評(píng)論家安德烈·赫勞斯基這樣說(shuō)道：“如果說(shuō)今天的瑞士代表了現(xiàn)代建筑思想最重要的中心之一，那么彼得·祖索爾的作品就是其中的主要成就。不僅僅由于其作品形式的漂亮及其表現(xiàn)出的精巧的材料知識(shí)，而且更在于他對(duì)建筑物流露出的最終空間印象的巧妙控制�！�1986年，他為邱爾古羅馬考古遺址設(shè)計(jì)了圍欄，這種運(yùn)用半閉的威尼斯百葉窗原理創(chuàng)造出的魔幻光感引來(lái)建筑界的驚異目光。三年以后，他在蘇姆威格設(shè)計(jì)的松·貝勒德格禮拜堂又一次贏得了廣泛的國(guó)際關(guān)注。從1995年開(kāi)始，他的作品分別在柏林、倫敦、蘇黎世等地巡回展覽。這些優(yōu)秀作品使他從候選的25名國(guó)際知名建筑師中脫穎而出，榮獲了1998年度有世界建筑最高榮譽(yù)獎(jiǎng)之稱的卡爾斯伯格建筑獎(jiǎng)（THECARLSBERGARCHITECTURALPRIZE）。今年3月，由于布雷根茲藝術(shù)博物館在建筑設(shè)計(jì)和思想上的杰出成就，他與安那特·基根（A NNETTEGIGON）、邁克·古耶（MIKEGUYER）和若姆·庫(kù)爾哈斯（REMKOOLHAAS）一起又成為1999年度艾維米斯·馮·魯爾歐洲建筑獎(jiǎng)（IVMIESVANDERROHEPRIZE）得主。

祖索爾的設(shè)計(jì)作品和著作很多，在歐美和日本等國(guó)十分流行，代表著建筑藝術(shù)中力挽傳統(tǒng)的潮流。我們先看看他是如何面對(duì)傳統(tǒng)、如何重建永恒價(jià)值的。他曾說(shuō)過(guò)他希望用心去創(chuàng)造新空間，使這些空間成為日常生活的一部分并且區(qū)別于對(duì)世界的普通模造。在他那里，日常的往往就是永恒的，所以簡(jiǎn)樸風(fēng)格和充分利用材料本身的特點(diǎn)成為祖索爾的堅(jiān)定信念。在1998年出版的《審思建筑》一書(shū)中，他明確地講：“一件建筑作品形成的創(chuàng)造性行為超越了所有歷史和技術(shù)的知識(shí)�！北热缢�設(shè)計(jì)的瓦爾斯熱澡堂，是從超越歷史的層面重新煥發(fā)出古羅馬和土耳其澡堂的沐浴歡樂(lè)。又如設(shè)計(jì)老房子時(shí)，他通過(guò)雙層板來(lái)揭示一扇窗的主旨，材料則是用了從斯洛文尼亞運(yùn)來(lái)的石頭，這無(wú)疑顯示了大師非凡的材料運(yùn)用能力。針對(duì)建筑設(shè)計(jì)界紙上談兵的不良傾向，他一針見(jiàn)血地指出一些建筑師對(duì)真正的建筑沒(méi)有興趣而僅僅止于建筑理論或建筑物的某些方面。他那句“我基本上對(duì)作為一門(mén)職業(yè)的紙上建筑毫無(wú)興趣”的名言，道出了立足于與時(shí)代對(duì)話的建筑新思想。他追求的到底是什么呢？他說(shuō)：“我仔細(xì)觀察這個(gè)建筑的世界并在工作中盡力容納看來(lái)正在喪失的有價(jià)值領(lǐng)域、修正各式干擾以及再創(chuàng)那些日益匱乏的東西�！睆乃�的作品中，可以看出那些日益喪失的東西正是建筑藝術(shù)久遠(yuǎn)的傳統(tǒng)。另外，他的《三種觀念：瓦爾斯熱澡堂、布雷根茲藝術(shù)博物館和柏林恐怖地帶》、《彼得·祖索爾作品：建筑物和設(shè)計(jì)1979—1997》等書(shū)也都反映了重建永恒價(jià)值的理想。

