī)第一次－－也是唯一一次－－進(jìn)入他的私人空間。布倫德?tīng)栆颜叫紝⒂?008年告別音樂(lè)舞臺(tái)，因此他留給我們的這部 音樂(lè)影片愈顯珍貴。
個(gè)人自述
為了使自己在鋼琴上繼續(xù)取得進(jìn)展，我常聽(tīng) 阿瑟· 魯賓斯坦（ArthurRubinstein）和威廉·肯普夫（WilhelmKempff）的 演奏。我很有興趣聽(tīng)我的年輕同行們的演奏，但使我獲益最多的是回過(guò)頭去聽(tīng)費(fèi)肖爾、 科托以及斯納貝爾的錄音。實(shí)際上．我對(duì) 指揮家和歌唱家給予了更多的注意。在他們那里有許多可學(xué)的東西。如果可能的話，我喜歡聽(tīng) 貝多芬和 李斯特彈奏。我認(rèn)為李斯特一定比今天所有的 鋼琴家更優(yōu)秀。他一定能在音樂(lè)上給我們更多的東西。你只要看看他年輕時(shí)寫(xiě)的那些東西，例如那些最難的 練習(xí)曲如十二首 超技練習(xí)曲（etudesd’executiontranscendante）。你不能想象今天有任何人能在技巧上比他更好。也許有些人能夠較少地彈錯(cuò)音符，但那又怎樣呢？并不能表明他們就更偉大。
我愿意親自見(jiàn)見(jiàn) 舒曼、 貝多芬、莫扎特。 莫扎特或許是最有趣的人，因?yàn)楹茈y想象他究竟是個(gè)什么樣的人。我不認(rèn)為有誰(shuí)弄清了這一點(diǎn)。我希望繼續(xù)走向成熟，我還只是40出頭，還有許多東西 有待學(xué)習(xí)。盡管總地說(shuō)來(lái)我對(duì)評(píng)論家的評(píng)論沒(méi)有什么可抱怨的。有一次在紐約，一位評(píng)論家暗示說(shuō)：我所彈奏的貝多芬將在未來(lái)幾年中走向成熟。我希望這位評(píng)論家的看法是正確的。我一直在從貝多芬的作品中發(fā)現(xiàn)新的微妙之處。新的發(fā)現(xiàn)必須一直繼續(xù)下去。如果我認(rèn)為我已窮盡了整個(gè)貝多芬，我想這將是一件非常悲哀的事情。他的作品是那樣驚人的復(fù)雜，新的洞察和發(fā)現(xiàn)簡(jiǎn)直沒(méi)有盡頭。我不需要 批評(píng)家來(lái)告訴我這一點(diǎn)。藝術(shù)家必須做的一件事是保持自己個(gè)人的判斷力。他不應(yīng)該太多地受批評(píng)家的影響。有時(shí)候 批評(píng)家說(shuō)的話可能是正確的，但這通常是在音樂(lè)會(huì)的演出效果方面。如果我得到的印象是我彈奏得不好，那往往是場(chǎng)地在傳達(dá) 音響效果方面的原因。例如，我在臺(tái)上聽(tīng)見(jiàn)的聲音可能極大地不同于人們?cè)谟^眾席上聽(tīng)見(jiàn)的聲音，而這將改變整個(gè)演出的形象，正像你在不同的 功放器和喇叭箱上放一張同樣的 唱片，其效果可能發(fā)生極大的改變一樣。有時(shí)候同一張唱片可能產(chǎn)生出不同的、令人失望的效果。在整個(gè)傳輸渠道的某一個(gè)地方，一些關(guān)鍵性的東西可能會(huì)失落。因此在演奏過(guò)程中我不得不不斷地向自己提出一個(gè)重要的問(wèn)題：“演奏在聽(tīng)眾席上產(chǎn)生的效果怎樣？他們聽(tīng)見(jiàn)了些什么？” 因此當(dāng)你問(wèn)到我的成功，以及任何藝術(shù)家取得的成功所具有的性質(zhì)，我能夠回答的只是指出整個(gè)過(guò)程的復(fù)雜性，并承認(rèn)成功的性質(zhì)幾乎是不可理解的。顯然，我沒(méi)有早期的成功可談?wù)�。