人物履歷
在這一年，瓦爾達(dá)和同為著名導(dǎo)演的雅克·德米（作品有： 瑟堡的雨傘、城中一間房 等）結(jié)婚，她和 雷乃、 亨利科爾比、 克里斯馬蓋爾、讓·卡洛爾共同居住在 塞納河左岸，后來又有當(dāng)時(shí)以文名著稱的 阿蘭 羅伯格里耶和 瑪格麗特杜拉絲加入，組成一個(gè)松散的小組。他們團(tuán)結(jié)一致，藝術(shù)見解接近，同時(shí)又都不以電影為唯一追求（很多人同時(shí)以寫作為生，電影作品較少是他們的共同特色），電影史稱他們?yōu)椤白蟀杜伞?1964年，瓦爾達(dá)拍出了自己著名作品《幸�！�，片中講述了一個(gè)男人的故事，他是個(gè)木匠，一直期望和妻子以及女友三人一起過幸福的生活，這種幸福生活是建立在全面一致和為幸福施展他全面才華的基礎(chǔ)上的。
正當(dāng)他如愿以償，志得意滿之時(shí)，他的妻子自殺（或者死于車禍）了。之后，女友搬來與他和孩子同住，很快又組成了一個(gè)和諧的家庭。這是一首田園贊歌，還是對(duì)具有欺騙性的小資產(chǎn)階級(jí)的幸福觀的惡意諷刺？影片對(duì)“幸�！彼鞯睦寺髁x和 印象主義的美化達(dá)在維里古蘭特的優(yōu)美攝影的表現(xiàn)下到無以復(fù)加的程度，以至這種完滿的描寫似乎走到了它的反面。但影片模糊不清的曖昧態(tài)度使得觀眾和 評(píng)論家不得不懷疑瓦爾達(dá)批判的立場是否貫徹始終并具有清醒和堅(jiān)定意志的。該片獲得當(dāng)年的路易德呂克獎(jiǎng)。
2017年11月，阿涅斯·瓦爾達(dá)獲得奧斯卡州長獎(jiǎng)榮譽(yù)獎(jiǎng) 。
2017年12月，獲得2017年女性影評(píng)人協(xié)會(huì)獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)。
2018年2月5日，憑借《面孔，村莊》獲盧米埃爾學(xué)院獎(jiǎng)最佳紀(jì)錄片獎(jiǎng)。
個(gè)人生平
1966年，瓦爾達(dá)執(zhí)導(dǎo)了《女人們》，敘述一位作家與他幻想中的人物的對(duì)話。1967年，越戰(zhàn)問題被世界關(guān)注，瓦爾達(dá)參加了由新浪潮很多導(dǎo)演參加的集體創(chuàng)作《遠(yuǎn)離越南》。此后，瓦爾達(dá)到美國住了一段時(shí)間，拍攝了一部黑手黨運(yùn)動(dòng)的影片。
1969年，瓦爾達(dá)拍出了最具她個(gè)人特色和 獨(dú)創(chuàng)性的影片《獅子的愛情》（原名：獅子們、愛情和謊言）。這是一部關(guān)注美國生活和嬉皮士運(yùn)動(dòng)的影片，采用了搬演的紀(jì)錄方式和寫實(shí)風(fēng)格。影片發(fā)生在加利福尼亞的一所房子里，三個(gè)人同住在一起，表面十分和諧，卻為早上誰煮咖啡煩惱。后來紐約著名先鋒派女電影創(chuàng)作者雪莉 克拉克加入到三人行列中。她講到她為實(shí)現(xiàn)一個(gè)拍片計(jì)劃如何同好萊塢的權(quán)勢進(jìn)行斗爭。其間四個(gè)人觀看了電視里羅伯特 肯尼迪被謀殺的新聞。影片雖然采用這種紀(jì)錄方式，但構(gòu)思精巧、詼諧，具有諷刺意義。
在這部新奇的影片之后，瓦爾達(dá)幾乎失去了拍攝影院片的機(jī)會(huì)，一直為電視臺(tái)拍攝電視影片。1977年影片《一個(gè)唱，另一個(gè)不唱》，包含平行敘述而又相互交織的兩個(gè)婦女生活的故事，她們?yōu)閷で蠼夥哦呱狭瞬煌牡缆�。這是她70年代的代表作品。
