賈科莫·普契尼 - 簡介

普契尼于1858年12月22日出生在意大利路卡的一個音樂世家。賈科莫·普契尼是十九世紀意大利繼威爾第之后最偉大的歌劇作曲家，是“真實主義”的歌劇樂派的代表人物。

他的父親是一位宗教音樂作曲家，同時還是一所音樂學校的校長。但在普契尼五歲時，他便去世了。因此普契尼的家境十分貧困，這使得他幼年沒有受到很好的音樂啟蒙教育。但他還是顯露出了不同尋常的音樂才華。少年的普契尼曾經(jīng)寫過一些短小的經(jīng)文歌，十八歲時創(chuàng)作了一首彌撒曲。這一切都對他后來的音樂創(chuàng)作起到了很大的作用。

后來，他進入了當?shù)氐穆房ㄒ魳穼W院，從師安杰洛尼學習作曲。在這期間他還參加了教會合唱隊，后又得到了一個教學的管風琴師職位。二十二歲時，年輕的普契尼因得到皇后瑪格麗塔的獎學金而進入著名的米蘭音樂學院，在著名作曲家蓬齊埃利的指導下繼續(xù)深造。

1876年于比薩觀看威爾地的《阿依達》后使他真正喜愛歌劇。

1880年入米蘭音樂學院，師從著名小提琴家、室內(nèi)樂作曲家巴齊尼和蓬基耶利。

1883年以《隨想交響曲》為畢業(yè)作品，使米蘭音樂界注目。

1883年他創(chuàng)作了畢業(yè)作品《隨想交響曲》，隨即又完成了他的兩部早期歌劇《群妖圍舞》和《埃德加》。

1893年，他完成了堪稱他一生中的一部重要作品《曼儂·列斯科》。這部歌劇由當時年僅二十六歲的著名指揮大師托斯卡尼尼指揮，在都靈歌劇院舉行了首演，作品取得了巨大的成功，從此開始奠定了他作為著名歌劇作曲家的牢固地位。此后，他陸續(xù)創(chuàng)作了許多歌劇作品，最著名的有《波西米亞人》、《托斯卡》、《西方少女》、《蝴蝶夫人》、《燕子》、三聯(lián)劇《修女安杰麗如》(第一)、《賈尼·斯基基》(第二)、《外套》(第三)等等。晚年普契尼又根據(jù)中國故事創(chuàng)作了歌劇《圖蘭多特》，遺憾的是這部歌劇沒有寫完，作曲家便去世了。遺留的部分由作曲家阿爾法諾續(xù)寫完成。1924年11月29日，普契尼在比利時首都布魯塞爾不幸逝世，終年六十五歲。

賈科莫·普契尼 - 創(chuàng)作生涯

真實主義歌劇以及民族歌劇
19世紀中葉，法國的浪漫主義已經(jīng)退火，文學欣賞者對作家們不加控制的想象力已經(jīng)厭倦。他們要求符合生活真實的故事。于是19世紀末至20世紀初，在意大利出現(xiàn)了“真實主義”的歌劇流派，歌劇的題材取自日常生活，創(chuàng)作上追求緊張的戲劇情節(jié)和夸張的情緒，華彩的抒情曲調(diào)、較自然的感情、豐富的朗誦調(diào)受到歡迎。其代表作家是普契尼、馬斯卡尼和萊翁卡瓦洛。作品有普契尼的《蝴蝶夫人》和《藝術家的生涯》、馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》、萊翁卡伐洛的《丑角》繼之而來的是法國人夏邦蒂埃的《路易絲》等。它們是這一新運動中的開路先鋒。

在同時期，以俄羅斯為中心，包括其它國家，又興起了民族歌劇。民族歌劇皆取材本國或本民族的神話、民間傳說等，創(chuàng)作上以頌揚本民族的精神為基點，并力圖擺脫西方藝術的影響，作品中洋溢著濃厚強烈的民族特色和氣息。

真實主義歌劇大師普契尼

真實主義源于左拉和易卜生的自然主義。它取材于日常生活，反映普通人的悲劇生活，可說是對瓦格納理想主義的反判。他們細心觀察身邊人物，希望毫不夸張地反映他們的生活，這使得他們的作品滿懷同情，旋律優(yōu)美，和聲清新，有著濃郁抒情色彩。但真實主義在藝術上又追求緊張的戲劇情節(jié)和夸張的情緒，這就使他們的歌劇的情節(jié)又往往帶有傳奇的性質(zhì)。

