漢斯·霍萊因(Hans Hollein)霍萊因的話：“建筑是一種由建筑物來實現(xiàn)的精神上 的秩序。……建筑活動是人類的一種基本需求，這種需求首先并不是體現(xiàn)在建立保護性的屋頂，而是體現(xiàn)在創(chuàng)造神圣的建筑和預(yù)示人活動的焦點——城市的興起。一切建筑都是有宗教意義的。”

　　1934年3月30日，出生于奧地利的維也納(Vienna)

　　1949~1953年，就讀于維也納聯(lián)邦工藝學(xué)院(Bundesgewerbeschule)的土木工程系

　　1956年，畢業(yè)于維也納藝術(shù)學(xué)院（Academy of Fine Arts）的建筑學(xué)院

　　1958~1959年，就讀美國芝加哥伊利諾理工學(xué)院（Illinois Institute of Technology）的建筑計劃系

　　1960年，于加州大學(xué)柏克萊分校完成建筑碩士學(xué)位

　　自1964年后，在美國、瑞典、德國等地不同的建筑事務(wù)所工作，并且在維也納也有個人業(yè)務(wù)

　　1966年，擔(dān)任設(shè)計顧問于奧地利，法國、意大利、日本及美國等不同的公司下

　　1967年，于德國，杜塞朵夫(Dusseldorf)的美術(shù)學(xué)院（Academy of Fine Arts）任教

　　1976~1970年，于維也納主編“Bau”雜志

　　1976~1979年，主持設(shè)計學(xué)院，并為建筑碩士班的指導(dǎo)教授

　　1979年，任教于維也納的應(yīng)用美術(shù)學(xué)院（the Academy of Applied Arts），并為康乃狄克州（Connecticut）新哈芬（New Haven）的耶魯大學(xué)（Yale University）的客座教授

　　1985年，榮獲普立茲克建筑獎（Pritzker Prize）

　　從他早期的求學(xué)生涯中便顯現(xiàn)出在繪畫上的天賦，雖然他選擇了建筑作為他的職業(yè)，但他的藝術(shù)作品亦遍布世界各地的許公共場合及私人的珍藏中；他除了建筑師外曾被形容為藝術(shù) 家、老師、作家，以及家具與銀器設(shè)計師；在求學(xué)過程中，它也遇到了其所贊嘆的建筑師，包括Mies van der Rohe、Frank Lloyd Wright和Richard Neutra。

　　在工作于瑞典與美國的建筑公司之后，他定居于維也納并于1965年時得到他的第一個委任案，而此案也被Architectural Forum雜志形容為〝即使比大部分的第一個委任案小，有一間工廠和一間陳列室12呎寬的蠟燭制造廠〞，并附言〝這為他帶來了一個熱誠的業(yè)主和一個位于流行時髦的維也納街頭上顯著的位置〞；他以Retti Candleshop著名，而這個小委任案的完成為他帶來國際上的注意，包括00瑞諾茲紀(jì)念獎（ReyneldMemorial Award）。

　　在1970年，他因第一個委任案贏得紐約的Richard Feigen Gallery稱贊；Progressive ? Architecture雜志1970年2月號的頭條文章寫了有關(guān)這棟建筑物〝Architectural Fuberge〞，此外并說Hollein的設(shè)計結(jié)合〝一個建筑師的空間感與金匠的工藝技術(shù)制造出精巧的藝術(shù)氣氛〞；同一篇文章稱Hollein〝為少數(shù)當(dāng)代建筑師中具有巧妙的技術(shù)、智能與金融背景的一個，其使凡爾賽宮私人房間的精致豪華有了新生命〞，并說他的Retti Candleshop為〝Hollein的早期杰作〞。

　　并不令人驚訝的，其它委任案因這個非常特殊型式的工廠隨之而來，包括維也納，Schullin的兩個珠寶店，而其在一次得到國家上的喝彩；逐漸地，他的大多數(shù)設(shè)計與研究提供其它一樣好的構(gòu)造型式，從獨棟住宅到公寓住宅、辦公室、博物館均有�！�

