費德里柯·費里尼，意大利著名導演，1920年1月20日生于意大利里米尼，1993年10月31日逝世于羅馬。一生共創(chuàng)作48部電影劇本；導演電影24部。13此獲得奧斯卡最佳導演、最佳編劇提名。4次在戛納電影節(jié)贏得大獎。3次在威尼斯獲得金獅獎提名，2度贏得銀獅獎。1985年威尼斯電影節(jié)終身成就獎（CareerGoldenLion）；1993年獲得奧斯卡終身成就獎。費德里柯·費里尼與英格瑪·伯格曼（IngmarBergman）、安德列·塔爾科夫斯基（AndreiTarkovsky）并稱為世界現(xiàn)代藝術電影的“圣三位一體”，是60年代以來歐洲藝術電影難以逾越的最高峰。

費德里柯·費里尼 - 早期生涯

1920年，費里尼出生在一個叫里米尼的小鎮(zhèn)。小鎮(zhèn)有著灰暗森嚴的冬天，保守的天主教氛圍卻激發(fā)了小費里尼無窮的想象空間。這座亞德里亞海邊的小鎮(zhèn)成為了費里尼一生“演出”的原始場景，北方小海港的氣息和疏懶隨意的意大利性情彌散于他的全部作品之中，這個夏天里亮晃晃的陽光和冬天霧鎖天空交織的城市給了他最多的創(chuàng)作靈感，而他在70年代更以《我的回憶》一片向故鄉(xiāng)表示了深深的感念，這部輕松懷舊的法西斯時代里米尼家庭生活肖像曾榮獲奧斯卡最佳外語片獎。

費里尼小時候鐘意木偶和馬戲，在他的許多電影中都能突出的反映出他對雜耍和馬戲所表現(xiàn)出的迷戀，在他的回憶錄里，關于他為什么從事電影事業(yè)，他說：“如果你看到一只狗跑過去用嘴把半空中的球給銜住，然后驕傲地把球帶回來，那狗既快樂又驕傲，因為它會一樣特別、有人要看、而且又受贊賞的技藝。而該技巧可以為它換得人們的寵愛，以及高級的狗餅干。我們每一個人都在尋找自己的特殊技藝，一項會贏得別人喝采的技藝。找得到的人算是運氣好。我，則找到了電影導演這條路�！边@令人忍俊不禁的一段話足已證明馬戲在費里尼心中占據(jù)著無可比擬的重要地位。

在他的電視作品《小丑》（IClows)中，關于馬戲的描述如同一個夢境：表演開始了，燈光閃爍，喇叭吹奏著奇幻的音符，小丑們涂脂抹粉在場上怪誕的表演瘋狂著所有的觀眾。小費里尼坐在父親的膝上，冥冥中感覺他就是他們的一分子，而那些小丑也似乎都認識他……馬戲團如同一個神秘的世界，吸引著費里尼，召喚他走進無邊的想象空間。影迷們曾無數(shù)次的問費里尼，聽說他少年時曾逃學加入馬戲團，這是否是真的？而他只是輕松的笑笑：“我只能說真實與幻想之間的關系一直纏繞著我，多少有些神秘�！瘪R戲團和電影，成為了費里尼逃離現(xiàn)實的最佳去處，如果說費里尼是一名小丑，那么電影就是他的馬戲團。

還是學童的費里尼坐在課堂上課，思緒卻早已神游到了碼頭，加入雜耍馬戲班的行列，或者傾聽時間流逝的聲音，辨析遠處傳來的女人們的氣味和教堂里的聲音，甚至在想，海濱礁石的后面該有女孩兒和水手做愛吧？她已經被全剝光了么？就這樣，一個和家人住在鄉(xiāng)間，生活中有教堂、海港、學校、鄰居的高個子女孩兒、戰(zhàn)爭，法西斯主義的男孩沉浸在他自己編織的愉快的幻想里偷偷的成長了。由于費里尼很小的時候就喜歡在手邊一切白色的表面，不管是紙張、墻壁、還是桌布上用鉛筆、蠟筆畫上好幾個小時，這為他后來成為了一位漫畫作者奠定了基礎，以至于后來在拍攝電影時都依然沿襲了他的繪畫技巧，把電影中人臉的特征、服裝的細節(jié)、人的表情，身材都一一畫下，創(chuàng)造了獨樹一幟的費氏風格。念高中的時候，有一天他毛遂自薦，成為了佛羅倫薩幽默周刊《420》的畫師。一年后，中學畢業(yè)要申請大學時，費里尼面臨著人生的交叉口不知何去何從。他不想當律師，那是他父親的期盼；他不想當醫(yī)生，那是他母親的愿望，當然他還是服從了父親的意愿，選擇了在羅馬大學攻讀法律，并在1938年定居羅馬。

