我喜歡 書法，從上 大學(xué)時(shí)候期開始訂閱書法 雜志，二十年來幾未中斷。但對(duì)書法的理解卻很膚淺，見到線條毛糙，結(jié)字新奇，章法不平穩(wěn)的作品統(tǒng)嗤之以“現(xiàn)代書法”;參觀國(guó)展，總感覺大多數(shù)作品都是胡弄呢。三 年前，有幸結(jié)識(shí)多位書法界專業(yè)人士，得親耳聆聽教誨，加之自己重新仔細(xì)閱讀過去書報(bào)上的文章，對(duì)好多問題有了新的認(rèn)識(shí)。今綴成短文，求教于同道。 　　愛好書法，就得會(huì)欣賞書法；創(chuàng)作書法作品，除了自己欣賞，更多的還是要讓別人去欣賞。所以書法欣賞甚至?xí)�法美學(xué)就是每個(gè)書法愛好者所必須掌握和了解的一門知識(shí)。 　　欣賞書法，首先要消除把書法的實(shí)用性和藝術(shù)性等同的觀念。書法與寫字的本質(zhì)區(qū)別就是書法以抒情為目的，寫字以讀識(shí)為目的，（這里不否認(rèn)以讀識(shí)為目的但蘊(yùn)含豐富個(gè)人情感的書法作品的存在）。書法是一門藝術(shù)，它有自己的規(guī)律性，寫字是一門技巧，它與書法是不能同日而語的。我們?nèi)绻�用寫字的審美�?biāo)準(zhǔn)去衡量書法，那只能是對(duì)書法的扼殺。好多年來，我一直用平正、光勻的觀念去解讀書法，總覺得現(xiàn) 在的書法作品越來越怪了，越來越亂了，甚至還疾呼過“書法將走向何處”。通過學(xué)習(xí)，我才明白，我以前的擔(dān)心是多余的，我以前的認(rèn)識(shí)是偏頗的，因?yàn)槲覐膩頉]有用書法藝術(shù)自身發(fā)展的規(guī)律去認(rèn)識(shí)書法，正如孫過庭在書譜中說的“執(zhí)冰而咎 夏蟲”。 　　要欣賞書法，還得知曉書法的內(nèi)在規(guī)律。這些規(guī)律是幾千來書法發(fā)展歷程的結(jié)晶，它包括書法的本體、書法的本質(zhì)、書法的審美原則、書法的哲學(xué)基礎(chǔ)等等。書法的本體就是構(gòu)成書法所需要的外在物質(zhì)，這包括書法的語言、書法的載體。書法語言概括地講包括 筆法、字法、 章法、 墨法等,書法載體就是 漢字。要能讀懂書法作品，首先必須掌握書法 語言，看不懂筆法，體會(huì)不出線條的 質(zhì)感，缺乏章法構(gòu)成美的基本認(rèn)識(shí)，不明白結(jié)字的基本規(guī)律，你就無法和 作品產(chǎn)生共嗚，不要說欣賞當(dāng)代的高水平作品，就是古代經(jīng)經(jīng)典法帖，恐怕也難以領(lǐng)會(huì)出其中精妙的味道。書法的本質(zhì)就是抒情性，古人講“書者抒也”“形其哀樂達(dá)其情性”。今人講“書法是書家個(gè)人對(duì)社會(huì)認(rèn)識(shí)的情感外化”，都是說的同一個(gè)道理。書法欣賞在書法幾千年的發(fā)展過程中，也經(jīng)歷了萌芽,發(fā)展的過程，但其表現(xiàn)出的重自然，重家數(shù)，重神采等特點(diǎn)不論是在先秦的書法孕育期，兩漢魏晉的書法確立期，還是唐尚法，宗尚意，元明尚態(tài)，清尚識(shí)的發(fā)展期都是顛撲不破地存在著，并指導(dǎo)著人們的書法欣賞和書法創(chuàng)作。我國(guó)古代的哲學(xué)思想對(duì)書法產(chǎn)生著極大的影響。儒道佛法玄等哲學(xué)流派一旦滲入到書法創(chuàng)作中去，就會(huì)催生出新的書法流派。但中華民族的思想內(nèi)核——中和都一直統(tǒng)治著書法領(lǐng)域。這種講中庸、講和諧的哲學(xué)思想也成為書法欣賞和書法創(chuàng)作的思想基礎(chǔ)。缺乏對(duì)這一點(diǎn)的認(rèn)識(shí)，你將無法理解傳統(tǒng)文化，也無法理解中國(guó)書法。 　　欣賞書法，要做好充足的專業(yè)知識(shí)準(zhǔn)備。專業(yè)知識(shí)的準(zhǔn)備包含的內(nèi)容很多、如書法流派、字體演進(jìn)、時(shí)代特征、書家際遇等等。