彼得·保羅·魯本斯，弗蘭德畫家，巴洛克畫派早期的代表人物。魯本斯畫了一批以宗教和神話為題材的油畫，比如《復(fù)活》、《愛之園》、《末日審判》等，筆法灑脫自如，整體感強(qiáng)。

彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-06-28～1640-05-30），教名伯多祿·保祿·魯賓斯，17世紀(jì)佛蘭德斯畫家，早期巴洛克藝術(shù)杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使節(jié)。

在16世紀(jì)末動蕩的幾十年間，佛蘭德斯畫派整體轉(zhuǎn)向無關(guān)痛癢和缺乏原創(chuàng)的手法主義，似乎并無誕生大師的土壤。然而魯本斯不僅在此接受畫家基本技法訓(xùn)練，而且確立了對古典時代起源的人文主義的信仰，貫穿其職業(yè)生涯，終生未衰。

繪畫筆法灑脫自如，整體感強(qiáng)，將文藝復(fù)興藝術(shù)的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強(qiáng)的獨特風(fēng)格。魯本斯終其一生在歐洲藝壇盛譽不衰，各種規(guī)格的委托從意大利、西班牙、法國、英國、德國和他的家鄉(xiāng)尼德蘭南部紛至沓來。無盡的想象力、持續(xù)工作的動力和旺盛的高產(chǎn)出都堪稱傳奇。1621年當(dāng)魯本斯未滿45歲時，一位英國訪客稱他是“世間大師中的勞工”。魯本斯本人也宣稱：“我并非天賦如此雄心。然而數(shù)量和題材均過多的委托迫使我毫無勇氣地冒險。”

彼得·保羅·魯本斯1577年6月28日生于德國錫根，具體誕生日期僅見于其死后9年出版的一幅銅版畫，來源存疑，可能是因為6月29日是圣伯多祿和圣保祿的紀(jì)念日。

魯本斯在拉丁文學(xué)校von Rumoldus Verdonck學(xué)習(xí)，能閱讀古希臘羅馬書籍原著。也曾在一個伯爵夫人家里做侍童，因此有機(jī)會接受正統(tǒng)的貴族式教育，懂得了上流社會禮儀習(xí)俗，而且學(xué)會了為人處事，精通多種語言。1592年開始在母親的安排下學(xué)習(xí)繪畫，先后從師風(fēng)景畫家維爾哈希特、多才多藝的畫家阿達(dá)姆·凡·諾爾特以及Otto van Veen，在他們的門下學(xué)習(xí)了4年時間，打下了堅實的繪畫基礎(chǔ)，不久又成為從羅馬歸來的維尼烏斯的弟子，使魯本斯受益很大，這使年輕畫家對意大利，特別是羅馬充滿美好的向往。1598年結(jié)束學(xué)業(yè)，加入安特衛(wèi)普圣路加公會，成為正式畫家。

父親揚·魯本斯（1530～1587）是在意大利接受教育的安特衛(wèi)普法學(xué)家和舍芬型陪審官，和妻子瑪麗亞一共育有6子，改宗新教后為逃避迫害而流亡德國。全家暫居錫根，1578年移居科隆。

1587年揚·魯本斯去世后，12歲的彼得·保羅·魯本斯跟隨母親回到了西班牙統(tǒng)治下的家鄉(xiāng)安特衛(wèi)普，并在那里接受了天主教洗禮，此后終生未曾改變信仰，而宗教也成為畫家生涯中十分重要的一個主題。

