法文名：Jean Pierre Melville

　　 中文譯名：尚皮亞·梅維爾、尚-皮耶爾·梅爾維爾、讓-皮埃爾.梅爾維爾

　　 出生日期：1917年10月20日

　　 星座： 天秤座

　　 逝世時(shí)間：1973年8月2日

　　 出生地點(diǎn)：法國巴黎

　　 逝世地點(diǎn)：法國巴黎（心臟�。�

　　47年時(shí)，以六當(dāng)時(shí)他這種忽視法國影壇傳統(tǒng)的制片方式很受矚目，特別受到詩人科克托的賞識(shí)，因而提供1700萬法郎，請梅爾維爾指導(dǎo)自己的小說《可怕的孩子們》。結(jié)果大為轟動(dòng)，而被譽(yù)為戰(zhàn)后法國影壇最有才華的新人。兩部影片的成功，使得他的這種運(yùn)用低成本制作費(fèi)用，擺脫法國舊傳統(tǒng)的束縛，堅(jiān)持獨(dú)立自由的制片方式成了60年代前后出現(xiàn)的特呂弗等青年導(dǎo)演競相學(xué)習(xí)的目標(biāo)。同時(shí)，他影片中蘊(yùn)含著一貫的個(gè)人風(fēng)格，也 開啟了新浪潮運(yùn)動(dòng)的電影觀念和攝制手法。所以梅爾維爾被電影史家視為新浪潮電影運(yùn)動(dòng)間接的先驅(qū)者，有“新浪潮之父”的美譽(yù)。梅爾維爾被譽(yù)為戰(zhàn)后法國電影界最有才華的新人，擅長拍攝高智商的罪案題材。

　　不論早期還是晚期作品，他電影的特殊手法正是新浪潮推崇的作者論方式和獨(dú)立作業(yè)方式，即編、導(dǎo)、剪接一體化。同時(shí)，也在電影拍攝技法和導(dǎo)演思路上具有前后一致的作者意識(shí)。

　　真正使他確立自己風(fēng)格的影片是警匪片，主要作品中60年代有《告密者》和《第二口氣》、后期的《獨(dú)行殺手》、《紅圈》、《大黎明》更是集大成者，顯示了他警匪片中獨(dú)樹一幟的大師風(fēng)貌。在這些代表作品中，可以看出，他受到美國電影和日本電影（或文化）的影響。他影片的主題和情節(jié)結(jié)構(gòu)更多是從美國警匪和黑社會(huì)電影中吸取營養(yǎng)；而片中人物外部造型和內(nèi)心的性格，卻大有日本武士電影的風(fēng)貌。

　　在最后三部作品中，放下主題不談，最顯著的特點(diǎn)是：第一：氣氛肅殺而冷峻，多用冷調(diào)光線處理影像；第二是對白少而精煉。他可以說是法國導(dǎo)演中最能發(fā)揮影像功能的，他所擅長的是一種同意韻律和特殊氣氛的醞釀和塑造。適當(dāng)?shù)膱雒嬲{(diào)度，配合精確的剪接，以此塑造特殊的影像風(fēng)格，對白減到最少，純以影像來說明一切。尤其《紅圈》一片中從開始到結(jié)束，幾乎沒有幾句對白，充分發(fā)揮了有聲電影的靜默效果，尤其阿蘭·德龍洗劫珠寶庫一場戲前后二十分鐘之久，完全沒有對白和聲音，但氣氛之冷峻，韻律之流暢，誠為歷來警匪片所沒有的大手筆。

　　此外，他的作品精神中，被關(guān)的孤獨(dú)武士，刻畫男性友誼傳神入木，可以說是香港黑社會(huì)英雄片的前輩。香港導(dǎo)演如吳宇森等人就極為推崇他，并曾經(jīng)推薦出版他的作品《獨(dú)行殺手》。 1973年9月2日，梅爾維爾因心臟病去世。

