范鈞宏 - 簡介

性　別： 男
出生年月： 1916-1986
民　族： 漢族
戲曲編劇。浙江杭州人。著名劇作家，戲曲理論家。原名范學(xué)蠡，祖籍杭州，生于北京。曾在北平組班演京劇。

建國后，歷任中國戲曲研究院編輯、中國京劇院文學(xué)組組長、中國劇協(xié)第四屆常務(wù)理事。

范鈞宏 - 經(jīng)歷

在校讀書時就酷愛京劇，曾從名師學(xué)藝，組班演戲。建國之初加入了大眾文藝創(chuàng)作研究會。

1934年大學(xué)畢業(yè)。曾任京劇演員并參加大眾文藝創(chuàng)作研究，1948年開始發(fā)表作品。1949年后歷任天津《星報》駐京記者，中國戲曲研究院編輯室編輯，中國戲曲研究院京劇組長，中國京劇院文學(xué)組長。1951年調(diào)到中國戲曲研究院，投身于戲曲遺產(chǎn)整理和劇本創(chuàng)作。1955年轉(zhuǎn)入中國京劇院，從事劇本創(chuàng)作及創(chuàng)作組織工作。歷任中國戲曲研究院京劇組組長，中國，京劇院文學(xué)組組長、編劇。1955年成為中國戲劇家協(xié)會會員，1962年成為戲劇界首位中國作家協(xié)會會員，1963年當(dāng)選中國戲劇家協(xié)會常務(wù)理事。

在從事傳統(tǒng)劇目整理工作時，合作整理出一百多個劇目，匯編為《京劇叢刊》陸續(xù)出版。

范鈞宏 - 著作

著有京劇劇本《滿江紅》、《獵虎記》、《楊門女將》、《白毛女》，《九江口》、《強項令》、《望江亭》、《蝶戀花》、《捉水鬼》，作品集《范鈞宏戲曲選》、《范鈞宏戲曲編劇論集》、《范鈞宏戲曲評論選》、《戲曲編劇論集》、《戲曲編劇技巧淺談》等。

范鈞宏 - 京劇編劇

老一輩的京劇編劇是自然而然產(chǎn)生的，解放后曾嘗試培養(yǎng)新的編劇，但沒能摸索到切實的經(jīng)驗。過去，京劇的編劇在各種戲曲編劇中是最強的，可如今在全國戲曲劇團中，能養(yǎng)得起編劇的已經(jīng)不多了。京劇院團每排新戲，總要“放眼全國”去找，找到立意不錯的戲曲本子，再組織人去改成京劇能用的本子。而20年前，范先生一輩人還在的時候，劇院劇團基本不用外邊的本子，都是由內(nèi)部作者給自己的演員編寫劇本。一個人寫出后，編劇全體人馬群策群力，集體出主意修改之。范嘗有言：“咱們組里他人的本子，除了（翁）偶虹的我沒動過，其他的我都幫助改過……”

范先生等一輩老編劇人，通過自身創(chuàng)作實踐，給京劇編劇建立了一套規(guī)格與功法，并沿著這套規(guī)格功法不斷攀登新的高峰。記得上世紀(jì) 80年代初期，他努力創(chuàng)作，希望能在“文革”之后再拿出優(yōu)秀的新劇本，不想躺在《楊門女將》等一批舊的功績之上。這個愿望是非常好的，但似乎沒能實現(xiàn)；于是他轉(zhuǎn)而著書立說，走馬全國，到處宣講戲曲藝術(shù)的編劇理論，并得到編劇新人的極大尊敬。

但這樣做的同時，他內(nèi)心卻是非常痛苦的，因為當(dāng)時劇院內(nèi)部秩序松散，他在閑談中慨嘆說：“一想起今天劇院松松散散的樣子，我就想哭！”他習(xí)慣讓工作的擔(dān)子壓在肩膀上，他總是說“排《白毛女》時，為了趕進度，我在家里每寫完一場，劇院領(lǐng)導(dǎo)就派人來取這一場的文稿，然后送到音樂設(shè)計那里，編得了曲子，導(dǎo)演與演員立刻介入……于是京劇《白毛女》就以大躍進的速度搬上了舞臺�！边@樣創(chuàng)作新戲的辦法是不足取的，但范作為業(yè)務(wù)骨干，他寧可如此勞累，認為只有這樣，他人生的價值才算體現(xiàn)出來了。

他留下的編劇名言千千萬，但我印象最為深刻的只是一句：“作為京劇編劇，動筆寫作之前，要在心里打好兩個提綱：一是情節(jié)的故事提綱，另一則是技巧提綱�！彼�一生編寫了三十幾個劇目，幾乎個個是精品。究其原因，就因為他動手之前反復(fù)琢磨的技術(shù)提綱，遠遠超過了他的同行。他也是生逢其時，趕上了老京戲最繁盛的時期，楊小樓、余叔巖、梅蘭芳那一大批都是怎么起來的，那眾多的流派及劇目又都具有哪些特征，在他心中是一目了然的。老伶工們對新本子都有哪些期望與要求，他心里也有底。新演員怎么演才能迅速成名，范或許比年輕人還清楚。