在上大學其間，他為多家畫刊畫漫畫，他的漫畫著色明快艷麗，人物形象活潑大膽，最重要的是他的幽默感很強。對于費里尼而言，能讓人發(fā)笑就是最崇高的工作。他甚至認為自己以后就是干這一行的了。而就在1940年的春天，他看到了著名作家卡夫卡的驚世之作《變形記》，卡夫卡小說里所呈現(xiàn)的置身迷宮般的感覺，和能把日常生活變成魔術般幻覺的能力讓費里尼震驚，費里尼忽然覺得文字描述下的世界，畢竟和繪畫是有所不同的。從此，費里尼也陸陸續(xù)續(xù)的做起了編撰劇本的行當。1942年，意大利“新現(xiàn)實主義”運動悄然盛行，費里尼也認識了該運動的倡導者羅伯托·羅西里尼，羅西里尼以自己的激情和勇氣，扛起了攝影機走出了攝影棚，穿行于大路和人群中，用記錄的方式真實的再現(xiàn)了意大利社會的風貌，抨擊了法西斯政府對戰(zhàn)爭的控訴反動。這是無論何種電影棚無法表現(xiàn)達到的效果，這一點，讓費里尼深深折服。

費德里柯·費里尼 - 導演前期

1943年，費里尼與茱莉埃妲·瑪茜娜結婚，之后瑪茜出演了費里尼的多部電影。浮現(xiàn)在她臉上的憂郁笑容和純真感傷，都恰到好處了表現(xiàn)了費里尼的特殊風格，長期以來成為了費里尼拍攝電影的靈感所在。之后的1944年，他著手寫了《羅馬，不設防城市》的劇本。當時墨索里尼政府的垮臺，使羅馬成為了不設防的城市。而意大利的解放，讓羅馬處處都能看見美國大兵的身影，好萊塢的電影充斥著羅馬。費里尼找不到寫劇本的活兒，只好和幾個老朋友開了一家賣漫畫和唱片的書店。美國大兵在他的書店里看著自己被畫成漫畫的形象會笑上半小時。就是在這樣喧鬧的氣氛里，有一天，羅西里尼找到了費里尼，希望他能寫一個描繪抵抗運動領導人一生的劇本。然后羅西里尼扛著攝像機在事件發(fā)生的地點，重現(xiàn)當時情景，這部影片以它特有的空間真實感，敘事真實感的“新現(xiàn)實主義”風格轟動影壇。費里尼也因此和羅西里尼成為了好朋友。

在羅西里尼拍攝電影《老鄉(xiāng)》時，經常要費里尼進片場幫忙寫一幕新戲或改一段對白，而片場里是一片喧鬧——機器的轟鳴，演員在背誦臺詞，劇務人員忙著準備放映機，化妝師緊跟在演員身后，導演拿著話筒跟一位黑人演員喊話……這一切又讓費里尼跌入了兒時馬戲團的夢里，費里尼想，如果電影是不斷發(fā)生在“真實人生”和“描繪人生”之間的一種體驗，那么又有什么比自己拍攝電影更真實更有體會呢？拍攝電影，可以使導演帶領他的演員們展開“發(fā)現(xiàn)自我”之旅。于是1950年開始，費里尼踏上了導演之路。

