安德烈·塔爾科夫斯基 - 概述
安德烈·塔爾科夫斯基(Andre?Tarkovsky,俄語(yǔ):Андре?йАрсе?ньевичТарко?вский),或譯為:安德里·塔柯夫斯基,安德列·塔科夫斯基,1932年4月4日生于伏爾加河畔伊萬(wàn)諾夫州的札弗洛塞鎮(zhèn)(Zavraje),1986年12月28日夜至29日凌晨,塔爾科夫斯基因肺癌病逝于Neuilly-sur-seine(上塞納省,巴黎西北部近郊),葬于法國(guó)圣巴爾代萊彌的俄國(guó)僑胞公墓(LecimetièreRusse),享年54歲。他的電影曾經(jīng)贏得多項(xiàng)國(guó)際性大獎(jiǎng);第一部長(zhǎng)故事片《伊萬(wàn)的童年》于1962年獲得威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng)。接下來(lái)的作品, 《索拉里斯》(1972)、 《鏡子》(1974)、《潛行者》(1979)均受到西方國(guó)家熱烈推崇。他的作品以擅長(zhǎng)運(yùn)用驚人的象征意象馳名于世。1983年在意大利拍攝《鄉(xiāng)愁》時(shí),塔爾科夫斯基決定終生不再重返蘇聯(lián)。其最后一部作品《犧牲》榮獲1986年戛納電影節(jié)評(píng)審團(tuán)特別獎(jiǎng)。
幾乎可以肯定地說(shuō),安德烈·塔爾科夫斯基是繼愛(ài)森斯坦之后最為著名的蘇聯(lián)電影人,他對(duì)電影超現(xiàn)實(shí)的處理方法,不符合時(shí)間、空間順序的剪輯方法,以及他將電影處理成精雕細(xì)刻的詩(shī)作的舉動(dòng),使得他全部的作品成為了代藝術(shù)電影中的一個(gè)無(wú)法替代的坐標(biāo)。盡管他從未直接處理政治問(wèn)題,但是,像《安德烈?魯布廖夫》、《鏡子》和《潛行者》之類的作品,因?yàn)樗鼈冃味系募僭O(shè),依然引發(fā)了蘇聯(lián)當(dāng)局的敵意。與生存于蘇聯(lián)的其他藝術(shù)家一樣,他的藝術(shù)生涯伴隨著與當(dāng)局的持續(xù)斗爭(zhēng)。安德烈·塔爾科夫斯基一生僅僅拍了7部長(zhǎng)片和3部短片,但就是這些影片使他真正成為了一代大師。
安德烈·塔爾科夫斯基 - 生平年表
早年童年居住的房子后來(lái)成為他思鄉(xiāng)的一個(gè)可靠的道具,而最終在《犧牲》里復(fù)原,并隨著主人公點(diǎn)火而燃燒。塔爾科夫斯基的父親ArseniyTarkovsky是俄羅斯的著名詩(shī)人,受其父影響,塔氏的電影里充滿了詩(shī)意。
早年曾學(xué)音樂(lè)和阿拉伯語(yǔ)。
電影之路
1954年考入蘇聯(lián)國(guó)立電影學(xué)院(VGIK)導(dǎo)演系學(xué)習(xí),受教于著名導(dǎo)演羅姆(MikhailRomm)。
1961年畢業(yè)作品是和同學(xué)合作拍攝的《小提琴與壓路機(jī)》Katokiskripka。獲紐約學(xué)生影展首獎(jiǎng)。
1962年執(zhí)導(dǎo)的《伊萬(wàn)的童年》Ivanovodetstvo,從兒童的角度看戰(zhàn)爭(zhēng),詩(shī)情洋溢,獲威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng),作者因而成為國(guó)際知名導(dǎo)演。
1965年拍了俄羅斯畫家魯勃廖夫的傳記片《安德烈?魯勃廖夫》(AndreyRublyov),1969年在戛納電影節(jié)獲國(guó)際影評(píng)人獎(jiǎng),但因有借古喻今之嫌,在國(guó)內(nèi)直到1971年才允許上映。很多評(píng)論家視《安德烈?魯勃廖夫》為他最偉大的杰作。