19世紀末至20世紀初，普契尼領導歌劇進入了新的時代，他取得了國際性的成功。普契尼大膽地將意大利傳統(tǒng)中自由的旋律和現(xiàn)代音樂的新要素結合起來，創(chuàng)作出了色彩豐富、細膩婉轉的管弦樂。他的作品充滿異國情調(diào)，劇情緊湊，題材罕見而又吸引觀眾，具有強烈的震撼力。所以世界各大歌劇院每逢歌劇季必定排出普契尼的作品，而愛樂者也總是樂此不疲，前往劇院觀賞一出又一出的杰作。他是繼威爾第之后意大利最偉大的歌劇作曲家，是“真實主義”歌劇樂派的代表人物。在普契尼的推動下，意大利作曲家們創(chuàng)作出了大批以各地鄉(xiāng)村生活為主題，具有新的演唱風格的真實主義作品。

普契尼劇中女主角的結局

在歌劇結束時將主要人物都殺光并非普契尼的發(fā)明。但普契尼的連貫一致彌補了他在原創(chuàng)性上的不足，他完善了讓女主人公死去的這一構思，使之在某種程度上成為一種藝術程序。

在普契尼的歌劇中至少有一個主要人在落幕之前是要死去的。例如在他的第一部歌劇《群妖圍舞》中安娜是死于憂傷，她的戀人羅伯特死于生活窘迫。第二部歌劇《埃德加》以埃德加的戀人菲德利亞被她心懷妒意的情敵刺死結束。還有歌劇《藝術家的生涯》(又譯《波希米亞人》)（1896）劇中的咪咪是咳死的；《托斯卡》的結尾是女主人公從身邊的陽臺擋墻上跳下身亡。《蝴蝶夫人》中的女主人公是用離身邊最近的利器自殺的，曼儂·萊斯科則在舞臺上盡完義務后力竭而死。

其實，普契尼歌劇中女主角的自殺都非常合適，如果女主人公的名字成了歌劇的名字，她死亡的可能性就更大了。在普契尼的最后一部歌劇《圖蘭朵》中，當公主圖蘭朵出于明顯的自私而不愿赴死時，婢女柳兒盡忠自殺。盡管這樣，作曲家也沒給這部歌劇換個名字。

普契尼共寫了12部歌劇，其中有8部是女主人公或另一個重要的女角被殺--66％的死亡率。男主角活得好多了�？梢钥隙ㄋ麄儧]有一個老死的，都是死于謀殺、自殺或不治之癥。普契尼一點都不傻，他知道歌劇觀眾想看什幺。

賈科莫·普契尼1858年12月22日出生在盧卡這個意大利的小村莊。在他出生前，祖輩四代都在那里生活著。他的高祖也叫賈科莫，是村里圣馬蒂諾教堂的管風琴師，他把這份工作傳給了普契尼的曾祖父安東尼奧，曾祖父又把這活計傳給了祖父多梅尼科，祖父又把它傳給了父親米凱萊。普契尼的母親阿爾比娜·馬吉是一名樂師。普契尼出生時，是七個孩子中的老五，父母給他起名叫賈科莫·安東尼奧·多梅尼科·米凱萊·塞孔多·瑪麗亞·普契尼，好象讓他成了一個活家譜。

由于遺傳的音樂才能，普契尼14歲時已經(jīng)在盧卡得到了一份演奏風琴的差事，然而，循著家族的足跡僅僅再做一個教堂風琴師對于胸懷抱負的普契尼來說是不夠的。他是一個叛逆者：他想寫歌劇。

1876年18歲時，他和幾個小伙子從盧卡走到比薩單程將近50英里，去聽威爾第的《阿依達》的演出。聆聽威爾第的杰作對這個年輕人產(chǎn)生了深刻的影響，他當即認定歌劇就是他要干的事業(yè)。格羅夫音樂詞典告訴我們，那場決定命運的《阿依達》的演出，“為他打開了一扇音樂的窗戶”。他現(xiàn)在所需要的一切基本上就是一扇門。