1600年魯本斯前往意大利深造，未幾就獲得曼托瓦公爵Vincenzo Gonzaga青睞，待詔宮廷，從而有緣得見密。因為魯本斯并不打算終老曼托瓦，所以他撥冗造訪意大利各地，尤其是羅馬、佛羅倫薩、熱那亞。在羅馬，魯本斯以不懈的熱情研習(xí)古羅馬的雕塑和文藝復(fù)興全盛期的繪畫，特別是拉斐爾·桑西和米開朗基羅。鑒于這兩位大師的很多杰作都是濕壁畫，故而這種經(jīng)歷是在任何地方都無法替代的，堪稱其畫家修業(yè)的完美結(jié)束。1601年至1602年第一次旅居梵蒂岡期間為位于羅馬的耶路撒冷圣十字圣殿繪制了3幅祭壇畫 （現(xiàn)存格拉斯的醫(yī)院）。

1603年公爵派遣魯本斯出使西班牙，期間完成名作《萊爾馬公爵騎馬像》，現(xiàn)存普拉多博物館。畫家還籍此一睹西班牙皇室收藏，其中就包括提香·韋切利奧的大批油畫。

1605年底魯本斯再訪羅馬，計劃在此停留3年。他被委托為羅馬的新堂（又名小谷圣母教堂）的主祭壇創(chuàng)作祭壇畫，這對于外邦人是極高的榮譽。在其第一稿中容納了圣母、圣子、圣額我略以及諸位圣人，然而細(xì)致的人物刻畫因為教堂不佳的采光而失去了光彩，畫家又以3幅石板繪畫代替，原稿現(xiàn)存法國格勒諾布爾的博物館。在1608年10月祭壇揭幕之前，傳來母親病重的噩耗，魯本斯立即啟程返回安特衛(wèi)普，未料此后再也不曾踏上意大利的土地。

1609年，魯本斯回到了佛蘭德斯，并開始為大公爵阿爾貝托及其夫人伊莎貝爾·克拉拉·歐仁妮服務(wù)。大公爵及其夫人向他訂畫，同時也給他提供了一些參加外交使團(tuán)的機(jī)會。他自身所具備的文化知識、政治能力、以及作為藝術(shù)家所享有的聲譽，都使他得以在一些微妙的場合下仍能表現(xiàn)自如。他分別于1603年和1628年兩次遷居到西班牙，另外也曾定居過英國和法國。這些經(jīng)歷都有助于擴(kuò)大他的知名度，更有利于推動他的作品廣為流傳，同時，也使他得以借機(jī)欣賞到不同種類的繪畫作品，更有助于他形成自己別具一格的巴洛克式風(fēng)格并在作品中加以運用。收藏家們都爭相搶購魯本斯的作品，而這些作品也充斥于歐洲貴族和天主教教士們的生活中，并對當(dāng)時的美學(xué)風(fēng)格產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。無論是出自畫家自己的筆下、還是由他的畫室協(xié)助繪制的畫作，尤其是版畫作品，都充分展現(xiàn)了魯本斯在藝術(shù)上的獨具特色的藝術(shù)魅力，為他在遙遠(yuǎn)的國度，包括美洲大陸，都贏得了廣泛的聲譽。

1608年他回到安特衛(wèi)普，次年出任佛蘭德斯的統(tǒng)治者伊薩貝拉的宮廷畫家，不久便與人文主義者兼名律師的女兒布蘭特結(jié)婚，畫家為妻子畫過不少著名的肖像，過著豪華安定的生活。這種安定的生活使畫家投入積極的創(chuàng)作，逐漸形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他特別注重帶有旋轉(zhuǎn)的運動感的結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)激動人心的場面，他善于運用對比的色調(diào)，強(qiáng)烈的明暗和流動的線條來加強(qiáng)這種畫面的運動感。其間所作一批以宗教和神話為題材的油畫《復(fù)活》 、 《愛之園》 、 《強(qiáng)劫留基伯的女兒》 、 《末日審判》等，筆法灑脫自如，整體感強(qiáng)，表明其藝術(shù)創(chuàng)作已進(jìn)入鼎盛階段。特點是將文藝復(fù)興美術(shù)的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強(qiáng)的獨特風(fēng)格，成為巴洛克美術(shù)的代表人物。

