米羅1893年出生于西班牙的巴塞羅那，父親是一位金匠和珠寶商。米羅從小對(duì)大自然的風(fēng)景非常熱愛(ài)。畫(huà)畫(huà)對(duì)于安靜及敏感的小米羅來(lái)說(shuō)，似乎是一總習(xí)以為常的工作。胡安·米羅14歲時(shí)（1970年）進(jìn)入巴塞羅那的St.Luke藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，早年接觸過(guò)許多前衛(wèi)藝術(shù)家，如梵高、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人的作品，也嘗試過(guò)野獸派、立體派、達(dá)達(dá)派的表現(xiàn)手法。逐步形成了完全屬于自己的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)然，這成功還得益于他家鄉(xiāng)美麗的自然環(huán)境和深厚的文化藝術(shù)傳統(tǒng)，尤其是受到二維的西班牙加泰羅尼亞民間藝術(shù)以及羅馬式教堂的壁畫(huà)的影響。米羅的藝術(shù)是自由而抒情的。他的畫(huà)中往往沒(méi)有什么明確具體的形，而只有一些線條、一些形的胚胎、一些類似于兒童涂鴉期的偶得形狀。顏色非常簡(jiǎn)單，紅、黃、綠、藍(lán)、黑、白，在畫(huà)面上被平涂成一個(gè)個(gè)的色塊�？雌饋�(lái)，這些畫(huà)自由、輕快、無(wú)拘無(wú)束。但是，如果你認(rèn)為它們是漫不經(jīng)心一蹴而就的，那你就錯(cuò)了。它們其實(shí)是藝術(shù)家自由幻想和深思熟慮相結(jié)合的結(jié)果。正如米羅自己所述，“當(dāng)我畫(huà)時(shí)，畫(huà)在我的筆下會(huì)開(kāi)始自述，或者暗示自己，在我工作時(shí)，形式變成了一個(gè)女人或一只鳥(niǎo)兒的符號(hào)……第一個(gè)階段是自由的，潛意識(shí)的。”但是，“第二階段則是小心盤算�！币虼�，盡管米羅的畫(huà)天真單純，仿佛出自兒童之手，但它們絕沒(méi)有兒童畫(huà)的稚拙感，它們是縝密思考后的流暢活潑。

　　他的藝術(shù)代表了超現(xiàn)實(shí)主義的另一種風(fēng)格，其超現(xiàn)實(shí)主義作品主題來(lái)源于記憶和夢(mèng)境，即有機(jī)的超現(xiàn)實(shí)主義。帶有怪異和幽默的特征，包括扭曲的形體和古怪的幾何結(jié)構(gòu)。他企圖要?dú)�滅理性和邏輯的主宰，把無(wú)意識(shí)和非邏輯心靈的沖力從中解放出來(lái)，且探測(cè)不可見(jiàn)領(lǐng)域和視覺(jué)世界的奧秘。米羅后來(lái)把形體和結(jié)構(gòu)抽象為點(diǎn)、線和爆發(fā)的色彩。米羅的作品是令人愉快的，其畫(huà)面洋溢著自由天真的氣息，往往人見(jiàn)人愛(ài)。

　　米羅藝術(shù)的卓越之處，并不在于他的肖像畫(huà)或繪畫(huà)結(jié)構(gòu)，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個(gè)要素。另一個(gè)卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動(dòng)。他的有機(jī)物和野獸，甚至他那無(wú)生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺(jué)得比我們?nèi)粘Ｋ��?jiàn)更為真實(shí)。

　　米羅是非常多產(chǎn)的，畫(huà)風(fēng)始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫(huà)家的影響，作品或帶有極為精雅的色彩和線條的運(yùn)動(dòng)，或具有立體主義的作風(fēng)。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的復(fù)雜性，到《犬吠月》和《人投鳥(niǎo)一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年他訪問(wèn)了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個(gè)大師的影響。他制作了一系列的繪畫(huà)，題名為荷蘭的室內(nèi)，那是從真實(shí)到幻想變形的實(shí)例。

　　隨著第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，米羅就定居在帕爾馬·德·馬略卡。在與戰(zhàn)爭(zhēng)隔絕的年月里，他需要沉思和重新評(píng)價(jià)一切，這促使他閱讀了一些神秘文學(xué)作品，并且聆聽(tīng)莫扎特和巴赫的音樂(lè)。到了1942年，他制作了一些標(biāo)題為星座的小幅水粉畫(huà)，這些作品是他的最錯(cuò)綜最抒情的構(gòu)圖，又恢復(fù)了他1920年代作品的優(yōu)美和華麗。但是，藝術(shù)家這時(shí)所涉及的是飛翔和變形的構(gòu)思，是他所瞑想的鳥(niǎo)兒遷徙、蝴蝶群季節(jié)性的更替以及星座和銀河的流動(dòng)等變體畫(huà)。這些星座畫(huà)，于1945年在紐約的皮埃·馬蒂斯美術(shù)館展出，并促成了美國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫(huà)家的出現(xiàn)。從1930年開(kāi)始，米羅已在紐約定期展出作品，除了畢加索和馬蒂斯之外，他比當(dāng)代歐洲的任何大師都更為知名。作為超現(xiàn)實(shí)主義的有機(jī)抽象這一支派的領(lǐng)導(dǎo)人物，對(duì)年輕一輩美國(guó)畫(huà)家，有著不可估量的影響。這些人，當(dāng)時(shí)正在擺脫社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義和地方主義，尋找新的出路。