他很慶幸能夠趕上解放后的京劇繁榮時期，于是他仔細思索過傳統(tǒng)中有哪些好的東西，能夠化用到新的舞臺之上。因此他非常用功，在編寫過程中時�！白约焊�自己找別扭”。別人編寫只求“順溜”（與傳統(tǒng)不發(fā)生摩擦）就行了，而范常常根據(jù)新內(nèi)容的需要，非要在舊形式中“插入”新東西才罷手，當(dāng)然這“插入”也必須是水乳交融。所以，他的本子拿到李少春一輩老演員的手上，幾乎無需再作語言溝通，演員就曉得哪里可以運用什么技巧，或者哪里是作者故意留出來的“肩膀”。

他生前曾一再訓(xùn)教于我：“京劇是一個特殊的劇種。作為劇院作者與一般劇院外的業(yè)余作者，是有區(qū)別的。劇院作者必須深深懂得自己的演員，每寫一個新戲之前，必須弄明白到底準(zhǔn)備給誰寫和怎么寫。你應(yīng)該事先就去找演員（磨合），不僅講劇本的故事，更要講他扮演的人物，究竟在戲中有幾個重場，每場都穿什么和耍什么，如何讓他揚長避短，如何與他的前幾個戲有所區(qū)別，如何讓他在繼承流派中再有所創(chuàng)造……你把這些‘說’透了，你也就明白自己如何 ‘寫’了，你今后在演員心目中‘也占地方’了。甚至，演員也就先你而把這一出視為他自己的戲了。演員的積極性起來以后，就給編劇省去很大的事。這樣，一個 ‘一好百好’的局面也就形成，大家都合適了，京劇也就繁榮了……”范先生不僅這樣說，他也是這么做的。

仔細思索范先生為什么在“文革”后企圖超越從前而不得成功，如今就不難得出這樣的結(jié)論：不是范先生不努力，更不是范先生的努力沒道理，而是當(dāng)時梨園內(nèi)外的大環(huán)境、大氣氛變更了，而且這種變更超越了個人努力所能企及的程度。而現(xiàn)在，這種趨勢比從前更“擴大”了許多，楊、余、梅等人代表的傳統(tǒng)不僅在京劇觀眾中變得遙遠了，甚至在專業(yè)演員中也變得生疏了。

再加上京劇市場逐步萎縮，京劇日常演出日漸減弱。即使是在京津滬等大城市中，商業(yè)化的傾向也極大地傷害了京劇演出。舉一個小例子，我偶然在電視中看到一折《活捉三郎》，兩個演員年輕漂亮，全都采取了俊扮，尤其是張文遠，一再顯示甩發(fā)的功夫，脫離劇情“為賣而賣”，而臺下的觀眾卻也歡迎這種雜技式的表演。戲曲本來是允許“技巧賣弄”的，但不能過分，《活捉》來源于《水滸》，本來是從主線中生發(fā)出來的一個分支故事，有些地方未必合理，我們的責(zé)任就是讓它回歸本位，更現(xiàn)實也更可信�？傊�，今天戲曲的處境很難，市場的需求與它本身的格調(diào)有矛盾，老的編劇之去符合自然法則，而新一代的編劇又究竟從何處來，這依然是懸而未解的大問題。

范先生這樣優(yōu)秀的京劇編劇應(yīng)該說是百年不遇的，如今迎來了他的90誕辰紀(jì)念日。中國京劇院為他舉辦作品展演，說明單位是記得他的，態(tài)度可貴。我作為他晚年的學(xué)生之一，也聯(lián)想到如下的問題：盡管京劇的大環(huán)境依然有困難，但京劇畢竟有自己的優(yōu)勢。聽說京劇院決定每年紀(jì)念一位過去的老先生，這實在是一件極為難得的舉措。老先生們每位都不容易，他們各有獨特之處，并且多有很深厚的文化內(nèi)涵。

就范先生而言，他一方面是上世紀(jì)五六十年代京劇編劇的高峰，“文革”后又在宣講京劇編劇技巧上走出了一條新路。后邊這一點不要低估，他這樣做是具有開創(chuàng)性意義的�，F(xiàn)在如果借著紀(jì)念范先生的機遇，認真研究一下他對梨園的價值，并努力在京劇編劇何處來的問題上，闖出一條實踐與理論相結(jié)合的新路，那么對全國來說，就是有示范意義的了。