1972年,完成《飛向太空》(Solyaris),同年獲戛納電影節(jié)評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)。
1975年,完成《鏡子》(Zerkalo),受到有關(guān)部門的“封殺”,當(dāng)時(shí)未能廣泛公映。
1979年,拍攝《潛行者》Stalker,被公認(rèn)為他的所有電影中最晦澀難懂的一部。
流亡:1982年開(kāi)始移居國(guó)外
1983年,在意大利完成《鄉(xiāng)愁》Nostalghia,同年獲戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)和國(guó)際影評(píng)人獎(jiǎng)。
1986年,在瑞典完成《犧牲》Offret,同年獲戛納電影節(jié)評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)、最佳藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)、國(guó)際影評(píng)人獎(jiǎng)和教會(huì)評(píng)審團(tuán)獎(jiǎng)。拍攝《犧牲》之前,他知道自己得了肺癌。就在這一年歲尾,塔爾柯夫斯基病逝巴黎。
安德烈·塔爾科夫斯基 - 創(chuàng)作歷程
他的第一部劇情長(zhǎng)片《伊萬(wàn)的童年》,即獲得威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng),一舉奠定了他在世界影壇令人注目的位置,當(dāng)年塔爾科夫斯基只有30歲!兑寥f(wàn)的童年》根據(jù)弗·鮑哥莫洛夫的小說(shuō)《伊萬(wàn)》改編。塔爾科夫斯基在片中加上了伊萬(wàn)的夢(mèng),這就使影片的內(nèi)涵比小說(shuō)更為豐富深刻。在現(xiàn)實(shí)中伊萬(wàn)是一個(gè)面孔黝黑、渾身顫栗、背上布滿傷痕、牙齒相擊作響的小男孩。戰(zhàn)爭(zhēng)毀了他的的童年。伊萬(wàn)飽經(jīng)風(fēng)霜,顯得早熟和深沉,他失去了兒童的純真和向往,心靈嚴(yán)重的扭曲。在夢(mèng)中,伊萬(wàn)是一個(gè)自由的、完整的人,他與大自然的美、人的情感之美以及整個(gè)生活的美是融為一體的。影片中伊萬(wàn)的死被描繪成了人類的災(zāi)難。影片中塔爾科夫斯基考量的是少年的苦難,或者說(shuō)是整個(gè)人類的苦難——而苦難也成了他日后創(chuàng)作的母題。《安德烈?魯布廖夫》
在這部影片之后塔爾科夫斯基便開(kāi)始了他偉大的創(chuàng)作生涯。他的第二部劇情片影片根據(jù)14世紀(jì)末15世紀(jì)初的天才畫家安德烈·魯布廖夫的事跡改編。 《安德烈·魯布廖夫》儼然成了一部描繪沙俄時(shí)期下層人民苦難生活的史詩(shī)。由于影片沒(méi)有按照蘇聯(lián)政府的意識(shí)形態(tài)去反映戰(zhàn)爭(zhēng),從而遭到蘇聯(lián)當(dāng)局禁演。在修改之后重新上映,于1969年獲得戛納電影節(jié)國(guó)際影評(píng)人獎(jiǎng)。據(jù)悉,在塔爾科夫斯基逝世后,蘇聯(lián)當(dāng)局播放的紀(jì)念塔氏的版本超過(guò)了264分鐘。
接著在1972年,他拍攝了自己的第三部劇情片《飛向太空》。并獲得了1972年戛納電影節(jié)評(píng)審團(tuán)特別獎(jiǎng)。這部形而上的電影被稱為蘇聯(lián)的《2001:太空漫游》。
《鏡子》
塔氏于1974年拍攝的自傳性影片《鏡子》被許多人認(rèn)為是他最偉大的電影。講述了母親獨(dú)自將兒子撫養(yǎng)成人的艱難生活,表達(dá)了塔爾科夫斯基埋藏在心靈深處的對(duì)母親的愛(ài)和負(fù)疚感。而影片中穿插的紅軍渡江和文革的紀(jì)錄片更是把歷史的苦難也呈現(xiàn)在了銀幕之上——從而更加深刻的闡釋了全片的主旨。
