艾里克·克萊伯 - 個人簡介

1934年，艾里克·克萊伯因指揮貝爾格的交響作品《璐璐》的首演而遭到了納粹政府的責(zé)難，他在當(dāng)年的11月辭去了柏林國家歌劇院的總監(jiān)職務(wù)。1935年，艾里克移民去了阿根廷，四年以后加入了阿根廷國籍，在13年里他成

了拉丁美洲最具影響的指揮。在1945-46期間，托斯卡尼尼盛邀他到美國指揮NBC交響樂團(tuán)；在1948年，他又返回歐洲，作為客座指揮在許多城市進(jìn)行了巡演。1954年，他就任東德柏林國家歌劇院（原柏林國家歌劇院）的指揮，然而他又看不慣當(dāng)時東德當(dāng)局的官僚作風(fēng)，一年后就辭去了所任的職務(wù)。他同其它樂團(tuán)合作，在阿姆斯特丹大會堂為Decca/London錄制了許多作品。艾里克·克萊伯逝世于1956年，那天正好是莫扎特的誕辰，就在這不久前，他同維也納愛樂合作，采用立體聲技術(shù)錄制了兩部歌劇：《費(fèi)加羅的婚禮》（"LenozzediFigaro"）和《玫瑰騎士》（"DerRosenkavalier"）。我們可以看到，艾里克在這時已經(jīng)不只為“Telefunken”商標(biāo)進(jìn)行錄音了。

艾里克·克萊伯指揮的具有維也納風(fēng)味的作品，如JosefLanner的DieSchanbrunner華爾茲、約翰·施特勞斯的“加速”華爾茲和Fledermaus序曲以及理查·施特勞斯的玫瑰騎士華爾茲，總是表現(xiàn)得迷人可愛、引人入勝。在Nikolai的那部序曲的開始部分，艾里克的表現(xiàn)雖然少了一點(diǎn)詩意，但整部作品體現(xiàn)出的依然是門德爾松式的技法。在Reznicek的“DonnaDiana”序曲的尾聲部分，艾里克要求整個樂隊跟從于他手中的速度，樂曲完全按照他的意志在行進(jìn)。斯特拉文斯基的《煙火》從誕生到艾里克1934年6月對其進(jìn)行錄音，還不到25個年頭，并且很明顯，它也不是柏林愛樂的保留曲目。因此，事實上，艾里克的錄音顯得相當(dāng)?shù)眯�雜，特別是聽了小征澤爾和芝加哥交響樂團(tuán)的版本以后更是如此。

艾里克·克萊伯 - 作品簡介

管弦樂精品——貝多芬、柏遼茲、約翰·施特勞斯、理查·施特勞斯和斯特拉文斯基的作品。
柏林愛樂樂團(tuán)
指揮：艾里克·克萊伯
錄音：1930-1934
編號：TeldecTelefunkenLegacy3984-28407

貝多芬的這部作品很明顯帶有15、16世紀(jì)德國音樂詩歌的風(fēng)格。在Decca/London的錄音目錄中，艾里克·克萊伯在戰(zhàn)后為其錄制的貝多芬交響曲依然占據(jù)著相當(dāng)重要的地位�？梢哉f，冷靜、大格局的完美演出，已經(jīng)成了艾里克的注冊商標(biāo)。艾里克手下的柏遼茲顯得有點(diǎn)古怪，在Cellini序曲中，他毫無疑問地故意束縛了主題，而極力要表現(xiàn)出副題形象。從沒有聽過象他這樣的演出，不知道法國人在聽了以后能不能辨認(rèn)出這是柏遼茲的作品。在這首曲子中，柏林愛樂的演奏也因此聽起來與他們原先的風(fēng)格大相徑庭。另外，《浮士德》中的拉科齊進(jìn)行曲演奏得有點(diǎn)急促，讓人有喘不過氣的感覺；而斯特拉文斯基《煙火》的演奏相當(dāng)出色，到現(xiàn)在依然列在Telefunken的優(yōu)秀錄音目錄之中。

這張CD，Teldec公司使用的包裝與sony公司出版的MasterworksHeritage系列的硬紙板包裝相似，并在包裝中加入了相當(dāng)漂亮的曲目介紹說明書。這張CD中錄音最晚的要數(shù)《玫瑰騎士》，它錄制于艾里克離開柏林國家歌劇院的兩個月之前。