　　1917年，讓-皮埃爾·格倫巴赫出生在法國一個(gè)猶太家庭，年輕時(shí)他來到巴黎讀書，在那迷上了電影。起初，弗拉哈迪和W.S.凡·戴克的無聲紀(jì)錄片吸引了他，此后格倫巴赫就成了電影院的常客，這讓他日后受益匪淺。一次生日，他父親給了他一架16毫米的攝影機(jī)，他用這架機(jī)器拍了一部家庭電影，與電影結(jié)緣。

　　1937年，他進(jìn)入軍隊(duì)服役，直到1940年納粹入侵，他仍未脫軍裝。他用自己敬仰的美國小說家赫爾曼·梅爾維爾的名字做假名援助抵抗組織，他到達(dá)英國參加了自由法國武 裝，并加入了歐洲大陸解放聯(lián)盟。戰(zhàn)后，盡管梅爾維爾想將名字改回去，但他發(fā)現(xiàn)這個(gè)假名比真名與他聯(lián)系更緊了。在戰(zhàn)爭快要結(jié)束的時(shí)候，梅爾維爾想自己退役后要干什么。在1944年5月10日夜里一場戰(zhàn)事中，他決定要拍電影，并擁有自己的攝影棚。

　　為了在電影工業(yè)中取得一席之地，梅爾維爾申請法國技師公會(huì)會(huì)員，但被拒絕。他認(rèn)為自己是不會(huì)因?yàn)檫@種黨派政治而退縮的，于是在1946年成立了自己的電影制作公司，開始在法國電影系統(tǒng)之外制作發(fā)行自己的作品。他的公司發(fā)行的第一部電影是梅爾維爾在1945年拍攝金額達(dá)短片《小丑的一天》，從他少年時(shí)代對馬戲團(tuán)的熱愛得到靈感。他第一部劇情長片是1947年的《海的沉默》，影片具有強(qiáng)烈的革新意識(shí)，含有對二戰(zhàn)恐懼的隱喻。

　　接下來的12年里，梅爾維爾持續(xù)制作了一些影響了新浪潮導(dǎo)演的影片。1950年，他和讓·考克多合作，拍攝了《可怕的孩子們》，講述了一對姐弟之間奇怪的，暗暗隱藏著的亂倫情節(jié)。不過梅爾維爾和考克多的合作并不愉快，這個(gè)喜歡完全掌控自己作品的導(dǎo)演不喜歡別人來指手畫腳。這也堅(jiān)定了梅爾維爾之后獨(dú)立制作電影的決心。

　　1953年的《當(dāng)你讀這封信的時(shí)候》是梅爾維爾第一部商業(yè)制作，有法國和意大利的投資，這部電影的導(dǎo)演報(bào)酬讓他可以在巴黎城外建立一座攝影棚。 1955年拍攝了《發(fā)熱》，第一部警匪片，其中有大量元素借鑒了好萊塢電影。梅爾維爾喜歡美國文化，這首先從他的名字就可以看出來。他喜歡在巴黎開福特或凱迪拉克，穿風(fēng)衣，戴寬邊帽，跟《獨(dú)行殺手》一個(gè)樣他還總是戴著像飛行員一樣的太陽鏡。他喝可樂，聽美國廣告。美國導(dǎo)演約翰·福特和霍華德·霍克斯的作品中那些不朽的英雄或反派深深吸引著他，就像是不老的傳奇。