范鈞宏 - 活動年表

1954年4月，農(nóng)歷甲午年：中國京劇院二團首演《獵虎記》
中國京劇院二團在京上演新編歷史故事劇《獵虎記》，范鈞宏編劇，云燕銘、張云溪、張春華、葉盛長、沈金啟、趙炳嘯等主演。當(dāng)時在北京連演百場，場場客滿。
馬彥祥認為該劇在藝術(shù)改革上頗有有收獲，特撰《評京劇〈獵虎記〉的演出》一文，發(fā)表于《戲劇報》1954年第4期。以示支持和贊揚。

1956年7月，農(nóng)歷丙申年：中國京劇院首演《三座山》
自5月上旬開始，中國京劇院開始排演京劇《三座山》，由馬彥祥導(dǎo)演，范鈞宏編劇。
為排好這出戲，特邀內(nèi)蒙的老藝人巴杰做藝術(shù)顧問。7月初，導(dǎo)演工作基本完成。由于劇本的改編與導(dǎo)演的處理，與蒙古歌劇《三座山》出入甚大，為表示尊重原作，馬彥祥特請文化部與蒙古大使館相商，邀請蒙古的歌劇導(dǎo)演根登前來指導(dǎo)和審定。蒙方同意了這一邀請。根登于7月上旬來京，隨即看了京劇《三座山》的彩排，后經(jīng)稍事修改，即在人民劇場正式公演。當(dāng)時，文藝界許多名家對京劇《三座山》在藝術(shù)上的革新嘗試，大加贊揚；但也有人持反對意見。公演期間，周總理觀看了《三座山》的演出，對于這一新的嘗試予以鼓勵。之后，陪同毛主席在天橋劇場，觀看了此劇的演出。

花絮

早在1955年9月底，馬彥祥在隨中國文化代表團訪問蒙古人民共和國時，觀摩了蒙古國家歌劇院演出的大型歌劇《三座山》，這是蒙古作家達·納楚克道爾基1934年創(chuàng)作的蒙古現(xiàn)代文學(xué)名著，劇本描寫的是蒙古革命前一對情人云登和南斯勒瑪?shù)膼矍楸瘎『兔晒咆毧嗄撩穹纯狗饨�領(lǐng)主王爺巴拉干的故事。這出歌劇矛盾沖突發(fā)展，層次分明，加之有起伏的劇情，有文有武，引起了馬彥祥的極大興趣，遂即產(chǎn)生了移植《三座山》為中國京劇的大膽設(shè)想。在這次訪問期間，馬彥祥對蒙古國家歌劇院院長、導(dǎo)演和主要演員進行了多次訪談。中國文化代表團于訪問結(jié)束前，和蒙方簽定了中蒙文化交流協(xié)議，中國京劇院二團改編演出蒙古歌劇《三座山》，被列為中蒙文化交流活動的重要內(nèi)容之一，劇本改編范鈞宏，馬彥祥擔(dān)任此戲的導(dǎo)演工作。

把一部外國大型歌劇搬到中國的京劇舞臺上，這樣“膽大妄為”的嘗試，在中國戲曲史上尚屬首次�；貒�后，馬彥祥第一件事就是找來中國京劇院副院長馬少波和中國京劇院二團團長薛恩厚，向他們述說衷腸并得到了他們的支持。隨后馬少波主持召開了有二團主要演員參加的座談會，在會上馬彥祥談出自己改編導(dǎo)演《三座山》的設(shè)想。孰料，此語出口，四座嘩然，有人以為馬局長在開玩笑，用京劇韻白說了句：“局長大人醒來講話”。座談結(jié)果，僅有少數(shù)人表示贊同，大部分人持懷疑態(tài)度。然而表示贊同的少數(shù)人正是演出《獵虎記》的主要演員云燕銘、張云溪、張春華和葉盛長。

1956年5月，馬彥祥為了排好《三座山》這出戲，特別邀請內(nèi)蒙古的老藝人巴杰做藝術(shù)顧問，特邀舞蹈家賈作光擔(dān)任舞蹈設(shè)計，劉吉典擔(dān)任音樂設(shè)計，張云溪擔(dān)任武打設(shè)計，并從中央戲劇學(xué)院請來舞臺美術(shù)設(shè)計。7月初，導(dǎo)演工作基本完成。由于劇本的改編與導(dǎo)演的處理，與蒙古歌劇《三座山》出入甚大，為表示尊重原著，馬彥祥特請文化部與蒙古駐華大使館相商，邀請蒙古人民共和國的導(dǎo)演根登來華指導(dǎo)和審定。根登于7月上旬到京后，馬彥祥還盡地主之儀，請他到家來做客。根登遂即看了京劇《三座山》的彩排，后經(jīng)過稍事修改，便在人民劇場正式公演，張云溪、云燕銘、張春華、景榮慶、葉盛長等演出。當(dāng)時，文藝界許多名家對京劇《三座山》在藝術(shù)上的革新嘗試，大加贊揚；但也有人持反對意見。京劇《三座山》的演出，是中蒙文化交流活動內(nèi)容的重要活動之一，當(dāng)時的黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人朱德、劉少奇和周恩來都出席觀看了演出。

