茂腔是流行于山東省濰坊、青島、日照等地的漢族地方戲曲，最初為民間哼唱的小調(diào)，稱為"周姑調(diào)"，傳說系因一周姓尼姑演唱而得名，又稱"肘子鼓"，據(jù)說是因民間藝人肘懸小鼓拍擊節(jié)奏演唱而得名。茂腔大約在清代道光年間已廣泛流傳于山東半島一帶，流傳過程中吸收本地花鼓秧歌等唱腔和形式形成"本肘鼓"，意指本來的肘鼓子調(diào)，也可理解為本地流行的肘鼓子調(diào)。

茂腔距今有200多年的歷史，主要活躍在山東省東部的青島、煙臺、日照、濰坊等地區(qū)的幾十個縣市，被譽為“膠東之花”，曾有“肘鼓子”、“周姑子”、“軸棍子”、“正歌子”等名稱，發(fā)展到后期被稱為本肘鼓、冒肘鼓、茂肘鼓等。早期茂腔的唱詞完全口語化唱腔單純易學(xué)，伴奏樂器簡單，易被市民、農(nóng)民所接受。

自上世紀(jì)四十年代初，人們漸漸不大喜歡冒肘鼓每番句末“打冒”的唱法，隨著劇種發(fā)展和唱腔的變化，演員在演唱中也因此而逐漸減少了八度翻高次數(shù)，只在花腔演唱段中使用“打冒”使唱腔形式更趨合理，人們根據(jù)“打冒”諧其原音并取其茂盛之意，“茂腔”的叫法也逐漸為戲班和群眾所接受，從此，“茂腔”便取代了唱腔每番“打冒”的“冒肘鼓”。[1]

早期的茂腔演唱只流行于農(nóng)村，藝人世家多以農(nóng)業(yè)為主，在農(nóng)閑時才搭班巡回演唱。之后，一些組織穩(wěn)定的職業(yè)社團相繼出現(xiàn)。建國初，由于各級政府的扶持，茂腔開始進入昌盛時期，鄰縣不少演員流入高密，成為藝人云集之地，農(nóng)村劇團多達44處，能堅持常年演出活動的就有21處。在這些民營劇團中，陣容較強的有“群力”、“民樂”、“勝利”三個職業(yè)民營劇團�！∪珖�解放后，黨和政府十分重視茂腔劇種的發(fā)展，通過戲曲改革，在縣里成立了專業(yè)茂腔劇團。這些在舊社會被反動統(tǒng)治階級所鄙視，被誣之為“下九流”、“唱小戲”的藝人們揚眉吐氣，成為新中國受人尊重的文藝工作者。當(dāng)時高密的茂腔演唱活動相當(dāng)興盛，造就了一大批新一代茂腔演唱藝人、名家，為茂腔的傳播、發(fā)展起到積極的推動作用。焦桂英、高潤滋、李觀行（編導(dǎo)）、張其榮、牟家明（編導(dǎo)）、范兆啟、范云潔、高述青、宋愛華、徐德成、宋群、蔡得花、宋鳳江等茂腔名家脫穎而出。茂腔名角焦桂英，精于青衣也擅長花旦，會戲近百出，演技精湛，藝德高尚，高密的長輩們一提起焦桂英來就眉開眼笑贊不絕口，戲迷們說：“茂腔的特點是打冒，焦桂英的冒誰也比不了，她那句老花腔u2018罷罷罷呀我的大相公u2019一個高冒翻上去接著再低聲細音滑下來，顫顫悠悠彎彎鉤鉤，酸溜溜的那個味真是麻煞人，恣死了！”還有的戲迷說：“別說她打冒，焦桂英喘出的氣來都帶茂腔味�！笨梢姰�(dāng)時群眾對她的喜愛程度有多高。半個世紀(jì)以來，她承前啟后，奮力創(chuàng)新，為茂腔藝術(shù)的發(fā)展做出了重要貢獻，被高密城鄉(xiāng)及周邊地區(qū)的群眾愛稱為“風(fēng)流旦”、“戲母子”，為茂腔劇種的創(chuàng)新、發(fā)展奠定了深厚的藝術(shù)基礎(chǔ)。

茂腔共有140多個劇目，較完整的有108個，代表劇目有“四大京”、“八大記”等。特別是《東京》、《西京》、《南京》、《北京》、《羅衫記》等傳統(tǒng)劇目，久演不衰，深受群眾喜愛。