　　普立茲克獎的評判委員授與Hollein在于他職業(yè)上貢獻的榮譽學(xué)位；有著智能與折衷風(fēng)格的Hollein，輕易的描繪于新世界中的傳統(tǒng)，和與舊時代的一樣容易。他除了是一位建筑師，也是一位藝術(shù)家，他有好的機會參與博物館設(shè)計，且渴望藉由他的手放置藝術(shù)作品在它們的建筑物內(nèi)，抑或是圖形、拼貼畫或是雕刻品，在他所設(shè)計的博物館、學(xué)校、購物中心和公共住宅中，他都用精巧的、精致的細部混合大膽的外形與色彩。評判委員向他這樣好的老師致意，他藉由他得到大好機會的例子激勵年青一輩。

　　1985年，榮獲普立茲建筑獎

　　----------漢斯·霍萊因：“一切皆為建筑”-----------------

　　霍萊因知道應(yīng)該怎樣對不同的事物進行不同的處理。維也納人喜歡戲劇，因為它 不同于其它的藝術(shù)，戲劇處于現(xiàn)實和幻覺的交叉點上。所有的建筑，事實上包括我們的全部生活，最終證明都只是一場舞臺上的表演而已。

　　霍萊因基本上可以算是一個功能主義者，但是他的功能主義觀點從本質(zhì)上來說是經(jīng)過擴展了的，事實上他一直反對的是傳統(tǒng)意義詮釋的功能主義。這種意義上的功能主義多半是局限于一些物質(zhì)現(xiàn)象和關(guān)于建筑可量化的方面，而沒有考慮到他所說的建筑的非量化因素，比如氣氛或舒適度這樣的概念。

　　霍萊因在芝加哥伊利諾斯理工大學(xué)學(xué)習(xí)的時候，曾經(jīng)詢問過密斯·范·德·羅爾（Mies van der Rohe），他是一位偉大的現(xiàn)代主義大師，他認(rèn)為對建筑師來說最困難的工作是“教堂和酒吧”。的確，那些建造任務(wù)需要考慮到很多建筑的非量化因素，也就是涉及到這樣的問題：如何營造酒吧的氣氛？如何創(chuàng)造教堂那獨特的抽象魅力？

　　在法國奧弗涅的多姆山山腳下，霍萊因建造了一座火山博物館，并因此在國際比賽中獲獎。這座博物館嵌入泥土之中，就像一艘沒入水里的遠洋巨輪。

　　博物館的核心是一個陷入地下的圓錐體。錐體表面飾以當(dāng)?shù)睾谏�的火山巖；內(nèi)側(cè)嵌入金屬箔。這一空間從形式到內(nèi)外材質(zhì)、再到色彩的轉(zhuǎn)換都給人以身處熾熱火山口的感覺。博物館突出反映了自然力量的強大和人與自然的關(guān)系，意在使人從中得到啟示，了解自然規(guī)律。

　　博物館的入口大廳是一個總高度近22m的錐體，又是地下呈放射狀布局的展廳的組織樞紐。進入博物館，人們將會沿著樓梯向地心走去�；羧R因的這個建筑構(gòu)想就來自于但丁的著作《煉獄》和法國科幻小說家儒勒·凡爾納的作品《地心游記》。

　　60年代，維也納的建筑環(huán)境逐漸成熟起來。一些反對傳統(tǒng)藝術(shù)，反對戰(zhàn)后實用 的功能主義建筑的建筑師們聚集到了摩爾主教名下的圣史蒂芬美術(shù)館，在這里就新的建筑藝術(shù)風(fēng)格進行交流，討論。1963年，霍萊因和沃特·皮克勒(Walter Pichler)在這里舉辦了一次展覽，在當(dāng)時引起轟動，人們開始思考什么是真正的建筑。

　　在霍萊因早期的建筑生涯中，美國對他產(chǎn)生了根本的影響。1958年霍萊因從維也納來到美國芝加哥的伊利諾斯理工學(xué)院深造，他駕車從紐約到西海岸，那種馳騁在廣袤無垠的大地上的感覺令他十分興奮，因為那是在歐洲體會不到的。即使是在巴洛克風(fēng)格盛行的維也納，霍萊因也只能在虛擬的世界中，在他的設(shè)計圖上滿足自己超越極限的渴望。