進(jìn)入80年代，瓦爾達(dá)仍然堅(jiān)持自己的創(chuàng)作方向，敏感地?fù)渥街鴷r(shí)代的氣息。在一些不太成功的作品和一些短片之后，她在85年拍出了自己80年代的代表作《流浪女》（無法無天，無家可歸、無法無天的流浪者），不僅為她挽回多年沉寂的聲名，而且還在威尼斯電影節(jié)上獲得金獅大獎(jiǎng)。仿佛是對(duì)多年前作品的回應(yīng)，瓦爾達(dá)繼續(xù)思考著物質(zhì)生活日益進(jìn)步的今日社會(huì)中，當(dāng)衣食溫飽不再成為“幸�！钡臉�(biāo)準(zhǔn)的時(shí)候，是什么讓我們?nèi)绱松�，我們生活的本質(zhì)意義又在哪里？影片以近于自然主義的筆法描述了一個(gè)寧愿流浪生活也不愿安定下來的流浪女形象，在記敘這個(gè)不可思議的人物的同時(shí)，提請(qǐng)影片的觀眾思考：什么是幸福？
90年代以來，瓦爾達(dá)作品數(shù)量逐漸減少，也沒有什么有份量的作品出現(xiàn)。盡管她一直宣稱自己是“新浪潮的老祖母”，但無疑這位老祖母已經(jīng)不負(fù)當(dāng)年勇力了。不過，紀(jì)念自己丈夫雅克·德米和紀(jì)念電影誕生100周年的兩部紀(jì)錄片，雖然不能算是大作，畢竟瓦爾達(dá)身份特殊，想來兩部作品一定是饒有趣味的回憶錄式作品，也是值得一看的。
73歲高齡的瓦爾達(dá)仍舊有一部作品問世，這部老人拍攝的影片也明顯地打上了21世紀(jì)的時(shí)代烙印——這是一部數(shù)碼攝像機(jī)拍攝的自傳式紀(jì)錄片。片名叫做《拾穗者與我》，片中，瓦爾達(dá)把自己比作生活的“拾穗者”，在時(shí)光的流逝中收集人們遺留下來的形象、故事、記憶、感動(dòng)。影片還獲得當(dāng)年法國金維果獎(jiǎng)和歐洲電影節(jié)最佳紀(jì)錄片獎(jiǎng)，瓦爾達(dá)可謂老當(dāng)益壯。
艾格妮絲．娃達(dá)（Agnｅs Varda） 法國導(dǎo)演，1928年生于比利時(shí)的布魯塞爾。父親是希臘人，母親是具意大利血統(tǒng)的法國人。先後就讀于羅浮美術(shù)學(xué)校和巴黎索邦大學(xué)（l’École du Louvre ＆ Sorbonne），但沒有畢業(yè)。1949年時(shí)，她便以很輕的年紀(jì)，成為法國當(dāng)時(shí)兩位極為知名的舞臺(tái)劇導(dǎo)演和演員– Jean Vilar 和 Gｅrard Philipe 于亞維儂藝術(shù)節(jié)（Fｅstival d’Avignon）的攝影師，之後跟隨 Jean Vilar 到巴黎夏佑宮的國立人民劇場（Thｅâtre National Populaire, Palais de Chaillot）擔(dān)任劇場攝影師。并開始到古巴、西班牙…等地從事報(bào)導(dǎo)攝影的工作。Chris Marker （《堤》、《美好的五月》的導(dǎo)演），1956年曾到中國拍攝短片《北京的星期天》（Dimanche ａ Pｅkin），由于它的推薦和吹捧下Varda于1957年以「中國通」的名義接受周恩來的邀請(qǐng)到中國去從事兩個(gè)月的報(bào)導(dǎo)攝影。
美國時(shí)間2017年11月11日，阿涅斯·瓦爾達(dá)獲得美國影藝學(xué)院頒發(fā)的奧斯卡榮譽(yù)獎(jiǎng)項(xiàng)主席獎(jiǎng)。
2018年3月，獲得第90屆奧斯卡金像獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)。
個(gè)人才能
