彼得·柴科夫斯基 - 個人簡介

柴科夫斯基（1840～1893）19世紀俄國最著名的作曲家，俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者。1840年4月25日出生于烏拉爾地區(qū)工礦小鎮(zhèn)沃特金斯科礦山工程師兼官辦冶金工廠廠長家庭。1893年10月25日在彼得堡去世。自幼學習音樂并表現(xiàn)出對音樂的熱愛和天賦。十歲進入彼得堡法律學校，畢業(yè)后進入司法部作9品文官，后放棄官職，全力投身音樂。

1859年畢業(yè)于彼得堡法律學校，在司法部任職。1861年入俄羅斯音樂協(xié)會音樂學習班（次年改建為彼得堡音樂學院）。1863年辭去司法部職務，獻身音樂事業(yè)。1865年畢業(yè)后，在莫斯科音樂學院任教，同時積極創(chuàng)作，第一批作品問世。受富孀梅克夫人資助，1877年辭去教學工作專事創(chuàng)作。1878年開始了與梅克夫人的友誼，在她的精神支持和慷慨資助下，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的音樂作品。1878－1885年間曾多次去西歐各國及美國旅行、演出。1893年6月榮獲英國劍橋大學名譽博士學位。同年10月底在彼得堡指揮《第六交響曲》首次演出后不久即去世。作品反映了沙皇專制統(tǒng)治下的俄國廣大知識階層的苦悶心理和對幸福美滿生活的深切渴望；著力揭示人們的內心矛盾，充滿強烈的戲劇沖突和熾熱的感情色彩。音樂綜合了俄國民間音樂和城市浪漫曲音調，同時汲取了西歐專業(yè)音樂的成果。旋律富有個性，委婉動聽，扣人心弦。

柴科夫斯基創(chuàng)作的音樂作品基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，樂曲中呈現(xiàn)出濃烈的生活氣息和民間特色，具有深刻的民族性內涵和現(xiàn)實主義精神，深刻、豐富的內容與完美的表現(xiàn)形式結合得渾然一體，音樂形象鮮明，音樂語言極富感染力。

彼得·柴科夫斯基 - 個人作品

歌　劇：《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》、《伊奧蘭特》
交響曲：《第一交響曲》（《冬日的夢幻》）、《第四交響曲》、《第五交響曲》、《第六交響曲》（悲愴）、《曼弗雷德交響曲》
芭蕾舞�。骸短禊Z湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》
協(xié)奏曲：《b小調第一鋼琴協(xié)奏曲》、《D大調小提琴協(xié)奏曲》
管弦樂曲：《羅密歐與朱麗葉》（幻想序曲）、《1812序曲》、《斯拉夫進行曲》、《意大利隨想曲》、《小夜曲》
室內樂：《第一弦樂四重奏》、《鋼琴、小提琴和大提琴三重奏》（紀念一個偉大的藝術家）
鋼琴小品曲集：《四季》
歌　曲：《再像從前一樣》、《他們老是這么說》、《欺騙》、《不必說，我的朋友》、《言歸于好》、《忘得這么快》、《等待》

彼得·柴科夫斯基 - 作品概述

他的作品豐富多彩，是現(xiàn)實主義和浪漫主義結合的典范，幾乎涉及所有音樂體裁，主要有6部交響樂、10部歌劇、3部芭蕾舞劇、3部鋼琴協(xié)奏曲、一部小提琴協(xié)奏曲、12部大型交響樂曲、五部重奏曲及大量小型作品，如歌劇《葉甫根尼.奧涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》，交響曲《第四交響曲》、《第五交響曲》、《悲愴（第六）交響曲》、《降b小調第一鋼琴協(xié)奏曲》、《D大調小提琴協(xié)奏曲》，以及交響詩《羅密歐與朱麗葉》，音樂會序曲《1812序曲》等等。

小提琴協(xié)奏曲（ViolinConcerto)，這首小提琴協(xié)奏曲是柴氏應其友LeopoldAuer而寫的。此老兄當時拒絕演奏(不適小提琴演奏是當時使用的字眼)。這個曲子就這樣束之高閣，直到另一位小提琴新秀AdolfBrodsky同意姑且一試時才得以公開於世。1881年12月04日全曲由Brodsky在李希特指揮的維也納愛樂交響樂團中首次演奏此曲。不料惡評旋踵而至；當時維也納評論界泰斗EduardHanslick曾說：「聽眾可以看到小提琴已非在演奏，它在猛拉后支離破碎，反彈而將演奏者打得鼻青臉腫�！共袷现链嗽俣认萑氲统保�然而Brodsky不為所屈、繼續(xù)在莫斯科和倫敦演奏此曲。他的堅忍不但贏得柴氏的感激，也使這首杰作得以獲得世人的接納。不過Auer也贏得柴氏的諒解，在獨奏部分略作修正，而成為今天的標準版本。