　　除繪畫(huà)外，米羅也涉足其他領(lǐng)域，如蝕刻、平版畫(huà)、水彩、蠟筆、拼貼畫(huà)等。他的陶瓷雕刻作品尤其著名，例如巴黎聯(lián)合國(guó)教科文組織大樓的兩件巨大的陶瓷壁畫(huà)，即1957年到1959年間創(chuàng)作的兩項(xiàng)陶壁作品——太陽(yáng)和月亮之壁。

　　1983年，米羅在12月25日逝世，享年90歲。

　　哈里昆的狂歡

　　《哈里昆的狂歡》是第一幅超現(xiàn)實(shí)主義的圖畫(huà)：在一個(gè)奇特的空間逆轉(zhuǎn)感。室內(nèi)舉行著狂熱的集會(huì)，只有人類是悲哀的，那人帶有頗為風(fēng)雅的胡子，叼著長(zhǎng)桿的煙斗，憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動(dòng)物、有機(jī)物，全都十分快活。沒(méi)有什么特別的象征意義，畫(huà)家充分地描繪了一種輝煌的夢(mèng)幻形象。

　　加泰隆風(fēng)景

　　《加泰隆風(fēng)景》中的幻想，雖然神秘但很生動(dòng)。在畫(huà)中，黃色和橙黃的兩塊平面，相交于一條曲線。獵人和獵物都畫(huà)成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認(rèn)，有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。

　　1920年代末至1930年代初，米羅開(kāi)始探討拼貼和裝配，并創(chuàng)作了一些怪人物。這些探索一直又繼續(xù)搞了十年。這個(gè)時(shí)期給人印象最深刻的作品，就是1933年的大型組畫(huà)，到此時(shí)為止，這也是最抽象的作品。有一些是以拼貼的要素為基礎(chǔ)的，把從報(bào)紙上撕下來(lái)的真實(shí)細(xì)部，貼到紙板上。母題有工具、家具、碟子和玻璃器皿，暗示他的抽象有機(jī)形狀，有時(shí)是指面部或人體。這些繪畫(huà)的意圖是以抽象為主體，并用中性的標(biāo)題表現(xiàn)出來(lái)。

　　繪畫(huà)

　　《繪畫(huà)》是最完整的非人物畫(huà)，而且在運(yùn)用暗色調(diào)方面，也是令人印象最深的作品。如柔和的綠色藍(lán)色以及退暈的褐色調(diào)子。在很有氣氛的色彩背景上，漂浮著以黑色為主體的抽象有機(jī)的形狀。有一塊勾白色的色塊，另一塊是鮮亮的紅色，其它一些只是勾了黑輪廓。與米羅1920年代的繪畫(huà)相比，這件作品恬靜而神秘。

　　荷蘭室內(nèi)之二

　　《荷蘭室內(nèi)之二》米羅從斯蒂恩的繪畫(huà)《貓的舞蹈課》著手，把它改畫(huà)成《荷蘭室內(nèi)之二》，這是一些無(wú)定形的形狀，漂浮在含糊的空間里，是一幅生動(dòng)的夢(mèng)間幻影。斯蒂恩原畫(huà)當(dāng)中的多數(shù)人物和物體，都有保留在畫(huà)里，如何解釋這些人物和物體，看來(lái)是令人迷惑的。從窗洞里窺視的人物，已經(jīng)變成了一團(tuán)鬼氣。米羅畫(huà)的一組人、物，都包羅在一個(gè)略呈橢圓狀的色塊之內(nèi)，端部有一個(gè)箭頭和一個(gè)小怪物，看上去是受到斯蒂恩畫(huà)中緊湊的人物構(gòu)圖的啟發(fā)。

　　在這一段平靜和抽象間隔之后，米羅繼續(xù)搞他的帶有野性的繪畫(huà)，《托兒所的裝飾畫(huà)》是一幅最大的作品。雖然看上去很強(qiáng)烈，如在鮮藍(lán)的背景上畫(huà)了黑色和紅色的怪物，但這些獸類卻并不怎么嚇人。即使在藝術(shù)家心目中最兇殘的獸類身上，人們也感到藝術(shù)家那慈祥的心懷。

　　靜物和舊鞋

　　更令人激動(dòng)的作品是《靜物和舊鞋》(StillLifewithOldshoe)它顯示了這位非政治的藝術(shù)家，為反對(duì)西班牙內(nèi)戰(zhàn)的法西斯分子而做出的深切的反應(yīng)�！鹅o物和舊鞋》的形象是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進(jìn)叉子的蘋果，還有一端變成一個(gè)頭蓋骨的一條切開(kāi)的面包。所有這一切都有安排在一個(gè)捉摸不定的空間里，色彩、黑色和兇險(xiǎn)的形狀令人厭惡。這件作品并不是特別的象征，而是反映了米羅對(duì)發(fā)生在他所熱愛(ài)的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來(lái)聲討腐朽、災(zāi)難和死亡的。在這個(gè)時(shí)期，米羅畫(huà)了一幅線描自畫(huà)像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴唇，反映了他的恐怖觀念。嚴(yán)酷的繪圖和催人入眠的正面化形象，標(biāo)志著他繼承了自己的早期風(fēng)格。