這是一個(gè)永無止境的過程。但最基本的是對(duì)古代經(jīng)典法帖的認(rèn)真學(xué)習(xí)。我們需要了解各個(gè)時(shí)代書家作品的主要特征，需要了解某個(gè)時(shí)代、某個(gè)書家對(duì)筆法是如何豐富的，在字法、章法、墨法等方面是如何創(chuàng)新的，有了這些基本的知識(shí)準(zhǔn)備之后，我們才能建立欣賞書法的基本的參照系。不然我們僅憑對(duì)印刷體的那些模糊的印象就去品評(píng)當(dāng)代人或者古人的書法作品，不就“如墜云霧”了嗎？ 　　欣賞書法，與欣賞繪畫等其它藝術(shù)不同。面對(duì)一幅畫，我們可以從“像”與“不像”著眼，逐漸引導(dǎo)我們的思路，不管這個(gè)思路能走多遠(yuǎn)，但其中某一部分的“像”，已使我們的審美達(dá)到了一定程度的滿足，而書法恰恰缺少“像”這一個(gè)具象形象的環(huán)節(jié)，直接給我們展示的就是形式構(gòu)成和神采意境的抽象形象，使得我們很難將日常生活中所目擊的現(xiàn)象與書法欣賞活動(dòng)中所獲得的視覺形象加以類比并找出內(nèi)在關(guān)系，因而書法欣賞需要一些帶有訓(xùn)練培養(yǎng)色彩的條件和方法。書法理論界對(duì)此進(jìn)行了研究，并探索出了一些規(guī)律性的方法。 　　（一）從靜止到運(yùn)動(dòng)。擺在我們面前的每一件作品，其所有構(gòu)成因素都是靜止不動(dòng)的，就象我們?cè)诓賵?chǎng)拍攝的自由活動(dòng)時(shí)的照片。我們能很快地聯(lián)想起照片中那些已經(jīng)完成或?qū)⒁�完成的�?dòng)作，并從中得到審美的享受，也能從中得出優(yōu)劣的判別；書法作品的欣賞就需要有這樣一個(gè)過程，通過對(duì)書法作品靜的欣賞，調(diào)動(dòng)起我們?cè)跁�法學(xué)習(xí)中獲取的經(jīng)驗(yàn)，去想見“點(diǎn)畫振動(dòng)”之形，去想見書家“揮運(yùn)之時(shí)”。具備這樣的還原能力，我們就可以對(duì)書家創(chuàng)作時(shí)的許多表現(xiàn)準(zhǔn)確把握了，就可以形成自己的審美判斷。在這里，我們應(yīng)該對(duì)具有不可重復(fù)性的線條所具有的審美價(jià)值另眼相看，正是它也只有它才能引導(dǎo)我們?nèi)ズ凸湃藢?duì)話，去讀懂古今一切的書法作品。 　　（二）從抽象到具體。書法作品是書家對(duì)自然社會(huì)的具象通過感悟之后形成的抽象的表現(xiàn)。對(duì)這種抽象的表現(xiàn)的理解，我們需要運(yùn)用通感的方式將其還原成具象，這種還原雖然絕大數(shù)情況下不會(huì)是復(fù)原，但這一過程正是書法欣賞的魅力所在。宋代雷太簡(jiǎn)聞江聲而草書大進(jìn)是視覺與聽覺的通感，黃庭堅(jiān)見長(zhǎng)年蕩槳而悟筆法是視覺與視覺的通感。我們也應(yīng)該能夠透過點(diǎn)畫，線條去感悟夏云之多變，去想見公孫舞劍的場(chǎng)景。 　�。ㄈ�）從原形到延伸。書法欣賞具有一個(gè)特殊性，即需要從實(shí)際點(diǎn)畫中延伸出并不存在但通過想象可以補(bǔ)充完成的虛擬線條，這種需要彌補(bǔ)較多“缺撼”的欣賞過程正是書法欣賞令人浮想聯(lián)篇的關(guān)鍵所在。漢字講求結(jié)構(gòu)的平衡，這種平衡不是如鉛字、美術(shù)字那樣的平正，而是舍棄一部分平正，在不平正中求平正，它是秤的平衡原理而不是天平的公平原理。這就是書法中的勢(shì)。被削弱的線條部分變得不平正了，它等待著勢(shì)即延伸來對(duì)它進(jìn)行調(diào)整；被加強(qiáng)的線條部分也變得不平正了，過強(qiáng)的部分造成一種新的勢(shì)即新的延伸，它也需要有弱質(zhì)的線條對(duì)它進(jìn)行稀釋和填補(bǔ)。這種互相需要，恰好是“從原形到延伸”這一欣賞途徑的最好注腳。