此劇一露臉就引起了廣泛的爭論，而且京津兩地演出效果并不好，有時候僅有五成上座律，與當(dāng)年上演《獵虎記》時的盛況真是大相徑庭。在《三座山》中扮演南斯勒瑪?shù)难輪T云燕銘后來說：“為演好這個角色，我曾絞盡腦汁。唱腔也好，表演也好，我都傾其所有，全都倒凈了。而讓我所不明白的是，如此好的劇目，演出場次并不多，而且也沒有保留下來�！�

在《三座山》的劇本里，因為劇作者采用的是分幕分場的編法，把原來京劇的上下場和情節(jié)的組織手法，都做了較大的變革；在幕前還使用了[序歌]；人物的唱詞也吸收了不少新詩的因素；另外，還有不少地方插進了蒙古民歌以及很多群眾的合唱場面、舞蹈場面等。這些都是京劇過去從來沒有出現(xiàn)過的新東西。但，它又不是按原歌劇的形式硬套過來的，而是在京劇形式的規(guī)范下，為了要實驗擴大京劇的表現(xiàn)力，有意識地向各藝術(shù)部門提出的新課題�！度�座山》的音樂創(chuàng)作，和搞現(xiàn)代戲差不多。因此在音樂創(chuàng)作中，除京劇唱、念的“語音”問題還沒提出外，幾乎其它所有搞現(xiàn)代戲需要的做法，在這里都預(yù)先提出來了。比如：唱腔創(chuàng)作中，如何解決新的唱詞語言、新的句法格式的做法；如何解決唱腔口語化、性格化的做法；如果解決在京劇音樂中糅進蒙族音樂音調(diào)或其它音調(diào)的做法；如何解決在京劇形式中運用合唱的辦法、運用儀式音樂、舞蹈音樂、氣氛音樂、插曲音樂等的各種辦法。另外，在樂隊中要擴大樂器使用面，對傳統(tǒng)樂隊低音缺乏、音色單調(diào)等的不足加以彌補，又怎樣把需要的民族樂器和某些西洋樂器（如低音弦樂器和某些木管樂器）引進到京劇樂隊中來，組成一個以京劇樂器為主的中西混合樂隊；還有在京劇的樂隊中怎樣來運用新的配器方法等，這些搞現(xiàn)代戲需要解決的問題和做法，在《三座山》的音樂創(chuàng)作中，大體都已提出并且也都已做了初步的實驗。

周恩來總理對于這種新的嘗試給予鼓勵，并將這出頗受爭議的戲推薦給了毛澤東主席。毛主席和夫人江青曾在天橋劇場觀看演出。江青只看了一半便以身體不適中途退場，毛主席從頭至尾看完了《三座山》這出頗受爭議的劇目，而且在中間休息的時候，興致勃勃地聽馬彥祥匯報觀眾各種不同的反映，當(dāng)他說到有觀眾說《三座山》是非驢非馬，根本就不像京劇的時候，毛主席笑了，隨后風(fēng)趣地說：“非驢非馬，是個騾子不是也很好嘛！”領(lǐng)袖的一句笑談，倒是給馬彥祥和該劇的全體演職人員的失落情感一絲安慰。

馬彥祥的這次對京劇改革的嘗試以失敗告終�！度�座山》這出戲很快被人們遺忘了，然而這出戲在當(dāng)時是耗費了大量財力、人力、物力和演職人員心力排出來的戲，也許這次嘗試的失敗，為后來現(xiàn)代京劇的創(chuàng)作取得了寶貴的經(jīng)驗。

1959年5月23日，農(nóng)歷己亥年四月十六日：昆曲《漁家樂》座談會召開
北京市文聯(lián)戲劇組召開昆曲《漁家樂》座談會。歐陽予倩、范鈞宏、景孤血、劉吉典、鄭亦秋、胡丹佛、林涵表、高琛、安西、賀飛及外地觀摩人員、記者30余人參加。