第五交響曲作于1888年。在本交響曲創(chuàng)作之前，柴科夫斯基曾長期移居西歐，所以此間他的作品也就顯示出“西歐派”的色彩。此交響曲是他回到俄國定居后創(chuàng)作的，曲中融入了他對莫扎特音樂的思慕，全曲采用由貫穿始終的“命運”主題所構成的循環(huán)形式，這些對柴科夫斯基而言都是新的嘗試。柴科夫斯基在原作的札記中指出：“這一作品是從完全聽從命運，到對命運發(fā)生懷疑，最后決心通過斗爭來克服悲慘的命運，表現(xiàn)的是肯定生活的思想�！�1888年，柴科夫斯基在給他

的友人梅克夫人的信中指出：“我雖然還不很老，但已經(jīng)開始感到年齡的威脅，身體極容易疲倦，精神不比往常。無論彈鋼琴，還是夜里讀書，都感到非常吃力�！笨梢娺@一作品是他在健康狀況不佳的時候完成的，曲中所體現(xiàn)出來的“與命運斗爭”的主題，或許與此有關。

第六交響樂“悲愴”（SymphonyNo.6"Pathetique"）B小調，（OP.74），作于1893年。這部作品題獻給弗拉基米爾.達維多夫,它的標題是《悲愴》，悲愴的標題是柴可夫斯基弟弟的建議。柴可夫斯基曾說明：“這部交響曲的構圖歸根結底是‘生活’�！薄　�

第七交響樂－降E大調交響樂（SymphonyInEFlatMajor－SymphonyNo.7）。眾所周知柴可夫斯基寫了6部交響樂，其中后三部更是柴氏的代表作，到現(xiàn)在還是音樂會經(jīng)常演出的曲目。那又何來一部“第七”交響樂呢？其實這部所謂第七交響樂一般叫降E大調交響樂，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美國之旅中，柴可夫斯基開始構思一部名為“生命”（Zhizn）的交響樂，并且記下了一些主題。后來他轉向創(chuàng)作其他作品，而這部交響樂一直未構思完，可能他已經(jīng)放棄了這部作品。但“生命”的一些主題被用來創(chuàng)作他的降E大調交響樂，有時又叫第七交響樂�！　�

一八一二年序曲完成于1880年10月，是尼古拉·魯賓斯坦委托柴科夫斯基為莫斯科藝術工業(yè)博覽會創(chuàng)作的作品，也是柴科夫斯基最受人們歡迎的作品之一。作品于1882年8月8日首次演出時，就受到了聽眾極其熱烈的歡迎。音樂中所表現(xiàn)出來的愛國主義思想，加上樂隊宏大的氣勢及樂曲末段的鐘、鼓和排炮齊鳴的熱烈氣氛，使當時的聽眾非常興奮，演出獲得了極大的成功。演出中動用了超大規(guī)模的樂隊，并在結尾處加了一個軍樂隊，還動用了大炮。這部序曲能為柴科夫斯基贏得聲謄并被推為他的代表作品，是作者沒有預料到的。

序曲《一八一二年》的歷史內容是：法國拿破侖于一八一二年調動了上萬大軍侵入俄國境內，付出了很大的代價，才逼近莫斯科。俄軍司令庫圖佐夫采取堅壁清野的戰(zhàn)略，下令放棄莫斯科，三十萬居民百分之九十撤出莫斯科。農民們紛紛加入游擊隊，燒掉了糧食，使拿破侖的侵略軍在冰天雪地里餓著肚子作戰(zhàn)。拿破侖的軍隊由于經(jīng)不起俄軍的反攻和游擊隊的襲擊，結果慘遭失敗，拿破侖繞道德境才逃回法國。俄國人民以驕傲的心情讀著庫圖佐夫的對軍隊的文告：“勇敢和勝利的軍隊！你們終于站在帝國主義的邊疆了。你們每一個人都是祖國的救星，俄羅斯用這個名字來歡迎你們，你們在這次迅速進軍中建立起來的不平凡的功績，使全國人民都感到驚奇，并帶來了我們永遠的光榮。”　　1875柴可夫斯基受彼得堡《小說家》雜志發(fā)行人之托，每月按俄羅斯的著名詩人的題詩寫一首與之相適應的鋼琴曲。于是他囑咐男仆，每月到時候提醒他寫作，寫完一首交稿一首。唯有六月和十一月引不起他的創(chuàng)作靈感，只好用《船歌》作為六月，《雪橇》作為十一月，從而寫全了十二個月的十二首鋼琴曲。1882年以套曲形式，題名《四季》正式出版。

