華爾特·魯特曼 - 概述

20年代紀(jì)錄主義電影的發(fā)展。20年代，一種傾向于表現(xiàn)社會現(xiàn)實(shí)的、非敘事性的紀(jì)錄主義的美學(xué)追求，在整個歐洲和美國幾乎處于完全沒有民族邊界的狀態(tài)下蓬勃發(fā)展起來。它們以反藝術(shù)的藝術(shù)形式出現(xiàn)，否定電影的敘事性，否定把電影作為傳統(tǒng)藝術(shù)的延伸，他們以更加符合電影手段的精神面對可見的現(xiàn)實(shí)世界。在他們的作品中，無論是偏重于形式的或是偏重于精神的，無論是偏重于自然狀態(tài)的還是偏重于人文科學(xué)的等等，統(tǒng)統(tǒng)都是“通過特定的物質(zhì)材料來傳達(dá)主題”o，從而突出了電影默片視覺形式的實(shí)質(zhì)意義。他們不僅為我們留下了一部分紀(jì)錄片精品，同時，還為歷史留下了一批十分珍貴的“活的資料”。

在德國，曾是抽象派電影制作者的華爾特·魯特曼在攝影師卡爾·弗洛恩德的協(xié)助下拍攝了《柏林交響曲》 (1927年)，從此，羅特曼轉(zhuǎn)向紀(jì)錄片的創(chuàng)作。

《柏林交響曲》是一部非常引人注目的影片，“它象看萬花筒似地看到這個城市在春天里某一天的生活”。影片開始，行進(jìn)在柏林郊外的午夜快車進(jìn)站，沉寂的城市逐漸蘇醒，門窗打開，人們走上街頭，咖啡館的平臺，不同的交通工具，走向各自崗位的人群，動物園里的野獸，一個女人企圖自殺，資產(chǎn)者的消遣，機(jī)器在運(yùn)轉(zhuǎn)，人們在勞動，不同的午餐，街頭游戲及社會活動，女性落水自殺，各種體育競賽，夜幕降臨后的霓虹燈，瘋狂的夜總會，車技表演，卓別林的腳走過銀幕，等等。影片將這些處于混亂狀態(tài)中的人與物，通過攝影機(jī)的眼睛，以平行對比、運(yùn)動對位和節(jié)奏剪輯等方法，獲得了視覺上的新的秩序，將“各種主題象管弦樂似的結(jié)合在一起”。

《柏林交響曲》在制作技巧上，明顯地受到了維爾托夫的影響，正象霍華德·勞遜指出的那樣：魯特曼“致力于用蒙太奇把真實(shí)的細(xì)節(jié)連接起來，這主要應(yīng)歸功于維爾托夫”。然而，對于技巧的使用也正如克拉考爾所評論的那樣：魯特曼和維爾托夫“運(yùn)用相似的美學(xué)原則來表現(xiàn)并不相似的世界”。雖然，影片中那個女人的自殺，被看作是忙碌的一天中的一個插曲的前后兩次出現(xiàn)，作為這部作品的主觀視角，揭示了普通百姓對生活的絕望，某種程度上體現(xiàn)了影片的社會觀。但那只是片斷的真理，他們兩人的作品在題材和觀點(diǎn)上是截然不同的。