　　從土著部落建筑中得到的靈感成為霍萊因藝術(shù)發(fā)展道路上的轉(zhuǎn)折點，這在他后期的作品中得到了反復(fù)的體現(xiàn)�！吧蠈印焙汀跋聦印�，物質(zhì)生活空間與精神生活空間的緊密聯(lián)系使霍萊因產(chǎn)生了將建筑轉(zhuǎn)變成景觀的構(gòu)想。通過小徑、階梯和斜坡，建筑不再是孤立的，而成為城市生活中不可或缺的活躍的組成部分。

　　人類總認(rèn)為自己是最為強大的，是不可戰(zhàn)勝的。然而，人類卻有一個無法克服的缺陷，那就是，他會死亡。

　　霍萊因早年曾在明興-格拉德巴赫舉辦過一次名為“死亡”的展覽。那是一個建在古代廢墟上的墓地，游客們在這里可以自己動手挖掘一些東西，然后對它們進行鑒定。

　　他經(jīng)常問這樣的問題：為什么現(xiàn)在人們不能有尊嚴(yán)地死去？有這樣一個簡單的描述：一幅屏風(fēng)，后面是一張病床，死亡的床。在當(dāng)今的西方世界，人們就是那樣死去的。

　　他很早就在想：在二十世紀(jì)的文明和文化中，為什么我們這樣排斥死亡，尤其是死亡的過程，只在一些特殊的場所才去面對它。而在其它文化和文明中，或者說在過去數(shù)百年和數(shù)千年的文化和文明中，死亡就是人生命的一部分……

　　Retti Candle Shop 蠟燭商店[奧地利的維也納（Au stria，Vienna）]

　　Austrian Tourist Office, Vienna, Austria

　　The Austrian Embassy

　　MUSEUM MODERNER KUNST FRANKFURT法蘭克�，F(xiàn)代博物館(Planning: 1982 - 1983 Finished: 1991)

　　The Museum of Glass and Ceramics,Teheran, Iran(Planning: 1977 - 1978 Finished: 1978

　　)

　　中國國家大劇院方案

　　門興格拉德巴赫博物館(Planning: 1972 - 1973 Finished: 1982)

　　Haas House

　　漢斯·霍萊因，1934年出生于奧地利維也納，曾就讀于維也納藝術(shù)學(xué)院、芝加哥伊利諾斯理工學(xué)院、加利福尼亞大學(xué)伯克利分校。自他早期求學(xué)期間，就表現(xiàn)出繪畫天份，但他最終選擇了建筑作為他的職業(yè)，而他的藝術(shù)作品也遍布世界各地的許多公共場合，相當(dāng)一部分被私人納入珍藏。他除了建筑師外曾被形容為藝術(shù)家、老師、作家以及家具與銀器設(shè)計師。在工作于瑞典與美國的建筑公司之后，他定居于維也納。1965年得到他的第一個委任案，而此案被ARCHITECTURALFORUM雜志形容為“即使比大部分的第一個委任案小，有一間 工廠和一間陳列室，但這為他帶來了一個熱誠的業(yè)主和一個把設(shè)計放置流行時髦的維也納街頭顯著的位置的機會”，隨后他以RETTICANDLESHOP著名，而這個小委任案的完成竟然為他帶來國際上的注意，包括把瑞諾茲紀(jì)念獎收入囊中。一切皆為建筑漢斯·霍萊因知道應(yīng)該怎樣對不同的事物進行不同的處理。維也納人喜歡戲劇，因為它不同于其它的藝術(shù)，戲劇處于現(xiàn)實和幻覺的交叉點上。所有的建筑，事實上包括我們的全部生活，最終證明都只是一場 舞臺上的表演而已。 霍萊因基本上可以算是一個 功能主義者，但是他的功能主義觀點從本質(zhì)上 來說是經(jīng)過擴展了的，事實上他一直反對的是傳統(tǒng)意義詮釋的功能主義。這種意義上的功能主義多半是局限于一些物質(zhì)現(xiàn)象和關(guān)于建筑可量化的方面，而沒有考慮到他所說的建筑的非量化因素，比如氣氛或舒適度這樣的概念�；羧R因在芝加哥伊利諾斯理工大學(xué)學(xué)習(xí)的時候，曾經(jīng)詢問過密斯·范·德·羅爾（一位偉大的現(xiàn)代主義大師）有關(guān)“ 教堂”和“酒吧”的問題。的確，那些建造任務(wù)需要考慮到很多建筑的非量化因素：如何營造酒吧的氣氛？如何創(chuàng)造教堂那獨特的抽象魅力？在法國奧弗涅的多姆山山腳下，霍萊因建造了一座火山博物館，該館在國際比賽中獲獎。這座博物館嵌入泥土之中，就像一艘沒入水里的遠洋巨輪。博物館的核心是一個陷入地下的圓錐體。錐體表面飾以當(dāng)?shù)睾谏�的火山巖，內(nèi)側(cè)嵌入金屬箔。這一空間從形式到材質(zhì)、再到色彩的轉(zhuǎn)換都給人以身處熾熱火山口的感覺。博物館突出反映了自然力量的強大和人與自然的關(guān)系，意在使人從中得到啟示，了解自然規(guī)律。博物館的入口大廳是一個總高度近22M的錐體，又是地下呈放射狀布局的展廳的組織樞紐。進入博物館，人們將會沿著樓梯向地心走去�；羧R因的這個建筑構(gòu)想來自于但丁的著作《煉獄》和法國科幻小說家儒勒·凡爾納的 作品。