《如歌的行板》的主題，是1869年夏，柴科夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從一個當?shù)氐哪嗨�匠處聽來的，這是一首小亞細亞的民謠。全曲由兩個主題交替反復而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅的民謠曲調，雖由二拍子與三拍子混合作成，但毫無雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過門后，引出第二主題，這一曲調的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)著，卻并不給人以單調的感覺。此后又回到高八度的第一主題，后來又反復第二主題，但存在變化。樂曲的結尾是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國大文豪--偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫，柴科夫斯基一直對此深感自豪。有人甚至認為本曲就是柴科夫斯基的“代名詞”。

意大利隨想曲完成于1880年夏，初演于同年十二月十八日。1879年十二月至第二年三月，柴科夫斯基曾旅居意大利羅馬，其間廣泛收集了意大利的民間音樂素材。1880年二月十七日，柴科夫斯基在給他的友人梅克夫人的信中說：“在過去的數(shù)天中，我已寫好了《意大利隨想曲》的草稿，這是根據(jù)意大利民間的若干流行曲調而寫成的。我想這一作品是成功的；它所以能獲得良好的效果，要歸功于這些從無意中得來的動人曲調--有些是我從民歌集里收集來的，有些是我在馬路上親耳聽到的�！庇纱丝梢姡�柴科夫斯基的音樂之所以雅俗共賞，流傳廣泛，與他不斷從民間音樂中汲取素材有著密切關系。

《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲，作于1869年，1870和1880年分別進行修訂。這部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一（當時作者只有29歲），也是他流傳最廣泛的作品之一。題材取自莎士比亞的同名悲劇，羅密歐和朱麗葉分別是蒙泰歐和凱普萊特兩大貴族家族的青年男女，雖有勞倫斯神父相助，但終因兩個家族的世仇，導致有情人難成眷屬的悲劇。柴科夫斯基采用著重刻劃悲劇的中心人物的手法，使樂曲成功地體現(xiàn)了戲劇的主題思想。在音樂史中，以《羅密歐與朱麗葉》為題材的音樂作品是非常多的，柴科夫斯基的這部幻想序曲便是其中非常成功的一部。

舞劇《胡桃夾子》兩幕三場夢幻芭蕾舞劇，作于1892年。劇本是彼季帕根據(jù)恩斯特·霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》及大仲馬的改編本寫成的。作者從舞劇中選了六首曲子作為《胡桃夾子組曲》，同年3月7日在一次交響樂演奏會上首演，獲得了巨大的成功。同年12月6日舞劇在彼得堡首演。這部作品是柴科夫斯基的三部芭蕾舞劇代表作品之一，也是世界舞蹈舞臺上久演不衰的舞劇精品之一。舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩，具有強烈的兒童音樂特色。

舞劇《天鵝湖》四幕芭蕾舞劇，作品作于1876年。故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最為著名的代表作品之一。由于原編導在創(chuàng)作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經(jīng)驗，致使1877年2月20日首演失敗。直到1895年，在彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經(jīng)典名著�！短禊Z湖》至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模，同時也是一部現(xiàn)實主義舞劇的典范。

憂郁小夜曲作于1875年，小提琴獨奏，管弦樂伴奏的樂曲（在演奏會上，通常以鋼琴伴奏演出），1876年首演于莫斯科。本曲具有濃厚的俄羅斯民族音樂色彩，既有悲痛的情調，又有甜美的韻味，是通俗演奏會常選的曲目。一般來說，器樂上的小夜曲都是一些象輕快的組曲一樣的為情人而唱的歌曲，但在這首樂曲里，柴科夫斯基卻把它解釋為像聲樂的小夜曲一樣的為情人而唱的歌曲�；蛟S也可以說是一首“給無情人之歌”了。樂曲為行板，降b小調，后又轉為降a小調，3/4拍子。小提琴獨奏的主題在G弦上展開，如長吁短嘆般甜美而又充滿悲情，飽含著抑郁的色彩。

