評論家安德烈·赫勞斯基這樣說道：“如果說今天的瑞士代表了現(xiàn)代建筑思想最重要的中心之一，那么彼得·祖索爾的作品就是其中的主要成就。不僅僅由于其作品形式的漂亮及其表現(xiàn)出的精巧的材料知識，而且更在于他對建筑物流露出的最終空間印象的巧妙控制�！�1986年，他為邱爾古羅馬考古遺址設(shè)計了圍欄，這種運用半閉的威尼斯百葉窗原理創(chuàng)造出的魔幻光感引來建筑界的驚異目光。三年以后，他在蘇姆威格設(shè)計的松·貝勒德格禮拜堂又一次贏得了廣泛的國際關(guān)注。從1995年開始，他的作品分別在柏林、倫敦、蘇黎世等地巡回展覽。這些優(yōu)秀作品使他從候選的25名國際知名建筑師中脫穎而出，榮獲了1998年度有世界建筑最高榮譽獎之稱的卡爾斯伯格建筑獎（THECARLSBERGARCHITECTURALPRIZE）。今年3月，由于布雷根茲藝術(shù)博物館在建筑設(shè)計和思想上的杰出成就，他與安那特·基根（A NNETTEGIGON）、邁克·古耶（MIKEGUYER）和若姆·庫爾哈斯（REMKOOLHAAS）一起又成為1999年度艾維米斯·馮·魯爾歐洲建筑獎（IVMIESVANDERROHEPRIZE）得主。

祖索爾的設(shè)計作品和著作很多，在歐美和日本等國十分流行，代表著建筑藝術(shù)中力挽傳統(tǒng)的潮流。我們先看看他是如何面對傳統(tǒng)、如何重建永恒價值的。他曾說過他希望用心去創(chuàng)造新空間，使這些空間成為日常生活的一部分并且區(qū)別于對世界的普通模造。在他那里，日常的往往就是永恒的，所以簡樸風(fēng)格和充分利用材料本身的特點成為祖索爾的堅定信念。在1998年出版的《審思建筑》一書中，他明確地講：“一件建筑作品形成的創(chuàng)造性行為超越了所有歷史和技術(shù)的知識�！北热缢�設(shè)計的瓦爾斯熱澡堂，是從超越歷史的層面重新煥發(fā)出古羅馬和土耳其澡堂的沐浴歡樂。又如設(shè)計老房子時，他通過雙層板來揭示一扇窗的主旨，材料則是用了從斯洛文尼亞運來的石頭，這無疑顯示了大師非凡的材料運用能力。針對建筑設(shè)計界紙上談兵的不良傾向，他一針見血地指出一些建筑師對真正的建筑沒有興趣而僅僅止于建筑理論或建筑物的某些方面。他那句“我基本上對作為一門職業(yè)的紙上建筑毫無興趣”的名言，道出了立足于與時代對話的建筑新思想。他追求的到底是什么呢？他說：“我仔細觀察這個建筑的世界并在工作中盡力容納看來正在喪失的有價值領(lǐng)域、修正各式干擾以及再創(chuàng)那些日益匱乏的東西。”從他的作品中，可以看出那些日益喪失的東西正是建筑藝術(shù)久遠的傳統(tǒng)。另外，他的《三種觀念：瓦爾斯熱澡堂、布雷根茲藝術(shù)博物館和柏林恐怖地帶》、《彼得·祖索爾作品：建筑物和設(shè)計1979—1997》等書也都反映了重建永恒價值的理想。

黑格爾曾對中西園林建筑做過這樣的美學(xué)概括：它們（西方）照比例接近高大的宮殿，樹木是栽成有規(guī)律的行列，修剪的很整齊，圍墻也是用修剪整齊的籬笆來照成的，這樣就把大自然改造成一座露天的大廈.”中國的園林建筑則大異其趣，追求的不是幾何式的規(guī)整性，而是自由性；不是抽象化了的人工技能之美，而是具象化的自然豐韻之美，黑格爾也指出中國園林藝術(shù)建筑“是一種繪畫，讓自然事物保持自然形狀，力圖模仿自由的大自然�！庇凶匀恢�禮，得自然之趣。將中國園林與西方園林作一比較，似能更看出中國園林建筑的意境之美，西方園林建筑，突出的是人工之美、技術(shù)之美，平面的立體的幾何式圖形觸目可見，一切景物建構(gòu)無不體現(xiàn)方中矩、圓中規(guī)的精確的數(shù)的關(guān)系。西方園林正是通過數(shù)的關(guān)系，把幾何學(xué)、物理學(xué)、建筑工程學(xué)的成果加以物化。中國古典園林藝術(shù)追求的是“雖由人作，宛自天開”。園林藝術(shù)深受道家思想的浸染，以模擬自然山水去取勝。它打破了嚴格的中軸對稱布局，可以說是對儒家理性制建筑的一次反動。