1950年，費里尼與拉都阿達合作執(zhí)導《雜技之光》，以十足的黑色幽默方式描繪一些在意大利城鎮(zhèn)中巡回演出的雜耍藝人的悲慘生活。值得一提的是，自《雜技之光》開始，費里尼把他自己的片場布置成非常馬戲團化，時而搭棚子時而拆棚子，無休止地混亂狀態(tài)標榜著他的個人風格。1951年他導演《白酋長》，描寫一個連環(huán)故事畫的女讀者遇上了自己夢想中的白酋長，才發(fā)現(xiàn)他其實是一個膽小如鼠的人。1953年導演《浪蕩兒》，這部影片記述一些青少年的生活。在費里尼的家鄉(xiāng)里米尼，一幫年輕人手頭上有些零錢，成天在街頭游蕩，吃喝玩樂，消磨時光。這部影片很有些契訶夫某些短篇小說的氣息，它塑造出了典型的“無業(yè)游民”形象。其中有這樣一場戲：一個曾經風光過的舞臺劇演員，被現(xiàn)實生活所逼，在一個小公司掛名演出小角色。有一天，這家小公司到了外省一個不知名的小鎮(zhèn)，一個滿腦子夢想、對文學野心勃勃的青年（浪蕩兒）請求這個曾負盛名的演員聹聽他的劇本，這位老演員大受感動，以為自己仍然是青年一輩的偶像，于是一位被人們遺忘的老演員和一個天真的年輕人互相欣賞，吐露心聲。而他們彼此都沒有發(fā)覺對方的真實情況，或者，這已經不重要了。這個帶有明顯反諷和黑色幽默的鏡頭標志著一個由幻想、回憶、交流、魅惑的奇境所構成的電影美學新境界也因此誕生。

費里尼電影的另一個非常突出的感覺就是他試圖在電影中所表現(xiàn)出來的新現(xiàn)實主義和強烈的自傳性：影片描述孤獨而不失幽默的小人物，嘴角永遠都露出詭異的笑，他們出現(xiàn)在馬路上、咖啡館里、廣場上，他們在現(xiàn)實和幻想中游離，尋找生活的落腳點。這形象幾乎貫穿了所有費里尼的電影，成為經典形象。他們的遭遇是現(xiàn)實的，是無根無助的，他們漂泊的生活感動了所有的人，也奠定了費里尼的大師地位。至于自傳，則一直都被影迷們視為費里尼電影里最大的懸念，影迷們總是樂于扮演偵探的角色，在他的電影里尋找費里尼早已設好的隱喻和暗示并為此暗自驚喜。

1954年他拍攝了《大路》。大路的情緒很憂郁，調子是自然主義的。寫的是一個粗暴的江湖雜耍大力士和一個頭腦簡單的流浪女人（由費里尼的妻子扮演）之間的悲慘遭遇。費里尼把這部影片稱做“我的整個神秘世界的索引大全，我的個性的毫無保留的大暴露”，這部關于個人之間的關系取決于社會現(xiàn)實的的成人寓言成功的以“費里尼風格”重新詮釋了意大利電影的新現(xiàn)實主義。而該片在榮獲當年威尼斯電影節(jié)金獅獎后共獲得60項以上的國際獎項，堪稱為“電影史上最偉大的影片之一”。盡管這部電影遭到了當時大部分的左翼記者的猛烈抨擊，然而影片的放映成功掀起了50年代世界各國影迷排起長隊等待觀看費里尼的影片的熱潮，而太多生活在底層的小人物更是在每當哼起《大路》的主題歌時，總是悉悉嗦嗦的吸著通紅的鼻子，淚霧迷漫。

1955年，這位高產的導演再度拍攝了充滿頹廢反動意識的電影《騙子》，它以那些棚戶居民，即一些象狼那樣生活和死去的小偷、騙子，作為悲慘的主人公。故事苦澀辛酸，但卻沒取得商業(yè)上的成功。隨后在1957年拍攝了凄涼但不失諧謔的《卡比比里亞之夜》，這部電影描述了一位處于社會底層的妓女，受盡了嘲弄、蔑視、侮辱和欺騙，她跌跌撞撞的跟隨著一抹曙光回家，正在她茫然無助的時候，她的身邊出現(xiàn)了一群天真活潑的孩子，她看著他們，本已麻木暗淡的臉又泛起了希望的微笑，跳起了舞蹈。而就在這個時候，她忽然轉過身來，面對鏡頭，看了好幾眼。正是這個著名的回望鏡頭讓觀眾激動不已，戲院里的觀眾被這奇妙的眼神所震撼，他們分明感覺到了這是一種渴望交流的眼神。他們紛紛交頭接耳：“哦，可憐的卡比里亞，我們要幫她一把！”，完全忘記了他們正在電影院里欣賞一種被稱之為電影的藝術。而費里尼的偉大就在于他放棄了電影語言的格式，成功的運用意識流的暗示讓觀眾覺得前所未有的投入感。