1960年，農(nóng)歷庚子年：京劇電影《楊門女將》開拍
北京電影制片廠拍攝京劇電影《楊門女將》。
拍攝演職人員有：導(dǎo)演崔嵬、陳懷愷，編劇范鈞宏、呂瑞明，舞臺導(dǎo)演鄭亦秋，攝影聶晶，美術(shù)秦威，錄音陳燕嬉，副導(dǎo)演袁月華，化妝孫鴻魁，剪輯傅正義，照明趙新鳴，制片主任胡其明；樂隊指揮王鳳朝，配曲張復(fù)，中國京劇院四團樂隊演奏，琴師靳文山。王晶華飾余太君，楊秋玲飾穆桂英，梁幼蓮飾楊文廣，郭錦華飾七娘，王望蜀飾柴郡主，楊淑琴飾大娘，楊學(xué)敏飾二娘，徐玉芳飾三娘，艾美君飾四娘，孫定微飾五娘，單體明飾八娘，蔡淑卿飾八姐，劉麗芳飾九妹，金立水飾楊洪，孫岳飾宋仁宗，馮志孝飾寇準(zhǔn)，寇春華飾王輝，田文善飾孟懷源，吳鈺璋飾焦廷貴，劉世翔飾張彪，李嘉林飾王文，張宏逵飾王翔，畢英琦飾采藥老人。

范鈞宏 - 作品花絮

寫《調(diào)寇審潘》是重情義

塵封多年的《調(diào)寇審潘》選段有著名馬派藝術(shù)家馮志孝演唱。馮志孝自稱與范鈞宏筆下的寇準(zhǔn)有緣分。1959年馮志孝剛畢業(yè)分配到中國京劇院，演的第一出戲《楊門女將》就是范鈞宏的作品�！拔业牡谝怀鰬蚴茄菘軠�(zhǔn)，范鈞宏老師最后一部作品也是為我寫的《調(diào)寇審潘》，我演的也是寇準(zhǔn)。”

范鈞宏寫的最后一出戲《調(diào)寇審潘》是根據(jù)老戲《清官冊》（也叫《審潘洪》）改編的。那時，《清官冊》早已被馬連良等名家唱紅，范鈞宏卻毅然動手改編。不僅在結(jié)構(gòu)及人物塑造方面匠心獨運，使全劇變得緊湊、集中、精練、矛盾突出，更重要的是在戲劇風(fēng)格上，使全劇面貌煥然一新，戲中的“荒唐曲”留給觀眾的思索也更凝重。

《調(diào)寇審潘》是范鈞宏專門為“答謝”馮志孝而給他寫的，回憶起那段往事，馮志孝說，范鈞宏是位“重情重義”的好人。“文革”期間，范鈞宏每天要推煤，正巧由馮志孝所在的小組監(jiān)管，馮志孝見這位和藹的老人心臟不好，便常常冒著挨整的危險去“關(guān)照”范鈞宏。馮志孝說：“那些事兒我早就忘了，可有一次我跟范老師在人民劇場看戲，中場休息的時候范老師對我說‘志孝，我真是對不起你呀，我以后一定要為你寫一出戲。’半年以后范老師就寫出了《調(diào)寇審潘》，其實從這件事情可以看出，別人對范老師的好，哪怕只有一點點他都會記得�！�

范鈞宏 - 作品賞析

《滿江紅》

主　　創(chuàng)

編劇：馬少波 范鈞宏 呂瑞明 導(dǎo)演：鄭亦秋 音樂設(shè)計：劉吉典 關(guān)雅農(nóng) 舞美設(shè)計：趙金聲 安振山

主要演員

岳 飛……李少春 岳 飛……孫 岳 岳夫人……楊秋玲

劇目簡介

南宋初期，攻占了中原的金朝貴族統(tǒng)治集團又一次大舉興兵南侵。岳飛率領(lǐng)岳家軍與各抗戰(zhàn)將領(lǐng)奮起迎擊，并聯(lián)絡(luò)兩河義軍配合作戰(zhàn)，乘勝北進，連戰(zhàn)連捷，痛擊了金朝的精銳主力軍隊，直抵黃河南岸。一時，人心大振，各地義軍紛紛領(lǐng)受“岳”字旗號，形成了指日渡河收復(fù)失地的空前大好局勢。

金朝貴族統(tǒng)治集團為了挽回敗局，沿用了“以和議佐攻戰(zhàn)……”的策略，通過南宋內(nèi)奸秦檜，利用南朝皇帝宋高宗的“隱憂”—如果抗金勝利，被金朝俘掠去的宋欽宗皇帝就會回來，將奪去他的帝位—威脅議和。正當(dāng)岳飛誓師渡口，高唱他的詩作《滿江紅》準(zhǔn)備渡河北伐的時刻，突然宋高宗撤走了北伐的各路兵馬，一日間連下十二道金牌，嚴令岳飛班師。群眾聞訊，紛紛趕來遮馬阻攔，軍民痛哭，聲震原野。十年之功竟然廢于一旦。
岳飛回朝，力阻和議。秦檜和宋高宗便用極狠毒的手段，以“莫須有”的罪名，制造了歷史上著名的三字冤獄，把畢生以“精忠報國”自勵的岳飛及其子岳云、部將張憲逮捕入獄，殺害于風(fēng)波亭。

