人物簡介
對于的所有作品來說，都是具有象征意義的。在他漫長的一生中，雷諾阿曾追隨過或多或少符合他的藝術(shù)氣質(zhì)的各種不同的風(fēng)格流派，有時甚至脫離了良好的趣味，但他總是能夠重新游出水面。依靠他那取之不竭的創(chuàng)作機(jī)智，他不僅善于避開錯誤，而且還能夠從這些流派當(dāng)中吸取某種同樣的藝術(shù)的東西，這一點是極其重要的事實。
人物性格特點
雷諾阿出身平民，他的性格氣質(zhì)都是接近平民的。他從無高傲的表現(xiàn)，在貝爾拉的酒家里，侍役們像對待同等地位的人那樣跟他說話。他對模特兒的選擇從不過于挑剔："我只要有不反光的皮膚就行"，還有就是不要"像上流社會的女士那樣涂脂抹粉的"。雷諾阿有著健康的、基本的趣味他在社交場合總是保持著一種沉默寡言、多愁善感的樣子，一副陰郁的面孔�？墒钱�(dāng)雷諾阿畫起畫來，他的臉便立刻容光煥發(fā)，作畫時他竟會哼出悅耳歌聲。
雷諾瓦以畫人物出名，這之中又以畫甜美，悠閑的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為經(jīng)典。印象派中雷諾瓦的特色在于描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是長姐般的笑容。雷諾瓦認(rèn)為繪畫并非科學(xué)性的分析光線，也并非巧心的安排布局，繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環(huán)境充滿了畫家想要的感覺。
人生經(jīng)歷
1840年代－雷諾瓦生于法國Haute-Vienne的小鎮(zhèn)里蒙（Limoges），後來隨家搬遷到巴黎。
1850年代－因為在瓷器工廠學(xué)畫瓷器，而開始繪畫之路。
1860年代－正式在巴黎習(xí)畫，認(rèn)識了相當(dāng)多的畫家朋友，包括莫內(nèi)在內(nèi)。
1864年他正式有畫進(jìn)入沙龍展。這段時期雷諾瓦的甜美畫風(fēng)大致出現(xiàn)了，他也專注在水面光影的畫法改進(jìn)上。
1870年代－參加了沙龍落選畫展，開始了印象畫派的說明和推廣。普法戰(zhàn)爭期間，他曾被政府誤以為是間諜而逮捕。這個時期雷諾瓦不像卡米耶·畢沙羅，高更等畫家走避他鄉(xiāng)，而是待在巴黎畫了很多街頭生活風(fēng)景做為紀(jì)錄，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫，經(jīng)典之作煎餅?zāi)シ坏奈钑↙eBalauMoulindelaGalette或DanceatLeMoulindelaGalette）就是1876年畫出來的。此畫有1.30米高，1.70米寬，現(xiàn)收藏于法國奧塞博物館。
1880年代－1881年他畫出了另一個經(jīng)典的作品：船上的午宴（LuncheonoftheBoatingParty）。但在此畫之後，雷諾瓦逐漸放棄專注在制造光影的呈現(xiàn)，而趨向于較平實的描繪。這段時期他也旅游到西班牙，意大利等國，并結(jié)婚生子了。
1890年代－此時雷諾瓦已可算成功的畫家，安享家庭和樂的氣氛當(dāng)中，他仍繼續(xù)繪畫，畫出了許多迷人的親情小品。
1900年代－雷諾瓦晚年仍勤勉的在繪畫上精進(jìn)，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現(xiàn)的栩栩如生。
1910年代－有生之年終于看到自己的作品被懸掛在羅浮宮中，
1919年逝世。
雷諾阿是法國畫家，最初與印象畫派運動聯(lián)系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀(jì)）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉(zhuǎn)向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發(fā)揮自己更加嚴(yán)謹(jǐn)和正規(guī)的繪畫技法。