費德里柯·費里尼 - 導演中期

1960年，他創(chuàng)作了《甜蜜的生活》。據(jù)說當時費里尼找甫出道的男演員馬塞洛·馬斯楚安尼拍這部電影，馬斯楚安尼跟大導演討劇本看，得到的只是一捆空白紙張，里面只有張費里尼畫的速寫，內容是個赤裸裸勾著一條大陽具的男人在海里游來游去，周遭則有美人魚前來圍繞。馬斯楚安尼尷尬地不知該如何拒絕，只有答應演出，這也促成了馬斯楚安尼成為了費里尼的御用男演員的開始。這部影片描述的是由馬斯楚安尼飾演的花邊新聞記者，他混跡于明星、富豪們的生活圈子當中，目擊了這些上流寄生蟲們的虛浮、墮落和丑聞。他空虛，惡心，但是也無力自拔，因為他本身也是其中的參加者和同謀。影片毫無顧忌地展示了羅馬名流們骯臟齷齪、尋歡作樂、得過且過的日常生活。片中那驕奢淫逸的場面和光怪陸離的段落，使得全世界的電影觀眾既感到震驚，又感到神往。而且還因為費里尼給這部電影的角色取名為“PAPARAZZO”，“PAPARAZZO”從此成為國際通用的“狗仔隊”同義詞。

《甜蜜的生活》盡管獲得了空前的成功，但是同時引起了軒然大波：教皇勃然大怒，由梵蒂岡天主教廷領導發(fā)起運動來反對這部被他們稱為“圖謀不軌”的影片，羅馬的教堂門口貼上了黑色的巨幅海報：“讓我們?yōu)槿嗣窆珨迟M里尼的靈魂得到救贖而祈禱”；而資產階級因為自身丑態(tài)畢露而怒火中燒，他們出錢讓《羅馬觀察報》撰文的記者每天呼吁電檢處撤消準映許可，銷毀底片；即使費里尼曾經的支持者也認為費里尼的電影已經離開了底層人民，用華而不實的奢靡場景鋪陳著上流社會的頹廢。但是，沒有人能否認費里尼的確是天才，他用冷靜的語調描述著當時的那個放肆虛無的現(xiàn)實生活。這部長達三個半小時的電影讓費里尼完善了新寫實主義，超越了新寫實主義，富有詩意地重新安排了世界�！短鹈鄣纳�活》獲得了戛納電影節(jié)金棕櫚大獎，并被稱為探索二十世紀文化與想象殿堂之門。

兩年后，費里尼拍攝了為諷喻《甜蜜的生活》的電檢而寫的《三艷嬉春》故事中的一段——《安東尼博士的誘惑》，也是費里尼的第一部彩色片。之后的1963年，費里尼拍攝了轟動影壇的代表作—— 《八又二分之一》。該電影是費里尼的創(chuàng)作轉向表現(xiàn)人的內心現(xiàn)實的標志。它通過一個隱喻性的“故事”，探索了現(xiàn)代人的精神危機和苦苦掙扎。影片題目的含義，一說是吉多在拍攝他的第9部影片，卻沒有完成；一說是費里尼自己的影片——他在此前共拍攝了7部半影片，接近人的內心世界，回憶、回憶幻覺、想象以及夢境與現(xiàn)實的片斷交織在一起，表現(xiàn)了一個“處于混亂中的靈魂”。這部影片為什么叫《八又二分之一》？顯然這片名并不標示著題材內涵或形象特征，而同無標題音樂的編號一樣，僅僅指示出作品的序列。費里尼在拍攝這部影片時，曾執(zhí)導過7部故事片和略等于半部影片的兩個插曲，因而這部借男主角吉多來比喻自己創(chuàng)作甘苦和人生經歷的影片，便被命名為《八又二分之一》。