以后，金朝又毀約南侵，宋高宗只好派遣曾主持過正義的周三畏到牛頭山搬請岳家軍。剛烈正直的牛皋義憤填膺，撕碎圣旨，怒斥朝廷。在深明大義的岳夫人勸告下，岳家軍終以大局為重，繼承飛遺志，由岳雷奉詔掛帥，在雄壯激昂的《滿江紅》歌聲中浩浩蕩蕩地開赴抗金前線。

《強項令》賞析

舞臺上，孫岳把劉秀的心理層次刻畫得那么清楚，非常過癮：剛上場時的[西皮三眼]“幾年征戰(zhàn)江山定”是一種舒緩、平靜的心態(tài)，劉秀尚未介入任何矛盾中，想到“皇姐今日來朝覲”，心理是安穩(wěn)、快樂的；而當(dāng)長公主哭著鬧著就進來，并且要萬歲做主時，劉秀還沒有弄明白是怎么回事，就受了長公主的挑唆，隨著“可惱”二字的出口，臉上的表情就全變了，于是急不可待地就把董宣找來，就要治罪。本來是長公主與董宣的矛盾，一下子轉(zhuǎn)換成劉秀和董宣的矛盾了。在這里孫岳老師把“可惱”二字當(dāng)作人物心理變化的分界線，進入了感情的第二個階段，把觀眾的心提起來了，“快宣他進宮來孤要親自審問”，讓我不能不為董宣的命運擔(dān)心，藝術(shù)家的表演就是這么“抓人”。

及至了解了真相后，劉秀的心情又大變了，“看供狀倒叫孤難以做聲”是劉秀感情進入第三個階段：決定支持董宣剛正無私的行動，不能滿足長公主的無理要求�？墒遣活櫦八�的威嚴也不行，于是這段[二六]唱腔“金殿之上起爭論，”就唱得非常有韻味，在“孤王倒做兩難人”和“須念她是金枝玉葉同胞人”時，就揉進了一點言派唱腔的味道，顯得低回、細膩、委婉、清新，在“左思右想我的心不定”的“定”字上用了個跳躍式的拖腔，表明了劉秀內(nèi)心的矛盾。就這樣，矛盾不僅在人物之間轉(zhuǎn)換，而且進入人物內(nèi)心，讓我們看到了人物耐心的變化過程，只有這樣我認為才能叫做戲曲的成功。

僅僅劉秀的態(tài)度改變還不夠，戲里人物的矛盾在多次轉(zhuǎn)換之后，又重回到董宣和湖陽公主身上，劉秀感情的最后一個階段，而且是貫穿到底的感情，就是要百分之百地支持董宣了，所以當(dāng)劉秀起身下位對董宣頒布圣旨時，一段 [ 西皮流水 ]“傳口詔曉諭董宣聽”就被孫老師處理得非常流暢、非常輕松，他面部對著董宣，卻又用眼角的余光打量著長公主，說“再若違命就是抗君”時，觀眾完全明白了這句一語雙關(guān)的話：表面上是告訴董宣，實際上是讓湖陽公主也別再取鬧了，皇帝已經(jīng)站到正義一邊了，難怪當(dāng)孫老師最后一句“真不愧強項令耿直賢臣”一出，竟是滿堂喝彩，一方面是為演員在“真不愧”走了個高腔，另一方面也是對劇中人物的欣賞。全劇是在高潮到來中結(jié)素的，無論思想還是藝術(shù)上我都獲得了滿足。

《強項令》共分三場，80分鐘，全劇表現(xiàn)的主題是非常嚴肅的，但是劇情卻很簡單，短小精悍，劇中的氣氛是詼諧幽默的，三個主角和一個主要配角，演來滿臺生輝，引人入勝�？赡苁怯捎诖藙∑�幅較小，所以沒有收入此書。

作品評價

小戲并不比大戲容易，戲曲舞臺上的小戲，歷來都是廣大群眾喜聞樂見的。《強項令》又與傳統(tǒng)的小戲有很大的不同：傳統(tǒng)的小戲，大多以小生、小旦、小丑為主角，表演上白口多，唱腔少，或者基本全是唱，沒有什么白口，不過曲調(diào)往往是比較簡單的地方小調(diào)，如 [ 南鑼]、[紐絲] 或 [吹腔] 等。在內(nèi)容上，小戲多表現(xiàn)民間百姓的普通生活，劇情比較簡單，很少反映帝王將相的喜怒哀樂或者恢弘的戰(zhàn)爭場面。建國以后，這種局面有了很大改觀，十年浩劫前出現(xiàn)的武戲《雁蕩山》，完全是啞劇，沒有一句唱詞和道白；而《三家福》則基本上全是道白；近日重新演出的《三盜令》，基本上也屬于小戲的范疇，只是它唱、念、打俱全，和《強項令》一樣，是界于大小戲之間的一個劇目。它們不僅行當(dāng)齊全，而且故事情節(jié)完整，人物性格也比一般小戲的人物更復(fù)雜、更豐滿，讓人聽著解渴，看著過癮。