這是一部非敘事的、意識(shí)流似的自傳體電影詩(shī)篇。它把童年記憶的場(chǎng)景、新聞片段以及對(duì)敘述者與他的母親、前妻和兒子的關(guān)系進(jìn)行質(zhì)詢的當(dāng)前場(chǎng)景雜糅或混合在一起。塔爾科夫斯基通過(guò)對(duì)自然景觀最簡(jiǎn)單也是最復(fù)雜的、最熟練的運(yùn)用,生動(dòng)地創(chuàng)造出了回憶、現(xiàn)實(shí)、宗教和夢(mèng)境的場(chǎng)景。全片沒(méi)有按照時(shí)間順序剪輯——也就是說(shuō)在電影中沒(méi)有時(shí)間這一概念,全片的剪輯完全是按照邏輯和思維的方式來(lái)進(jìn)行的。
塔爾科夫斯基當(dāng)年在剪輯本片的時(shí)候受盡了折磨,他自己也不知道該如何處理這樣的電影。他把電影分成了十幾個(gè)小部分,然后用各種方法排列和組合。他一共剪輯了28個(gè)版本。當(dāng)剪輯最終確定下來(lái)的時(shí)候,塔爾科夫斯基自己也承認(rèn)“這是最好的剪輯方式。仿佛這部電影它本身就是這個(gè)樣子的,我只不過(guò)是把它擺出來(lái)了而已!辈衤催^(guò)影片之后說(shuō):“對(duì)于我而言,《鏡子》是最完美的。”但是這部電影在國(guó)內(nèi)飽受批評(píng),推遲到1980年才于海外的觀眾見(jiàn)面。面對(duì)觀眾這樣的抱怨:“我們很驚訝蘇聯(lián)的電影發(fā)行單位居然會(huì)允許這樣的過(guò)失”時(shí),他的回答是:“我不得不說(shuō),咱們的電影局并不常常允許‘這樣的過(guò)失’——平均每五年才一次”。
塔爾科夫斯基足以夷平我們頭腦中有關(guān)電影的種種模糊觀念。他的思考足以和偉大的哲學(xué)家或者偉大的詩(shī)人相比肩,電影只是一種媒體,是他思考、感受、捕捉這個(gè)世界和人類的命運(yùn)的承載物——但這并不是說(shuō),他們用電影來(lái)承載已經(jīng)在文字的媒體中得到表達(dá)的內(nèi)容——而是兩種本質(zhì)相同但形式不同的表達(dá)方式。他詩(shī)意的鏡頭語(yǔ)言使得他的電影比他的文字更進(jìn)一步,同時(shí)電影媒體也承載了更多更豐富的內(nèi)容。到了塔爾科夫斯基的創(chuàng)作生涯的后期,他開(kāi)始關(guān)注人心的變化和人性的發(fā)展。
《潛行者》
1979年,他拍攝了《潛行者》。這部電影被公認(rèn)為他的所有電影中最晦澀難懂的一部。這部影片集中探討了生與死、強(qiáng)者和弱者、時(shí)間與永恒的關(guān)系。塔氏電影里的主角一般都是普通意義上的弱者,可是在《潛行者》一片中他借主角之口對(duì)弱者進(jìn)行的辯護(hù)“人剛剛誕生的時(shí)候,他是軟弱無(wú)力的;而當(dāng)他死去時(shí),他是僵硬的。當(dāng)樹(shù)生長(zhǎng)的時(shí)候,它是柔軟的,而當(dāng)它干硬之時(shí),便是它的死亡。硬和力量,是死亡的伴侶;軟和弱,體現(xiàn)了生活的新鮮和希望!薄稘撔姓摺肥且徊靠苹秒娪,塔氏想知道的是人在人性最底層想得到的是什么。片中三個(gè)人走到了禁區(qū)的中心,可是誰(shuí)也不敢進(jìn)入房間。因?yàn)檫@個(gè)房間可以滿足的是人性最底層的愿望。進(jìn)去了,誰(shuí)也不知道會(huì)發(fā)生什么。因?yàn)闆](méi)有人知道在人性最底層人想得到什么。
《鄉(xiāng)愁》