費里尼在《八又二分之一》里，大量借鑒了弗洛伊德的心理分析技巧。象征、閃回、幻想和夢噫大量穿插在電影里，使觀眾能深入地看到吉多的內心狀態(tài)：吉多在拍片過程在片廠的活動中，穿插他兒時的回憶與自己的幻想，各個段落以超現(xiàn)實的方式拼貼組合，似真似幻，難以區(qū)分。片頭醫(yī)師開給焦慮的導演的處方是喝礦泉水與洗溫泉浴，而此二種建議都在他的幻想中以變形的方式出現(xiàn)。例如眾人如同領圣水般虔誠地領礦泉水，或是他幼年時洗澡的快樂經驗，他想像被眾多女子陪侍洗溫泉，其實這正代表了他的情欲幻想，他希望所有的女人都能把他視為神明，把她們自己奉獻給他，并且能夠始終馴服于他。除此之外他還有各種幻想或回憶景象，如他幼年到海邊看浪女跳舞的經驗，他自風雪夜歸來，雙手捧著大包小包的禮物，分送眾女子，還有他手持皮鞭興奮地馴服眾女子。

這些荒誕的場景讓影迷們?yōu)橘M里尼瘋狂大膽地，甚至“無恥”的暴露自己的內心活動而深深折服。《八又二分之一》在剪輯上的時空跳躍也形成了一種獨特的風格，即被人們稱作“意識流”的風格。這部現(xiàn)代派的經典之作，是費里尼創(chuàng)作的高峰和轉折點。這部1963年拍攝的電影如今被廣泛的模仿著，電影里的各種橋段和鏡頭至今都讓人們津津樂道，它幾乎成為了心理片的代名詞。費里尼在接收采訪時說：“在《八又二分之一》里，人就像涉足在記憶、夢境、感情的迷宮里，在這迷宮里，忽然自己都不知道自己是誰，過去是怎樣的人，未來要走向何處？換言之，人生只是一段沒有感情、悠長但卻不入眠的睡眠而已。”

兩年之后，費里尼拍攝了另一部自傳性很強的電影《朱麗葉與魔鬼》（又名《鬼迷朱麗葉》），在這部電影里，費里尼過分追求神秘主義的夢境空間，在影片里極盡詳能的描寫一個資產階級的女人遭到丈夫的欺騙，精神迷惘，陷于離奇古怪的幻覺，最后終于清醒的故事。雖然費里尼和茱莉埃妲兩人攜手共度一生，而且費里尼也從來沒有傳出與其他女人的誹聞，但是所有對費里尼非常熟悉的影迷都不相信費里尼從沒有出軌的行為。尤其在看了這部電影之后，因為電影中充分的表現(xiàn)出費里尼是一個性欲旺盛且對女人充滿遐想的導演，他甚至形容男人外遇只是把自己的性器官借給別人用一下罷了，并沒有出賣自己的靈魂�；蛘哌@正是費里尼的迷人之處吧，他永遠是神秘的，讓人無法捉摸的。

費德里柯·費里尼 - 導演后期

沉寂了三年之后，費里尼在1968年拍攝了《癲狂三步曲》中的一段—— 《該死的托比》，1969年拍攝了《愛情神話》，但并沒獲得大眾的認可和他自己的評價，他開始遠離現(xiàn)象的本質，而深入神秘的內心世界。他也不再希望獲得觀眾的掌聲，而沉浸在自我陶醉中，和他的電影一起陷入了低潮。然而1970年后，他陸續(xù)拍攝的《小丑》、 《羅馬風情》、《樂隊排演》、 《女人城》和《卡薩諾瓦》又掀起了費里尼的創(chuàng)作新高峰�！杜�人城》描述的是一個簡單的故事，說的是一位中年男子在火車上邂逅年輕貌美的女郎而下車跟蹤，誤入了全是女人的城市，那里有婦女解放運動的成員，有歌舞女郎、蕩婦、潑婦、應召女郎、“第三性”女郎等等，在這個光怪陸離的世界里，女人們的表現(xiàn)讓這位男士目瞪口呆。

80年代的費里尼轉向了形而上學和人道關懷。1983年拍攝的《大海航行》以世界末日為時代背景，對未來世界的渴望為電影主思路。在拍這部電影時，用水壓起重機支撐一艘船，架在巨大的攝影棚內，當時所有的工作人員都暈船了，只有費里尼太專心拍片所以沒有暈。他說大海只是一塊大的塑膠布，落日是用人工畫的，更重要的是，費里尼在這部電影的后面故意讓觀眾看到拍片現(xiàn)場和攝影機后面的自己。他一再讓他的觀眾進入他所制造的魔術幻想中，誤以為是真實的，以后再告訴觀眾那是假的。可是當觀眾失望時，他又再一次提醒觀察這些虛構和夢一般的畫面才是人生的真諦。跟著在1986年他繼續(xù)執(zhí)導了電影《金格和弗萊德》（舞國）；1987年導演《采訪：剪貼簿》，在該影片中可看到他對于片廠工作回憶的點點滴滴，幾乎是一部完整的費里尼電影自傳簿。