在沒有就讀電影學(xué)校或?qū)W習(xí)電影制作，甚至連導(dǎo)演工作證都沒有的情況下，她于1954年自編自導(dǎo)了第一部長片《短角情事》（La Pointe courte）。故事背景就發(fā)生在Varda從小生長的地方 Sｅte ，描述婚姻瀕臨 破滅的主角回到故鄉(xiāng)的小漁村，面對(duì)人事景物的思考過程。當(dāng)時(shí)的 Varda 其實(shí)對(duì)電影知道得并不多，連對(duì)拍片的器才都一知半解，她自己承認(rèn)當(dāng)時(shí)連如何指導(dǎo)演員演戲都不會(huì)（片中的主角Philippe Noiret 也證實(shí)了這點(diǎn)，他是導(dǎo)演借自 Jean Vilar 劇場的演員）。但是她對(duì)拍片的狂熱和旺盛的創(chuàng)作力，卻從一開始就令人訝異。在朋友的協(xié)助下，她以極低的預(yù)算拍攝這部影片�；I到的資金包括向母親借款、用母親的房子抵押，和她繼承自父親的遺產(chǎn)共六百五十萬（舊法瑯）。在不得已的情況下， Varda 只好自創(chuàng)一格地與參與影片的演員和技術(shù)人員，以擁有百分之三十五股權(quán)的方式共同成立一個(gè)叫 TAMARIS FILMS 的合作社。也就是說總預(yù)算是一千萬，而且影片拍攝時(shí)幾乎沒有人拿到酬勞，Varda 必需等到十三年後才還清這筆「工作投資」。當(dāng)時(shí)在法國一部普通影片的預(yù)算則是七千萬。但是由于影片和導(dǎo)演的創(chuàng)新，招致片商的聯(lián)合抵制，因此沒有能夠立即公開發(fā)行。這部影片比法國新浪潮的官方正史早了四年，如此以低成本和非職業(yè)化的制片方式，成為日後「新浪潮」幾個(gè)主要導(dǎo)演的楷模。影片的剪接師是日後拍《廣島之戀》的名導(dǎo)演 Alain Resnais〔雷奈〕。也就是在這個(gè)時(shí)候，在一次「電影筆記」要求見 Alain Resnais 的機(jī)會(huì)里，Varda 第一次見到了當(dāng)時(shí)「電影筆記」里的主要成員，為後來「萬綠叢中一點(diǎn)紅」的「新浪潮」揭開序幕。
但是，由于這部影片在商業(yè)上的失敗，使得她接著只能拍一些委托制作的短片。1958年的《幕府歌劇》(L’Opｅra-Mouffe) 才又回到《短角情事》的主題–也就是人物內(nèi)心對(duì)存在的思索、其和所處的地點(diǎn)、風(fēng)景之間的微妙關(guān)系。這種特質(zhì)也不斷地在她日後的影片中出現(xiàn)。1962年的《克萊歐的五到七》(Clｅo de 5 ａ 7)則是她最為人稱道的影片，以一種幾近真實(shí)時(shí)間的報(bào)導(dǎo)方式，追蹤因?yàn)楹ε掳l(fā)現(xiàn)自己罹患癌癥而游走于巴黎街頭的主角克萊歐：她重新發(fā)現(xiàn)生命、發(fā)現(xiàn)她的環(huán)境、甚至發(fā)現(xiàn)她自己的過程。疾病和婚姻也是《幸�！�(Le Bonheur / 1964) 和 《創(chuàng)造物》(Les Crｅatures / 1966)的主題�？墒侵幔琕arda 的幾個(gè)拍片計(jì)劃都沒有幾會(huì)實(shí)現(xiàn)。于是轉(zhuǎn)往美國拍《獅子、愛、謊言》(Lions love /1969)。