茂腔的名字是解放后定下的，它過去一直被叫作肘鼓子；但細究起來，這個叫法卻又不甚準(zhǔn)確。肘鼓子，因其演唱時肘懸小鼓拍擊節(jié)奏而得名。據(jù)專家考證，肘鼓子是山東地區(qū)和蘇北一帶地方戲的一個總稱。這些地方戲原本同屬于花鼓秧歌的范疇，后來因為溶進了具有本地特色的語言、民歌小調(diào)和勞動號子等新元素，而形成各自的表達方式和唱腔，于是也便有了各自的名稱。同是肘鼓子戲，在蘇北、魯南一帶叫海冒子，在滕州一帶叫鑼鼓銃子，在淄博一帶叫五音戲，在膠州一帶則被稱作本肘鼓，叫肘鼓子，只是一個籠統(tǒng)的叫法。據(jù)記載，在清代中葉，在諸城、膠州、高密一帶曾流傳著一種叫作“老拐調(diào)”的小調(diào)，這應(yīng)是茂腔戲最原始的唱腔。在以后的發(fā)展中，茂腔又吸收了蘇北一帶“海冒子”女聲唱腔下句句尾音翻高8度的特點，使唱腔變得更加豐富多彩起來。尾音突然翻高 8度的唱腔，曾被時人戲稱作“冒調(diào)”，于是原名叫肘鼓子或本肘鼓的茂腔又被稱作“冒肘鼓”或“冒腔鼓”。上世紀(jì) 30年代后期，膠州一帶的肘鼓子藝人流落到青島市區(qū)。他們在第三公園、小鮑島一帶演出，因演出劇目故事生動，語言詼諧，唱詞又淺顯易懂，所以很受歡迎。1950年，黨和人民政府將部分肘鼓藝人組織起來，并先后成立了光明茂腔劇團和金光茂腔劇團，肘鼓子從此也被正式定名為茂腔�！懊�”為“冒肘鼓”之“冒”的諧音，去其“冒調(diào)”之意，取其聲情并茂之蘊涵。

清康熙年間，茂腔作為一種演唱形式出現(xiàn)于濰坊、高密、膠州一帶，200多年的發(fā)展史中，曾叫過不少名字，有"肘鼓子"、"周姑子"、"軸棍子"、"正歌子"等，發(fā)展到后期被稱為"本肘鼓"、"冒肘鼓"、"茂肘鼓"等。最初，在城鄉(xiāng)活動只有一個人挨門演唱，藝人們稱這種形式為"唱門子",后發(fā)展到"撂地"演出，藝人們在集市廣場或街旁道

邊設(shè)點演出，吸引眾人前來圍觀。到20世紀(jì)初，在演唱形式上有了突破性發(fā)展，出現(xiàn)了戲班，從單純的演唱向代言體的戲劇過渡，演出場地上有劇中人物出現(xiàn)，從一個演員扮演幾個角色發(fā)展到一個演員扮演一個角色,并且有了簡單的化裝，這是茂腔發(fā)展為地方戲的雛形。

1910年，昌濰地區(qū)的茂肘鼓藝人進入青島演出。1920年，茂肘鼓戲班"順和班"在青島演出和活動。進入20年代以后，京劇、河北梆子等地方劇種開始進入青島。茂肘鼓藝人為在競爭中求生存，一方面保持自己的風(fēng)格和特點，一方面吸收其他地方戲的長處，在藝術(shù)上有了長足的進步，作為一個地方戲劇種已經(jīng)更加完備。1940年在青島小鮑島一帶活動的"宿家班"已經(jīng)有了花旦、青衣、大生、娃娃生、武生等行當(dāng)，有了服裝、道具。1942年，"宿家班"曾到東北的一些城市演出。在青島，茂肘鼓藝人主要在街頭廣場"撂地"賣藝。青島解放前夕，茂肘鼓瀕臨消亡。