正是1987年，費里尼在接受電視采訪時手持一只導演用的大話筒，神情茫然地望著陰沉的天空自語：“我們還能拍電影嗎？”。在商業(yè)和娛樂電影成為當今世界電影的主流的時候，我們和費里尼同樣悲哀的發(fā)現(xiàn)，真正的電影藝術正在消失，連費里尼都無法再為他的的拍片計劃找到投資人。于是在1989年拍攝了《月吟》之后，他和他的電影都消逝了。1993年10月31日，費里尼病逝于羅馬。意大利舉國哀悼一代藝術宗師，為他舉行了隆重的國葬。所有影迷為他的逝世而扼挽嘆息，人們沮喪的喃喃重復：“再也看不到了，再也看不到了�！�

費德里柯·費里尼 - 特點風格

詩意和夢境：費里尼的電影具有詩意，他的分鏡頭腳本寫得似真似幻，尤如魔幻劇場：“奇跡般的寧靜中，海面上降下雪來。難以形容的堆云，明亮的月色，夜鶯的歌聲在空中回蕩，然后突然一片靜�！毕矚g費里尼電影的影迷會為展現(xiàn)在他部部影片中的奇詭絢麗風格醉心不已；費里尼喜歡在片中引一位修士的話：“凡事皆為神跡，唯須用心領悟�！鄙�命對于他是一場真實與幻想、浮面與內里潛藏的神秘不斷交織的過程。他說：“我只能說真實與幻想之間的關系一直纏繞著我，多少有些神秘”。他的自傳《夢是唯一的現(xiàn)實》表達了他對夢境的迷戀，他喜歡并習慣了以一種反顯示、甚至怪誕的精神來在電影里呈現(xiàn)出真實的世界。一幕幕分不清真實與想象、抑或歡樂荒誕的場面便常常讓觀者為之錯愕。

自傳痕跡：費里尼小時候鐘意木偶和馬戲，在他的許多電影中都能突出的反映出他對雜耍和馬戲所表現(xiàn)出的迷戀，馬戲團和電影，成為了費里尼逃離現(xiàn)實的最佳去處，如果說費里尼是一名小丑，那么電影就是他的馬戲團。自《雜技之光》開始，費里尼把他自己的片場布置成非常馬戲團化，時而搭棚子時而拆棚子，處于無休止地混亂狀態(tài)。費里尼喜歡“自傳式”地在電影里描述他自己，他說：“我的電影中一切都是自傳式的，即使描寫一個漁夫，也是自傳式的。”

漫畫和悲喜�。�費里尼拍攝電影時依然沿襲了他的繪畫技巧，把電影中人臉的特征、服裝的細節(jié)、人的表情，身材都一一畫下。他的作品悲喜交加，洞悉人生的美好同時也有悲涼。他的作品散發(fā)了典型屬于歐洲人的實用精神、純費里尼式的嬉笑態(tài)度——時而凝重，時而輕俏，兩極間的擺蕩更加令人眩目。比如處女作《雜技之光》以十足的黑色幽默方式描繪一些在意大利城鎮(zhèn)中巡回演出的雜耍藝人的悲慘生活。1951年他導演《白色酋長》描寫一個連環(huán)故事畫的女讀者遇上了自己夢想中的白酋長，才發(fā)現(xiàn)他其實是一個膽小如鼠的人。

新現(xiàn)實主義：他的影片描述孤獨而不失幽默的小人物，嘴角永遠都露出詭異的笑，他們出現(xiàn)在馬路上、咖啡館里、廣場上，他們在現(xiàn)實和幻想中游離，尋找生活的落腳點。這形象幾乎貫穿了所有費里尼的電影。他們的遭遇是現(xiàn)實的，是無根無助的，他們漂泊的生活感動了所有的人，也奠定了費里尼的大師地位。