《向古巴人致意》(Salut les Cabuins /1963) 可能是 Varda 最早在政治上直接表態(tài)的一部影片。由于她接受「古巴電影學(xué)院」之邀前往訪問，帶去一臺(tái) Leica 相機(jī)，卻帶回來兩千多張照片。她深深為這個(gè)拉丁民族唯一的社會(huì)主義國家的娛悅所著迷。以那些照片為媒材，串接在巴黎所拍的舞蹈片斷，靜止的照片在 cha-cha 的節(jié)奏里活躍了起來。這是名附其實(shí)一部她向古巴人致敬的影片。《遠(yuǎn)離越南》(Loin du Vietman /1967)則是一部集體創(chuàng)作的反越戰(zhàn)影片。雖然是由獨(dú)立的短片組成，但從前置作業(yè)到事後剪接都經(jīng)過溝通與統(tǒng)籌處理。這倒是讓她學(xué)到集體創(chuàng)作時(shí)共同參與的重要性，同時(shí)也體會(huì)到，由于電影導(dǎo)演在創(chuàng)作上至高無上的權(quán)力，集體創(chuàng)作幾乎只能是一個(gè)夢(mèng)想。如何從事集體的腦力激蕩，卻又不讓自己淹沒在彼此對(duì)立的情勢中，這對(duì)所有的導(dǎo)演來說都是「最危險(xiǎn)的誘惑」，Varda 當(dāng)然也不例外。1968年在美國拍的《黑豹》 (Black panthers)，是關(guān)于黑人運(yùn)動(dòng)領(lǐng)袖 Huey Newton 的紀(jì)錄片。由于制作條件的困境，技術(shù)上無論是聲音或色彩都是非常粗糙，但是她直接進(jìn)到監(jiān)獄訪問 Newton，直接觸及事件的核心人物，這可能是當(dāng)時(shí)白人導(dǎo)演最貼近黑人運(yùn)動(dòng)的紀(jì)錄影片。原是一部電視臺(tái)委托制作的影片，可是幾經(jīng)波折，最後還是被電視臺(tái)拒絕。Varda 這段期間雖然目賭了美國的嬉皮文化與黑人人權(quán)運(yùn)動(dòng)，卻錯(cuò)過了法國烽火連天的學(xué)生 運(yùn)動(dòng)�；氐椒▏�，她為電視臺(tái)拍了一部紀(jì)錄／劇情影片–《諾西卡》(Nausicaa /1970)，片中描述一位法國女學(xué)生與一位希臘知識(shí)份子之間的愛情故事。其中穿插了一些對(duì)希臘流亡法國之異議人士的訪問，談及他們對(duì)希臘的政治和獨(dú)裁政權(quán)的看法。由于父親的關(guān)系，Varda 認(rèn)為自己向來與希臘之間存在著一份必需去了結(jié)的糾葛，因此才有這部影片的誕生。但也是因?yàn)檎紊系目剂�，這部影片并沒有在電視上播映過，僅于1970年布魯賽爾的一個(gè)影展上，以尚未完成剪接的狀況下放映過。
Varda 影片的另一個(gè)特色是她經(jīng)常由一部影片衍生出另一部影片�！兑粋�(gè)唱，一個(gè)不唱》(L’ Une chante, l’autre pas / 1976)借由兩個(gè)女子的友誼談及六○–七○年代在法國如火如荼的女性解放運(yùn)動(dòng)。之後，影片里的人物又分別成為《愛的娛悅在伊朗》(Plaisir d’amour en Iran / 1976)和《泡泡女郎群像》(Quelques femmes bulles / 1977)里的主角。
之後 Varda 再度舉家遷往洛杉磯，在另一個(gè)拍片計(jì)劃因資金而受阻的情況下，她決定先拍一部紀(jì)錄片。一向?yàn)榕钠Y而苦的她，此時(shí)卻意外地得到法國文化部的投資，更不可思意的是影片的主題竟是她所感興趣的洛杉磯的街頭壁畫�！秹Φ哪剜罚∕ur murs /1980）講的也就因此是藝術(shù)家與錢。她訪問了很多為加州帶來各式各樣異文化色彩濃厚的外來移民藝術(shù)家，談他們的藝術(shù)理念和他們的資金來源。緊接著的《紀(jì)錄說謊家》（Documenteur /1981）則是被 Varda 稱為是《墻的呢喃》的陰影的影片，因?yàn)橄噍^于前者的陽光普照和色彩艷麗，《紀(jì)錄說謊家》所呈現(xiàn)的則是一個(gè)陰霾的洛杉磯。我們一樣看到加州的街頭壁畫，講的卻是身體的分離，是一個(gè)身體和另一個(gè)身體的分離，也是身體和自己的分離。