　　《發(fā)熱》由羅杰·杜切斯尼主演，這個(gè)在1930年代曾經(jīng)紅極一時(shí)的演員在戰(zhàn)爭的時(shí)候被卷入黑社會(huì)，幾乎銷聲匿跡梅爾維爾找他來演出影片中老黑幫鮑勃，十分契合這個(gè)時(shí)髦的，有強(qiáng)烈黑幫正義感的人物氣質(zhì)。這部電影在當(dāng)時(shí)并沒有引起巨大轟動(dòng)，但它被常去亨利·朗格盧瓦（Henri Langlois）創(chuàng)辦的法國電影資料館的影迷所喜愛，其中包括新浪潮旗手戈達(dá)爾和特呂弗。特呂弗后來還請了《發(fā)熱》中飾演警察的演員蓋·德康寶來扮演《四百擊》中的老師。人們崇拜電影中的氣質(zhì)，這是梅爾維爾賦予并不新鮮題材的新鮮活力，他在大街上用隱藏起來的攝影機(jī)拍攝了大部分場景，人們覺得這很新奇，很大膽，是從那些高傲的文學(xué)口味中的釋放。簡單的說，梅爾維爾拒絕按照規(guī)則出牌。

　　在1950年《曼哈頓二人行》的徹底失敗后，梅爾維爾思考自己應(yīng)當(dāng)爭取更多的觀眾，并使用大制作讓自己的電影與之前那種粗糙絕緣，這也是梅爾維爾不愿意自己被歸為新浪潮的一種宣誓，也是他的導(dǎo)演功力走向成熟的標(biāo)志。他說：“在《曼哈頓二人行》失敗 后，我決定只拍那種針對大眾的電影，而不是只拍給小搓電影知識(shí)分子�！�

　　1962年拍攝《眼線》。

　　1966年拍攝《第二口氣》。

　　1967年在拍攝《獨(dú)行殺手》的時(shí)候，梅爾維爾的攝影棚失火,梅爾維爾陷入極度沮喪的情緒中，過了一年才恢復(fù)過來，他對自己說，“我真傻，我不會(huì)害怕毀滅，我要回去�！彼�用租來的設(shè)備完成了電影。阿蘭·德隆飾演了酷勁十足的殺手杰夫·科斯特羅，這部電影被認(rèn)為是電影史上拍攝最精確的電影之一。之后德隆在另一部電影《紅圈》中飾演了銀幕上的終極珠寶竊賊。

　　1969年拍攝《影子軍隊(duì)》，梅爾維爾借此片回憶了自己在二戰(zhàn)時(shí)參加抵抗組織的日子。

　　1970年拍攝《紅圈》。

　　1972年拍攝最后一部作品《大黎明》。

　　55歲時(shí)，梅爾維爾因心臟病發(fā)作去世。

　　大黎明un flic (1972)

　　紅圈Le Cercle Rouge(1970)

　　影子軍隊(duì)L’Armee des Ombres (1969)

　　獨(dú)行殺手Le Samourai (1967)

　　第二口氣Le Deuxième Souffle (1966)

　　費(fèi)爾肖家的老大L’A né des Ferchaux(1963)

　　眼線Le Doulos(1962)

　　萊昂莫漢神父Léon Morin, prêtre(1961)

　　筋疲力盡À bout de souffle(1960) (客串演出）

　　曼哈頓二人行Deux hommes dans Manhattan(1959)

　　賭徒鮑伯/發(fā)熱Bob Le Flambeur (1955) 可怕的孩子們Les Enfants terribles(1950)

　　海的沉默Le Silence de la Mer(1949)

　　小丑生命中的一天Vingt-quatre heures de la vie d’un clown(1945)

　　關(guān)于自己這一生最大的野心

　　“成為不朽，然后死去�！�

　　關(guān)于拍電影

　　“我堅(jiān)信，你必須瘋狂的熱愛電影才能夠拍電影�！�

　　關(guān)于被看作新浪潮的先驅(qū)

　　“如果......我曾經(jīng)有一陣答應(yīng)被看作他們（新浪潮）的教父，我現(xiàn)在不愿意了，而且我也與他們之間保持了應(yīng)有的距離。”