青島解放后，人民政府對茂肘鼓進行搶救，將流散的藝人組織起來學(xué)習(xí)，并將茂肘鼓正式定名為"茂腔"。1950年2月、8月分別成立青島市金光茂腔劇團和青島市光明茂腔劇團。金光茂腔劇團是以茂肘鼓藝人宿艷琴、曾金鳳、王鳳松、曾子明等人為主組成。建團后改編排演了《蘭橋會》，在青島光陸戲院首次演出，連續(xù)9場，座無虛席。繼而又排演了《東京》、《西京》、《南京》、《北京》、《錦香亭》、《羅衫記》等傳統(tǒng)劇目20多出，久演不衰。1954年，由宿艷琴和曾金鳳主演的《錦香亭》到上海參加了華東戲曲會演，受到藝術(shù)家的好評。宿艷琴和曾金鳳分別獲演出二、三等獎。參加華東會演后，金光茂腔劇團與光明茂腔劇團合排了《羅衫記》，對茂腔的唱腔進行研究整理，在規(guī)范化方面做出了貢獻。1956年《羅衫記》在濟南山東劇院參加了省文藝會演，獲得音樂唱腔改革獎，主要唱段灌制成唱片在全國發(fā)行，受到了廣大茂腔愛好者的好評。1958年4月，青島金光茂腔劇團調(diào)到膠縣，改名為膠縣茂腔劇團。青島市光明茂腔劇團以茂肘鼓藝人李玉香、李蘭香、劉順仙、劉翠蘭等組織的茂肘鼓戲班為主。建團后，在排演傳統(tǒng)劇目的同時，積極創(chuàng)作排演現(xiàn)代劇目。從1951～1956年先后排演了《小女婿》、《洪湖赤衛(wèi)隊》、《徐呈龍》、《八女投江》等30多個新戲,受到觀眾歡迎。1959年7月，光明茂腔劇團改名為青島市茂腔劇團。同年8月，劇團攜帶《花燈記》（吳杰編�。┖汀读_衫記》（曹述之、李玉香、吳杰等改編）等劇目進京演出，在中南海小禮堂、國務(wù)院禮堂演出《花燈記》，黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人周恩來、劉少奇、朱德、陳毅等觀看了演出并接見了演員。文藝界領(lǐng)導(dǎo)及知名人士周揚、林默涵、梅蘭芳等觀看演出后，進行了座談，對演員的表演藝術(shù)給予了很高的評價�！度嗣袢請蟆�1959年8月10日發(fā)表了題為《膠東之花》的評論文章。中央人民廣播電臺向全國播放了《花燈記》的全部錄音，并向全國播放了《錦香亭》。

1961年，青島市茂腔劇團帶著《花燈記》、《羅衫記》、《白蛇傳》、《荀灌娘》、《錦香亭》等劇目，在上海、杭州等南方的許多城市巡回演出，受到歡迎。1963年，青島市茂腔劇團由國營改為集體。"文化大革命"開始后，劇團被迫停止活動。

茂腔歸屬于山東地方戲曲的“肘鼓子”系列，是在漢族民間說唱形式“肘鼓子”（姑娘腔）的基礎(chǔ)上，吸收花鼓秧歌的劇目及表演程式，逐步形成為聲腔系統(tǒng)�！掇o�！匪囆g(shù)分冊載：“茂腔約在清咸豐、同治年間，在漢族民間小唱u2018周姑子u2019的基礎(chǔ)上，吸收了柳琴戲的音樂曲調(diào)和伴奏樂器而形成�！�

在中國，源于漢族民間的秧歌、花鼓、茶歌、花燈是漢族文化中民間歌舞的四大派系。北方的秧歌早在宋代就盛極一時，在《東京夢華錄》、《揚州鼓吹詞》中均有記載。明代萬歷年間抄本《缽中蓮》傳奇中對“山東姑娘腔”有了記載，清代李聲振在《百戲竹枝詞》中更有了具體描述：“齊劇也，亦名姑娘腔，以嗩吶節(jié)之，曲終必繞場宛轉(zhuǎn)，以盡其致�！边@種表演形式與“本肘鼓”的早期表演形式基本相符，只是“本肘鼓”曲終以鑼鼓節(jié)之�！爸夤勺印边�稱作“扭股子”，指演員表演中扭動腰腿的形態(tài)，這與秧歌中“三彎九動十八態(tài)”的舞蹈動作相吻合。也有稱作“周姑子”的，這與傳說有關(guān)。說是清代初期，有一周姓還俗尼姑，聰明伶俐，能文善唱，經(jīng)常以漢族民間小調(diào)演唱人間不平，并將小調(diào)與流行于高密、諸城、安丘、臨沂等地的秧歌、花鼓融合在一起，形成一種聲腔廣為流傳，引起農(nóng)民群眾特別是婦女的共鳴，就這樣一傳十、十傳百、久而久之便形成了膾炙人口的“周姑子”調(diào)。此說曾得到研究者的承認，根據(jù)周貽白《中國戲曲論叢》記載，即認為“周姑子”是“肘鼓子”的訛傳�！【C上所述，早期的茂腔是由花鼓秧歌發(fā)展、派生出的“肘股子”戲由西向東流傳，與當(dāng)?shù)氐难砀璧葷h族民間演唱形式相融會，又結(jié)合本地的語言習(xí)俗、審美特征衍化而成，也稱為“本肘鼓”�！氨局夤摹庇直环Q為“哦哈吆”、“老拐調(diào)”，因其曲調(diào)而得名。