彼得·柴科夫斯基 - 經(jīng)典作品

《柴科夫斯基，f小調第四交響曲（命運）》

創(chuàng)作于1877年，是柴科夫斯基獲得國際聲譽的第一部交響曲。當時，草率的結婚和快速的夫妻分居使作者受到了極大的打擊，樂曲正是表現(xiàn)了他痛苦的心情和對幸福的渴望。本曲為柴科夫斯基交響曲當中最富變化、最熱情的樂曲，具有明顯清楚的敘述內容，采用純音樂的形式，卻有標題音樂的實質，此處所表現(xiàn)的是苦惱彷徨的眾生相，以及威逼、協(xié)迫人類的命運魔掌，使聽者產(chǎn)生一種凄愴之感。曲中，作者還指出了：只有投入人民之中，才能戰(zhàn)勝命運、獲得力量。當時，作者得到了梅克夫人的捐助，才得以脫離繁重的教學工作而專心投入到創(chuàng)作中去，該曲即是題獻給梅克夫人。另外，柴科夫斯基獨特的旋律美感、精妙的結構、精巧的管弦樂技巧，也是本曲永久受歡迎的主要原因。

作品共分四個樂章：

第一樂章，奏鳴曲式。序奏為持續(xù)的行板，c小調，3/4拍子。全曲的核心出現(xiàn)在第一樂章序奏中,這就是貫穿于整部交響曲的威嚴的“命運的主題”（片段1）。樂章的第一主題由弦樂奏出，充滿了苦惱的情緒（片段2）,接著又由木管反復。這一樂章通過表現(xiàn)沉重憂郁的心情和轉瞬即逝的幸福夢幻不停交替，揭示出渴望幸福的個人和嚴峻的命運壓力之間的沖突。

第二樂章，如歌的行板，降b小調,2/4拍，三段體。雙簧管呈現(xiàn)孤寂的主旋律（片段3）,緊接著是感覺興奮的副屬旋律，在主旋律以更加凄寂的形態(tài)反復而告一段落后，中段如農民舞蹈般優(yōu)美（片段4）。整個樂章富于詩意的音調表現(xiàn)了主人公暫時忘記了現(xiàn)實的痛苦，沉浸于對往事的回憶。

第三樂章，詼諧曲,快板，F(xiàn)大調，2/4拍子。第一部分由弦樂器單獨演奏，全體弦樂器持續(xù)撥奏。主旋律顯得急促匆忙,但卻給人以夢幻茫漠的感覺（片段5）。此部分進行至一段落，即由木管樂器單獨奏出俄羅斯舞曲般的旋律（片段6）。這個樂章沒有明確的感情，只是一些虛無飄渺、錯綜復雜的音型。

第四樂章，終曲，熱情如火的快板,F大調，4/4拍子。形式為類似回旋曲的自由形式。強烈的第一主題以全合奏形式奏出（片段7）。緊接著的第二主題是根據(jù)俄羅斯民謠《野地里的樺木》所寫成的樸素、優(yōu)美的旋律（片段8），表現(xiàn)出人民的強大力量。最后，音樂在描繪節(jié)日歡樂景象的氣氛中結束全曲。

《柴科夫斯基，e小調第五交響曲》

作于1888年。在本交響曲創(chuàng)作之前，柴科夫斯基曾長期移居西歐，所以此間他的作品也就顯示出“西歐派”的色彩。此交響曲是他回到俄國定居后創(chuàng)作的，曲中融入了他對莫扎特音樂的思慕，全曲采用由貫穿始終的“命運”主題所構成的循環(huán)形式，這些對柴科夫斯基而言都是新的嘗試。柴科夫斯基在原作的札記中指出：“這一作品是從完全聽從命運，到對命運發(fā)生懷疑，最后決心通過斗爭來克服悲慘的命運，表現(xiàn)的是肯定生活的思想�！�1888年，柴科夫斯基在給他的友人梅克夫人的信中指出：“我雖然還不很老，但已經(jīng)開始感到年齡的威脅，身體極容易疲倦，精神不比往常。無論彈鋼琴，還是夜里讀書，都感到非常吃力。”可見這一作品是他在健康狀況不佳的時候完成的，曲中所體現(xiàn)出來的“與命運斗爭”的主題，或許與此有關。

