戲曲劇種。1959年開始在冀東皮影戲音樂唱腔基礎(chǔ)上,結(jié)合戲曲表演藝術(shù)發(fā)展為戲曲,因源出河北省唐山一帶，故名唐劇。冀東皮影習(xí)慣上有“灤州影”或“樂亭影”之稱,歷史悠久,以唱見長，不僅在冀東地區(qū)家喻戶曉,而且在東北各地也頗為流行。解放戰(zhàn)爭時期,冀東解放區(qū)的文藝工作者，采用皮影唱腔創(chuàng)作演出了《曹大嫂得槍》等新秧歌劇。1949年以后，皮影調(diào)小合唱、小歌劇，在業(yè)余文藝舞臺上仍受到廣大群眾歡迎。1960年初，在唐山市戲曲學(xué)校開設(shè)了唐劇班。試排了《看家書》和《金魚記》。1962年，唐劇班改屬河北省戲曲學(xué)校，為唐劇科。1966年初，由第一期畢業(yè)生組成第一個專業(yè)演出團(tuán)體，即唐山市實驗唐劇團(tuán)。

唐劇的發(fā)展過程，大體可分為醞釀、形成、發(fā)展三個時期。從20世紀(jì)40年代晚期到20世紀(jì)50年代末，是唐劇的醞釀階段。由于皮影唱腔非常富于表現(xiàn)力，而且在冀東農(nóng)村具有深厚的群眾基礎(chǔ)。解放戰(zhàn)爭期間，有些革命文藝團(tuán)體，如冀東路南文工團(tuán)、十二地委文工團(tuán)等，為了配合解放戰(zhàn)爭，便開始把部分皮影調(diào)搬上舞臺，用它來反映現(xiàn)實斗爭生活，表現(xiàn)現(xiàn)代人物。建國后，在業(yè)余文藝舞臺上，皮影調(diào)被用在小歌劇、小演唱的情形，就更加普遍。 雖然這還不是唐劇，只是作為歌劇和歌曲的音樂素材被運用，但是，這卻給唐劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)，為皮影唱腔全面舞臺藝術(shù)化邁出了第一步。

1959年至1963年，是皮影調(diào)衍變?yōu)樘苿〉男纬膳c完善時期。將皮影唱腔全面地搬上舞臺，是在唐山市戲曲學(xué)校進(jìn)行的。最初的實驗劇目是《看家書》（《五鋒會》的一折）和《金魚記》。取得初步成果后，繼而又通過《斷橋》、《敬德哭馬》、《香羅帕》等劇目進(jìn)行實驗，并將這批實驗劇目拿到昌黎、灤縣、樂亭等縣去演出，獲得了群眾的熱烈歡迎。自此，唐劇誕生了。

“文化大革命”時期，唐劇被誣為“冀東反黨集團(tuán)的御用工具”，強行撤銷。1970年，在群眾的強烈要求下，改名“影調(diào)劇”重上舞臺。中央人民廣播電臺和北京電視臺相繼向全國播放該劇種唱腔錄音，從此在全國發(fā)生影響。在此期間，樂亭縣也成立了專業(yè)影調(diào)劇團(tuán)，并先后創(chuàng)作演出了《渤海春潮》、《海上紅哨》等。1976年7月28日唐山大地震，唐劇主要演職員蒙難者近半，使唐劇發(fā)展受到嚴(yán)重影響。1979年初，影調(diào)劇復(fù)名唐劇。

唐劇唱腔音域?qū)拸V，從板式上，分為一板三眼的頭性板，一板一眼的二性板，有板無眼的三性板，無板無眼的散板。從調(diào)式結(jié)構(gòu)上，基本以旦、生為界，分為兩大類。從表現(xiàn)功能上，分為五大腔：有長于表現(xiàn)委婉抒情、寫景 敘事的平調(diào)，長于表現(xiàn)喜悅、歡快的花調(diào)，長于表現(xiàn)深沉思慕的河?xùn)|調(diào)，長于表現(xiàn)聲淚俱下、悲慟欲絕的悲調(diào)，以及長于表現(xiàn)激越之情的吟腔。另外還有因唱詞結(jié)構(gòu)、字韻不同而得名的“三趕七”（三三、四四、五五、六六、七七）、“硬轍”（上平下仄）等。唐劇的伴奏，以四胡為主奏樂器，依照不同劇目的需要，配以相適應(yīng)的民族樂器和西洋樂器，演奏起來具有鮮明的地方特色。唐劇從20世紀(jì)60年代誕生以來，已上演了近60個傳統(tǒng)戲和現(xiàn)代戲，影響較大的有《斷橋》、《血滌鴛鴦劍》以及《紅云崖》、《迎風(fēng)飛燕》等。 配圖相關(guān)連接