茂腔曲調(diào)質(zhì)樸自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，深受山東半島居民的喜愛。茂腔中女腔尤為發(fā)達，給人以悲涼哀怨之感，最能引起婦女們的共鳴，故茂腔俗稱為"拴老婆撅子戲"。茂腔在本肘鼓時期只有鼓、鈸、鑼等打擊樂伴奏，茂肘鼓時期開始使用柳琴伴奏，后來受京劇、梆子等的影響，采用京胡為主奏樂器，按京劇二黃定弦，并用二胡、月琴配合，陸續(xù)增添了嗩吶、笛、笙、低胡、揚琴等民族樂器。在行當(dāng)方面，茂腔起初只分生、旦、丑，后來根據(jù)京劇行當(dāng)劃分腳色，分工更加細致齊全。

隨著茂腔唱腔的成套發(fā)展，樂隊的伴奏也不斷改進。"肘鼓子"只用肘鼓、手鑼伴奏，后加入二胡、柳琴，直到加京胡、京二胡、三弦等，但也不能滿足唱腔的需要。在演出大型古裝戲，特別是大型現(xiàn)代戲時，為了哄托氣氛，茂腔樂隊不但又加入了笙、笛、揚琴、琵琶、嗩吶等民族樂器，還加進了小號、長號、圓號、單簧管、長笛、小提琴、大提琴等西洋樂器。打擊樂團受京劇影響較深，大都使用京劇鑼鼓，但茂腔仍保留了像《單抱鞭》、《七錘子》、《楔橛子》、《四錘子》和《梆子穗》等有獨特色彩的茂腔鑼鼓點，以別于其他劇種。

茂腔具有較強的藝術(shù)感染力和生命力，與人民生活密不可分。但隨著市場經(jīng)濟和現(xiàn)代科技的發(fā)展，人們的生活方式及藝術(shù)觀賞方式發(fā)生了很大變化，城市中的年輕人對茂腔已比較陌生，專業(yè)演出隊伍也日漸萎縮。雖然茂腔在鄉(xiāng)村還有雄厚的群眾基礎(chǔ)，但發(fā)展和傳承的問題同樣嚴峻。

國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

文學(xué)作品中的茂腔

在莫言的作品《檀香刑》多次提到的曲藝藝術(shù)，在作品中叫做“貓腔”，莫言本人也說過：我一聽“貓腔”就感覺熱淚盈眶！

青島茂腔劇團《元宵迷》

經(jīng)幾代藝人的腦記口傳和加工整理，茂腔也逐漸形成了傳統(tǒng)保留劇目（看家戲），如"四大京"（《東京》、《西京》、《南京》、《北京》）、"八大記"（《羅衫記》、《繡鞋記》、《火龍記》、《金刀記》、《絲蘭記》、《玉杯記》、《風(fēng)箏記》）。

傳統(tǒng)劇目有100種左右，經(jīng)常演出的有“四大京”：《東京》（《趙美蓉觀燈》）、《西京》（《皮秀英尋夫》）、《南京》（《杜京郎尋父》）、《北京》（《于秀英求情》）：“八大記”：《羅衫記》、《玉杯記》、《繡鞋記》、《火龍記》、《金簪記》、《鑰匙記》、《風(fēng)箏記》、《絲蘭記》等。其中《羅衫記》系根據(jù)《警世通言》第十一卷《蘇知縣羅衫再合》改編的，人物形象豐滿，劇情感人，常演不衰。