從1621年至1630年間，魯本斯得到西班牙王室的委任，出訪歐洲多國進(jìn)行外交工作，其中最著名的成就就是成功地為西班牙和英國締結(jié)了友好關(guān)系。為此他被查理一世封爵，并還為倫敦的宮廷白廳做過一幅題為《祝福和平》的天頂畫。魯本斯本人也顯然很喜歡這種外交工作，曾評論說“畫畫是我的職業(yè)，當(dāng)大使是我的愛好�！�

1630至1640年，他已進(jìn)入老年，因患風(fēng)濕病而手指成為畸形，但仍堅持作畫。一批出色的風(fēng)景畫和人物肖像，用色、用筆更加奔放自如，雖然畫作的大部分的要由助手和學(xué)生來協(xié)助完成，但他親手制作的那些油畫草圖，仍可看出他的繪畫到后期又進(jìn)入了一個新的發(fā)展階段。魯本斯一生過著王子般的生活，49歲時愛妻去逝，53歲時又與一位16歲的妙齡少女海倫·富爾曼結(jié)婚，，仍然過著幸福生活。海倫娜也成為多幅魯本斯晚期作品中的模特兒，包括了《海倫娜在花園里》 、 《裹在大衣里的海倫娜》和《皮毛裝束的海倫娜》等。他與海倫娜生有5個孩子，最小的一個直到他去世后8個月才出生。他與伊莎貝拉也育有3個孩子。

【譯名】上十字架、豎起十字架

【原名】De kruisoprichting（荷蘭語），Lu2019Erection de la Croix（法語）

【時間】1609-1610

【技法】木板油畫

【尺寸】460×340厘米，兩翼護(hù)板460×150厘米

【分類】祭壇畫，三聯(lián)畫屏中央部分

【館藏】比利時安特衛(wèi)普圣母主教座堂

典出《圣經(jīng)·新約·福音書》。

《豎起十字架》三聯(lián)畫屏全貌

為了強(qiáng)調(diào)沖突與運動，采用從左上角向右下角展開的對角線構(gòu)圖，又稱死亡對角線，加深悲劇意味。強(qiáng)光來自右下方，行刑的兵丁出現(xiàn)在與強(qiáng)光相背的方向。耶穌被釘?shù)氖�字架刑具是從畫面的右下往左上方向豎起的。這支十字架顯得很沉重。行刑的人物都很緊張，右邊一個兵丁緊拽著繩索，左邊的執(zhí)行者托著十字架，身上的肌肉似都要綻開的樣子�？墒鞘�字架上的耶穌卻現(xiàn)出堅定的神態(tài)，臉上毫無痛苦的表情。他舉目斜視著天際，突出了一種英雄般的精神力量。耶穌與下面一群執(zhí)刑的暴徒，構(gòu)成了力度上的對比。

畫家受威尼斯畫派影響，對歷史細(xì)節(jié)弱化處理。人物衣著既不是傳統(tǒng)的中世紀(jì)長袍，也不參考文物上的古代造型，而是簡化成近乎包裹身體的布匹。

魯本斯很善于在這類畫上添上些很生動的風(fēng)景細(xì)節(jié)。右上側(cè)那棵大樹，葉子似被狂風(fēng)吹得翻卷亂顫，而與此相對，左下角畫了一只張著嘴的卷毛狗。全畫處在一種旋風(fēng)般的激情中。這些形象使我們想起了丁托萊托的某些畫面。意大利風(fēng)格在這幅畫上是以傳統(tǒng)的色彩與筆法來映襯的，因此，雖然顯露著威尼斯的情調(diào)，然已展現(xiàn)出魯本斯的個性特征了。特別是在造型結(jié)構(gòu)上，他用心于自己的塑造風(fēng)格。

【譯名】下十字架、卸下圣體

【原名】De kruisafneming(荷蘭語)，La Descente de Croix(法語)