他滿懷熱情和渴望匆匆奔赴米蘭，在那里的音樂學院學習作曲。他從叔叔尼古勞·切魯那里得到了資助。

1883年普契尼在米蘭音樂學院學習期間創(chuàng)作了他的第一部歌劇《群妖圍舞》。1883年，米蘭松佐尼奧出版社舉辦獨幕歌劇創(chuàng)作比賽。蓬基耶利建議普契尼參賽，他給普契尼找來一位年輕的腳本作者豐塔納。豐塔納提供了取材自舊德國童話的腳本《群妖圍舞》。劇情十分簡單：貧窮的農(nóng)家姑娘安娜因受到負心郎羅伯特的欺騙而死去。她和其它受騙的姑娘們陰魂不散，化為鬼怪，專門與人間做了虧心事的男子漢作對�；诤弈�及的羅伯特最終在群鬼的追迫下一命鳴呼。過分單調(diào)的情節(jié)未能給作曲者提供多少發(fā)揮的余地，但時間緊迫，普契尼不得不立即著手作曲。于競賽投稿截止期的前夕方告完成。

普契尼的歌劇總譜因難以辨認，歌劇《群妖圍舞》在競賽中落選。然而，命運之神很快就向普契尼露出了笑容。在博伊托幫助下《群妖圍舞》于1908年在米蘭上演。劇院滿座，演出大獲成功。

五年后，他的第二部歌劇《埃德加》問世。于1889年4月21日在米蘭史卡拉歌劇院初演，雖然反應不佳，但也充分顯示了出自己的身手。多年以后，《埃德加》修訂版(壓縮成3幕)曾在布宜諾斯艾利斯歌劇院演出，由名家托斯卡尼尼指揮。述平民生活為主，重視人物的內(nèi)心感受。作品顯示出尖銳的戲劇沖突和強烈的感情色彩。

大約在這個時期，普契尼遇到了一位名叫埃爾維拉·邦圖里·杰米尼亞尼的女子。啊，他和她越來越好了。他們的男孩安東尼奧于1886年出生了。

普契尼的探索成果

1893年2月1日普契尼的歌劇《曼儂·萊斯科》在都林的雷吉奧首次公演，這是一部在法國開始、在新奧爾良附近狂風肆虐的平原上結束的歌劇。它使普契尼首次獲得了巨大的成功，在首演夜上謝幕達50次。西班牙女高音盧克雷齊婭·博里講了為首演曼儂彩排時，在后臺見到普契尼的經(jīng)過，當時她對自己穿的為高潮場景而做的漂亮服裝頗感得意。普契尼是一個對細節(jié)很較真的人，他對她說，這服裝對一個饑腸轆轆、身五分文、在荒野中流浪的人物來說過于美氣了，于是把他的咖啡向她身上潑去，以使她的衣服有那種穿舊了的樣子。哇，她簡直要瘋了!《曼儂·萊斯科》的出成功，奠定了他成為著名作曲家的地位。

現(xiàn)在普契尼是連交好運，連續(xù)拼搏寫出了他的三部最成功的歌劇：《藝術家的生涯》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》。它們都是以女主人公之死而告結束。但女主人公死了還不夠，還要讓她們在徹底消失之前大放悲聲。

1896年2月1日《藝術家的生涯》(又譯《波希米亞人》)首演于意大利都靈皇家劇院。該劇反映了19世紀30年代巴黎藝術家生活的悲歡離合。觀眾卻因為這部歌劇精彩的戲劇性和感人的浪漫情調(diào)而喜歡它。

1890年，普契尼在米蘭觀看了法國19世紀劇作家維多利安·薩爾杜(1831-1908)創(chuàng)作的同名悲劇極為感動，決定把它改寫成歌劇。因當時他正忙于《藝術家的生涯》的作曲，此事暫時擱了下來。完成《藝術家的生涯》的創(chuàng)作后，普契尼即委托路易斯·伊利卡和裘塞佩·賈利薩創(chuàng)作腳本。兩位腳本作家將原劇的五幕縮減為三幕，并排除了原作中以法國革命為中心的政治特征�！锻兴箍ā酚�1900年1月14日，在羅馬的康斯坦齊劇院首演。由于有人故意反對普契尼，首演不算成功。音樂評論家約瑟夫·克爾曼稱這部歌劇是“蹩腳、低劣、聳人聽聞的作品”。歌劇的結尾是托斯卡刺死斯卡爾皮亞，她的戀人卡瓦拉多西被火槍班打死，托斯卡自盡。最終，幾乎沒有一個人是站著的。

此后，《托斯卡》3月底在米蘭上演，5月在熱那亞上演，7月在倫敦上演，1901年在紐約上演�，F(xiàn)在，《托斯卡》已成為上演場次最多的歌劇傳統(tǒng)劇目之一，并常被列入西歐十大名歌劇之中。