 唐劇——一個全國只有一個劇團(tuán)的劇種

唐劇繼承了冀東皮影的表演行當(dāng)和唱腔、音樂。行當(dāng)上分為“小”（旦）、“生”（小生）、“髯”（老生）、“大”（花臉）、“花生兒”（丑）。各行都有自己的基本唱腔，有男、女腔之別，女腔（老旦除外）有[平調(diào)]、[花調(diào)]、[吟腔]（宮調(diào)式）、[悲調(diào)]（商調(diào)式）、[河?xùn)|調(diào)]（以清角為宮徵調(diào)式）；男腔亦有[平調(diào)]、[花調(diào)]、[悲調(diào)]（皆為商調(diào)式）等。各種唱腔，都有[頭性板]、[二性板]、[三性板]和[散板]。唐劇曲牌有[柳青娘]、[喜贊]、[鬧元宵]、[喜眉梢]、[庭堂鏡]、[笑百年]等近百首。

唐劇的主奏樂器是銅筒四胡，筒長十五厘米，直徑六點六厘米，屬于中高音樂器。演奏時需戴金屬指套，音色優(yōu) 美別致，長于抒情，但音量較小。其他樂器的配置，無固定成法，但以突出四胡為原則。唐劇的打擊樂器，與京劇基本相同，只是個別的鑼鼓點保留了皮影的傳統(tǒng)。

40多年來，唐劇積累了60多個劇目，代表劇目有《斷橋》、《血滌鴛鴦劍》、《紅云崖》、《迎風(fēng)飛燕》、《鄉(xiāng)里鄉(xiāng)親》、《敬德哭馬》、《香羅帕》、《楊門女將》、《譚記兒》、《邵玉蘭救夫》、《趙盼兒》、《張四姐盜寶》、《峨巖夫》、《青鋒山》，還編排、移植了現(xiàn)代戲《紅云崖》、《江姐》、《三代人》、《彩虹》等。

其中近年新編寫的《血滌鴛鴦劍》影響尤著，唐山市實驗劇團(tuán)在北京演出該劇目時，曾博得首都觀眾及文藝界著名人士的贊譽。唐劇在發(fā)展過程中，也造就了一批優(yōu)秀人才。其中較著名的演員有在地震時遇難身亡的鄭洪榮、王德有、張素菊、許志紅和健在的彭秀蘭、蘇桂英、李洪祥、曹旭良、鄒亞力等。

唐劇是20世紀(jì)60年代初誕生在唐山市的新劇種，它的音樂唱腔源于唐山皮影，表演藝術(shù)繼承了我國戲曲的優(yōu)秀傳統(tǒng)并吸收借鑒了唐山民間舞蹈藝術(shù)，是我國戲曲藝壇的獨一無二的新劇種，也是我國戲曲革新的重要收獲。雖說 評劇、皮影和樂亭大鼓都起源于我市，但并不是我市獨占鰲頭的戲曲品種，皮影在山西、陜西、湖南等省都有很長的歷史；樂亭大鼓在京津曲藝界一直后繼有人；至于評劇在京津及沈陽、石家莊的劇團(tuán)已達(dá)到很高的水準(zhǔn)。而唐劇是我市的一枝獨秀，她的興衰成敗直接關(guān)系到這個劇種的命運。

唐劇進(jìn)一步豐富、張揚了皮影的優(yōu)長，皮影的板腔調(diào)，如“平調(diào)”、“花調(diào)”、“悲調(diào)”、“吟腔”和“三趕七”等，都得到了豐富和發(fā)展。較之皮影更凸現(xiàn)了立體美及親和力。這都符合群眾的審美情趣，更受群眾的喜愛。唐劇的每次演出看，場場爆滿，觀眾掌聲不斷。這就是唐劇生命力的所在。扶植好唐劇不僅是滿足了群眾的欣賞要求和愿望，更為國家的戲曲繁榮立下了汗馬功勞。

唐劇自誕生以來，創(chuàng)作、改編和移植了《血滌鴛鴦劍》、《紅云崖》、《迎風(fēng)飛燕》、《人影》等幾十個劇目，積累了豐富的表演經(jīng)驗，獲得過中宣部“五個一工程獎”和文化部“文華獎”。幾十年來還造就了一批卓有成就的演員隊伍。他們在唱念作打等藝術(shù)功力方面，都達(dá)到了相當(dāng)?shù)乃疁?zhǔn)。積極扶植唐劇，既能使唐劇的劇目更為完善，還能使演員的演藝精益求精，形成藝術(shù)流派，打造獨有的戲曲品牌，成為我國藝壇上的一支奇葩。