【時間】1611-1614

【技法】木板油畫

【尺寸】421x311厘米，兩側(cè)各有421×153厘米的護(hù)板

【分類】祭壇畫，三聯(lián)畫屏中央部分

【館藏】比利時安特衛(wèi)普圣母主教座堂

典出《圣經(jīng)·新約·瑪竇福音》：到了傍晚，來了一個阿黎瑪特雅的富人，名叫若瑟，他也是耶穌的門徒。這人去見比拉多，請求耶穌的遺體；比拉多就下令交給他。若瑟領(lǐng)了耶穌的遺體，就用潔白的殮布將他包好，安放在為自己于巖石間所鑿的新墓穴內(nèi)；并把一塊大石頭滾到墓口，就走了。在那里還有瑪利亞瑪達(dá)肋納和另外一個瑪利亞，對著墳?zāi)棺�著�?/p>

基督的尸體處于中心的亮區(qū)頂端，那位老者用嘴含著布，托著基督的臂膀，他就是信徒若瑟。承受降下基督身體的穿紅袍者是圣若望，對應(yīng)的那位長胡子老人是圣伯多祿；抬手撲向基督痛不欲生的是圣母瑪利亞，那位虔誠而多情地捧著基督腳的是瑪利亞瑪達(dá)肋納。

魯本斯在《上十字架》完成后，相繼創(chuàng)作了同樣的祭壇畫《下十字架》，但是風(fēng)格發(fā)生很大改變。畫家以強(qiáng)烈的明暗對比，卡拉瓦喬式的聚光法布置畫面，人物組合成對角線式安排。在這幅畫中沒有激烈的人物動勢，沒有強(qiáng)烈的激情，只有充滿崇敬的愛和深沉的哀傷，畫中人物被黑暗所包圍，沉浸在無限的悲痛之中，好似山川大地也為基督的死而默哀抽泣。

【譯名】老揚·勃魯蓋爾一家

【原名】Family of Jan Brueghel the Elder（英語）

【時間】1613-1615

【技法】木板油畫

【尺寸】125.1×95.2厘米

【分類】肖像

【館藏】英國倫敦考陶德畫廊

老揚·勃魯蓋爾是畫家的好友及合作伙伴，因此畫得格外用心。勃魯蓋爾家庭成員衣著入時，2個孩子也身著正裝，頗為華麗，表明他們屬于安特衛(wèi)普富裕階層。勃魯蓋爾的第二任妻子凱瑟琳娜位于中心，把2個孩子彼得和伊麗莎白聚攏在身邊。彼得在撥弄母親的手鐲，據(jù)推測可能是結(jié)婚時收到的聘禮。老揚·勃魯蓋爾站立于3人身后，呈護(hù)衛(wèi)姿態(tài)，以溫柔的目光注視著家人和觀者。

魯本斯甚至沒有暗示老揚·勃魯蓋爾的畫家身份，而是著力表現(xiàn)家庭成員的親密聯(lián)系。這種溫暖的氛圍在畫家除了給自己家作畫之外是非常罕見的。

【譯名】阿瑪戎之戰(zhàn)

【原名】Die Amazonenschlacht（德語）

【時間】約1618

【技法】木板油畫

【尺寸】121×165厘米

【分類】神話

【館藏】德國慕尼黑老繪畫陳列館

典出普魯塔克《希臘羅馬名人傳》：畫家在這里描繪的是神話中一則由英雄忒修斯與阿瑪戎女王希波呂忒發(fā)生愛情而引起的戰(zhàn)爭場面。兩隊人馬在橋上狹路相逢，戰(zhàn)斗異常激烈，前仆后繼。