在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那里所得到的賞心悅目的感覺直接地表達(dá)在畫布上。他曾說過："為什么藝術(shù)不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了。"他還是女性形象的崇拜者，他說"只有當(dāng)我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。"
雷諾阿在印象派繪畫集團(tuán)中是屬于較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術(shù)家一生的作品大多以明快響亮的暖色調(diào)子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統(tǒng)手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風(fēng)景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象占據(jù)他一生作品的主流。他的人體油畫不同于以前學(xué)派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園里從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。
雷諾阿起初追隨畫家?guī)鞝栘�，非常同情和支持庫爾貝對學(xué)院派藝術(shù)的對立。他自己也嚴(yán)格遵循現(xiàn)實生活，善于在尋求印象派的光與色之中和歐洲的古典傳統(tǒng)畫法相結(jié)合。由于他年輕時在瓷器廠作過學(xué)徒，故在人像創(chuàng)作中運用了這種細(xì)膩的工藝手段。在與印象派畫家合作以前，他在官方沙龍展出過一幅以雨果的小說《巴黎圣母院》的主人公為題材的風(fēng)俗畫《埃絲米拉達(dá)》，畫她在圣母院廣場上跳舞賣藝的情景。但過后他覺得自己過多地摹擬前人畫法，毫無個性特色；盡管有沙龍給他以好評，他總覺得愧對于自己的藝術(shù)追求，悄悄把這幅畫撕了。
自從追隨庫爾貝的繪畫以來，他的畫能放開一些，可是從構(gòu)圖上看，無論所選人物和畫上細(xì)節(jié)，仍然存在摹仿庫爾貝的性質(zhì)，盡管畫上的女神形象是取民間婦女作模特兒的，后又遭到沙龍的拒展。走人家走過的路這不是他心甘情愿的事。雷諾阿從馬奈的《草地上的午餐》一畫被謾罵之中悟出一條真理：迎合官方展覽，將永遠(yuǎn)是自己藝術(shù)的絕路。要尋求新的道路那就必須敢于接受挑戰(zhàn)。
1870年，雷諾阿已29歲，事業(yè)上還未露頭角，經(jīng)濟(jì)上又處于拮據(jù)狀態(tài)，不時要光顧當(dāng)鋪，不得不多次地從一個閣樓搬到另一個閣樓。就在此時期，他去阿讓特依，跟隨莫奈去戶外寫生，去理解和感受大自然中的光色效應(yīng)。
《青蛙塘》就是他跟隨莫奈到巴黎近郊的一個風(fēng)景區(qū)畫成的。這個"青蛙塘"離塞納河不遠(yuǎn)。當(dāng)雷諾阿與莫奈一起在那里作畫時，已知附近有一家為福奈斯大爺開設(shè)的飯店，莫奈是那里的食客。他倆一同作畫，雷諾阿當(dāng)然也經(jīng)常光顧此家飯店。雷諾阿畫《青蛙塘》是完全聽從了莫奈的勸告，著重表現(xiàn)水與倒影的關(guān)系。他以這一相同構(gòu)圖畫了兩幅，試著以清晰的小筆觸來展現(xiàn)光色感受。水面光彩閃動，色彩極易體現(xiàn)出來，視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾阿印象主義的"入門"創(chuàng)作。