1904年《蝴蝶夫人》在斯卡拉的首演之夜是一個徹底的失敗，整個演出過程中，觀眾席里不停地有人吹口哨、叫喊和大笑。這場慘敗是懷有妒意的對手們?yōu)榱藞髲瓦@位作曲家而策劃的。普契尼拿回了這部作品，修改重寫了其中的某些部分。首先是縮短了，這是一個直觀地改動。后來的版本獲得了較大成功。普契尼用這部歌劇的版稅買了一艘快艇，他依蝴蝶夫人的日本名字把它命名為喬喬桑號。

從《瑪儂·萊斯科》到《蝴蝶夫人》(1893-1904)，是普契尼歌劇創(chuàng)作上多產(chǎn)的10年。他的馳譽世界樂壇的三大名作《波希米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》正是創(chuàng)作于這一時期。這一時期的作品依循著“抒情劇”和“奇情劇”這兩條線索，不難看出，后者承襲自威爾第浪漫派歌劇，但缺乏威爾第歌劇中社會背景的烘托。

1907年初，普契尼赴美國出席《蝴蝶夫人》在紐約大都會歌劇院的首演儀式。這次旅行對他的創(chuàng)作想象力起了一定的激勵作用；意大利音樂界當時與新大陸接觸頻繁，一些著名意大利歌唱家、指揮家、演奏家紛紛越洋遠赴美洲各國演出。紐約大都會歌劇院當時成了米蘭史卡拉歌劇院的一種特殊形式的分院，除卡羅素、里娜·卡瓦列耶里、托斯卡尼尼的歌唱、指揮藝術外，普契尼的歌劇作品現(xiàn)在也盛行于美國。

普契尼的第七部歌劇《西部少女》就是應美國劇院之請而創(chuàng)作的一部純美國題材的歌劇。

這是迄今為止惟一描寫加利福尼亞淘金熱的大歌劇，以兩個戀人騎著馬向落日余輝走去而結束。穿針引線般地把東西方的風土人情串聯(lián)起來。1910年《西方女郎》的首演吸引了大批觀眾，當然這是因為此時普契尼已經(jīng)成為意大利歌劇泰斗。他的頭發(fā)變白了，但有時為了使自己顯得年輕而把它染黑，而且走到哪兒都要戴一頂磨舊了的氈帽，就是在屋大部分時間也戴著它，但睡覺的時候可能會摘掉。

那以后他寫了一部名叫《燕子》的小歌劇。普契尼當時一定是心情不錯，因為這部歌劇里一個人都沒死。他接下來創(chuàng)作的實際上是寫成三部曲的三個獨幕短歌劇�！锻馓住泛汀缎夼�安吉麗卡》中有必不可少的兇殺和自殺的套路。但《賈尼·斯基基》的故事講的是一個無賴騙取了一些貪婪親戚的遺產(chǎn)。這部歌劇是普契尼寫過的最接近喜歌劇的作品，它也許能讓人笑，但實在不是真正能令人大笑的作品。

普契尼的最后歲月

普契尼的最后一部歌劇是《圖蘭朵》又回到了他以往的形式，具有涉及陰謀、背叛、嫉妒和自殺內(nèi)容的復雜情節(jié)，采用通常的材料。這部歌劇還刻畫了三個小人物平、龐和彭。(普契尼的早期歌劇一直以加利福尼亞和日本這種遙遠的地方為背景，《圖蘭朵》是以皇帝統(tǒng)治的中國為背景。這部作品配樂優(yōu)美，故事情節(jié)跌宕起伏，舞臺表演講究，富有禮儀，有著更復雜的象征和謎語。當然，主宰整個歌劇的永遠是活躍的戲劇性夸張、戲劇性變化和戲劇性形式。

普契尼從1921年上半年開始創(chuàng)作第-幕，但8月初聽到卡魯索突然去世的消息后十分震驚，以至于很長時間振作不起來，開始寫第三幕時已經(jīng)是1923年6月，到了1924年5月，創(chuàng)作又無法進行下去了，普契尼的喉病不斷加重，最終發(fā)展為致命的喉癌。1924年11月，他在布魯塞爾接受廠手術治療，其時，他的皮包里仍裝著《圖蘭多》最后-幕的草稿，可惜手術失敗了，臨終前，他念念不忘的仍是《圖蘭多》的創(chuàng)作。1924年11月29日，普契尼逝世于比利時首都布魯塞爾，終年65歲。他去世時《圖蘭朵》還沒有全部寫完，后由年輕的同時代人佛朗哥·阿爾法諾完成。