英雄忒修斯遠(yuǎn)行至亞細(xì)亞的克律姆諾伊，見到亞馬遜女戰(zhàn)士女王希波呂忒并向她求婚。婚后英雄攜她回家。這引起了亞馬遜女戰(zhàn)士的不滿，發(fā)兵攻打希臘，一路所向披靡。其時忒修斯正去克里特島的迷宮中翦除牛怪，直至他得知后趕到雅典，阿瑪戎女族即將進(jìn)抵雅典。忒修斯立即率軍迎敵。雙方在特爾摩頓河橋頭短兵相接，展開了一場血腥的戰(zhàn)斗：阿瑪戎人為保住自己的軍旗正拼死地搏斗著，希臘軍隊從左側(cè)橋頭沖去，勢不可當(dāng)。橋邊出現(xiàn)人仰馬翻的驚險形象。畫上色彩流動，線條飛旋，一切都處在一種慘烈的殺戮風(fēng)暴中。畫家通過敵我激戰(zhàn)的情景，烘托了奪軍旗的英勇行為。阿瑪戎雖處劣勢，仍顯出不可動搖的戰(zhàn)斗意志。右邊已出現(xiàn)脫韁狂奔的戰(zhàn)馬，滾落河中的阿瑪戎戰(zhàn)士，給人以強(qiáng)烈的動感。全畫氣勢激越，令人震顫。 畫面總的動勢好象一團(tuán)旋風(fēng)，緊緊朝向橋的右側(cè)滾動著。人物的層次綿密，所有的造型服從于一種連續(xù)性的運動。色彩所表現(xiàn)的激情已達(dá)到了最高點。有的研究者認(rèn)為這幅畫是魯本斯受到達(dá)芬奇的一幅《安加利之戰(zhàn)》或提香的《開多爾之戰(zhàn)》的影響，這是不確切的。魯本斯沒有見到過那兩幅畫，即使他當(dāng)時能見到，也只能是這兩幅畫的摹本或素描稿，要說汲取前人的構(gòu)思，至多只是橋上的奪旗戰(zhàn)斗。就魯本斯這幅畫的總構(gòu)思看，他沒有摹仿前人的動作，畫家是憑借自己嫻熟的寫實技巧，使線條與色彩取得生動的呼應(yīng)，并且有他的獨創(chuàng)性。

【譯名】強(qiáng)劫留西帕斯的女兒

【原名】Raub der Töchter des Leukippos（德語）

【時間】約1618

【技法】布面油畫

【尺寸】224×210.5厘米

【分類】神話

【館藏】德國慕尼黑老繪畫陳列館

典出奧維德《變形記》：古希臘神話英雄卡斯托耳與波呂刻斯，傳系廷達(dá)瑞俄斯和麗達(dá)的兒子，統(tǒng)稱狄俄斯庫里，意即一胎所生。其實波呂刻斯是麗達(dá)與宙斯所生的兒子，兩人一個善騎，一個善戰(zhàn)，英勇無敵。這幅描寫的是傳統(tǒng)的"搶婚"場面：卡斯托耳與波呂刻斯兩個黝黑的壯漢把留西帕斯的兩個女兒從睡夢中劫走，正準(zhǔn)備強(qiáng)行拉上馬背的情景。畫面上人和馬占據(jù)了整個空間，兩匹馬和兩對男女的交錯動勢，給人以強(qiáng)烈的運動感。馬頭、人手、馬腳、人腳，放射般地向四角展伸，這里既是暴力，又是一種充滿喜悅的游戲。不管這種風(fēng)俗是表現(xiàn)雙方的心愿還是雙方的敵對，對畫家魯本斯來說是并不重要的，他所注意的是肉體與馬匹之間的色調(diào)對比，關(guān)心的是人仰馬翻般的猛烈的場面。這種動勢的色彩，線的運動與裸體的質(zhì)感造成一種狂熱的色彩交響。近乎方形的構(gòu)圖，本來是穩(wěn)定的，但形象組成了X形，卻又構(gòu)成了極不穩(wěn)定的動亂。畫面左側(cè)一角，畫家又添畫上一個長著翅膀的小愛神，它給整個畫面作了一點暗示：這是一種愛情的暴力。