1983年,他在意大利完成《鄉(xiāng)愁》。這是一部由長(zhǎng)鏡頭組成的電影,也是安德烈·巴贊的理論的一次偉大的實(shí)踐。這部?jī)蓚(gè)多小時(shí)的電影只用了一百五十幾個(gè)鏡頭。平均每個(gè)鏡頭都有一分鐘長(zhǎng)。其中最著名的就是主角手秉蠟燭,在干枯的泳池中往返來(lái)回地走,先是用右側(cè)大衣,然后是左側(cè)大衣護(hù)著點(diǎn)燃的蠟燭,不讓它熄滅,直至第三次,才把燭火成功地送到泳池的對(duì)面,其緩慢的步伐,重復(fù)的動(dòng)作,所體現(xiàn)的無(wú)休無(wú)止的耐心令人咋舌。這個(gè)長(zhǎng)達(dá)九分零六秒的鏡頭也令人嘆為觀止。一個(gè)生活在外國(guó)的俄國(guó)人究竟對(duì)自己的祖國(guó)有著什么樣的情感?在《鄉(xiāng)愁》中,塔氏給了我們很多思考!多l(xiāng)愁》探討的是文化對(duì)人的影響。尤其是一個(gè)文化人在離開(kāi)自己的祖國(guó)和故土后,思想會(huì)產(chǎn)生怎樣的變化。其原先固有的思想和觀念會(huì)怎樣沖淡或加強(qiáng)現(xiàn)在和過(guò)去的沖突。是抵制還是變通?塔氏在《鄉(xiāng)愁》中并沒(méi)有給我們明確的答復(fù)。
1986年,他在瑞典完成《犧牲》,同年獲戛納電影節(jié)評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)、最佳藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)、國(guó)際影評(píng)人獎(jiǎng)和教會(huì)評(píng)審團(tuán)獎(jiǎng)。拍攝《犧牲》之前,他知道自己得了肺癌。就在這一年歲尾,塔爾科夫斯基病逝巴黎!稜奚肥撬柨品蛩够谟⒏瘳敗げ衤嗟椎呐浜舷鲁銎返囊徊侩娪熬。《犧牲》說(shuō)的是一個(gè)關(guān)于自我犧牲的寓言。在這部電影里,主角為了避免核災(zāi)難,放棄了他曾經(jīng)擁有的一切。最后他發(fā)瘋了并焚燒了自己的房子。最后的長(zhǎng)達(dá)12分鐘的焚燒家園的鏡頭在著名攝影師尼克維斯特的掌握下,顯得磅礴、大氣、意義非凡。尼克維斯特也暗示了《犧牲》中伯格曼風(fēng)格的些許體現(xiàn)。的確,《犧牲》是關(guān)于宗教和自我解放的——這也是伯格曼長(zhǎng)期探討的主題。
《犧牲》這個(gè)片名可以概括塔爾科夫斯基一生作品的主旨。正如他自己所說(shuō):“我的興趣主要在于能夠犧牲自己和其生活方式的人物——無(wú)論他的犧牲是出于精神價(jià)值的名義,還是看在別人的份上,或者是為了自己的救贖,抑或基于以上原因種種!
《雕刻時(shí)光》
塔爾科夫斯基的電影語(yǔ)言的最大特色就是其恰當(dāng)?shù)夭蹲搅藭r(shí)間的流逝和光線漸變。正如他在那本名為《雕刻時(shí)光》的理論書籍中所解釋的——在他看來(lái),電影對(duì)于時(shí)光的捕獲,才是電影最重要的特性。他的長(zhǎng)鏡頭,就像一句句詩(shī)歌,從心靈的深處流出來(lái)。塔爾科夫斯基這樣解釋到電影的節(jié)奏:“節(jié)奏,就是蘊(yùn)涵在膠片上凝固不動(dòng)的時(shí)間!。從這也能看出來(lái),塔爾科夫斯基為什么會(huì)這么熱衷于使用長(zhǎng)鏡頭,因?yàn)殚L(zhǎng)鏡頭無(wú)疑是凝固時(shí)間的最佳選擇。和安東尼奧尼一樣,塔爾科夫斯基也提倡電影應(yīng)該基于對(duì)當(dāng)下的強(qiáng)烈關(guān)注,反對(duì)計(jì)劃好下一步發(fā)生什么的情節(jié)的電影的制作模式。
安德烈·塔爾科夫斯基 - 風(fēng)格特點(diǎn)