對(duì)線條結(jié)構(gòu)的勢(shì)的延伸的理解，實(shí)際上是對(duì)書法這種既抽象又有固定結(jié)構(gòu)法則的獨(dú)特的藝術(shù)門類在進(jìn)行欣賞時(shí)必須具有的一個(gè)重要基礎(chǔ)。 　　四、從平面到立體。相對(duì)來說，書法的藝術(shù)語言還是太簡(jiǎn)單了，單純的黑白與點(diǎn)線之間的交織，使書法在形式上很難有一種厚度；它的豐富性與多變性也是相當(dāng)有限的。同時(shí)，人們?cè)谏�活的審美活�?dòng)中已經(jīng)養(yǎng)成了立體式視覺欣賞的習(xí)慣，也希望在藝術(shù)中保持這一習(xí)慣。所以，在平面中表現(xiàn)立體，便增加了表現(xiàn)手段的豐富性，也增強(qiáng)了表現(xiàn)功能的廣泛性，這對(duì)于書法藝術(shù)而言是十分重要的。古人對(duì)此有很深的理解，并在立體效果方面提出了種種要求。書法中歷來強(qiáng)調(diào)中鋒用筆的美感，正可被看作是這一要求的典型表現(xiàn)。屋漏痕，錐劃沙，折釵股、鐵畫銀鉤等就是古人對(duì)線條立體感的追求和贊美，這種追求既是對(duì)線條靜態(tài)的立體感的描述，也是對(duì)線條動(dòng)態(tài)的立體感的描述。不唯如此，結(jié)構(gòu)也有塑造立體感的能力，線條的相疊、相錯(cuò)、相避、相交，在結(jié)構(gòu)上便造成一個(gè)立體的空間框架，這正是一種最直接的三度空間效果。我們完全能理解，在線條上如此重視立體感，推之及于章法亦如是。作為書法欣賞的完整過程，如果忽略了這一部分美的品味，豈非可惜之至？ 　�。ㄎ澹�從明確到朦朧。朦朧美為欣賞者提供的最大價(jià)值在于，它不再使欣賞變成一種單向的接受；創(chuàng)作者授與、欣賞者接受——而這絕不是書法欣賞的理解模式�，F(xiàn)代意義上的欣賞，渴望在這一過程中發(fā)揮自己的活力和理解，不但希望在欣賞中發(fā)現(xiàn)對(duì)象的美，而且還希望從中發(fā)現(xiàn)自己。朦朧美在創(chuàng)作技巧上的要求是含蓄蘊(yùn)藉、不一目了然。飛白、滲化乃至于意到筆不到、筆斷意連，都是朦朧美在作品中的表現(xiàn)。書法中的從明確到朦朧，實(shí)際就是實(shí)筆以虛出之。為了開拓表現(xiàn)技巧廓大精神意境,書法必然不滿足于實(shí)際點(diǎn)畫的有限效果,而試圖去探尋無限的韻趣。因此,過于清晰明確的點(diǎn)畫在觀感上自然難以傳達(dá)出書家寄托的思想感情的深度與廣度,而易使欣賞者在欣賞時(shí)采取簡(jiǎn)單的理解態(tài)度，所以，書家就要追求“大味必淡”、“大象無形”等沖淡而朦朧、又富含意蘊(yùn)的表現(xiàn)形式，使欣賞者在欣賞過程中保持一點(diǎn)相通的“靈犀”。 　　從書法藝術(shù)自身的規(guī)律性上來看，書法藝術(shù)與書寫內(nèi)容是毫無關(guān)系的，書法只不過是借用漢字的形態(tài)來表達(dá)書家的情感而已。但是由于書法是在漢字表情達(dá)意的基礎(chǔ)上發(fā)展形成的，一下子將其與實(shí)用完全割裂也是不現(xiàn)實(shí)的，加之又有《蘭亭序》、《祭侄》、《喪亂貼》以及《崩壞》等被人們奉若神明的經(jīng)典法帖的闡釋示范，人們?cè)谛蕾p書法時(shí)追求內(nèi)容與形式、技巧的完美統(tǒng)一也是情理之中的事情，尤其是書法缺少由具象到抽象的中介，人們以內(nèi)容為中介去引導(dǎo)欣賞也是一個(gè)切實(shí)而有效的途徑。反過來說不選擇內(nèi)容地一味講求筆墨技巧，講求章法材料，以及不講場(chǎng)合的展示書法作品，不但不能使人產(chǎn)生美的共鳴，反而會(huì)使人心生厭惡。所以說，在書法剛剛淡出實(shí)用領(lǐng)域而進(jìn)入純藝術(shù)領(lǐng)域時(shí)，書寫內(nèi)容能與技法技巧、形式構(gòu)成和諧統(tǒng)一，相互生發(fā)就應(yīng)當(dāng)成為欣賞的最高要求。