艾里克·克萊伯 - 作品評價

1929年，有一張極為膾炙人口，叫人印象深刻的照片：五巨頭，當(dāng)時指揮界最重要的五位大師，包括了華爾特、托斯卡尼尼、克倫培勒、福特萬格勒以及艾里克．克萊巴。在這五位中，艾里克．克萊巴名聲稍遜，但是這并不表示他的音樂藝術(shù)低于其他四人。事實上，在資深樂迷的心目中，老克萊巴的指揮演出往往是第一選擇。他唯一可惜的，和托斯卡尼尼與福特萬格勒一樣，沒有趕上立體聲錄音，否則今日他的地位更不只是“卡洛斯的父親”、“神秘的大指揮家”而已，甚至可能超過華爾特在錄音史上的詮釋記錄。

在立體聲錄音以前，所有大師級指揮家都是在歌劇院歷練而成，艾里克也不例外。早年他游走于各大歌劇院中，慢慢的才有機(jī)會接觸一些大型樂團(tuán)，比方像柏林愛樂、維也納愛樂等。二次大戰(zhàn)期間為了抗議納粹干預(yù)藝術(shù)活動，遂離開了德國，轉(zhuǎn)往阿根廷，直到大戰(zhàn)結(jié)束后才又回到歐洲。彼時的他已是名滿天下，陸陸續(xù)續(xù)接到巡回演出的邀約。而艾里克最后竟然是在即將帶領(lǐng)維也納愛樂進(jìn)行世界巡回前夕過世，令人不勝欷吁。

艾里克可以說是當(dāng)代最嚴(yán)厲的完美主義者，他尋求再生與原作毫厘不差的音樂，即使是再熟練不的作品，他也要重新研究，并要求無論是演唱家或是演奏者都必須要精確的按照樂譜指示演出。他的名言是：“有兩種指揮會危害好的演奏:一是公式化，另一種就是過于即興化�！薄爱�(dāng)我指揮時，是以心、感情及對作品的崇敬進(jìn)行演奏，其他皆是次要的�！币簿鸵虼�，艾里克的演奏富于人性、魄力與熱情。

由于他對原譜有著近乎崇敬的心態(tài)，在排練時，他總是細(xì)心的為團(tuán)員解析作品的含意，其解釋簡潔、機(jī)智并能抓住要點(diǎn)。準(zhǔn)備歌劇時，他要求每位團(tuán)員一人一本腳本。不過，他不是個練到天昏地暗的馬勒派，非到不得已絕不多練。演出時，也絕對避免向聽眾傳遞興奮及高潮的訊息，甚至還要求樂師們也不可流露出自己感受到的激情。冷靜、大格局的完美演出，就成了艾里克的注冊商標(biāo)。

艾里克擅長表現(xiàn)莫札特與貝多芬，不過對巴哈與布拉姆斯不感興趣，布魯克納與馬勒則隨著年事漸高而逐漸從他的曲目清單中消失，然而他卻很熱心的倡導(dǎo)現(xiàn)代音樂。尤其艾里克的貝多芬，可以說是顯示他與溫加特納一貫的氣息。他與Decca、維也納愛樂合作過兩次第三號『英雄』，是他本人較認(rèn)可的錄音，不過第二次的演奏他不同意出版，因為他不滿意。艾里克自己尤其喜愛第二樂章，甚至深深為其所感動，在演奏完后大哭一場。

樂評家公認(rèn)艾里克最偉大的唱片，是與大會堂管弦合作的貝多芬第五，咸認(rèn)是當(dāng)代最出色的交響曲演出，一直到1975年卡洛斯的錄音出現(xiàn)后才被超越。他的錄音主要是由Decca唱片公司出版，主要包括莫札特第四十號、貝多芬第三、五、六、七、九號，柴可夫斯基與『玫瑰騎士』、『費(fèi)加洛婚禮』、『費(fèi)黛里奧』、『蝙蝠』等。他為了精確的呈示出歌劇中對白的部份，因此特別注重歌手與樂團(tuán)的平衡，這些歌劇演出都體現(xiàn)了他精奧微妙的風(fēng)格，高水準(zhǔn)的演出，令人愛不釋手，也是樂迷們的珍貴寶藏。

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艾里克·克萊伯 - 參考資料

（1）http://datalib.ent.qq.com/star/4414/starinfo.shtml
（2）http://www.hebnet.net/gudian2/pinping/p140.htm