　　1998年，霍萊因參與了 中國國家大劇院設(shè)計競賽，但最終獲勝的是保羅·安德魯�；羧R因?qū)Υ擞凶约旱目捶ǎ罕Ａ_·安德魯?shù)脑O(shè)計有著相當(dāng)張揚的造型，在長安街那樣相對嚴(yán)整、傳 統(tǒng)的街區(qū)來說，似乎有點不太和諧，會讓游客的視覺線有分散和凌亂。他認(rèn)為自己當(dāng)初的設(shè)計要比他的更好，當(dāng)時也有評委認(rèn)為他的設(shè)計概念更好，但是獲勝的人只能有一個。霍萊因當(dāng)初的設(shè)計考慮了北京的環(huán)境和文化。特別在入口的設(shè)計上從中國的園林中得到啟發(fā)，對長安街的環(huán)境做出呼應(yīng)，大門、體量、色彩等等都基于這樣的考慮�；羧R因曾在圣保羅雙年展上看到了正在展出的中國年輕建筑師的作品，他認(rèn)為在整體上可以說都是優(yōu)秀的作品，但同時他注意到在北京這樣的城市中，很多建筑和城市并不協(xié)調(diào)。他第一次來北京，清華大學(xué)的老師帶他去正在建設(shè)的 北京第一高樓的工地參觀。相比那時，最近中國的建筑和城市發(fā)展讓整個世界都驚訝，如此高速度的發(fā)展會造成很多問題。在他看來，中國的城市和建筑需要更謹(jǐn)慎、更耐心地規(guī)劃和設(shè)計，這樣城市和人們的生活才會更舒適。保羅·安德魯設(shè)計的中國國家大劇院方案已變成現(xiàn)實。而漢斯·霍萊因設(shè)計的中國國家大劇院方案只能出現(xiàn)在中國美術(shù)館的奧地利建筑展上。即便已經(jīng)在招標(biāo)中輸給了安德魯，霍萊因仍不認(rèn)同 安德魯?shù)脑O(shè)計，而自己折戟的方案倒是更有中國味道。