“納千頃之汪洋，收四時之爛漫”，將空間意識轉(zhuǎn)化成時間過程，營造出一個廣闊自由的審美世界。為了創(chuàng)造園林的意境，為了創(chuàng)造“象外之象，景外之景”，園林藝術(shù)采取虛實相生、分景、隔景、借景等手法，組織空間、擴大空間，豐富了美的感受。沈復(fù)在《浮生六記》里談到了虛實相生的手法，他說：“虛中有實者，或山窮水盡處，一折而豁然開朗；或軒閣設(shè)廚處，一開而可通別院。實中有虛者，開門于不通之院，映以竹石，如有實無也；設(shè)矮欄于墻頭，如上有月臺，而實虛也�！笨梢娞撝杏袑�，實中有虛，都是為了在觀賞者的心理上擴大空間感�？臻g本來是小的，可以增加景色的層次，使景色趣味多樣化。這樣在觀賞者的心理上，空間的容量就增大了。借景則是把觀賞者的目光引向園林之外的景色，從而突破了有限的空間，達到無限的空間。陶淵明的名句“采菊東籬下，悠然見南山”，就是借景的最好例子。中國園林在美學(xué)上的最大特點是重視藝術(shù)境界的創(chuàng)造。中國古典園林的美不是一座孤立的建筑物的美，而是藝術(shù)境界的美。

中國古典園林中的建筑樓臺亭閣，都要服從于創(chuàng)造意境的要求，有助于擴大空間，要有助于游覽者的美的感受。它們的審美價值主要并不在于這些建筑本身，而在于通過這些建筑，通過這些門窗，欣賞到外界無限空間中的自然景物。在這里窗起到了很大的作用；而西方的大教堂也有窗子，那些鑲嵌著彩色玻璃的窗子，不是為了使人接觸外面的自然界，更多的是為了渲染教堂內(nèi)部的神秘氣氛。

乘船在威尼斯S型運河上行駛，必須經(jīng)過一座有名的木結(jié)構(gòu)大橋，每屆雙年展都會在這座橋上懸掛一條橫幅，以提醒人們關(guān)注正舉行的51屆威尼斯雙年展，今年也一樣，橫幅上寫著法國多媒體藝術(shù)家PatrickMimran的一句話：藝術(shù)不必通過丑陋來顯示聰明。北歐：奢侈的空曠，北歐館(斯堪的納維亞)是由挪威在國際上享有盛名的建筑家斯維爾·費恩(SverreFehn)所設(shè)計，是成熟的建筑方法和樸素的民間建筑手法相融合的杰作。是綠園城堡國家館群中給人留下深刻印象的建筑。然而今年的北歐館非常特別，建筑原來有的兩面墻被臨時去掉，流向?qū)拸V、開放的大空間，在這個大空間中什么也沒有，只能聽到挪威藝術(shù)家MatiasFaldbakken播放的自然的聲音。這是北歐館策展人一個重要的概念，阿莎·那金(AsaNacking)以移動代替增加，試圖突破傳統(tǒng)的展覽模式。建筑，在文化本質(zhì)上，無論古今中外，都是人類所創(chuàng)作的物質(zhì)文明和精神文明展現(xiàn)于大地的一種空間文化形態(tài)，它以其特殊的“詞匯”，表達著一定的人生觀、宇宙觀、審美心理和審美感受。它既是時代特征的綜合反應(yīng)，也是民族文化的集中體現(xiàn)。正如羅杰·斯克舍登在其《建筑美學(xué)》中所言：“建筑藝術(shù)和建筑美學(xué)問題實際上是個哲學(xué)問題�！敝袊�的宮殿，歐洲的教條，伊斯蘭的禮拜寺，印度所得曼茶羅，日本的苦山水，無不充盈著豐富多彩而又博大精深的文化哲理。中國傳統(tǒng)建筑深受傳統(tǒng)文化特別是儒家和道家的浸染，以其深厚的哲學(xué)底蘊和特殊的建筑語言而迥異于西方。儒家規(guī)范，老莊風(fēng)神鑄就了它光彩照人的絢麗豐姿和獨具品格的美學(xué)神韻，表示了清醒的理性精神和詩意的浪漫情懷。

各國建筑界人士對他在力挽傳統(tǒng)中體現(xiàn)時代精神的努力給予了較高評價。在1998年9月3日的《建筑師報》上，安德魯·米德把祖索爾的作品譽之為“喚醒感受的建筑”。那么這種感受是什么呢。評論家認為，對于永恒價值的湮滅，祖索爾有著一種深沉的羞罪感，他的工作就是要讓這種永恒的價值在價值虛無化的當(dāng)代重新彰顯。因此，祖索爾的作品能夠令人體認和感受到千年經(jīng)驗中遺忘已久的永恒價值。這是一種偉大的復(fù)興，但祖索爾的復(fù)興并非簡單化的復(fù)古，在他的工作當(dāng)中隱藏著先鋒主義。對有著悠久建筑文明的中國而言，借鑒彼得·祖索爾的建筑經(jīng)驗是十分有益的。新興的高樓大廈中有多少融入了古老的建筑傳統(tǒng)？又有多少貌似古典卻揶揄古典的建筑？可以說，祖索爾凸顯永恒價值的做法能給我國的建筑藝術(shù)和建筑思想帶來良好的風(fēng)尚。

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