《瑪麗·德·美第奇生涯》（法語：Cycle de Marie de Médicis）是魯本斯從1622年開始為瑪麗·德·美第奇創(chuàng)作的組畫，為裝飾盧森堡宮，包含多幅巨幅油畫。

【

1600年11月3日王后駕臨馬賽

譯名】1600年11月3日王后駕臨馬賽

【原名】Le Débarquement de la reine à Marseille, le 3 novembre 1600（法語）

【時間】1622-1625

【技法】布面油畫

【尺寸】394×295厘米

【分類】肖像、歷史

【館藏】法國巴黎盧浮宮

又名《瑪麗·德·美第奇抵達(dá)馬賽》，畫家在這幅豎長畫面上，描繪瑪麗皇后的宮船剛剛進(jìn)抵馬賽港，她已盛裝待迎，準(zhǔn)備接受法國最高規(guī)格的禮儀。這時，立在船頭上的一位象征法蘭西的姑娘，頭戴軍盔，以古羅馬的莊嚴(yán)裝束，向皇后伸開雙臂表示法蘭西在歡迎她。豪華的宮船下面有許多海中女仙在盡力拽著繩纜，要讓這條幻想的宮船靠近港岸�！�為使畫面充溢著美感，畫家除了刻意描繪船上的盛裝皇后與法蘭西姑娘以外，還在船下舷側(cè)畫了一些美麗的仙女。肉體的魅力加強(qiáng)了畫面的神話色彩，同時還在天上畫了許多迎客的天使。這些仙女叫涅端伊得斯。她們是海神涅萊斯與多里斯所生的五十多個女兒。這些仙女專門援救在航海中遇險的船只。此外，她們還象征樂觀與載歌載舞的形象。這些穿著薄薄衣衫的仙女周圍，還有幾頭海怪陪伴著。

【譯名

亨利四世封神及瑪麗·德·美第奇宣布攝政

】1610年5月14日亨利四世封神及瑪麗·德·美第奇宣布攝政

【原名】L’Apothéose de Henri IV et la proclamation de la régence de Marie de Médicis, le 14 mai 1610（法語）

【時間】1622-1625

【技法】布面油畫

【尺寸】394x727厘米

【分類】肖像、歷史

【館藏】法國巴黎盧浮宮

【譯名】美惠三女神、三美神

【原名】Las tres Gracias（西班牙語）

【時間】1630-1635

【技法】木板油畫

【尺寸】220.5x182厘米

【分類】神話

【館藏】西班牙馬德里普拉多博物館

此作品一直由畫家本人持有至逝世，后來由菲利普四世獲得，歸入西班牙哈布斯堡王朝收藏。典出赫西奧德《神譜》：美惠三女神分別是代表光明的阿格萊雅、代表歡樂的歐弗洛希妮以及代表花卉的塔利雅。宙斯所生的這三位女神均為圣女，同諸神一起生活，伺候筵席，創(chuàng)造生活的樂趣。她們服侍愛情女神阿佛洛狄忒，從不厭煩。女神位于上方飾有花環(huán)噴泉旁邊，面孔秀麗俊美，形體健壯豐滿，充滿生命力，體現(xiàn)了畫家對女性美的理想。這幾個人物形象均基于古典雕塑，從中可見藝術(shù)家著力在肉體中再現(xiàn)大理石的冰冷感。圓滑的節(jié)奏和優(yōu)雅的波動是這位藝術(shù)家晚年在油畫作品中的慣用手法，同時伴有夸大的外形和暖色，充溢著激情與藝術(shù)魅力。

左邊人物的靈感直接源于他的妻子海倫娜。時值新婚，見證了他的幸福生活。這段生活也從那個時刻開始融入到了他的情欲作品中。由于右邊裸體女神的模特是畫家記憶中的前妻依莎貝拉，所以在魯本斯死后，海倫娜要燒掉這幅作品以發(fā)泄她的醋意。最后，多虧法國紅衣主教黎塞留的保護(hù)，他以高價購下了這幅作品才使此杰作免遭橫禍。讓兩位妻子置于同一畫面，后因嫉妒而幾乎毀了一幅名畫，這大概也算得上是模特兒史上的一件大事了。