對電影語言的貢獻：費里尼放棄了電影語言的格式，成功的運用意識流的暗示讓觀眾覺得前所未有的投入感。從《8?》開始，意識流和象征手法成為費里尼電影的重要手段。追隨這些看似毫無關聯(lián)的片段，我們像穿行過一座豐妙的游樂場，在時而風趣、時而滔滔不絕論述中接近一顆童稚而高遠的心靈。

經過設計的“即興創(chuàng)作”。他自己公開承是“在感性的非理性基礎上工作的”，因而“沒有任何東西是具體的，沒有任何東西是特意安排的，沒有任何東西是經過預見的”。但是當他在美國訪問時，他在回答學生的提問時說，他的工作是非�？茖W的，有設計的。無論他怎么說，他的實際的工作方式與大部分人所認為的那樣相反，或者是與他自己談到他的工作方法時所說的那些話相反，他的影片實際上是由他自己和幾位編剖非常細致地設計出來的，盡管他自己說他的影片可能不“象晶體設計那樣純凈和準確”，并且絕大多數(shù)是以“勢如破竹的節(jié)奏”講述出來的。

費德里柯·費里尼 - 佳片賞析

《道路》LaStrada（TheRoad）1954
情緒很憂郁，調子是自然主義的。寫的是一個粗暴的江湖雜耍大力士和一個頭腦簡單的流浪女人之間的悲慘遭遇。該片共獲得60項以上的國際獎項，堪稱為“電影史上最偉大的影片之一”。

盡管這部電影遭到了當時大部分的左翼記者的猛烈抨擊，然而影片的放映成功掀起了五十年代世界各國影迷排起長隊等待觀看費里尼的影片的熱潮。這部電影是對新現(xiàn)實主義的繼承和超越，他在試圖避免用過于真實、過于簡單的新現(xiàn)實主義傳統(tǒng)人物來表現(xiàn)他內心深處的思想感情。

由費里尼的妻子Masina主演，這是一位偉大的演員。她天真的表情讓無數(shù)人感動。

《甜蜜的生活》LaDolcevita（TheSweetLife）1960
當時費里尼找甫出道的男演員馬斯楚安尼拍這部電影，馬斯楚安尼跟大導演討劇本看，得到的只是一捆空白紙張，里面只有張費里尼畫的速寫，內容是個赤裸裸勾著一條大陽具的男人在海里游來游去，周遭則有美人魚前來圍繞。馬斯楚安尼尷尬地不知該如何拒絕，只有答應演出，這也促成了馬斯楚安尼成為了費里尼的御用男演員的開始。

這部影片盡管獲得了空前的成功，但是同時引起教皇勃然大怒，由梵蒂岡天主教廷領導發(fā)起運動來反對這部被他們稱為“圖謀不軌”的影片，羅馬的教堂門口貼上了黑色的巨幅海報：“讓我們?yōu)槿嗣窆珨迟M里尼的靈魂得到救贖而祈禱”；而貴族階層因為自身丑態(tài)畢露而怒火中燒，他們出錢讓《羅馬觀察報》撰文的記者每天呼吁電檢處撤消準映許可，銷毀底片；即使費里尼曾經的支持著也人為費里尼的電影已經離開了底層人民，用華而不實的奢靡場景鋪陳著上流社會的頹廢。但是，沒有人能否認費里尼的確是天才，他用冷靜的語調描述著當時的那個放肆虛無的現(xiàn)實生活。這部長達三個半小時的電影讓費里尼完善了新寫實主義，超越了新寫實主義，富有詩意地重新安排了世界。《甜蜜生活》獲得了戛納電影節(jié)金棕櫚大獎，并被稱為探索二十世紀文化與想象殿堂之門。

《8?》1963
轟動影壇。該電影通過一個隱喻性的“故事”，探索了現(xiàn)代人的精神危機和苦苦掙扎。影片題目的含義，一說是故事主人公在拍攝他的第9部影片，卻沒有完成；一說是費里尼自己的影片——他在此前共拍攝了7部半影片。
費里尼在《8?》里，大量借鑒了弗洛伊德的心理分析技巧。象征、閃回、幻想和夢噫大量穿插在電影里，使觀眾能深入地看到主人公的內心狀態(tài)：兒時的回憶與自己的幻想，各個段落以超現(xiàn)實的方式拼貼組合，似真似幻，難以區(qū)分�；貞�、回憶幻覺、想象以及夢境與現(xiàn)實的片斷交織在一起，表現(xiàn)了一個“處于混亂中的靈魂”�；恼Q的場景讓影迷們?yōu)橘M里尼瘋狂大膽地，甚至“無恥”的暴露自己的內心活動而深深折服。