《無法無家》（Sans toit ni loi /1985）描述一個(gè)女流浪漢的生活，片中的嚴(yán)酷和暴發(fā)力是Varda 影片里所少有的。這部作品或獎(jiǎng)無數(shù)，也將她的影藝生命帶向另一個(gè)高點(diǎn)。接下來的《千面珍寶金》（Jane B. par Agnｅs V. Agnｅs V. /1987）和《功夫大師》（Kung-Fu-Master /1987），Varda 喜歡稱它們是孿生影片�！笎凼亲畲蟮膴W秘」這句臺(tái)詞，更是同時(shí)出現(xiàn)在兩部影片里。與其它影片籌拍期間的困難重重相反，這兩部影片的拍攝期中間是重疊的。電視臺(tái)通常是以訪談串接影片片段的方式，為影星制作簡單的回顧式紀(jì)錄片�！肚嬲鋵毥稹穮s是以影片逆向操作的方式，去顛覆電視臺(tái)的類型影片。本片的拍攝末期 Jane Birkin 給 Varda 看一份四頁的散文，這就是《功夫大師》的起源。她們?cè)局淮蛩闩囊徊慷值亩唐�，最後卻完成一部長片。影片中，六○年代對(duì)癌癥的恐懼已成過去，八○年代正籠罩在愛滋病的陰影中。疾病對(duì)未來所造成的「不確定性」與「威脅感」，再度成為 Varda 影片的動(dòng)力。這也是 Varda 與 Jane Birkin 兩個(gè)家族全員參與的影片。
Varda 擁有一個(gè)電影家族，這算是影壇上少見的特例。除了自己擁有制片公司，采行獨(dú)立制片的方式拍片之外。她的丈夫就是以拍《蘿拉》（Lola /1961）、《秋水伊人》（Parapluies de Cherbourg /1964）、《驢頭公主》（Peau d’âne /1970）等片聞名的法國導(dǎo) Jacques Demy〔賈克．德米〕。《千面珍寶金》的服裝設(shè)計(jì)師是 Varda 的女兒 Rosalie （她也是 Godard 拍《激情 / Passion,1982》時(shí)的服裝設(shè)計(jì)師）。兒子 Mathieu 更是從小就是 Varda 的演員。近期 Varda 先後拍了三部以她的丈夫?yàn)橹黝}的影片，先是以《南特的雅科》（Jacquot de Nantes /1990）敘述 Jacques Demy 對(duì)拍電影充滿了狂熱的童年故事。在他于1990年逝世之後，則是拍了重述其電影生涯的紀(jì)錄片《賈克．德米的世界》（L’ Univers de Jacques Demy /1993）。之後的《洛城少女曾經(jīng)二十五歲》（Les Demoiselles ont eu 25 ans /1992）》是一部關(guān)于 Jacques Demy 的《洛城少女》（Demoiselles de Rochefort /1966）的紀(jì)錄片，片中混合了當(dāng)初拍片的現(xiàn)場紀(jì)錄和二十幾年後Rochefort 當(dāng)?shù)貫橛捌瑧c生的實(shí)況。在這些影片里， Varda 一點(diǎn)都不避諱地表現(xiàn)出，身為女人，自己對(duì)丈夫的迷戀與思念。放眼世界影壇，這絕對(duì)是一個(gè)特例。
1994年，為了慶祝電影一百周年， Varda 再度接受文化部的委托，以「電影先生」為主角，拍了一部眾星云集的《一百零一夜》（Les 100 et 1 nuits），但被評(píng)論界認(rèn)為是她最不成功的作品。六年後的《艾格妮撿風(fēng)景》（Les Glaneurs et la glaneuse /2000）由有線電視臺(tái) Canal+ 投資，先是在電視首映，隔天隨及在一家小戲院放映，最後映演的戲院不斷地增加。觀眾和評(píng)論都給予極高的評(píng)價(jià)。不僅票房上有很好的表現(xiàn)，也參加了為數(shù)可觀的國際性影展。