該劇1926年4月25日首演于米蘭的斯卡拉劇院，首演時只演到柳兒為保護心上人王子而自殺處。指揮放下手中的指揮棒，轉身對觀眾說：“就在這個地方，作曲家永遠地放廠廠他的筆”。

普契尼終究成了最后一位偉大的歌劇作曲家，他的逝世結束了真正的大歌劇時代。自他以后確實沒有人能在歌劇作曲方面產(chǎn)生如此大的影響。

普契尼曾寫道，“在我看來，一個藝術家就好象是一個透過眼鏡觀看美景的人，當他呼氣時眼鏡就被水汽弄模糊了，因而擋住眼前的美景。他拿出手帕擦他的眼鏡，但剛一呼氣，純粹的美景又消失了。”普契尼最恨的莫過于帶霧氣的眼鏡了。

普契尼一生寫了十二部歌劇。他把音樂貫穿到整部歌劇中去，使之成為一個完整的整體，也使歌劇的戲劇效果和音樂效果達到了完美的統(tǒng)一。

賈科莫·普契尼 - 政治表現(xiàn)

普契尼在政治上并不活躍，這點與威爾第或華格納不同。然而，意大利法西斯主義的領導人墨索里尼宣稱，普契尼申請加入意大利國家法西斯黨。不過這件事看來是不太可信的，因為并沒有紀錄或證明普契尼曾經(jīng)申請加入意大利國家法西斯黨。除此之外，如果普契尼真的曾經(jīng)這么作過的話，他的好友阿圖羅·托斯卡尼尼不太可能與他這么得友好，因為托斯卡尼尼足夠來影響普契尼，而且他是個反法西斯主義者。

賈科莫·普契尼 - 作品評價

普契尼是十九世紀末至二十世紀初“真實主義”歌劇流派的首要人物之一。他在自己的創(chuàng)作中，繼承和發(fā)展了意大利傳統(tǒng)歌劇的表現(xiàn)技法，并以他對歌劇藝術形式本質(zhì)上的深刻理解，使得歌劇在戲劇性的表現(xiàn)以及劇情與音樂

的貫穿發(fā)展上有了很大的改變。這一切都體現(xiàn)在他那富有創(chuàng)造性的、優(yōu)美流暢的旋律和對多聲部音樂那豐富多彩的、技巧超群的藝術處理上。他通過自己的不懈努力和藝術實踐，使歌劇的戲劇效果和音樂效果達到了完善的統(tǒng)一，使演員和觀眾之間達到了十分融洽而又易于理解的交流。他創(chuàng)作的歌劇，內(nèi)容大多表現(xiàn)當時社會底層人民的生活以及悲歡離合的故事。在音樂語言及風格方面，他積極汲取和采用富有民間地方色彩和風格的旋律，使之更加富有民族特色和生命力。如歌劇《圖蘭多特》，采用了中國民歌《茉莉花》的旋律；《蝴蝶夫人》采用了《美國國歌》和日本民謠《櫻花》的旋律等等。這種追求異國情調(diào)的創(chuàng)作，也激發(fā)了作曲家創(chuàng)作上的不斷探索和創(chuàng)新。

 1893年《曼儂·雷斯科》問世，為其四部成熟歌劇的先導。這四部歌劇是《繡花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》及《西部女郎》。它們都有動人的愛情故事，以女性為主角，并以悲劇為結尾。音樂清晰、優(yōu)雅，并與歌詞及形象密切結合，但《蝴蝶夫人》因與前幾部雷同使首演失敗。《西部女郎》于1910年12月10日由著名指揮家托斯卡尼尼指揮演出于紐約大都會劇院，獲得極大成功。普契尼對同時代歌劇創(chuàng)作甚感興趣，經(jīng)常研究德彪西、R.施特勞斯、勛伯格和斯特拉文斯基等人的作品，由此創(chuàng)作了以三部情趣迥異的獨幕歌劇——情節(jié)夸張的《外套》、傷感的《修女安杰麗卡》及喜劇《賈尼·斯基基》組成的《三聯(lián)劇》。其最后歌劇《圖蘭朵》是唯一以印象派技法寫作的意大利歌劇，惜因患喉癌，手執(zhí)未完成稿而逝。普契尼堪稱意大利歌劇的最后一位作家和寫實主義歌劇的代表。