《8?》在剪輯上的時空跳躍也形成了一種獨特的風格，即被人們稱作“意識流”的風格。這部現(xiàn)代派的經典之作，是費里尼創(chuàng)作的高峰和轉折點。這部1963年拍攝的電影如今被廣泛的模仿著，電影里的各種橋段和鏡頭至今都讓人們津津樂道，它幾乎成為了心理片的代名詞。費里尼在接收采訪時說：“在《8?》里，人就像涉足在記憶、夢境、感情的迷宮里，在這迷宮里，忽然自己都不知道自己是誰，過去是怎樣的人，未來要走向何處？換言之，人生只是一段沒有感情、悠長但卻不入眠的睡眠而已�！�

費德里柯·費里尼 - 作品年表

導演
? 1989年《月吟》 （TheVoiceoftheMoon）
? 1987年《訪談錄》 （Intervista）
? 1986年《金格和弗萊德》 （GingerandFred）
? 1983年《大海航行》 （AndtheShipSailsOn）
? 1980年《女人城》 （CityofWomen）
? 1978年《樂隊排演》 （OrchestraRehearsal）
? 1976年《卡薩諾瓦》 （Fellini’sCasanova）
? 1973年《阿瑪柯德》 （Amarcord）
? 1972年《羅馬》 （Fellini’sRoma）
? 1970年《小丑》 （TheClowns）
? 1969年《愛情神話》 （FelliniSatyricon）
? 1968年《死亡精靈》 （SpiritsoftheDead）
? 1965年《朱麗葉與魔鬼》 （JulietoftheSpirits）
? 1963年《八又二分之一》 （OttoeMezzo）
? 1960年《甜蜜的生活》 （LaDolceVita）
? 1957年《卡比比里亞之夜》 （NightsofCabiria）
? 1955年《騙子》 （IlBidone）
? 1954年《大路》 （LaStrada）
? 1953年《浪蕩兒》 （IVitelloni）
? 1951年《白酋長》 （TheWhiteSheik）
? 1950年《雜技之光》 （VarietyLights）

編劇
? 1987年《訪談錄》 （Intervista）
? 1986年《金格和弗萊德》 （GingerandFred）
? 1983年《大海航行》 （AndtheShipSailsOn）
? 1980年《女人城》 （CityofWomen）
? 1976年《卡薩諾瓦》 （Fellini’sCasanova）
? 1973年《阿瑪柯德》 （Amarcord）Amarcord）
? 1972年《羅馬》 （Fellini’sRoma）
? 1969年《愛情神話》 （FelliniSatyricon）
? 1968年《死亡精靈》 （SpiritsoftheDead）
? 1965年《朱麗葉與魔鬼》 （JulietoftheSpirits）
? 1963年《八又二分之一》 （OttoeMezzo）
? 1960年《甜蜜的生活》 （LaDolceVita）
? 1957年《卡比比里亞之夜》 （NightsofCabiria）
? 1955年《騙子》 （IlBidone）
? 1954年《大路》 （LaStrada）
? 1953年《浪蕩兒》 （IVitelloni）
? 1951年《白酋長》 （TheWhiteSheik）
? 1950年《雜技之光》 （VarietyLights）
? 1950年Francis,God’sJester
? 1948年TheMiracle1948L’Amore
? 1946年《老鄉(xiāng)》 （Paisan）
? 1945年《羅馬，不設防城市》 （OpenCity）

費德里柯·費里尼 - 相關詞條

大衛(wèi)·里恩	安德烈·塔爾科夫斯基	安杰伊·瓦依達
塞爾吉奧·萊奧內	奧塔·埃索里亞尼	謝爾蓋·帕拉杰諾夫
大衛(wèi)·波德維爾	成瀨巳喜男	羅曼·雷蒙德·波蘭斯基

費德里柯·費里尼 - 參考資料

http://paper.wenweipo.com/2007/12/04/FA0712040002.htm
《費德里柯?費里尼》；作者：（法）梅讓著，周皓譯；出版社：江蘇教育出版社；ISBN：9787534377518