（Antoine Watteau，1684—1721），全名：讓·安托萬·華鐸，法國畫家，洛可可風格繪畫的代表人物之一。

　　華鐸生于靠近比利時國境的瓦倫西恩村，父親是泥瓦匠人，因為生活不充裕，很早就讓華鐸作小工。但是華鐸喜歡畫畫，開始隨有畫畫才能的村公所書記學習，不過，連每月酬金也不能付，買顏料的錢也沒有。盡管一點辦法也沒有，但到十九歲，他斷然決定作畫家，前往藝術之都巴黎。

　　華鐸到了巴黎，當然也不得不為生活而奮斗，好容易才在一家雜貨店找到工作。他決定畫廉價的畫，但是因為食物貴，工作時間也多，以前身體就不結實的華鐸由于勞累和營養(yǎng)不良，患了肺病。據(jù)說盡管那樣，仍繼續(xù)工作，在極少的休息日里也不松懈地自修學習。

　　不久，1704年左右，戲劇布景畫家吉羅特(Claude Gillot)看出華鐸的才能，把他收為自己的學生。華鐸住宿在吉羅特的畫室里，勉強有個落腳之處，可以用功學習。而吉羅特從事畫意大利式喜劇布景的工作。學生華鐸這時第一次看見所謂意大利的戲

　　劇，也才了解到意大利風的優(yōu)雅，吉羅特對意大利喜劇人物的描繪，似乎也引起華鐸日后對此題材的興趣。

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　　華鐸的技巧不斷提高，畫戲劇廣告比先生還好，因此吉羅特不知不覺開始嫉妒他，把他從自己畫室里趕了出去。華鐸沒辦法，就作了當時負責監(jiān)督萊克桑勃爾宮殿的叫安德蘭的畫家的學生，他也給予華鐸的藝術以很大的影響。

　　在萊克桑勃爾宮殿，有魯本斯三十六幅壁畫。華鐸研究這個巴羅克大師出色的宮廷藝術家的作品，頗有一些心得�！痘瘖y的女人》是華鐸的初期作品，看看畫上有魯本斯的影響，就可以明白這一點了。此外還有一點，當時萊克桑勃爾的庭院還不是人工設計的，而是自然的森林，華鐸可以隨心所欲地觀察古老的樹林，美麗的草叢。據(jù)說他后來作品中出現(xiàn)的樹木草叢，大多是這個時代研究寫生的。

　　可是，華鐸又遭到老師安德蘭的嫉妒，不過華鐸也變得稍為機靈一些了，沒有吵架，這次自己引退返回故鄉(xiāng)，仍舊刻苦地畫畫。他的畫意外地被美術院的會員們發(fā)現(xiàn)，當時華鐸剛二十九歲，說他是個出色的天才，評價很高，他一躍而被推薦為享有盛譽的美術院會員。

　　此后就是華鐸的藝術活動時代。他作為受人尊敬的美術院會員，開始和出入宮廷的貴族和體面人往來，并出現(xiàn)于優(yōu)雅的貴婦人的沙龍里；因此，這些有閑貴族的洛可可式生活和趣味也就傳到華鐸的筆下。例如《談笑》：在樹蔭下執(zhí)扇的貴婦人的旁邊，樂師在吹笛，但貴婦人聽也不聽地在和另一個男人談笑；如果專心聽音樂，她就不是洛可可式的貴婦人了。這幅作品里有輕柔的詩一般的氣氛，不用說，背景樹木和草叢都有助于那詩意優(yōu)雅的情調(diào)。同樣的作品另外還有很多。

　　華鐸還畫過舞會、喜劇等方面的畫，最有名的杰作是《發(fā)舟西苔島》。所說的西苔島是希臘神話中愛神、詩神游樂的的美麗島嶼。此畫描繪貴婦人們出發(fā)去那里訪問，不僅它的構思是絕無僅有的，就連他的畫法也是詩意的、空想的。整個畫面涂上幾層顏料，用細膩的筆觸迷蒙地表現(xiàn)出遠景的山和樹木，可以認為在洛可可風的繪畫中是超群出眾的作品，氣派也高尚瀟灑。

　　1721年，華鐸為畫商朋友杰爾桑(Gersaint)所作的《意大利喜劇演員》和《吉爾》兩作，透露出此一時期的畫風轉(zhuǎn)變。《吉爾》 當中對意大利喜劇人物角色的描繪，賦予這名小丑更為復雜的性格及情感，而非表演中一般人所見的愚蠢可笑。華鐸將吉爾孤立地安排于前景中，遠離塵世，兩臂笨拙地垂在身旁，以茫然而略帶憂傷的眼光望向觀眾，面容表情與周遭人物形成強烈對比。華鐸此種獨特的表現(xiàn)，也扭轉(zhuǎn)了一般人視洛可可藝術為缺乏深度只知討好上流社會的認知。

　　只畫這種高尚繪畫的華鐸一般被認為是貴族趣昧的畫家，耽于享樂的畫家，但實際上卻不是這樣，他本人生活并不愉快。作了美術院的會員以后，得到了名聲，收入也多起來；但他的肺病日益嚴重，經(jīng)常胸痛，日子過得很痛苦。有個時候曾經(jīng)轉(zhuǎn)地到倫敦，結果病情反而惡化。他又回到巴黎，準備回鄉(xiāng)和思念的故鄉(xiāng)告別，但就在準備期間，突然病死。1721年7月18日，晚期結核病奪走了這位年僅37歲的畫家的生命。在他臨死的那個月份，又剛為知友神父畫完了一幅《十字架上的基督》，以為訣別的紀念。

　　華鐸一生沒有結婚，只有一個女仆和他作伴。據(jù)說女傭人長得十分健美，又是一位金發(fā)姑娘，華鐸常在自己的作品里以她為模特兒，如他的《狄安娜入浴》上的浴女即是她的形象。