影像特點(diǎn):極端長(zhǎng)鏡頭和令人難以忘懷的美麗影像。基督教人文精神和形而上哲學(xué):表達(dá)人類對(duì)于理想的渴望,并突出一種自我奉獻(xiàn)的精神,這是塔爾科夫斯基一貫的企圖。塔爾科夫斯基認(rèn)為:信仰是唯一可以使人得救的方法
藝術(shù)真實(shí):塔爾科夫斯基在解釋“真實(shí)”的時(shí)候說(shuō):“一部作品要真正忠實(shí)于人生,必須于精確描述事件的同時(shí)又忠實(shí)傳達(dá)了感情!睘闇(zhǔn)確地澄清論點(diǎn),他花了一些筆墨來(lái)討論“場(chǎng)面調(diào)度”的觀念。導(dǎo)演在調(diào)度場(chǎng)面的時(shí)候,究竟應(yīng)該如何做才能使得整部影片不會(huì)落得造作和虛假?關(guān)鍵是要觀察生命本身,而非透過(guò)一些為了表演和銀幕表現(xiàn)才營(yíng)造出來(lái)虛偽空洞的陳詞濫調(diào)。
“時(shí)間”的主題:如果說(shuō)在塔爾科夫斯基的電影中尋找一個(gè)主題的話,那么只有時(shí)間。他是深入思考時(shí)間問(wèn)題的偉大導(dǎo)師,“導(dǎo)演工作的本質(zhì)是什么?我們可以將它定義為雕刻時(shí)光!彼柨品蛩够K生迷戀的最為集中的主題就是時(shí)間!叭缤晃坏窨碳颐鎸(duì)一塊大理石,內(nèi)心中成品的形象栩栩如生,它一片片的鑿除不屬于它的部分——電影創(chuàng)作者,也正是如此:從龐大、堅(jiān)實(shí)的生活實(shí)踐所組成的‘大塊時(shí)光’中,將它不需要的部分切除、拋棄,只留下成品的組成元素,確保影像完整性之元素!彼柨品蛩够J(rèn)為人們看電影的目的就是為了時(shí)間:為了已經(jīng)流逝、消耗,或者尚未擁有的時(shí)間。他去看電影是為了獲得人生經(jīng)驗(yàn);沒(méi)有任何藝術(shù)像電影這般拓展、強(qiáng)化并且凝聚一個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)——不只強(qiáng)化它而且延伸它,極具意義地加以延伸。這就是電影的力量所在,與明星、故事情節(jié)和娛樂(lè)度毫不相干。
詩(shī)意:塔爾科夫斯基偏愛(ài)的是那種“外表看似沉滯,內(nèi)里卻充滿了爆炸性情感的人”。也許是由于父親是詩(shī)人的緣故,塔爾科夫斯基對(duì)詩(shī)這一藝術(shù)形式似乎情有獨(dú)鐘。他說(shuō):“我發(fā)現(xiàn)詩(shī)的聯(lián)接、邏輯在電影中無(wú)比動(dòng)人;我認(rèn)為他們完美地讓電影成為最真實(shí)、詩(shī)意的藝術(shù)形式!彼柨品蛩够鶎(duì)于詩(shī)的熟悉程度和理解能力是超乎于凡人的,也正是基于此種原因,他追求一種開(kāi)放人的思考邏輯來(lái)組合電影素材。他以詩(shī)的推理過(guò)程,讓觀者能夠自主、切身地感受出一種流動(dòng)的邏輯。“當(dāng)我談?wù)撛?shī)的時(shí)候,我并不把它視為一種類型,詩(shī)是一種對(duì)世界的了解,一種敘述現(xiàn)實(shí)的特殊方式。所以詩(shī)是一種生命的哲學(xué)指南。”塔爾科夫斯基以一種藝術(shù)家特有的詩(shī)意詮釋對(duì)于生命的忠實(shí),在他看來(lái),我們的生活形式要比自然主義所認(rèn)定的要詩(shī)意得多。
鄉(xiāng)愁:塔爾科夫斯基將個(gè)人的懷鄉(xiāng)情緒與俄羅斯遼闊的大地、人類的精神與現(xiàn)實(shí)處境統(tǒng)一在一起。塔氏電影中“根”的主題與他后來(lái)漂泊在西方有關(guān)。他自己說(shuō)“極其真切的鄉(xiāng)愁在《鄉(xiāng)愁》開(kāi)拍前占據(jù)了我的靈魂,直到永遠(yuǎn)!