黑格爾曾對(duì)中西園林建筑做過(guò)這樣的美學(xué)概括：它們（西方）照比例接近高大的宮殿，樹(shù)木是栽成有規(guī)律的行列，修剪的很整齊，圍墻也是用修剪整齊的籬笆來(lái)照成的，這樣就把大自然改造成一座露天的大廈.”中國(guó)的園林建筑則大異其趣，追求的不是幾何式的規(guī)整性，而是自由性；不是抽象化了的人工技能之美，而是具象化的自然豐韻之美，黑格爾也指出中國(guó)園林藝術(shù)建筑“是一種繪畫(huà)，讓自然事物保持自然形狀，力圖模仿自由的大自然�！庇凶匀恢�禮，得自然之趣。將中國(guó)園林與西方園林作一比較，似能更看出中國(guó)園林建筑的意境之美，西方園林建筑，突出的是人工之美、技術(shù)之美，平面的立體的幾何式圖形觸目可見(jiàn)，一切景物建構(gòu)無(wú)不體現(xiàn)方中矩、圓中規(guī)的精確的數(shù)的關(guān)系。西方園林正是通過(guò)數(shù)的關(guān)系，把幾何學(xué)、物理學(xué)、建筑工程學(xué)的成果加以物化。中國(guó)古典園林藝術(shù)追求的是“雖由人作，宛自天開(kāi)”。園林藝術(shù)深受道家思想的浸染，以模擬自然山水去取勝。它打破了嚴(yán)格的中軸對(duì)稱布局，可以說(shuō)是對(duì)儒家理性制建筑的一次反動(dòng)。

“納千頃之汪洋，收四時(shí)之爛漫”，將空間意識(shí)轉(zhuǎn)化成時(shí)間過(guò)程，營(yíng)造出一個(gè)廣闊自由的審美世界。為了創(chuàng)造園林的意境，為了創(chuàng)造“象外之象，景外之景”，園林藝術(shù)采取虛實(shí)相生、分景、隔景、借景等手法，組織空間、擴(kuò)大空間，豐富了美的感受。沈復(fù)在《浮生六記》里談到了虛實(shí)相生的手法，他說(shuō)：“虛中有實(shí)者，或山窮水盡處，一折而豁然開(kāi)朗；或軒閣設(shè)廚處，一開(kāi)而可通別院。實(shí)中有虛者，開(kāi)門(mén)于不通之院，映以竹石，如有實(shí)無(wú)也；設(shè)矮欄于墻頭，如上有月臺(tái)，而實(shí)虛也�！笨梢�(jiàn)虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，都是為了在觀賞者的心理上擴(kuò)大空間感�？臻g本來(lái)是小的，可以增加景色的層次，使景色趣味多樣化。這樣在觀賞者的心理上，空間的容量就增大了。借景則是把觀賞者的目光引向園林之外的景色，從而突破了有限的空間，達(dá)到無(wú)限的空間。陶淵明的名句“采菊東籬下，悠然見(jiàn)南山”，就是借景的最好例子。中國(guó)園林在美學(xué)上的最大特點(diǎn)是重視藝術(shù)境界的創(chuàng)造。中國(guó)古典園林的美不是一座孤立的建筑物的美，而是藝術(shù)境界的美。

中國(guó)古典園林中的建筑樓臺(tái)亭閣，都要服從于創(chuàng)造意境的要求，有助于擴(kuò)大空間，要有助于游覽者的美的感受。它們的審美價(jià)值主要并不在于這些建筑本身，而在于通過(guò)這些建筑，通過(guò)這些門(mén)窗，欣賞到外界無(wú)限空間中的自然景物。在這里窗起到了很大的作用；而西方的大教堂也有窗子，那些鑲嵌著彩色玻璃的窗子，不是為了使人接觸外面的自然界，更多的是為了渲染教堂內(nèi)部的神秘氣氛。