《包廂》則是雷諾阿正式參加印象派美展的第一次參展作品之一。他一共送去七幅油畫。這幅畫根據(jù)他在劇院里所得的"印象"，回到畫室里請人擺模特兒畫成的。畫上前面那個盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。后面手拿望遠(yuǎn)鏡的中年紳士形象，則是由雷諾阿的一個兄弟充當(dāng)模特兒的。有趣的是，印象派畫法也可在畫室內(nèi)制作，他成功地畫出了劇院一角的氣氛。尤其是畫面上兩個人物的神情，絲毫沒有擺姿勢的痕跡，他們似乎全神貫注地在觀劇，陶醉在此時此刻的舞臺演出中。這幅圖版，雖然畫框四周被切割了許多，只突出包廂里那個貴婦人的形象。由于雷諾阿渲染了色彩氛圍，使觀者從中能感受到劇場觀眾的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與后面那個男紳士，形成鮮明的對比度�！栋鼛返纳驶{(diào)是暖色。它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常顯目。這些粗闊的黑條子與她的白色相間的淺色，恰好與紳士身上的黑色外衣與白色襯衫相呼應(yīng)。運用黑色，在印象派畫家中本來是犯忌的，因為外光很難體現(xiàn)純黑�？赡芾字Z阿是用小筆觸，逐步地添上去的，所以絲毫無斧鑿的生硬感。
肖像畫在歐洲畫史中有過一段相當(dāng)長的繁榮階段，而印象派畫家的肖像作品更富有色彩的活性。雷諾阿的肖像畫就深得后學(xué)者們的贊賞。雷諾阿是以畫女性裸體著稱的。他對女人體的熱愛早從普法戰(zhàn)爭以后就開始了。戰(zhàn)爭期間，他參加過騎兵隊。當(dāng)和平一宣布，他立即丟下馬槍，回巴黎重操舊業(yè)--坐在畫架前用畫筆去創(chuàng)造他所鐘愛的肖像畫去了。
重要作品
煎餅?zāi)シ坏奈钑↙eBalauMoulindelaGalette/DanceatLeMoulindelaGalette）
船上的午宴（LuncheonoftheBoatingParty）
作品詳介
羅曼·拉柯小姐
這位畫家的熱情氣質(zhì)，以及他從學(xué)校訓(xùn)練中所受到的教益，在"羅曼·拉柯小姐"的肖像中得到了表現(xiàn)。這是一幅肖像，但首先是一個穿著華麗的、擺著一副鄭重其事的照相式姿勢的可愛的女孩子，背景是兒童臥室氣氛的藍(lán)粉色。繪畫的手法是寫實的，但也是小心謹(jǐn)慎的，似乎生怕破壞了美的法則。盡管對這幅肖像存在著各種不同的看法，它不能被歸屬為某一個畫派風(fēng)格的作品；說得確切些，就其技巧看，這是一幅符合當(dāng)代時髦風(fēng)格的學(xué)院派油畫。然而，這還是一幅誘人的作品，因為這里已能感覺到一股為雷諾阿所特有的那種詩意�？磥碓�1864年時，雷諾阿的天賦力量已經(jīng)在他那不能言傳、只可意會的氣派中顯示了出來。這種氣派也就是藝術(shù)。
莎麗
創(chuàng)作于1867年的"莎麗"在1868年的官方沙龍展出，并取得了成功。這幅畫從居斯塔夫·庫爾貝（GustaveCourbet,1819-1877）借用了自信、莊重和沉著的設(shè)色手法。那光閃閃的發(fā)辮，傲慢慢的模樣，招人的目光的同"羅曼·拉柯小姐"一畫相比，雷諾阿的詩神在這幅畫上要嚴(yán)格得多。但如果說雷諾阿的靈感是外來的，那么他的形象觀察和表現(xiàn)手法的魅力卻是他自己的素質(zhì)。他不是為描繪人體而畫畫；他想表現(xiàn)出婦女身上衣服的白色和陰影--被黑色絳帶所隔斷的白色，敷在淡黃和淺紅的臉上的灰色陰影，黃綠色背景上的陽傘的灰調(diào)子。那一片既起掩蓋作用，同時又起加強作用的深灰調(diào)子，就像溫柔的撫愛似的，顯示出了一種和庫爾貝不同的柔和，也表現(xiàn)了與柯羅和色調(diào)不同的一種調(diào)子特色。雖然這幅畫的顏色略為含蓄了些，但是富有說服力的。
紅磨坊街的舞會