安德烈·塔爾科夫斯基 - 佳作賞析
《伊萬(wàn)的童年》Ivanovodetstvo1962哲學(xué)家薩特談此片:伊萬(wàn)是瘋的,是只怪物,也是個(gè)小英雄。現(xiàn)實(shí)世界里,他是戰(zhàn)爭(zhēng)最無(wú)辜、最可憐的犧牲品。這孩子,讓人不禁憐愛(ài),卻早被暴力所內(nèi)化、鍛造。村民遭屠洗的過(guò)程中,納粹殺掉伊萬(wàn)母親的同時(shí),也扼殺了他。然而,他活著。在那個(gè)殘酷的時(shí)刻,他目睹身邊的同胞紛紛倒下。我自己曾見(jiàn)過(guò)一些年輕的阿爾及利亞人,因?yàn)椴豢按笸罋⒌恼勰ザ鴷r(shí)常產(chǎn)生幻覺(jué)。對(duì)于他們而言,清醒狀態(tài)下的噩夢(mèng)與夜睡時(shí)的夢(mèng)魘并沒(méi)有什么分別。他們被人殺,也要起來(lái)殺人,并開(kāi)始習(xí)慣屠戮。他們惟一具有勇氣的決定,就是在面對(duì)這難受的苦痛中選擇仇恨和逃避。他們戰(zhàn)斗,并在戰(zhàn)斗中逃離這種恐懼。而一旦黑夜卸除他們的警備,一旦他們?nèi)胨,就又恢?fù)了兒童的稚弱,這時(shí),恐懼再次出現(xiàn),而他們又重拾起想要忘卻的記憶。這就是伊萬(wàn)!瓕(duì)于他來(lái)說(shuō),愛(ài)是一條永遠(yuǎn)不通的路。他的噩夢(mèng)、幻覺(jué)總離不開(kāi)這三樣?xùn)|西。
它們無(wú)關(guān)勇氣,也無(wú)關(guān)對(duì)這孩子“主觀世界”的巡視:它們完全是客觀的,我們從外部來(lái)看伊萬(wàn),就象那些“現(xiàn)實(shí)主義的”場(chǎng)景;真相是,對(duì)這孩子來(lái)說(shuō),這世界整個(gè)就是場(chǎng)幻夢(mèng),而對(duì)于旁人而言,這世界里的男孩、這怪物和烈士,則是另一種幻夢(mèng)。正因如此,影片開(kāi)首的場(chǎng)景就向我們巧妙地介紹了這孩子和戰(zhàn)爭(zhēng)中真和假的世界,向我們描述了一切,從伊萬(wàn)穿越樹(shù)林的現(xiàn)實(shí)過(guò)程到他母親假的死亡(他母親的確死了,但那是種完全不同的情況,其意味隱藏之深到我們無(wú)法知曉)。瘋狂?現(xiàn)實(shí)??jī)烧呒娑兄簯?zhàn)爭(zhēng)中,戰(zhàn)士都是瘋狂的,而這怪物般的小孩就是他們瘋狂的客觀證明,因?yàn)樗褪钳偟淖顓柡Φ哪莻(gè)。所以,這里關(guān)系到的,并不是表現(xiàn)主義或象征主義的問(wèn)題,而是這一主題所要求的特定敘述方式,就如同青年詩(shī)人沃茲涅先斯基所說(shuō)的“社會(huì)主義的超現(xiàn)實(shí)主義“。
人的童年不僅可能慢慢逝去,而且可以被驟然殺死。在一個(gè)又一個(gè)被貿(mào)然展開(kāi)的災(zāi)難場(chǎng)面過(guò)后,伊凡的童年在影像中重新誕生了:母親微笑的面龐,河灘上夏日的白沙,嬉戲的小女孩和小男孩跑進(jìn)清澈的水面,一棵燒焦了的黑色樹(shù)樁,暗示著復(fù)活的期待。塔爾科夫斯基使用了那么強(qiáng)烈的美好影像作為丑與災(zāi)難的對(duì)照:河的“此岸”的美夢(mèng)與現(xiàn)實(shí)——白樺樹(shù)林,小女孩,雨中的蘋果,夏里亞賓唱片上的俄羅斯民歌,瑪莎和霍林初燃的愛(ài)情。它們與河的“彼岸”的噩夢(mèng)般的現(xiàn)實(shí)——被絞死的蘇軍偵察兵的尸體胸前寫著“熱烈歡迎”的字樣的現(xiàn)實(shí)相割裂,又相重合。部隊(duì)在泥濘不堪的道路上行進(jìn),殘破的風(fēng)車架和備受蹂躪的大地,把兩個(gè)截然不同的世界銜接起來(lái),混合成一體。在《伊凡的童年》對(duì)面,我們只能全盤贊同塔爾科夫斯基的立場(chǎng)。那是事實(shí),人類亙古未改的戰(zhàn)爭(zhēng)與毀滅的沖動(dòng),以及其結(jié)果,以及無(wú)辜的人們對(duì)那苦果無(wú)條件的咀嚼和吞咽。
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安德烈·塔爾科夫斯基 - 參考資料
http://www.douban.com/group/topic/3650469/
http://www.lunwentianxia.com/product.sf.3262424.1/
http://ent.sina.com.cn/m/2008-01-09/21041868966.shtml