她的影片向來蘊(yùn)涵著一股對(duì)生命的熱情與觀注，有時(shí)則是以一種實(shí)驗(yàn)的傾向，在敘述上進(jìn)行一系列同時(shí)具有柔和、瀟灑、卻又大膽等特質(zhì)的探索。從一開始，她就是一位不斷往外開拓的藝術(shù)工作者，不斷地吸納她所遇到的人事物，將其融匯為一種新的可能性。更令人驚異的是，她一直能夠保有其對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特堅(jiān)持。不僅是一位影像的制造者、也是一位影像的愛好者。在她影片里經(jīng)常出現(xiàn)的風(fēng)景明信片、墻上的復(fù)制畫與照片、街頭壁畫、雕像、圖像式的場景、電視節(jié)目片段就是證明。報(bào)導(dǎo)攝影出身的她，對(duì)人物臉部的表情尤其偏好。可以唯美地歌頌景致；也從不忘記緊緊地貼近時(shí)事，也因此能夠在紀(jì)錄片與劇情片之間開拓出一片廣闊的模糊地帶。
主要作品
1955
短岬村（La Pointe Courte，短片）
1957
噢季節(jié)，哦城堡（O Saisons o Chateau，短片）
1958
慕飛歌劇（L`Opera Mouffe，短片）
從海岸到海岸（Du Cote de la Cote，短片）
1962
克麗歐五點(diǎn)到七點(diǎn)（Cleo de 5 a 7）
1963
向古巴致敬（Salut les Cubains，短片）
1965
幸福（Le Bonheur）
1966
創(chuàng)作（Les Creatures）
1967
艾爾莎（Elsa，短片）
遠(yuǎn)離越南（Loin du Vietnam，與其他導(dǎo)演集體創(chuàng)作）
1968
楊可叔叔（Uncle Yanko，短片，在美國拍攝）
黑豹黨（Black Panthers，短片，在美拍攝）
阿涅斯·瓦爾達(dá)
1969
獅子的愛（Lion`s Love，在美拍攝）
1970
納西卡（Naustca，電視）
1975
丹固爾形色：婦女的回家（Daguerreo Types，Reponses de Femmes，8cm論文）
1977
一個(gè)唱，一個(gè)不唱（L`Une Chante，l`Autre Pas）
伊朗愛的愉悅（Plaisir d`Amour en Iran）
1978
泡沫女人（Qrelques Femmes Bulles，短片）
1982
墻啊墻（Mur Murs）
記錄、謊言（Documenteurs）
1984
尤利西斯（Ulysse，Les Dites Cariatides，短片）
1985
流浪女（天涯淪落女）（Sans Toit Ni Loi）
1986
T`as de beaux escaliers…fu sais，短片
1988
阿涅斯·瓦爾達(dá)眼中的珍·貝金（Jane B.par Agnes V）
功夫大師（Kung Fu Master）
1990
一分鐘一影像（Une Minute pour une Mage，電視）
1991
南特杰克（南特的雅克）（Jacquot de Nantes，半紀(jì)錄片）
1993
小姐25歲（Les Demoiselles ont eu 25 Ans，電視）
1994
雅克·德米的世界（L`Univers de Jacques Demy）
1995
電影一千零一夜（Ces Cent et une Nuits du Cinema）
2001
我與拾穗者（Les Glaneurs et la Glaneuse）
創(chuàng)作書籍
-（法文）Agnｅs Varda, 《Varda par Agnｅs》, Ed. Cahiers du cinｅma, 1994.