劇作者根據(jù)歷史記載的事實，在沒有這出戲老本劇目可借鑒的基礎(chǔ)上，完全“白手起家”創(chuàng)作出來的一個新劇目，劇作者唯一可以借鑒的不過是浩瀚的京劇藝術(shù)寶庫中的其他劇目而已�？梢哉f范鈞宏同志是憑借著他對京劇藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律、對我國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，憑借著他對演員的深刻了解，來編寫《強項令》的，所以才能滿足廣泛的社會欣賞群體的需求，成功地站穩(wěn)在舞臺上。其成功經(jīng)驗，我認為是很多的。

首先，劇作者在創(chuàng)作中，充分體現(xiàn)了史與劇的結(jié)合，選取了歷史上確有其人的董宣，作為歌頌的對象，是很順民心、得人緣的。廣大群眾熱愛清官、擁護清官、盼望清官，而董宣這個清官形象深和民意，不僅一生廉潔，而且處處維護法律的尊嚴，為了表示自己在執(zhí)行法律上的剛直不阿，連給長公主磕個頭、賠個禮的事情都不能答應(yīng)。全劇雖然董宣沒有一句唱詞，是闡述自己的一生清白，但是通過大太監(jiān)的介紹，卻使他兩袖清風(fēng)的清官形象十分高大、完美。在塑造人物上，由于董宣的立場堅定和性格倔強，所以選擇了由善于表現(xiàn)人物豪放、堅定特征的銅錘花臉來塑造人物，就非常合適了，是觀眾心目中那種可以與龍圖閣包拯比美的黑臉清官。

其次，劇作者在人物設(shè)計上，吸取了《二進宮》的成功經(jīng)驗，把劉秀、湖陽公主、董宣分別設(shè)計成老生、青衣和花臉，當(dāng)年由孫岳、夏美珍、吳鈺章首演，立即獲得好評。因為觀眾覺得《二進宮》聽起來過癮，所以就把這種三人勢均力敵、不分主次的演唱格局，運用到第三場的“金殿辯本”，使用了極有煽情效果的“咬著唱”和“掐段唱”的方法，就能夠充分地制造劇情的高潮�！稄婍椓睢吩从趥鹘y(tǒng)，又不是《二進宮》的翻版，不是在幾十分鐘內(nèi)都是三人一句接一句的“咬著唱”全部的[二簧]，更不是每人都來段[導(dǎo)、回、原]，除了董宣辯本的[導(dǎo)、回、原]外，劉秀的出場、劉秀和長公主的內(nèi)心獨白，都是[西皮]。我印象中看過一個材料，說是聽范鈞宏先生生前講過，是借鑒了《玉堂春》的“會審”和《甘露寺》“相親”的音樂布局，并把二者糅合在一起形成的，在運用整段唱、掐段唱、獨唱、對唱以及唱念交錯穿插等手法上，都有所變化和豐富、發(fā)展，這可能就是人們常說的“肚子里寬綽”吧？一個僅知道幾出傳統(tǒng)京劇，甚至根本就是話劇工作者的人，或者雖在京劇院團工作多年，卻沒上臺唱過幾百出戲的人，大概是想不出這些的，就戲曲編劇技巧來說，這個經(jīng)驗應(yīng)當(dāng)是值得重視的。

再次，我覺得同樣不能忽視劇中配角的設(shè)置�！稄婍椓睢防锝鸬钌系拇筇�監(jiān)，是個重要的配角，劇作者把他設(shè)計成丑角，不僅符合劇情需要，而且也豐富了全劇的行當(dāng)，增添了這場的喜劇氣氛，寇春華生動的表演，象一副潤滑劑，使全劇更加詼諧、幽默。這也讓我更加理解“丑角是戲曲的味之素”這一名言。

最后，我認為《強項令》能夠成功，我這么喜歡它，不能不說是和由孫岳首演有關(guān)系。因為我是孫岳的“粉絲”，從電影《楊們女將》開始，特別欣賞他的表演藝術(shù)：喜歡他的扮相和唱腔，尤其是他的韻味。雖然我當(dāng)年在劇場看到的已經(jīng)是李長春和王晶華代替吳、夏，但是效果仍然非常好，因為劉秀還是孫岳。我也曾經(jīng)設(shè)想過，如果把董宣設(shè)計成老生，由孫岳來扮演，那可能會象罷官的海瑞、動本的孫安、審潘的寇準(zhǔn)，個性不會這么突出地與眾不同；而劉秀由一個里子老生或小生扮演，也都不會這么成功，并且孫岳也最適合演帝王將相的，他的王帽戲《沙橋踐別》、《鎖陽關(guān)》、《摘纓記》以及《大登殿》、《龍鳳呈祥》都是極漂亮的，他扮演劉秀必然比董宣更美麗、更適合。由此可見，此戲頗能體現(xiàn)范鈞宏對于演員素質(zhì)的了解，這也是《強項令》大獲成功的一個原因。 