全曲分為四個樂章：

第一樂章行板，轉朝氣蓬勃的快板，奏鳴曲形式。行板，e小調，4/4拍子的序奏開頭，單簧管呈現(xiàn)凝重、陰沉的旋律即為本交響曲的中心旋律（片段1），它在四個樂章中都會露面。一般都把這一中心旋律視為“命運”，但它只是微弱、暗淡地暗示著某種不可預期的兇兆。進入主部以后,轉成生氣蓬勃的快板,富有節(jié)奏感的旋律，據(jù)說是取材自波蘭的民謠。

第二樂章略帶自由感的如歌行板，D大調，12/8拍子，三段體。樂章的主旋律甜美而兼有肅穆、傷感,充滿期盼與憧憬（片段2）。雙簧管演奏的副旋律中注入了溫柔而具有撫慰力量的女性光輝。

第三樂章中庸的快板，A大調，3/4拍子，圓舞曲，三段體。摒棄了傳統(tǒng)的諧謔曲而使用圓舞曲乃是柴科夫斯基的新嘗試，以艷麗的旋律（片段3）為中心的夢幻式圓舞曲，給予聽眾一種飄渺的感覺。

第四樂章終曲，莊嚴的行板轉活潑的快板，回旋奏鳴曲形式。序奏為E大調，4/4拍子，實際上是全曲“中心旋律”的大調形式，開始是弦樂合奏（片段4），接著在弦樂器以三連音裝飾之下，管樂合奏莊嚴地呈現(xiàn)。此樂章莊嚴、雄壯，仿佛在高唱“戰(zhàn)勝悲哀”的凱歌一般，又以人類的力量最終戰(zhàn)勝了命運而告終。

《柴可夫斯基，第六交響曲（悲愴）》

本曲大概在1893年八月末至九月間完成，為作者的代表作。柴科夫斯基自認為這部交響曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍亂，與世長辭。本曲終成為柴科夫斯基的“天鵝之歌”。這首交響曲正如標題所示，強烈地表現(xiàn)出“悲愴”的情緒，這一點也就構成本曲的特色。柴科夫斯基音樂的特征，如旋律的優(yōu)美，形式的均衡，管弦樂法的精巧等優(yōu)點，都在本曲中得到深刻的印證，因此本曲不僅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的樂曲之一，也是古今交響曲中第一流的精品。

本交響曲旨在描寫人生的恐怖、絕望、失敗、滅亡等，充滿了悲觀的情緒，而否定了一切肯定、享受人生的樂觀情緒。作者在本曲中也刻意描寫了人們?yōu)樯�活而奔忙的情景，但他揭示了一個永恒的真理——死亡是絕對的、無可避免的，而生活中的所有歡樂都是轉瞬即逝的。作者所體現(xiàn)出的這類情緒，實際上反映的是在沙皇俄國末期，俄羅斯人民處于一種被壓抑狀況下的真實心態(tài)。本曲雖屬于標題音樂，但決不是針對某一特定事件或某一特殊個人的感情描寫，只是以抽象手法表現(xiàn)人類共同具有的悲愴情緒而已。因此有的樂評家認為，本曲不應視為純粹的標題音樂。

全曲共分為四個樂章：

第一樂章慢板，轉不很快的快板，b小調，4/4拍子，奏鳴曲形式。序奏為慢板，低音提琴以空虛的重音作為引子，由低音管在低音區(qū)演奏出呻吟般的旋律，其他樂器則如嘆息般地繼續(xù)。樂曲自開始就籠罩在一種煩躁不安的陰沉氣氛中。主部的第一主題快速而富節(jié)奏感地奏出，給人以苦惱、不安和焦燥的印象。之后樂曲的速度旋即轉成行板，第二主題哀愁而美麗，有如暫時拋卻苦惱而沉入幻想中一般（片段1）。本樂章的終結部十分柔美、溫和，旋律在平靜的伴奏下伸展，形成謎一樣的結尾。