　　霍萊因知道應(yīng)該怎樣對不同的事物進行不同的處理。維也納人喜歡戲劇，因為它不同于其它的藝術(shù)，戲劇處于現(xiàn)實和幻覺的交叉點上。所有的建筑，事實上包括我們的全部生活，最終證明都只是一場舞臺上的表演而已。霍萊因基本上可以算是一個功能主義者，但是他的功能主義觀點從本質(zhì)上來說是經(jīng)過擴展了的，事實上他一直反對的是傳統(tǒng)意義詮釋的功能主義。這種意義上的功能主義多半是局限于一些物質(zhì)現(xiàn)象和關(guān)于建筑可量化的方面，而沒有考慮到他所說的建筑的非量化因素，比如氣氛或舒適度這樣的概念。霍萊因在芝加哥伊利諾斯理工大學(xué)學(xué)習(xí)的時候，曾經(jīng)詢問過密斯·范·德·羅爾（MiesvanderRohe），他是一位偉大的現(xiàn)代主義大師，他認(rèn)為對建筑師來說最困難的工作是“教堂和酒吧”。的確，那些建造任務(wù)需要考慮到很多建筑的非量化因素，也就是涉及到這樣的問題：如何營造酒吧的氣 氛？如何創(chuàng)造教堂那獨特的抽象魅力。在法國奧弗涅的多姆山山腳下，霍萊因建造了一座火山博物館，并因此在國際比賽中獲獎。這座博物館嵌入泥土之中，就像一艘沒入水里的遠洋巨輪。

　　博物館的核心是一個陷入地下的圓錐體。錐體表面飾以當(dāng)?shù)睾谏�的火山巖；內(nèi)側(cè)嵌入金屬箔。這一空間從形式到內(nèi)外材質(zhì)、再到色彩的轉(zhuǎn)換都給人以身處熾熱火山口的感覺。博物館突出反映了自然力量的強大和人與自然的關(guān)系，意在使人從中得到啟示，了解自然規(guī)律。博物館的入口大廳是一個總高度近22m的錐體，又是地下呈放射狀布局的展廳的組織樞紐。進入博物館，人們將會沿著樓梯向地心走去�；羧R因的這個建筑構(gòu)想就來自于但丁的著作《煉獄》和法國科幻小說家儒勒·凡爾納的作品《地心游記》。60年代，維也納的建筑環(huán)境逐漸成熟起來。一些反對傳統(tǒng)藝術(shù)，反對戰(zhàn)后實用的功能主義建筑的建筑師們聚集到了摩爾主教名下的圣史蒂芬美術(shù)館，在這里就新的建筑藝術(shù)風(fēng)格進行交流，討論。1963年，霍萊因和沃特·皮克勒(WalterPichler)在這里舉辦了一次展覽，在當(dāng)時引起轟動，人們開始思考什么是真正的建筑。在霍萊因早期的建筑生涯中，美國對他產(chǎn)生了根本的影響。1958年霍萊因從維也納來到美國芝加哥的伊利諾斯理工學(xué)院深造，他駕車從紐約到西海岸，那種馳騁在廣袤無垠的大地上的感覺令他十分興奮，因為那是在歐洲體會不到的。即使是在巴洛克風(fēng)格盛行的維也納，霍萊因也只能在虛擬的世界中，在他的設(shè)計圖上滿足自己超越極限的渴望。

　　漢斯·霍萊因

　　從土著部落建筑中得到的靈感成為霍萊因藝術(shù)發(fā)展道路上的轉(zhuǎn)折點，這在他后期的作品中得到了反復(fù)的體現(xiàn)。“上層”和“下層”，物質(zhì)生活空間與精神生活空間的緊密聯(lián)系使霍萊因產(chǎn)生了將建筑轉(zhuǎn)變成景觀的構(gòu)想。通過小徑、階梯和斜坡，建筑不再是孤立的，而成為城市生活中不可或缺的活躍的組成部分。人類總認(rèn)為自己是最為強大的，是不可戰(zhàn)勝的。然而，人類卻有一個無法克服的缺陷，那就是，他會死亡。霍萊因早年曾在明興-格拉德巴赫舉辦過一次名為“死亡”的展覽。那是一個建在古代廢墟上的墓地，游客們在這里可以自己動手挖掘一些東西，然后對它們進行鑒定。他經(jīng)常問這樣的問題：為什么現(xiàn)在人們不能有尊嚴(yán)地死去？有這樣一個簡單的描述：一幅屏風(fēng)，后面是一張病床，死亡的床。在當(dāng)今的西方世界，人們就是那樣死去的。他很早就在想：在二十世紀(jì)的文明和文化中，為什么我們這樣排斥死亡，尤其是死亡的過程，只在一些特殊的場所才去面對它。而在其它文化和文明中，或者說在過去數(shù)百年和數(shù)千年的文化和文明中，死亡就是人生命的一部分。