范鈞宏 - 書籍

《 范鈞宏戲曲選》

基本信息

作 者：范鈞宏著

出版項：中國戲劇出版社 / 1988.12

 原書定價：￥3.45

叢編項：無

裝幀項：平裝 20cm / 354頁

ISBN號：71040003** / I232.7

 關(guān)鍵詞：京�。瓌”荆�中國－現(xiàn)代－選集 劇本－京�。�中國－現(xiàn)代－選集

圖書簡介

范鈞宏戲曲選　　本集選收了著名戲曲作家范鈞宏在解放后不同時期創(chuàng)作、改編的《獵虎記》、《九江口》、《三座山》、《強項令》、《戰(zhàn)渭南》、《調(diào)寇審潘》六個戲曲劇本。

【作者簡介】-范鈞宏戲曲選　　作者簡介范鈞宏同志是著名的戲曲作家、戲曲理論家。自幼酷嗜京劇，曾拜名師學(xué)藝，組班演戲。新中國成立后，任中國京劇院文學(xué)組組長，從事劇本創(chuàng)作及創(chuàng)作組織工作。先后創(chuàng)作、改編了《獵虎記》、《九江口》、《三座山》、《強項令》、《戰(zhàn)渭南》、《調(diào)寇審潘》等三十多個劇本，流傳廣泛，膾炙人口。晚年總結(jié)經(jīng)驗，著書立說；傳道授業(yè)，桃李盈門。1986年9月24日，因心臟病猝發(fā)，卒于講壇。

【圖書目錄】-范鈞宏戲曲選目錄序獵虎記（京�。┚沤�口（京�。┤�座山（京�。�強項令（京�。�戰(zhàn)渭南（京�。┱{(diào)寇審潘（京�。�《九江口》改記生命誠可貴求索價更高——讀《范鈞宏戲曲選》隨想 。

范鈞宏 - 人物評價

提起范鈞宏，現(xiàn)在的許多年輕觀眾都感到陌生，但提到范鈞宏創(chuàng)作的劇目，戲迷中幾乎無人不曉。在當(dāng)今的京劇舞臺上，出自范鈞宏之手的《春草闖堂》、《楊門女將》、《九江口》、《強項令》等劇目，久演不衰，已經(jīng)成為京劇界的寶貴財富。生活中的范鈞宏并不像他的劇本那樣優(yōu)美、激揚，許多了解他的老人都說，他是個散淡的人，生活得非常簡單，一袋餅干、一包香煙、一支筆、一張床足矣。

范鈞宏以畢生心血，致力于京劇藝術(shù)事業(yè)，生前獨立創(chuàng)作以及和其他人合作創(chuàng)作、改編了《三座山》、《除三害》、《蝴蝶杯》等大量備受觀眾喜愛的劇目。其中，電影京劇《楊門女將》更是把崇高的思想境界與戲曲的審美意蘊結(jié)合得巧妙完美，成為幾十年來戲曲舞臺上獨領(lǐng)風(fēng)騷的演出范本。

戲曲劇作家、評論家齊致翔至今仍然清楚地記得20年前范鈞宏倒在講臺上的一幕。齊致翔有些傷感地回憶道：“那時候范先生在全國非常有名氣，很多地方都希望他能去講學(xué)。當(dāng)時范先生的身體并不好，還得過心肌梗塞。那次是去河北講課，他從石家莊坐火車回北京以后按說應(yīng)該回家休息休息，但是他為了能給河北更多的劇作家講課，讓他女兒到火車站給他送了件換洗衣服就又直接去了承德。沒想到到承德的第二天，因為太勞累了，他永遠地倒在了講臺上�！�

范鈞宏不僅是位劇作家、理論家，更是一位難得的戲曲文學(xué)教育家。他生前曾經(jīng)說過，最愿意做一名戲曲文學(xué)教師，足以證明了他對戲曲創(chuàng)作的責(zé)任感。

齊致翔說：“后來范先生對我說過，當(dāng)時也考慮到我是學(xué)德語的，京劇應(yīng)該吸收外國藝術(shù)的長處，希望我學(xué)的專業(yè)能對京劇的發(fā)展有所幫助。后來在跟他的接觸中我發(fā)現(xiàn)，范先生是個非常惜才的人，他對待年輕人從來都是無怨無悔地投入�！