【譯名】自畫像

【原名】Selbstbildnis（德語）

【時間】約1638

【技法】布面油畫

【尺寸】110×85.5厘米

【分類】肖像

【館藏】奧地利維也納藝術(shù)史博物館

晚年作品，代表1635年之后的藝術(shù)風(fēng)格。左下角有署名P.P.Rubins。盡管仕途得意，魯本斯始終對宮廷生活態(tài)度矛盾，晚年更是放下了絕大部分的外交俗務(wù)，專注于藝術(shù)探索，試圖擺脫宮廷畫家的習(xí)氣，開始注意普通人的內(nèi)心世界。自畫像采用王室肖像常見的構(gòu)圖、布景和裝扮：人物以45度左側(cè)面示人，身倚塔斯干圓柱、左佩長劍、右手著皮手套。為了突出臉部，用強(qiáng)烈的明暗對比把其余細(xì)節(jié)埋藏在陰影中。以近乎自然主義的寫實手法刻畫面容，肖像上的畫家年事已高，臉上布滿著皺紋，但一雙眼睛炯炯有神，盡管眼瞼多了許多皺襞，但從眼神中仍可以發(fā)現(xiàn)他那尚未泯滅的藝術(shù)光輝。已不再是一個斡旋于政要之間的外交家，而是一位樸實、自然，富有思想，善于洞察世事的學(xué)者。肖像的色彩用得渾厚、仔細(xì)、刻畫入微。這一明顯變化標(biāo)志著他從1635年起在藝術(shù)上的爐火純青。堪稱畫家個人乃至整個肖像畫歷史上的杰作。

生活中，魯本斯是一個開朗外向、和藹可親、超凡脫俗、極富教養(yǎng)而又活躍健談的人，他有著令人驚嘆的旺盛的精力，這一點不僅體現(xiàn)在繪畫創(chuàng)作之中，而且也使他能夠在致力于繪畫藝術(shù)之余也參加大量的其他活動。他最初的畫作仍然沒有完全脫離青年時代的浮夸矯飾的風(fēng)格；意大利之行中，他臨摹了許多繪畫藝術(shù)大師的作品，模仿他們的畫作風(fēng)格，并從中逐漸學(xué)習(xí)到了一種古意大利革新主義的藝術(shù)傾向，但直到這時，他仍然在正確的道路的周邊徘徊。然而，生活中的大量充實的積累鑄造了他強(qiáng)悍的個性，這種現(xiàn)實主義的個性源于佛蘭德斯，融入了他罕見的創(chuàng)造性和豐富的想象中，體現(xiàn)在他巴洛克式的繪畫語言里，得益于這眾多因素的共同作用，他在作品中創(chuàng)造出了一種充滿生機(jī)、熠熠生輝藝術(shù)表現(xiàn)形式，既迎合了天主教廷反改革的口味，也滿足了歐洲的王公大臣們的英雄主義情結(jié)的需要，這一點在他的宗教寓言故事畫和異教寓言畫中都有體現(xiàn)。

魯本斯一生的創(chuàng)作中，主要是宗教神話題材，他在基督教題材的創(chuàng)作中，不可避免要受到教會的制約，但在神話題材創(chuàng)作中，就可以自由發(fā)揮自己的藝術(shù)個性。魯本斯從威尼斯大師們那里獲得色彩造型的啟迪，在自己的創(chuàng)作中，色彩藝術(shù)得到了盡善盡美的發(fā)揮，已經(jīng)超過了他所尊重的威尼斯畫派的成就。

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畫畫是我的職業(yè)，當(dāng)大使是我的愛好。

我把世界的每一塊地方都看作是我自己的故鄉(xiāng)。