乘船在威尼斯S型運(yùn)河上行駛，必須經(jīng)過(guò)一座有名的木結(jié)構(gòu)大橋，每屆雙年展都會(huì)在這座橋上懸掛一條橫幅，以提醒人們關(guān)注正舉行的51屆威尼斯雙年展，今年也一樣，橫幅上寫(xiě)著法國(guó)多媒體藝術(shù)家PatrickMimran的一句話：藝術(shù)不必通過(guò)丑陋來(lái)顯示聰明。北歐：奢侈的空曠，北歐館(斯堪的納維亞)是由挪威在國(guó)際上享有盛名的建筑家斯維爾·費(fèi)恩(SverreFehn)所設(shè)計(jì)，是成熟的建筑方法和樸素的民間建筑手法相融合的杰作。是綠園城堡國(guó)家館群中給人留下深刻印象的建筑。然而今年的北歐館非常特別，建筑原來(lái)有的兩面墻被臨時(shí)去掉，流向?qū)拸V、開(kāi)放的大空間，在這個(gè)大空間中什么也沒(méi)有，只能聽(tīng)到挪威藝術(shù)家MatiasFaldbakken播放的自然的聲音。這是北歐館策展人一個(gè)重要的概念，阿莎·那金(AsaNacking)以移動(dòng)代替增加，試圖突破傳統(tǒng)的展覽模式。建筑，在文化本質(zhì)上，無(wú)論古今中外，都是人類所創(chuàng)作的物質(zhì)文明和精神文明展現(xiàn)于大地的一種空間文化形態(tài)，它以其特殊的“詞匯”，表達(dá)著一定的人生觀、宇宙觀、審美心理和審美感受。它既是時(shí)代特征的綜合反應(yīng)，也是民族文化的集中體現(xiàn)。正如羅杰·斯克舍登在其《建筑美學(xué)》中所言：“建筑藝術(shù)和建筑美學(xué)問(wèn)題實(shí)際上是個(gè)哲學(xué)問(wèn)題�！敝袊�(guó)的宮殿，歐洲的教條，伊斯蘭的禮拜寺，印度所得曼茶羅，日本的苦山水，無(wú)不充盈著豐富多彩而又博大精深的文化哲理。中國(guó)傳統(tǒng)建筑深受傳統(tǒng)文化特別是儒家和道家的浸染，以其深厚的哲學(xué)底蘊(yùn)和特殊的建筑語(yǔ)言而迥異于西方。儒家規(guī)范，老莊風(fēng)神鑄就了它光彩照人的絢麗豐姿和獨(dú)具品格的美學(xué)神韻，表示了清醒的理性精神和詩(shī)意的浪漫情懷。

各國(guó)建筑界人士對(duì)他在力挽傳統(tǒng)中體現(xiàn)時(shí)代精神的努力給予了較高評(píng)價(jià)。在1998年9月3日的《建筑師報(bào)》上，安德魯·米德把祖索爾的作品譽(yù)之為“喚醒感受的建筑”。那么這種感受是什么呢。評(píng)論家認(rèn)為，對(duì)于永恒價(jià)值的湮滅，祖索爾有著一種深沉的羞罪感，他的工作就是要讓這種永恒的價(jià)值在價(jià)值虛無(wú)化的當(dāng)代重新彰顯。因此，祖索爾的作品能夠令人體認(rèn)和感受到千年經(jīng)驗(yàn)中遺忘已久的永恒價(jià)值。這是一種偉大的復(fù)興，但祖索爾的復(fù)興并非簡(jiǎn)單化的復(fù)古，在他的工作當(dāng)中隱藏著先鋒主義。對(duì)有著悠久建筑文明的中國(guó)而言，借鑒彼得·祖索爾的建筑經(jīng)驗(yàn)是十分有益的。新興的高樓大廈中有多少融入了古老的建筑傳統(tǒng)？又有多少貌似古典卻揶揄古典的建筑？可以說(shuō)，祖索爾凸顯永恒價(jià)值的做法能給我國(guó)的建筑藝術(shù)和建筑思想帶來(lái)良好的風(fēng)尚。

關(guān)于著作：ZUMTHOR的紅色冊(cè)子——教建筑，學(xué)建筑

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