-（英文）Alinson Smith, 《Agnｅs Varda》 ,Manchester University Press, Manchester and New York, 1998.
人物影評(píng)
法國導(dǎo)演阿涅斯·瓦爾達(dá)阿涅斯·瓦爾達(dá)（Agnès Varda），法國導(dǎo)演，法國導(dǎo)演雅克·德米的妻子，1928年生于比利時(shí)的布魯賽爾。
1、《功夫大師》 導(dǎo)演：阿涅斯·瓦爾達(dá)（Agnes Varda）
好些主題是輕易碰不得的，像亂倫，像戀童。以前是眾人三緘其口的禁忌，文字與影像的幽冥界域，現(xiàn)在則總是難逃聳動(dòng)夸張的濫情處理，要不是浪漫得太唯美，就是反抗得太矯情。
看 Agnes Varda 的《功夫大師》，心中只有一個(gè)疑問：她怎么能夠？
年近四十的女人Mary Jane，離婚後帶著兩個(gè)女兒單獨(dú)過日子，卻誤打誤撞地愛上了大女兒十四歲的男同學(xué)Julien。她怎么能夠？濃眉大眼的小男孩，不及她肩膀高，都還帶著牙套呢。但 Varda 用細(xì)膩的取鏡，就是讓我們透過小男孩稚氣的眼睛，看到那抱著發(fā)燒的小女兒倚在床頭，輕聲唱著情歌的母親。就是讓我們看到在星期天的早晨，穿著睡衣百無聊賴地坐在樓階上的母親，門開了，小男孩帶著花束和背後滿滿燦燦的陽光而來。
這樣沒來由的愛情故事，絕對(duì)是視覺上的極度尷尬，小男孩不是《威尼斯之死》里的美少年，也不是《一支梨花壓海棠》（納巴可夫小說《羅麗塔》改編而成）里性感色欲化的小女神。小男孩的[乳臭未乾]，表現(xiàn)在去旅館開房間那種裝大人的笨拙，更表現(xiàn)在對(duì)電玩《功夫大師》的迷戀。但這突如其來的迷戀，朝思暮想的牽記，卻是讓心潮滾滾的母親徹底亂了方寸。
她怎么能夠？用音樂、用鏡頭、用滿滿的情感， Varda 讓我們看到母親帶著小女兒與小男孩，在與世隔離的小島上享受著一日千年的自在快活。鏡頭前沈默美麗的水天一色，配上小男孩講解電玩《功夫大師》的操作方式與游戲規(guī)則，像是徹底不同的兩個(gè)世界猛烈撞及，卻留下遍地的無盡溫柔。
榮譽(yù)記錄
2015年5月24日（當(dāng)?shù)貢r(shí)間），法國女導(dǎo)演阿涅斯·瓦爾達(dá)獲第68屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)。
2017年11月，阿涅斯·瓦爾達(dá)在奧斯卡州長獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮中獲得榮譽(yù)獎(jiǎng) 。
美國時(shí)間2017年11月11日，阿涅斯·瓦爾達(dá)獲得美國影藝學(xué)院頒發(fā)的奧斯卡榮譽(yù)獎(jiǎng)項(xiàng)主席獎(jiǎng)。
2017年12月，獲得2017年女性影評(píng)人協(xié)會(huì)獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)。
2018年2月5日，憑借《面孔，村莊》獲盧米埃爾學(xué)院獎(jiǎng)最佳紀(jì)錄片獎(jiǎng)。
2018年3月，獲得第90屆奧斯卡金像獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)。