"紅磨坊街的舞會"是描繪巴黎的一個露天舞會。這幅畫既表現(xiàn)了一個狂歡的場面，人們各種各樣的幽默類型，又在貴族舞會的場面中企圖捕捉一種無憂無慮生活方式的情趣。我們既可以欣賞歡樂的人群的行動，也可以陶醉于舞會之美。但雷諾阿創(chuàng)作此畫的興趣卻別有所在，他想呈現(xiàn)出鮮艷色彩的悅目混合，研究陽光射在回旋的人群上的效果。雖然這幅畫顯得"速寫化"，似乎尚未完成。僅僅前景中一些人物的頭部表現(xiàn)出一些細(xì)節(jié)，然而連那里也是用極其違反程式、極其大膽的手法畫成的。坐著的那位女士的眼睛和前額處在陰影之中，而陽光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的筆觸畫成的。然而這些人物正是我們集中注意的對象。往遠(yuǎn)處去，形象就越來越隱沒有陽光和空氣之中。
夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子
1879年雷諾阿以"夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子"一畫在官方沙龍獲得很大的成功。"夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子"是一幅大畫，并且因此而使人印象尤深。畫上所刻畫的人物都很秀雅，構(gòu)圖完全是依照上流社會的講究安排的；穿黑色衣服的夫人充滿著友善的美德，兩個穿白色和淺藍(lán)裙子的小女孩畫得也十分秀麗，顯得很有教養(yǎng)；一條大狗、桌子和地毯更加深了富麗的印象。但是，這幅畫總使人覺得缺少些什么，而這就是藝術(shù)家的真摯，就是他那無拘無束的創(chuàng)作才能，就是他那用光來造型的手法以及他的設(shè)色安排。人物的黑色和藍(lán)白相間的調(diào)子，客廳陳設(shè)的紅色、黃色和綠色，這僅僅是顯示模特兒社會生活條件的一種手段，而不是創(chuàng)作上的必需。這幅畫是一部體面而非藝術(shù)的杰作。
游艇上的午餐
1881年夏天，雷諾阿畫了"游艇上的午餐"。從這幅畫中我們可以看見雷諾阿的妻子阿莉娜·莎麗戈的肖像，她被畫在了前景上，玩弄著一只小狗。姣好的女人、美酒、山光水色、文雅的游戲和俏皮的談話(巴黎生活的主要魅力之一)使雷諾阿又沉浸在當(dāng)初鼓舞他創(chuàng)作了"紅磨坊街的舞會"一畫時的氣氛里。很自然的，在這種情況下，雷諾阿感不到任何社會限制，他仍舊自由自在地用特有的印象派手法創(chuàng)作，運用著置一切規(guī)矩于度外的生動的和夢幻般的構(gòu)圖，比以往更多地突出了個別的形體，使用更鮮明的色彩。可以說，這幅畫是雷諾阿印象派時期的最后一幅作品，也是他青春時代的光輝總結(jié)。
情欲是雷諾阿的基本藝術(shù)沖動。他不覺得會限制他的藝術(shù)，相反的，他還為此而大肆夸耀："乳房是一種渾圓的、溫暖的東西。如果上帝不創(chuàng)造女人的乳房，我也許就不會成為畫家了。"他自己都沒有意識到，他的每一次情欲沖動是多么充滿著魅力，他從自然所得來的每一個印象是怎樣受到自由馳騁幻想的改造的。他眼看著裸體的模特兒，畫著鮮花；眼看著一束玫瑰花，仔細(xì)捉摸著皮膚的色調(diào)。甚至在他的晚年，加納的熾熱陽光和令人心醉的紅顏色還勾起他的情欲，把情欲升華到了藝術(shù)的水平。雷諾阿對待肉體就像是對待一塊好吃的羊羔肉那樣，有一種漫無節(jié)制的貪欲。
浴女
"浴女"的構(gòu)圖是最成功的構(gòu)圖之一。在這幅圖上人物的姿態(tài)本身沒有什么意義，她們只是用以維持構(gòu)圖的平衡而已。這里既沒有留下純潔的線條，也沒有留下形體的張力。這是淡紅色體積的不停流動，這些體積和自然性和生動性是植根于色彩和諧的生命力中的。
從41歲起，雷諾阿經(jīng)常生病。在他生命的最后15年中，他受關(guān)節(jié)炎病痛的折磨，幾乎離不開輪椅。他得把畫筆捆扎在變硬了的手上才能畫畫。令人驚異的是，他作品中沒有留下一絲個人痛苦的痕跡。他的藝術(shù)總是肯定著生活的美。他本能地選擇他所熟悉的那些快樂事物：街道生活、鄉(xiāng)村景色的恬美、鮮花或水果、鋼琴前的消遣性演奏家、花兒一般嬌嫩的小孩、健康而充滿著青春活力的女人體。他對周圍的生活有非凡的鑒別力。陰影和悲痛全部被他排除在外的。雷諾阿就是這樣一個不輕浮的藝術(shù)家，他的藝術(shù)始終讓人們看到生活的快樂和甜美的一面。