　　關(guān)于電影中的意義

　　“也許重大問題應(yīng)該留給別的導(dǎo)演去討論，就我來說，我并不在意稍微淡一些，但我沒興趣去挖掘這些問題�！�

　　關(guān)于英雄

　　“基本上，經(jīng)典電影總與英雄有關(guān)，所謂的現(xiàn)代電影總與底層人物有關(guān)，我總是拒絕這種衰退...我總是安排我的角色--我的英雄--在他們的環(huán)境中引導(dǎo)自己，按照我自己的行事方法...老實(shí)說，我只能對反映我自身的角色感興趣。自我中心，偏執(zhí)狂，夸大狂？不，這是一個(gè)創(chuàng)作者最自然的權(quán)利�！�

　　關(guān)于攝影棚

　　“你必須強(qiáng)烈的想擁有攝影棚，你必須狂熱的想隨意制作電影，不用煩心去找一家攝影棚，這是一個(gè)夢想，但同時(shí)也是一個(gè)噩夢，因?yàn)槲易≡跇巧�，凌晨三點(diǎn)我就得到下面的舞臺(tái)去。準(zhǔn)備燈光，計(jì)劃第二天的工作�！�

　　關(guān)于自己是個(gè)夜貓子

　　“這里，一個(gè)人，晚上，在家里，太棒了，電話不響，沒有來訪者，一個(gè)都沒有--想象那是什么樣子！”“我白天無法寫作，我必須保持向胎兒一樣的狀態(tài)在黑暗封閉的空間單獨(dú)一個(gè)人呆著。”

　　關(guān)于重復(fù)自己

　　“在我的電影里總會(huì)有一些重復(fù)的場景，這就像一個(gè)作家會(huì)使用相同的句式，或許會(huì)用不同的名詞。比如一個(gè)人在出門前總是在鏡子中看著自己，然后再看屋子一眼，我總會(huì)這樣拍。就像西部片，總有一個(gè)人騎這一匹馬穿過銀幕�！�

　　關(guān)于對美國電影的繼承

　　“我不是在法國拍攝美國電影。我必須改變美國的主題，使他們更適合法國和歐洲的觀眾。我用自己的方式闡釋美國主題，讓他們變成法國觀眾的美味。我根本不拍美國電影，有一天你會(huì)看見證明的，如我所愿。我以后想試試我能不能拍攝美國電影，那是我會(huì)戴上美國導(dǎo)演的帽子。”

　　關(guān)于真實(shí)

　　“我的真實(shí)世界是我創(chuàng)造的不真實(shí)世界的來源。人們常常在我的電影布景中發(fā)現(xiàn)一些存在我家里的原始狀態(tài)，比如我的辦公室和《紅圈》里老警長的辦公室項(xiàng)極了�！�

　　關(guān)于悲劇

　　“我認(rèn)為警匪片是悲劇的唯一現(xiàn)代形式，主角突然間將人殺死，或者他自己突然間被人殺死。一方面，這是我喜歡的悲劇，另一方面，毫無疑問，警匪片是法國驚險(xiǎn)影片非�，F(xiàn)實(shí)的工具。我們不像美國有那么開闊的空間。我們沒有西部，所以我們不得不濃縮，一般是進(jìn)入城市風(fēng)景，有很多秘籍的動(dòng)作，有很多迂回曲折和盡量多的主角。”

　　關(guān)于喜歡拍什么電影

　　“我喜歡拍我想看的電影�！�

　　關(guān)于看自己的電影

　　“人們說《紅圈》里的珠寶搶劫很精彩，我不知道，我不看自己的影片，我對自己的影片一無所知，一旦我拍攝完發(fā)行后，我從不看他們，有些我自己的影片我還沒有看過，并且永遠(yuǎn)也不會(huì)看。有些我看了因?yàn)槲也坏貌豢�。第一次看《�?dú)行殺手》是在德隆家里，在拍攝完四年后看的�！都t圈》是在發(fā)行后18個(gè)月看的，我自己的影片對我沒有吸引力。”