1949年以后，演出的代表劇目有《羅衫記》、《錦香亭》、《花燈記》等。山東高密、五蓮、諸城、膠南和膠縣都有專業(yè)劇團。2006年，茂腔在與膠州大秧歌一起被列為青島非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目之后，在各級政府的關(guān)懷支持下，茂腔這朵瑰麗的藝術(shù)奇葩又重新綻放。有志于茂腔藝術(shù)的文藝工作者和茂腔藝人除了挖掘整理了大量茂腔的傳統(tǒng)劇目外，又移植和創(chuàng)作了不少反映現(xiàn)代生活內(nèi)容的茂腔戲；在音樂伴奏上，在堅持以民族樂器伴奏為主的基礎(chǔ)上，又輔以提琴、貝司等西洋樂器，使茂腔藝術(shù)煥然一新�！懊�腔一唱，餅子貼在鍋沿上，鋤頭鋤在莊稼上”，這是過去鄉(xiāng)下人對茂腔的贊譽；它又以嶄新的藝術(shù)風(fēng)貌出現(xiàn)在鄉(xiāng)村和城市的舞臺上，它會以其獨特的藝術(shù)魅力博得人們更多的喝彩。

茂腔演唱從漢族民間小調(diào)發(fā)展成為一種新的藝術(shù)形式后，很快形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格，富有濃厚的生活氣息和濃郁的地方特色，造就了茂腔音樂質(zhì)樸的鄉(xiāng)土風(fēng)味。

戲曲音樂在戲劇演出中呈現(xiàn)的最佳功能，就在于它不僅能體現(xiàn)出一個劇種的“種”的概念，而且對本劇種的盛衰興亡起著關(guān)鍵的作用�？v觀歷代戲曲劇種興亡盛衰，常常不是因為形式上的雅俗深淺，也并非是質(zhì)量上的優(yōu)勝劣汰，其根本原因是取決于它的聲腔是否適應(yīng)發(fā)展著的時代和變遷著的人文環(huán)境。

對于高密茂腔音樂聲腔，如何繼承，如何創(chuàng)新，如何改革發(fā)展，是茂腔音樂人數(shù)十年追求探索并實踐著的一個重要課題。

最初的茂腔唱腔曲調(diào)低沉，旋律簡單，唱腔并不發(fā)達。后來隨著時代的發(fā)展和觀眾對唱腔美的要求，茂腔工作者們在創(chuàng)作和演唱實踐中，廣泛吸收了京劇、梆子等音樂素養(yǎng)，將其恰到好處地融進了茂腔演唱當(dāng)中，并將京胡、二胡、月琴這“京劇”三大件樂器搬進了茂腔音樂的伴奏中，還獨創(chuàng)了一種新的京胡演奏技巧，“勾、抹、抿”（因茂腔女腔伴奏每個音符都需滑音而又無法記譜，故演奏者獨創(chuàng)拉法俗稱“勾、抹、抿”�！肮础奔磧�(nèi)弦上滑音，“抹”是外弦上滑音，“抿”是幅度很大的一種下滑音）。

茂腔音樂在改革創(chuàng)新的實踐過程中，首先感到的問題是板式不夠用，當(dāng)表現(xiàn)人物的不同情緒或?qū)Σ煌�事物做出的不同反�?yīng)時，其內(nèi)在節(jié)奏，往往與原板、二板原來的節(jié)奏格格不入。在這種情況下，茂腔工作者就向其它劇種學(xué)習(xí)其板式結(jié)構(gòu)形式，來豐富自己，根據(jù)板式派生規(guī)律，首先以原板為主體，做不同節(jié)奏和速度處理，先后創(chuàng)造了原板類的各種板式，如慢原板、原板、快原板、快板、散板等，同時又在二板的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了慢二板、二板、快二板、導(dǎo)板、回龍、緊拉慢唱等不同板式。經(jīng)過長期的實踐，使各類板式在節(jié)奏、速度、字位、旋律的簡繁等方面趨于規(guī)范，基本上確定了茂腔原板類、二板類各種板式的規(guī)則，并在行腔和咬字上作了大膽的創(chuàng)新和改革，使唱腔更具時代氣息，聲調(diào)更趨完美。

高密茂腔是山東省高密市的漢族戲曲劇種之一。以曲調(diào)質(zhì)樸自然，唱腔委婉柔怨，生活氣息濃郁，通俗易懂，委婉動聽，頗有“一聲直入青云去，多少悲歡起此時”之妙，深受群眾喜愛，被譽為“膠東之花”，俗稱“拴老婆橛子戲”，在廣大農(nóng)村有深厚的群眾基礎(chǔ)。