第二樂章溫柔的快板，D大調，5/4拍子。自始自終一貫單純的色彩，其構想似乎來自俄羅斯民謠。5/4拍子的分配方式為，各小節(jié)的前半部分為二拍，后半部分為三拍，形成了不安定而又稍快的音樂，全樂章呈現(xiàn)出昏暗、低迷的狀態(tài)。主部的主要旋律具有舞蹈般的節(jié)奏，卻又蕩漾著一絲不安的空虛感（片段2）。

第三樂章甚活潑的快板，G大調，4/4拍子，諧謔曲與進行曲混合而無發(fā)展部的奏鳴曲式。這一樂章的主要內容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象，有人認為這一樂章體現(xiàn)出作者對過去的回憶。本樂章第一主題為諧謔曲式,輕快、活潑,與前兩個樂章的主題形成對比（片段3）。樂章的第二主題很像意大利南部的一種民族舞蹈音樂——塔蘭泰拉舞曲，其主要旋律具有戰(zhàn)斗般的感覺，但這一主題在進行曲般的旋律中，并沒有明朗、快活的氣息，反而呈現(xiàn)出一種悲壯感。這一主題旨在表現(xiàn)人類的苦惱爆發(fā)時,所發(fā)泄出的反抗力量（片段4）。此部分略經(jīng)擴展后，再次出現(xiàn)詼諧曲主題而達到高潮。緊接著進行曲主題再現(xiàn)，樂章的終結部便在進行曲主題片斷堆積的形態(tài)下強烈地結束。

第四樂章終曲，哀傷的慢板，b小調，3/4拍，自由的三段體。本樂章的主題極為沉郁、晦暗（一般交響曲的終曲都是最為快速、壯麗的樂章，而本交響曲正相反，充分強調了“悲愴”的主題），悲傷的旋律在兩聲圓號的襯托下顯得更加凄涼（片段5）。本樂章在無限凄寂當中結束。這一樂章正如本交響曲的標題，描寫人生的哀傷、悲嘆和苦惱，凄怨感人，有深沉的悲愴之美。

彼得·柴科夫斯基 - 個人軼事

《悲愴》——命運的凄嘆

1893年10月28日，柴科夫斯基創(chuàng)作完《第六交響曲》，在彼得堡親自指揮首演。演出沒有獲得預期的成功，觀眾未能深刻地理解作曲家對命運最深層的體驗。這以后，作曲家里姆斯基-科薩科夫見到柴科夫斯基，問道：“這首交響曲有個標題嗎？”柴科夫斯基回答：“當然有，可是，我不知道怎樣取名才好？”

第二天，柴科夫斯基的弟弟來看望疲憊的哥哥，柴科夫斯基正對著這堆總譜沉思。后來，他找弟弟來商量：“取個什么名字好呢？”他弟弟開始想到的是：“悲劇”，而后“悲劇的”。柴科夫斯基都覺得不太好，他的弟弟臨走又提議“悲愴”。柴科夫斯基大叫一聲：“就是這個”。他立即在譜稿封面上寫下了“悲愴”二字，題：獻給好友。事過不久，柴科夫斯基就溘然長逝。在《悲愴》中，他發(fā)出對命運最后一聲凄嘆，表現(xiàn)了當時俄國知識分子對社會黑暗的不滿和悲痛，也暴露出當時知識分子的軟弱無力。

柏拉圖式的愛戀

柴科夫斯基是個性格內向、羞怯的人。正是他的這種獨特性格造就了音樂史上的一段柏拉圖式的故事。柴科夫斯基與馮·梅克夫人間的友愛及羅曼蒂克總是令人感嘆。梅克夫人擁有巨大的財富、宏偉的府邸和11個孩子。她因熱愛音樂，曾贊賞和資助過柴科夫斯基。神奇的是，二人不曾交談過只言片語。雖然，柴科夫斯基曾小駐梅克夫人的別墅，但他每次到來之前，梅克夫人都已離去。也許正是這種特殊的情感，使得他的《第六交響曲》（悲愴）更具哀切的魅力。

彼得·柴科夫斯基 - 相關書籍

《彼得·柴科夫斯基：一幅真實畫像》
作者：（法）沃爾科夫著，冷杉譯
出版社：遼寧大學出版社
出版日期：2000-10-01

彼得·柴科夫斯基 - 參考資料

[1] 歐亞研究網(wǎng) http://euroasia.cass.cn/2006Russia/situation/situa032.htm

[2] 洪恩在線 http://www.hongen.com/art/gdyy/amqbl/ga42303.htm