�?dāng)我25歲的時(shí)候，我不屬于那種在體格上就能廣泛贏得公眾的人。我的確屬于 局外人，而我也希望做一個(gè)局外人。我用某種嘲諷、鄙視的眼光去看待公眾，在那些年代我根本不知道如何設(shè)計(jì)自己。我試圖自己獨(dú)自做成一切事情，這使我花費(fèi)了更長(zhǎng)的時(shí)間才找到自己的事業(yè)。但這一過(guò)程也有某些好處，它使我有更多的時(shí)間去發(fā)展我的音樂(lè)修養(yǎng)，使我有更多的機(jī)會(huì)去認(rèn)識(shí)人、了解人。我能夠輕松悠閑地研究音樂(lè) 演奏會(huì)的種種事實(shí)井觀察這架機(jī)器如何運(yùn)轉(zhuǎn)，我對(duì)成為一名鋼琴演奏家將不得不怎樣樹(shù)立自己的形象也有了更好的觀察和透視。我有幸沒(méi)有處在必須設(shè)法維持早期取得的成功的巨大壓力下，那種壓力甚至可以使最大的才能遭到毀滅。我并不認(rèn)為有什么成功秘訣，如果真有什么秘訣，我知道我并沒(méi)有遵循它。
個(gè)人榮譽(yù)
2016年3月31日，英國(guó)最具權(quán)威的電臺(tái)Classic fm評(píng)選出歷史上最偉大的25個(gè)鋼琴家，布倫德?tīng)柸脒x。
個(gè)人評(píng)價(jià)
布倫德?tīng)柺?0世紀(jì)德奧鋼琴學(xué)派 承前啟后的代表人物。他的演奏風(fēng)格繼承德奧體系的傳統(tǒng)，注重樂(lè)曲結(jié)構(gòu)和內(nèi)在 張力，以廣博的知識(shí)、高超的技藝、豐富的想象力而見(jiàn)長(zhǎng)。善于處理 裝飾音和 華彩樂(lè)段，音色變化細(xì)膩，情感豐富深邃，對(duì)所品的詮釋深刻完美，充分表現(xiàn)出“學(xué)者型”鋼琴家的藝術(shù)特色。 布倫德?tīng)柕难葑嗌钍?菲舍爾-迪斯考的影響，早期以演奏李斯特的作品 名噪一時(shí)，后期對(duì) 舒伯特的作品有獨(dú)到的演繹，被認(rèn)為是當(dāng)今最權(quán)威的舒伯特作品演奏專(zhuān)家。他演奏的舒伯特奏鳴曲自然是權(quán)威的詮釋?zhuān)c 克利夫蘭 四重奏團(tuán)錄制的 《鱒魚(yú)》是此曲最平衡的版本。此外，他演奏的 貝多芬32首奏鳴曲也受樂(lè)壇好評(píng)�！稑�(lè)思與回想》是他一生的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，也是他對(duì) 音樂(lè)藝術(shù)的又一貢獻(xiàn)。
唱片選粹
Philips 412 789－2
貝多芬：第五鋼琴協(xié)奏曲（芝加哥交響樂(lè)團(tuán)/列文）
Philips 438 730－2
貝多芬：七首著名的奏鳴曲
Philips 420 071－2
布拉姆斯：第一鋼琴協(xié)奏曲（柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)/阿巴多）
Philips 426 637－2
李斯特：兩首鋼琴協(xié)奏曲、死之舞（倫敦愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)/海延克）
Philips 434 078－2
李斯特：b小調(diào)奏鳴曲
Philips 442 269－2
莫扎特：第十九、二十、二十一、二十三、二十四鋼琴協(xié)奏曲（圣馬丁樂(lè)團(tuán)/馬里納）
Philips 422 076－2
舒伯特：流浪者幻想曲、音樂(lè)的瞬間
Philips 400 078－2
舒伯特：鱒魚(yú)五重奏（克利夫蘭〕
